죽석도' 는 판교 62 년 작품, 대나무 몇 개, 석두 몇 조각이다. 간단하고 의미가 있습니다. 전반 국면을 살펴보면 기세가 멋져서, 한 가지가 독보적이다. 대나무의 자태는 그것을 소홀히 하고, 정이 있기를 바라며, 돌의 직선화, 가늘고 딱딱하고, 펜의 민첩함, 신청기 상쾌함, 대나무의 두꺼운 돌의 빛, 두껍고 가벼움, 개봉과 재미를 기대한다. 문화선이 독특하고, 크기, 경사, 밀도, 농도가 가지런하게 배열되어 시화가 조화롭게 어우러져 구도의 형식미를 강화하고, 발문을 통해 그 사상과 창작 동기를 표현하였다. \ "어제 동파거사가 죽석을 만들어 죽석으로 죽었기 때문에 죽석이 있는지 없는지는 무색을 유지했다. 유작죽 () 은 실석 () 으로 고목 () 을 취하지 않고, 대나무 () 를 그리는 것을 의미하며, 대나무는 돌 () 을 위주로 보좌한다. 오늘 돌은 대나무보다 크고, 대나무보다 크며, 또한 특수한 상황에서 나온 것이다. 그것은 고법에 얽매이지 않고, 자신의 의견을 고집하지 않고, 단지 살아있을 뿐이다. 우리 큰형은 가족이고, 사구일은 그림을 그리는 것이 무겁다. " 칠관귀' 와' 천빙 진사' 의 도장.
순치에서 강희 초년까지. 이 시기 문인 산수화가 흥성하여 완전히 다른 두 가지 예술 추구를 형성하였다. 명말에 동치창 의발을 물려받은 사왕화파는 모조를 취지로 황실의 중시를 받아 화단에서 정통 지위를 차지하고 있다. 강남에 사는 명대 화가들은 서정을 그리고 예술적으로는 개척 혁신 정신을 가지고 있으며, 금릉 팔파,' 사승',' 신안파' 로 대표된다.
사왕파는 주로 왕시민, 왕감, 왕 □, 왕을 가리키며, 때로는 구름을 포함해' 사왕 오운' 또는' 청초 6 개' 라고 부른다. 이들은 대부분 동치창의 예술사상을 김과옥율로, 사법 고대에 힘쓰고, 원 4 가를 추앙하며, 필묵 기법을 강조하며, 평화로운 재미를 추구한다. 사왕' 은 그 혁혁한 사회적 지위, 광범위한 교제, 수많은 제자로 문인들 사이에서 큰 영향을 미쳤으며, 그 예술적 취지는 법가의 찬사를 받았다. 그래서 그들은 회화의 정통 학파로 여겨져 현대까지 영향을 미쳤다. 그들은 예술 실천에서 두터운 필묵 공저 를 쌓았고, 필묵 구도 운운 의경 등 방면에서 일부 규칙적인 경험을 총결하였다. 특히 건필이 층별로 잉크를 염색하는 기법을 발전시켜 중국화의 예술 표현 형식을 풍부하게 했다. 그러나 그들은 스승의 자연을 무시하고 현실 생활을 피하고 구체적인 감정이 부족하여 그들의 작품들은 대부분 단조롭고 공허하며 생명력과 독창성이 부족하여 더 높은 성과를 거두지 못하게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성) "사왕" 에서 왕시민, 왕감, 왕경중필묵, 중종 황주를 위주로 한다. 왕은 지도자라고 불린다. 왕 □ 자연을 관찰할 수 있고, 각종 기법과 호환되며, 품상이 비교적 다양하다. 후세인은 그를 우산파 지도자라고 부른다. 청중엽부터 사왕학파는 여야에게 큰 영향을 미쳤다. 루동파에 거주하는 사람은 정황, 당대, 동본다, 방사서, 장종창, 돈위성 등이다. 위산파는 주로 이세중앙 송 채원 구 등이 있다. 또한 "소사왕" (왕우, 왕숙, 왕아침, 왕구) 과 "후사왕" (왕삼희, 왕정주, 왕, 왕) 이 있다.
명말 청초에 강남에 모인 유민 화가들은 정통 화파에 반하는 예술 추구를 보였다. 금릉 팔파는 공현을 비롯한,, 추추 □,, 셰슨, 후 □ 를 포함한다. 그들은 산림에 은거하고, 몸을 깨끗이 하고, 스승의 자연을 중시하며, 주로 남경 주변의 풍경을 묘사하고, 산천의 아름다움을 드러내고, 진실한 감정을 표현하고, 선인의 장점을 광범위하게 참고하며, 관례를 돌파하여 탄탄한 기예로 새로운 것을 창조하려고 노력한다. 그들의 스타일은 다르지만 모두 혁신이 있다. 동시에 진탁, 왕이, 유근, 장봉 등도 난징의 유명인이다.
왕이 처린지도
"사승" 은 석도,, 석 □ 그리고 감강을 가리킨다. 처음 두 사람은 명종실 후예이고, 마지막 두 사람은 명유민이며, 모두 강한 민족의식을 가지고 있다. 그들은 그림을 통해 인생 경력과 고민에 대한 자신의 감정을 표현하며 고국 산천에 대한 열정을 기탁했다. 예술에서' 고대개금' 을 주장하고, 진상은을 반대하며, 생활감각을 중시하고, 자신의 정신을 강조하는 것을 강조한다. 그들은 당시 화단의 모조품 울타리를 돌파하고, 기이하고, 활달하고, 독특하고, 색다른 화풍을 만들어 당시의 화단을 진흥시켜 후세에 큰 영향을 미쳤다. 그중 석타오와 주홍의 성과가 가장 두드러진다. 석타오는 청초 가장 창의적인 화가로 독특한 산수, 신기한 풍경, 대담하고 참신한 구도, 변화무쌍한 필묵, 당당한 화풍으로 유명하며, 주홍은 그의 화조화화로 유명하다. 천순과 서웨이의 전통을 계승하여 묵을 끼얹는 방법을 발전시켰다. 작품은 종종 서정적이며, 상징적이고, 의미있고, 과장된 방법으로 기이한 이미지를 만들어 견유주의와 국가 멸망의 고통을 표현한다. 필묵 세련, 구도는 단순하고 공허하며, 장면은 기험하고, 풍격은 냉엄하며, 세련된 펜의 예술적 경지에 이르렀다. 이후 양주 팔괴와 현대 프리 핸드 꽃과 새 그림에 큰 영향을 미쳤다. 돌 □ 노란색 에서 풍경 변화, 분말 본으로 실제 장면 에, 산 을 묘사, 조밀하고, 박제 하지 않고, 목 말라 펜 염색, 두껍고 정체 하지 않고, 기세가 웅장하다. 사타오와 함께' 서울사' 라고 부르고, 성정기 (청도사) 와 함께' 서울 □' 라고 부른다. 감강의 산수는 주로로 많은 명산대천, 특히 황산의 진적을 그렸다. 구도가 고박하고 산천이 그윽하고 그윽하며, 마른 붓이 먹물을 갈고 순서가 가파르고, 경지가 서늘하고 고요하며, 산뜻하고 고요함이 충만하여 명산의 품질을 실감나게 보여 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그는 석타오 () 와 함께 황산학파 () 라고 불리며, 차사표 (), 손이 (), 왕지예 () 와 함께 해양 () 4 개 () 라고 불리며 신안학파를 형성했다.
청초부터 강희 (1662 ~ 1722) 까지, 여전히 일부 화파와 화가들이 있는데, 그들 자신의 능력은 여전히 좋다. 구름의 무골화화화는 모양이 비슷하고, 모양이 상신하지 않고, 풍격이 신선하고 단아하며, 영향이 광범위하여 상주파 () 나 남천파 () 라고 불린다. 원강의 계화는 구조가 정교하고 기세가 웅장하다. 그는 청대의 유명한 국경 화가이다. 그의 조카 야오는 그의 그림 스타일을 계승하여 원화파라고 불린다. 다른 지방학교에는 로무로의 강서학교, 몽란학교, 심란의 무림학교가 있다. 유, 왕경, 상관주 등 인물과 초상화를 잘하는 화가도 있다. 저우 □, 용마를 그리는 것으로 장수, 푸산, 민들레, 법약진, 황향견은 산수를 그리는 것으로 모두 당시의 명가들이었다. 왕화산 가을색
강 () 용 () 감 () 시기는 청대 사회의 안정과 번영의 시기였으며, 회화에도 번영의 광경이 나타났다. 베이징과 양주는 그림의 두 가지 중심이 되었다. 베이징 궁정 회화는 한때 활발하고 내용이 풍부하고 형식이 다양했다. 양주 상업경제가 발달한 지역에서는 양주 팔괴가 나타나 새로운 예술 조류를 형성했다.
청대 궁정 그림, 강희 (1662 ~ 1722) 와 건륭 (1736 ~ 1795) 궁중은 여의각 등 기관을 설치해 왕실 화가를 수용하는 것 외에도' 남서재' 형식으로 학사 학위와 조정 관직을 갖춘 화가를 모집했다. 상당히 많은 학사와 조신이 사실상 궁중 화가가 되었다. 그들은 목적을 위해 봉사하거나 공헌하는 작품을 자주 그린다. 이 작품들은 대부분' 신하' 라는 글자를 띠고 있는데, 통칭하여 궁정화라고 한다 (청대 궁정화 참조). 그 내용은 주로 황후, 신하, 소수민족 최고지도자의 초상, 황후 생활의 궁중 생활화 전시, 당대 중대 역사적 사건을 기록한 역사 문헌화, 장식과 감상용 풍경과 화조화화 등을 담고 있다. 스타일과 외관이 더욱 다양해요. 인물화는 전통적인 공필과 선 묘사를 가지고 있으며, 서양방법을 흡수하는 좀 더 현실적인 그림도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 꽃과 새 그림에는 황천의 꼼꼼한 스케치와 구름의 무골법이 있다. 산수화는 대부분' 사왕' 파에 속하지만, 프리 핸드 원칙은 궁전에서 전해지지 않았다. 이 시기에 가장 유명한 인물 화가는 초병정, 냉매, 최 □, 김정표, 정, 야오였다. 산수화가는 당대, 서양, 장종창, 방콩 등이 있다. 꽃과 새 화가는 장정석, 추일계 등이 있다. 랑세닌, 왕지성, 이그네시우스 시첼바트 등 왕궁에 힘쓰는 외국 화가들도 있다. 그들은 서화의 명암과 투시를 도입하여 중서합벽의 새로운 화풍을 개척하여 많은 제자들을 양성하여 황제의 높은 중시를 받았다. 가경 (1796 ~ 1820) 이후 청대 궁정 회화가 쇠퇴하면서 화가가 짱 할 수 없었다.
청대 중엽, 남방상업도시 양주는 동남연해 지역의 대도시로, 부상들이 운집하고, 인문이 모이고, 경제문화가 급속히 발전하였다. 각지의 화가들도 잇달아 몰려들어 그림을 팔아 기예를 팔았는데, 그중에서도 양주 팔괴는 가장 유명한 화가의 집단이다. 8 괴괴' 는 8 명에 국한되지 않고 예술적 개성이 뚜렷하고 풍격이 특이한 화가들을 대표한다. 그들은 석타오와 주추의 깃발을 계승하여 생활감각을 중시하고 표현정신을 강조했다. 그들의 작품은 대부분 매 (), 란 (), 대나무 (), 돌 () 을 위주로, 묵을 끼얹는 것을 잘 이용한다. 그들은 사상이 깊고, 감정이 열렬하며, 형식도 격식에 구애되지 않고, 광란적으로 괴이하며, 화단에서 독보적이고 혁신적이다. 주요 화가는 김농, 황신, 왕, 이섭, 정섭, 리, 고상, 화 □, 고, 변수민, 민진, 진특 등이다. 이들 화가들은 대부분 비슷한 인생 경력과 사회적 경험, 벼슬길이 실의에 빠지거나, 비하되거나, 명리를 겸비하고, 일생의 옷차림을 하고 있다. 또는 빈한한 출신으로 그림을 팔아 생계를 이어가고 있다. 그들은 부패한 관료, 냉혹한 세태, 민간의 질고에 대해 절실한 체득을 가지고 있으며, 성격과 행동도 독특하거나 현학적, 광적, 도도, 괴팍한 것으로 그림에 들러붙어 예술적인' 기치' 를 형성했다. 그들은 매화, 란, 대나무, 국화, 돌, 들꽃, 과일과 채소를 주제로 도덕적인 수단으로 고상한 품격과 고독을 비교한다.
그의 개성과 야취는 그의 작품에 깊은 사상 감정을 가지게 했다. 예술 형식에서는 진천, 서위, 석타오, 수묵화의 서의를 물려받은 전통으로, 격식에 구애되지 않고, 웅장하고 자유분방하며, 붓을 끊는 기법을 더욱 발전시켜 개성이 뚜렷하고 독특한 매력을 형성했다. 팔괴' 에서 김농의 묵매, 대나무, 인물, 산수, 정섭의 란, 대나무, 왕과 리의 묵매, 리 □ 의 프리 플라워, 황신과 인물, 화 □ 의 작은 프리 꽃과 새가 가장 두드러져 후세에 큰 영향을 미쳤다.
이 기간 동안 진강의 유명한 화가는 장 □ 과 구학경이 창립한 단도화파 (일명 정강파, 진강파), 높은 지화파, 인물화로 긴 것, 꽃과 새, 죽석으로 긴 심권, 주 □, 장희녕, 장 □, 금석산수화가도 있었다 르네 이순신 \ "스와 우 목자 \", 왕의 \ "거울 그림자 달 \"
가경 () 도 () 에서 청말 () 을 배웠고, 봉건 사회가 쇠퇴함에 따라 중국은 점차 반식민지 반봉건 사회로 전락하여 회화 분야에 새로운 변화가 일어났다. 정통 문인화유파로 간주되고 왕실의 지지를 받는 궁중 그림이 쇠퇴하고 있으며 통상항이 된 상하이 광저우가 새로운 회화지가 되면서 해파 영남파가 부상하고 있다.
상해는 중국이 최근 100 년 동안 가장 큰 상공업 도시가 되어 문인 화가가 운집했다. 신흥 시민계층의 요구에 부응하기 위해 그림은 제재, 내용, 스타일, 기법 등에 새로운 패션을 형성하여 해파라고 불린다. 대표 화가는 조, 허곡, 임웅, 임이, 오창석 등이다. 조와 오창석은 문인 화가로서 프리 핸드 꽃과 새 그림 방면에서 장족의 발전을 이루었다. 그들은 선인의 전통을 계승하여 서예, 인감 등 예술 표현 형식을 그림에 녹였다. 그들은 창쾌한 필법, 낭자한 필묵, 산뜻하고 짙은 색채, 서예석의 레이아웃으로 아름답고 호쾌한 회화 예술 이미지를 형성하고 시와 서예의 유기적인 결합으로 문인화를 위한 새로운 세계를 열었다. 임웅과 임의는 그림으로 살아가는 전문 화가이다. 임훈, 나머지와 함께' 4 임' 이라고 부른다. 그들은 인물, 초상, 작은 프리 핸드 꽃과 새 그림 등에서 모두 뛰어난 성과를 거두었다. 작품은 광범위하게 운용되고, 구상이 참신하고, 구상이 교묘하며, 필묵이 민첩하며, 아속공유의 신선하고 발랄한 스타일로 많은 시민들의 사랑을 받았다. 이 가운데 임일의 기교는 전면적이고 다양하며 해파로 가장 유명하다. 허곡은 꽃과 새, 풀벌레를 그리는 것으로 유명하다. 건필로 벌거벗고, 먹건색이 옅고, 선이 많고, 풍격이 독특하다. 그들의 그림은 현대에 큰 영향을 미친다.
광둥 () 영남화파 () 는 비교적 늦게 형성되어 만청대조 () 와 거련 형제 () 를 파이오니아로 하여 고 (), 진 () 등이 민국 초년에 새로운 화파를 세웠다. 그들은 스케치와 수채화로 형성된 중서합벽의 화풍을 배워 중국화의 새로운 발전에 유익한 시도를 했다.
이산의' 각바선석도' 는 이산의 회화 스타일이 비교적 성숙한 작품이다. 그는 서위 석도의 영향을 받아 펜으로 자유분방하고, 자유분방하며, 잉크를 마음껏 뿌리고, 수묵을 결합하고, 붓글씨로 자신의' 수묵교화, 기묘함' 의 스타일을 형성했다. 그는 일찍이 먹화운 한 곡을 쓴 적이 있다. "팔대산 사람들은 펜을 잘 쓰고, 잉크는 석도보다 못하다." 향청디다자는 잉크를 가장 잘 사용하고, 그 다음은 만년필이다. 필묵이 생동감 있게 결합되는데, 묘미는 물에 있다. 나는 물을 잘 사용하지만, 두 공이 필묵을 잘 사용하는 것만 못하다. 필묵의 어려움도 있다. "건륭과 가경은 가장 발달한 해, 특히 소도시, 상공업 경제가 번영하고 있다. 민간 화가들도 각종 길드를 조직했다. 주로 벽화 판화 연화 등의 그림이 있다. 벽화는 이전 세대만큼 발달하지 않아 전국 각지의 절, 도관, 사당, 대청에 남아 있는 유물도 많지 않지만 시대수준을 대표할 수 있는 유물도 많지 않다. 명대에 비해 민간 초상화는 사실적인 기법과 표현 형식에 있어서 개선과 진일보한 발전을 이루었다. 살아남은 작품도 적지 않다. 강 () 간 () 시대의 판화는 한때 흥성했고, 관청의' 판화 ()' 판화는 많은 거창한 체계를 가지고 있는데, 그 중 대부분은 명가의 공헌이다. 전형적인 대표작품으로는 초병정의' 쟁기직도', 등 외국 화가의' 평정사령부 후방전도', 왕의' 남순대전도',' 관공도' 등이 있다. 민간 판화도 호황을 누리고 있다. 유연의' 링연각 영웅 이미지', 상관주의' 만웃음당 화전', 왕옥의' 겨자원 화전', 임웅의' 검협 전설',' 악성인전설',' 고사전' 등 유명한 화가가 그린 목각 초상화와 그림이 수십 점 있다 동시에 소설, 희곡 등 책의 목각 삽화에도 가작이 적지 않다.
김농의' 불상도' 에 따르면 불상은 안전하고 우아하며, 무늬가 거칠고 고졸하며, 배후의 배경은 독특한 서예로 완성된다. 참신한 구도, 유력한 필법은 작가의 두터운 석각 공저 덕분이다.
청대 목판 신년화가 가장 번영하여 전례 없는 발전을 이루었다. 제작 지역은 강남북부 향진을 덮고 버드나무 그린, 도화우드, 양가, 면죽, 불산 등 지방적 특색을 지닌 연화를 형성한다. 천진양류청은 북방연화의 중심지로 명대 중기에 건설되어 청대 조기 중기에 성행하였다. 그것은 주로 북송 조각판 인쇄, 송원화, 청대 화원의 전통을 물려받았다. 경사와 상서로운 제재를 많이 그리며 내용이 통속적이고, 화면이 매력적이며, 구도가 충만하고, 색채가 화려하며, 조형이 간결하고 장식성이 강하다. 산둥 위현 양가구 연화는 버드나무 청년화 체계에 속하며 원색을 중시하며 대비가 뚜렷하고 풍격이 소박하여 광대한 농촌의 수요에 더 적합하다. 장쑤 쑤저우 도화우드는 남방연화의 중심지로 명말 청초에 태어나 청초부터 태평천국까지 번영을 유지해 왔다. 전통 명절과 길조 주제를 그리는 동시에 작품은 번화한 도시 경관을 선보였다. 풍격은 고풍스러운 전통 풍모와 서양 회화에 대한 투시와 명암을 강조하는 모방도 있다. 쓰촨 면죽연화는 명말 청초에 창설되어 광서 (1870 ~ 1908) 년 동안 성행하며 모양이 단순하고 색채가 산뜻하다. 광둥 불산 연화는 명나라 영락년 (1404 ~ 1424) 에서 시작되어 건륭에서 항일전쟁 시기에 흥성하여 여러 폭의 문화를 그려 화남 남양 등지에서 판매하고 있다. 또한 태평천국 정권도 그림 창작을 중시한다.
중국 남부의 일부 지역에는 벽화 유적이 많고 산수, 화조, 인물 등이 있으며, 유명한 것은' 강관탑' 이다. 연화 방면에는' 제비암' 등 전세 작품이 있다.
회화 논문
청대의 회화사 저작은 수백 가지가 있는데, 그 어느 왕조보다도 많은데, 그중에서도 가치가 있는 것은 20 ~ 30 가지도 안 된다.
착하다. 화론과 화법의 이론 저작을 논하는 것은 대부분 원대 이래 문인화를 논술하고 산수화를 중점적으로 그 역사 발전과 예술적 특징을 탐구하는 것이다. 그림에 힘쓰는 많은 작품들은 왕왕 그림과 그림이 무성하여 지도로 나타난다. 가장 중요한 회화 이론은 석도의' 여주 스님 화어록' 으로 도가 () 선종 () 의 철학 어록 () 을 운용하여 회화 창작의 원리를 논술하고, 소박한 유물주의와 변증주의 사상이 많다. 심종겸 진 등의' 정산화론',' 화론',' 겨자선화론',' 동음화론' 등도 유명한 화론 저작이다. 이 글은 주로 왕의' 겨자원 열전' 과 마지막 3 회에 첨부된' 화략' 과 산수, 매화, 대나무, 꽃새, 인물의 회화 방법과 같은 회화 방법을 다루고 있다. 고정의' 초상화의 비밀' 은 초상 기교에 힘쓰고 있다. Zou yigui 의 "조경 그림 스펙트럼" 은 중국 최초의 꽃 그림 모노 그래프입니다. 고빙의' 지화론' 은 지화에 관한 전문 저서이다. 송강죽화 잡기. 그리기 후기, 그리기 공식, 평가, 수필 등 다른 많은 작품들. 회화 이론도 다루고 있습니다.
그림의 역사
체례는 다양하다. 통사, 단대사, 전문사, 지방사가 있다. 시간순으로 배열된 화가의 전기도 있고, 성별로 배열된 인명사전과 비슷한 화가의 전기도 있다.
구름' 모란도' 라는 이' 모란도' 는 모양이 우아하고, 모란이 화사하며, 가지와 잎이 우아하다. 얼굴 표정이 아름답고, 색채가 윤택하며, 필법이 찰랑거리고, 의경이 조용하고, 밝고 산뜻한 느낌을 준다. 진 () 은 구름의 그림을 평가하며, "화고 () 는 북송 () 허숭사 () 로 돌아가고, 그 습관을 씻고, 새로운 면을 만들고, 사생하는 것이 적절하다" 며 "신선에 비해 단절되어 일품으로 등재되었다" 고 평가했다. 일품은 국화 분류 중 가장 높은 것으로 역대 운씨에 대한 높은 평가를 볼 수 있다.
회화 역사에서
장소추의' 소리 없는 시사' 와 서근의' 명화기' 는 명대 화가의 전기이다. 장경의' 국조화집' 은 청대 화가를 위해 특별히 지은 것으로 청초부터 건륭 중기까지 450 여 명의 화가를 수록했다. 풍김보' 국조화식',' 묵향거화식' 은 청초부터 가경 화가 1800 여명까지 수록됐다. 장씨의' 묵화' 이후' 묵향거화지' 는 간, 자, 도, 짠 4 대 화가 1286 명을 수록했다. 장명과의' 한송각 화론' 과 뒤이어' 오늘 모린의 이야기' 는 짠, 동, 광삼조 330 여 명의 화가를 수록해 청대 단절사의 마지막 장이다.
특수 역사 저작
지역별로 1 이 넘는' 해화원략' 과 소송년의' 우산화지보' 는 모두 익숙한 화가들이 전문적으로 기록한 것이다. 청나라 양주 화가에게 헌정 된 왕 "양주 화원록"; 상하이 Jiading 화가 작품집 "쳉 산 화집"; 도원조류의' 월화심' 은 사오싱 화가가 특별히 고른 것이다. 주량공의' 그림 읽기' 에서 저자는 청말민초의 화가를 사귀어야 한다고 썼다. 후정의' 국원화록' 과 같이 범주별로 쓴 작품도 있는데, 청대는 궁정 화가에게 바치는 작품이다. 당숙우의' 옥대화사', 역대 여화가집; "팡리 팔기 회화록", "만주족 화가 그림책"; 동일거의' 목미인 명부' 는 역대 유명 화가를 전문적으로 소장한 것이다. 펑운찬의' 회화사전' 은 화가의 성씨별로 분류된 가장 유명한 화전이며 화가의 이름 사전의 선례를 열었다.
청대에 이르러 많은 서화 작품들이 융합되면서 종합 시리즈가 등장했다. 배문재 서화 삿포로' 는 가장 중요한 거시대작으로, *** 100 권이 있으며, 책 1844 종을 인용하고, 자료가 완비되어 있고, 체례가 엄격하며 서화사의 거작이다.
청대에 기재된 책이 많다. 내부집' 의 서술적인 책은 비교적 완전하다. 펭 □ 간 () 과 자년 () 사이에 편찬한' 비전 ()',' 석수로 보디 ()' 는 거의 온전하게' 내부집 ()' 을 편찬했다. 어떤 편집자들은 또한 자신의 노트를 작품으로 정리한다. 원원의' 석수로 수필' 과 후정의' 서청 노트' 와 같다. 개인 소장품과 감상가가 기록을 정리하는 책도 흔하다. 안기의' 모관',' 강촌판매 여름기',' 경자 판매 여름기',' 구복의 장관 인생',' 오대관기' 등이 유명하다. 이와 함께 일련의 편찬이 등장했다. 변영옥의' 격조 고당 서화집' 은 역대 서적을 기록한 대표작이다. 청나라 (서기1616-1911) 는 중국의 마지막 봉건 왕조이다. 이 시기의 건축물은 대체로 명대의 전통을 답습했지만, 발전과 혁신이 있어 건축물이 더욱 정교하고 아름답다.
청나라의 수도 베이징은 명나라에 이르러 기본적으로 원상태를 유지했다. 성내에는 20 개의 크고 웅장한 성문이 있는데, 가장 웅장한 것은 내성의 정양문이다. 명나라 황궁에 이어 청나라의 황제는 대규모 황실원림을 지었는데, 이것은 청나라 건축의 정수로 웅장한 원명원과 이화원을 포함한다.
청대 건축물의 경우, 집단 배열과 장식 디자인의 수준은 이미 성숙에 이르렀다. 특히 원림건물은 지형이나 공간의 모델링 처리와 변화를 결합하는 데 높은 수준을 가지고 있다.
이 시기에도 건축 기술은 계속 혁신하고 있으며, 주로 유리의 도입과 사용, 그리고 석조 건물의 진보에 나타난다. 이 시기 중국의 주택 건물은 다채롭고 유연한 자유형 건물이 많다.
독특한 스타일의 티베트 불교 건축물은 이 시기에 매우 번영했다. 이 불교 사원들은 모양이 다양해 기존 사원 건축의 전통 단일양식화를 깨고 다채로운 건축 형식을 만들어 베이징 영화궁 승덕 등지에서 건설한 티베트 불교 사원들을 대표했다.
만청시대에 중국은 중서합벽의 새로운 건축 이미지가 나타났다.