출처: 매력 중국, 제 1 기간, 2065438 년 8 월.

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[안내] 건축은 공간적으로 연속성이 있는 시각적인 예술이다. 음악은 일종의 청각 예술이며, 일정 기간 동안 지속적으로 확장되는 공간이다.

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(1 허난성 건축설계연구원 유한회사; 허난성 중주대학교 예술교육센터, 하남 정주 450000)

요약: 건축은 공간 연속성이 있는 시각적 예술입니다. 음악은 일종의 청각 예술이며, 일정 기간 동안 지속적으로 확장되는 공간이다. 음악은 시간에 공간을 표현하고, 건물은 공간에 시간을 반영한다. 유럽 철학자들은 "음악은 유동적인 건물이고, 건축은 굳은 음악이다" 고 말했다.

키워드: 건축 음악; 미술; 접촉

중국 도서관 분류 번호: TU-80TU-854 문헌 식별 번호: a 문자:1673-0992 (2010) 08a-0/kloc

음악과 건축은 서로 다른 성격의 다양한 종류의 예술과 학과이지만, 건축과 음악은 모두 예술적 표현이며, 모두 인류의 독특한 감정을 반영한다. 건축은 일종의 시각 예술이며, 공간상의 연속성을 가지고 있다. 건물의 모델링, 구조, 공간, 색상, 질감의 미적 처리를 통해 사람이 거주하고 활동하는 장소를 만드는 조형 예술이다. 음악은 일종의 청각예술이다. 일정 기간 동안 계속 펼쳐지는 공간이다. 조직된 예술이미지를 통해 음급, 길이, 강약, 음색 등 방면에서 사람의 사상감정을 표현하고 현실생활을 반영하는 목소리예술이다.

베토벤의 교향곡을 들을 때, 음악 주제의 극적인 발전과 다단계 사운드의 구조적 조합은 공감감, 공감감 등 심리적 기능을 통해 넓고 넓은 공간 세계를 드러낼 수 있다. 마찬가지로, 중세 고딕 건축물을 거닐면 마치 유명한 고전 노래를 감상하는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 위쪽의 선은 화려한 고창처럼 힘이 있고, 일렬로 늘어선 원통과 뾰족한 아치 리듬감이 강하다. 광장의 전주곡부터 종탑의 주제까지 긴 바유리카를 거쳐 제단의 절정에 이르렀다. 유럽 철학자들의 총결산은 얼마나 정묘한가: "음악은 흐르는 건물이고, 건물은 굳은 음악이다."

첫째, 음악은 유동적인 건물이다.

"음악은 흐르는 건물이다" 는 말은 음악이 시간의 흐름 속에서 끊임없이 연주되는 것을 의미하지만, 그 안에는 엄격한 구조와 형식미가 있다. 이런 구조와 형식미는 일정한 수의 비율에서 나온다. 고대 그리스 수학자 피타고라스와 그 학파는 다양한 규모의 높이, 길이, 역학이 일정한 수의 비례 관계에 따라 형성된다는 것을 발견했다. 나중에, 그는 이 발견을 건물에 널리 퍼뜨렸는데, 건물의 조화도 수비와 관련이 있다고 생각했다. 피타고라스와 그 후의 유명한 미술가들, 건축가들은 건물의 길이, 너비, 체체가 일정한 비율에 따라 음악적 리듬감을 시각적으로 느낄 수 있다고 생각한다. 독일 철학자 헤겔은 고대 그리스 건축물 중 세 가지 형태의 돌기둥의 아름다움을 예로 들었다. 특히 다리, 기둥, 처마의 부피, 길이, 간격의 비율이 다르기 때문에 점잖고 아름답고 풍성한 스타일 차이를 형성했다. 음악의 노래, 서정적 노래, 다성부 합창처럼. 이것은 음악과 건물 모두 디지털 아름다움을 가지고 있음을 보여줍니다.

1. 반복 기법

음악 창작에서' 반복' 은 가장 중요한 작곡 기본 기법 중 하나이며 건축 설계도 마찬가지다. 그들 사이에는 놀라운 유사점이 있다. 건물에서는 물론 이런 반복은 조명, 색상, 기둥, 개구부, 실내 매스 등 건축 설계로 인한 시각적 요소의 반복이어야 합니다. 건물의 효과는 대부분 이러한 리듬 관계의 조화성, 간결성, 힘에 달려 있다. 로마 콜로세움 쌍아치의 반복, 그리스 신전의 아름다운 주랑, 고딕 교회의 뾰족한 아치와 수직 반복, 베이징 이화원 현관의 반복 등. 클래식 음악에서 흔히 볼 수 있는 규칙적인 반복이 있습니다.

그래서 기복이 있는 건물들이 이렇게 조화롭게 조화를 이루는 이유는 아름다운' 멜로디' 로 가득 차 있고 건축미의 독특한 법칙을 따르기 때문이다. 그 웅장한 교향음악 작품들이 이렇게 대칭적이고 완전하다는 것은 엄밀한 구조를 가지고 있어 음악미의 독특한 법칙을 보여 주기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언)

2. 구조를 파악하다

음악 속의 형식 구조, 예를 들면 곡식 중 가장 작은 구조인 네모난 곡 (유럽 전통음악에서는 진술, 공고함, 발전, 끝이라고 함) 은 베이징의 전형적인 사변형 구조와 놀라운 유사점을 가지고 있다. 교향곡의 네 악장으로서, 전개-상속-전환점-조합이라고 할 수 있다. 이 네 가지 동작은 마치 네 개의 건물과 같아서 앞뒤가 좌우로 결합되어 있다. 제 1 악장은 앞, 제 2, 3 악장은 좌우, 제 4 악장은 뒤, 종곡이라고도 한다.

음악의 아름다움은 음악 구조의 아름다움을 포함한다. 그러나 음악의 구조는 작품의 주제 내용에 의해 제한되고 서비스된다. 주제의 반복, 변주, 확장, 파생, 대비, 재현 과정에서 구조는 변화를 강조하고, 때로는 통일을 강조하는 것은 전적으로 콘텐츠 요구에 기반을 두고 있다. 예를 들어 바이올린 협주곡' 양주' 의 재현 부분에서 작가는 작품 내용의 필요에 따라 한때 드러난' 동창 낭송' 이라는 부분을 생략했다.

3. 음악 창조의 커뮤니케이션

작곡가는 음악을 창작할 때 종종 의식적으로 다소 건축 예술의 영향을 받는다. 베토벤이' 영웅교향곡' 을 창작할 때 파리의 일부 건축물로부터 영감을 받았다. 슈만은' E 장조 제 3 교향곡' 에서 쾰른 대성당의 웅장함과 장려함을 표현하고 싶다. 그 중 짧고 독특한 주제는 음악으로 고딕 라인을 재현하는 것 같다. 이 선들은 음악 전체를 관통하고, 때로는 기본 테마로 나타나기도 하고, 때로는 사소한 부분처럼 나타나기도 한다 이에 대해 차이코프스키는 이렇게 말했다. "위대한 음악가는 대성당의 최고무상의 아름다움에 영감을 받아 창작한 악보 몇 장을 대성당 자체처럼 후세 사람들에게 인류의 깊은 내면세계를 묘사하는 불후의 기념비를 세울 수 있다."

둘째, 건축은 굳은 음악이다.

건축, 굳은 음악. 고대와 아름다운 전설인 오피오, 유명한 청년 가수가 유럽에서 오래전에 트라키아에서 태어났다. 그의 목소리는 천부적인 재능이 있다. 그는 다양한 나무와 석두 물체에 이름을 붙인 최초의 신이다. 그는 신성한 힘으로 죽은 물건들을 부활시킬 수 있었기 때문에 올림푸스 산의 신성한 가문에서 아폴로의 사랑을 받았다. 아폴로는 칠현 하프를 받고 문학예술의 여신 뮤즈에게 음악 예술을 가르쳐 달라고 부탁했다. 어느 날 오르페우스가 영감을 받아 하프를 연주했다. 그 소리는 아름답고, 산들은 그것을 위해 움직이고 춤을 춘다. 흐르는 물이 신들을 모아 그들이 들을 수 있도록 도와주었다. 생명을 주입한 목석은 거문고 소리에 도취되어 즉시 그 멜로디에 따라 바닥에 아름다운 건물을 지었다. 음악은 끝났고, 여음은 들보를 돌았지만, 음악의 리듬과 멜로디는 영원히 이 건물들에 고정되어 있다. 이 매우 심미적 인 신화 은 건축 의 기원 과 동시에 건축 이미지 와 음악 예술 이미지 의 심미 관계 를' 건축 은 굳은 음악 이나 건축 은 소리 없는 음악' 이라는 미적 인 비유 를 퍼뜨렸다.

사실 건물을 굳은 음악에 비유한다. 즉, 음악의 시간 흐름이 완전히 굳으면 음악이나 악보에서 엄격한 수학 비율, 대칭과 균형, 음악 형식과 건축 구조와의 연결 등의 모델링 특징을 볼 수 있다.

1. 건물의 음악 언어

주광의 잠재적' 서구 미학사' 라는 책에서는 "건축 공간과 이미지의 억양, 비례 구조, 조화로운 변화는 음악의 멜로디를 반영한다" 고 말했다.

조형과 색채 방면에서, 한 원소의 반복적인 기복이 멜로디를 만들어 냈다. 고딕 건축물, 높이 솟은 첨탑, 가늘고 긴 원통, 수많은 스테인드글라스 유리창이 넓고 간결하며 통일된 공간을 만들었다. (윌리엄 셰익스피어, 고딕, 고딕, 고딕, 고딕, 고딕, 고딕, 고딕) 음악 속 연속, 그라데이션, 기복의 리듬과 같은 질서 정연한 색블록과 통일된 물체. 그 건물들의 장식은 음악의 음표처럼 공간의 조합을 형성한다. 그 정교한 조각품들은 서로 다른 인물, 다른 이야기, 마치 그 작은 음악처럼 이야기가 서로 연결되어 완전한 세속 교향곡을 이루고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

공간적으로 볼 때, 건축은 종종 하나의 시퀀스이며, 운동 중에 점진적으로 펼쳐져 지연 서열에 놓여야 그 모든 매력을 느낄 수 있다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 공간 서열의 발전은 공간의 연속성과 반복을 통해 간단하고 명확한 리듬을 구현하고, 높낮이, 기복, 농도, 밀도, 허실, 진퇴, 음정 등 법칙의 변화를 통해 억양의 리듬을 구현한다. 음악의 서곡, 전개, 강강, 오르가즘, 반복, 휴지와 비슷하다. 베이징 고궁은 정양문, 단문, 오문, 태화문에서 태화전, 보화전, 중화전, 경산에 이르기까지 중축선을 따라 7 리 뻗어 있다. 십여 개의 뜰이 엇갈리고, 전주곡이 있고, 점진적으로 강화되고, 오르가즘이 있고, 결박이 있다. 수백 개의 홀이 엇갈리고, 주체가 있고, 두드러지고, 대비가 있다. 웅장한 공간 순서는 시와 같다.

2. 건축과 음악의 결합

중국 고대 4 대 메아리 건물은 각기 특색이 있어 세계적으로 유명하다. 그것들은 매우 음악적인 건물로, 노동자들의 건축에 대한 음악적 재능의 지혜를 빛나게 한다. (존 F. 케네디, 음악명언) 명청 베이징 천단의 메아리벽과 삼음석이 사람을 매료시키고, 메아리 벽의 내벽이 매끄럽고 평평하여 외부 소리가 내호를 따라 전달되어 오래도록 메아리쳤다. 벽 앞에 서서 가볍게 흥얼거리면, 화음이 일어나며, 깊고 완곡하며, 표정이 아름답다. 만약 네가 목청껏 노래를 부르면, 메아리는 어디에나 있고, 크고 거칠며, 귓가에 맴돌며, 사람의 마음을 감동시킬 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언)

외국 고대 건물에는 이탈리아 피자 교회의 종탑과 같은' 음악성' 이 있는 유명한 타워 건물도 있다. 탑의 꼭대기에는 7 개의 눈금시계가 설치되어 있어' 도, re, mi, fa, sol, la, si' 7 가지 소리를 낼 수 있어 재미있는' 음악탑' 이다. 피자 사탑은 피자 대성당의 종탑에 속한다. 교회가 의식을 거행할 때마다 탑의 시계는 아름다운 음악을 낸다.

타밀 인도의 한 고대 절에는' 음악 계단' 이 있다. 계단은 재질이 다른 화강암으로 반복적으로 가공되어 규칙에 따라 다른 위치에 놓여 있다. 계단을 밟거나 나무로 가볍게 두드릴 때 다른 음높이를 낸다.

셋째, 결론

변증 유물론자들은 보편성이 특수성에 있다고 생각하는데, 마르크스도 각종 관계를 바라볼 때' 그들의 내면적 연결' 에 각별한 주의를 기울여야 한다고 요구하고 있다. 이것은 우리가 건축과 음악 관계를 정확하게 바라보도록 지도하는 과학적 근거다.

건축에서 인간은 사고와 경험의 관계를 찾았고, 음악에서는 인간 교류의 감정과 의미를 갖게 되었다. 생활 속에서 건물은 어디에나 있고 음악은 어디에나 있다. 음악 건물이 없으면 예술 요소를 잃게 된다. 건축이 없는 음악은 깔끔함을 잃는다. 건축과 음악은 서로 융합되어 있는데, 특히 건축에서는 더욱 그렇다. 한 도시의 건축물이 독특한 음악적 아름다움을 갖도록 해야 한 도시의 특색을 드러낼 수 있을 뿐만 아니라, 동시에 사람을 즐겁게 살 수 있다. 건축과 음악의 진정으로 적절하고 완벽한 결합을 실현하는 것이 우리가 노력해야 할 일이다.

참고 자료:

[1] 림푸다. 건축과 음악, 중외건축잡지, 1998.06.

[2] 양은환, 메이. 예술, 인민출판사, 2002 년.

[3] 오석현. "음악과 건축", 중국 건축공업출판사, 2002 년.

[4] 황과심. 굳은 음악, 동제대 출판사, 2006.