중세는 암흑기였으며, 사회의 모든 방면이 종교의 영향을 받았다고 말하는 사람들도 있다. 중세 건축물은 높이 솟은 첨탑, 고딕 스타일, 비교적 무겁고 억압감이 있다. 건축뿐만 아니라 중세의 법도 누구도 교리를 위반해서는 안 된다고 규정하고 있다. 그렇지 않으면 이교도로 처벌되고, 형구는 특별하고, 처벌은 매우 잔혹하다. 나중에 십자군 동정으로 변장한 강제 선교사가 생겼다.

그림도 매우 심각한 영향을 받았다. 당시 화가들은 기본적으로 기독교인이었고, 그린 것은 교황의 표준에 따라 그려야 했다. 내용은 일반적으로 예수, 성모 마리아의 조각상과 같은 성인으로, 이 그림들은 색채가 어둡고 자연 풍경이 없고 인물의 얼굴은 매우 엄숙하다.

물론 중세 정치권력의 고도로 집중되고 비교적 안정된 사회환경은 공업과 과학의 발전을 촉진시켰다.

둘. 르네상스

14 부터 16 세기의 르네상스는 새로운 사회 국면을 개척했다.

이 문예 개혁은 작가로 시작되었는데, 그들의 작품은 종교에 국한되지 않고 자연과 인류에 초점을 맞추고 있다. 화가들도 새로운 창작 방식과 내용을 찾기 시작했다. 그들은 하느님을 찬양할 뿐만 아니라 사람들의 생활에도 관심을 갖는다. 대표 화가는 치마부의 작품' 성모' 이다. 이 작품들 중 인물의 얼굴 표정은 풍부하고, 미소가 있으며, 그렇게 고지식하지 않다. 정식 그림의 형식도 달라졌다. 처음의 단일 형태부터 현재의 유금 모자이크 등으로 발전했다.

그림의 아버지' 로 불리는 조토의 그림' 그리스도를 위해 애통해하다' 는 배경은 더욱 풍부하고, 화면은 생생하며, 인물의 눈빛과 손짓의 표현은 응용이 두드러진다. 그의 또 다른 작품인' 유다의 키스' 는 장면 투시에 대한 활용이 풍부해 그림을 더욱 매력적으로 만들었다.

필립 브루넬레스키의 그림' 백화성모 돔 대성당' 은 건물을 주체로 하고 시야가 넓어 그림의 새로운 국면을 드러낸다.

3. 르네상스' 삼걸' 중의 하나인 레오나르도 다 빈치

레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘은 르네상스 시대의 3 대 거장으로 불린다.

다빈치 (1452- 15 19), 그의 이름은 출생지로 음역되었다. 그는 아버지의 절반이기 때문에, 그의 성격은 우울하다. 이것은 그의 그림에서 드러난다. 그는 다재다능한 사람이다. 그는 왼손잡이이기 때문에 많은 글자가 거꾸로 쓰여졌기 때문에, 그의 노트 중 일부는 당시 발표되지 않았다. 비록 사상이 엄격하고 과학이 선진적이었지만. 그는 해부학, 과학, 수리, 디자인 방면에 모두 재능이 있다.

사람들은 그가 위대한 화가라는 것을 기억한다. 그의 대표작' 그리스도의 세례도' 는 그와 그의 선생님 베로키오가 공동으로 완성한 것이다. 베로키오는 기본적으로 이 그림의 주제를 완성했고, 단지 두 명의 작은 천사의 머리만 그려야 했다. 다빈치는 일이 있어서 선생님을 도와 이 두 아이의 두상을 그렸다. 선생님이 돌아오셨을 때 그는 놀라서 다빈치의 그림을 보았다. 그는 다빈치의 회화 기교가 이미 뛰어나다고 생각하여 "나는 더 이상 그릴 필요가 없다" 고 말했다.

다빈치의 또 다른 그림' 최후의 만찬' 은 밀라노의 한 식당에서 완성되었다. 당시 주교는 그에게 그림을 그리라고 재촉했는데, 그가 오랫동안 붓을 쓰지 않았기 때문에 마음이 좀 언짢았다. 그래서 그가 그린 유다의 원형은 그에게 그림을 그리라고 재촉하는 주교였다.

또 다른 걸작' 모나리자' 는 매우 유명하다. 모나리자의 본명은 리사였다. 당시 모나리자는 부인을 의미했다. 그녀는 상인 조콘도의 아내이다. 이 상인은 다빈치 집의 비스듬한 맞은편에 산다. 그는 다빈치의 아버지와 사업상의 왕래가 있어서 다빈치에게 그의 아내에게 초상화를 그려 달라고 부탁했는데, 그 결과는 바로 이렇다. 이 그림에 대한 그림 배경. 재미있는 전설이 많다. 이 그림은 루브르 박물관에 소장되어 있었지만 청소부 한 명에게 도둑맞은 뒤 회수돼 많은 언론과 사회의 다른 사람들의 관심을 끌며 명성을 얻는 데 도움이 됐다. 물론 다빈치의 회화 기교는 매우 높았고, 그는 도포화법도 사용했는데, 이는 당시 일종의 혁신이었다. 각종 경험은 이 평범한 초상화를 크게 유명하게 했다.

(뒤에 적음):

다빈치는 르네상스 시대의' 3 대 거장' 중의 하나로 불린다. 어렸을 때, 제 텍스트에 다빈치가 계란을 그리는 이야기가 있었다는 것을 기억합니다. 다빈치가 계란을 그린다. 그가 열네 살 때, 그는 플로렌스에 가서 유명한 예술가 플로지오로부터 공부했다. 프레이그는 매우 엄격한 선생님이다. 그가 다빈치에게 준 첫 번째 교훈은 계란을 그리는 것이다. 처음에는 다빈치가 그림 그리기에 관심이 많았지만, 2 절과 3 교시 수업에서는 선생님이 계란을 그리라고 하셔서 다빈치가 혼란스러웠다. 작은 계란 하나에 무슨 좋은 그림이 있습니까?

한번은 다빈치가 선생님께 물었습니다. "왜 항상 계란을 그리라고 하셨어요?" " 선생님은 그에게 말했다. "계란 하나가 보통이지만 세상에는 절대 같은 것이 없다. 같은 계란, 각도도 다르고, 빛도 다르고, 그려도 다르다. 그래서 계란을 그리는 것은 기본기이다. 기본기는 붓이 뇌의 지휘에 능숙하게 귀를 기울일 수 있도록 연습해야 한다. 집에 도착하면 손이 잘 맞는다. " 다빈치는 선생님의 말씀에 영감을 받았다. 그는 매일 계란을 안고 꼼꼼하게 그림을 그린다 ...

당시 선생님은 우리에게 인내심을 가지고, 끊임없이 반복하고, 우수해야 한다는 이야기를 해 주셨다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인내명언) 지금 생각해 보면, 이 이야기는 사실일 수 있습니다. 르네상스 시대에는 달걀채화가 유행했는데, 달걀노른자에 물감과 기름을 섞어서 그림을 그리는 것이었기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

-응? 당시 선생님은 제자에게 그림을 그리라고 가르치셨다. 처음에는 직접 그림 그리는 것을 가르치지 않고 제자가 집에서 잡일을 하도록 하고, 선생님의 그림을 보고, 물감을 조절하는 법을 배우고, 간단한 그림을 그리는 등. 선생님의 세심한 계몽과 계몽, 그리고 다빈치의 근면한 학습과 회화 천부적인 재능으로 이렇게 높은 예술적 성취를 이루게 된 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)

마지막으로 서범 선생님은 아이들에게 그림 그리는 것을 가르칠 때 반드시 아이의 생리적, 심리적 특징에 주의를 기울여야 한다고 말했다. 요점은 아이의 상상력과 창의력을 자극하는 것이다. 너는 심지어 아이들을 위해 창작할 혼합 재료를 찾을 수도 있다. 아이가 그림에 관심이 있고 독립적으로 생각하는 습관이 있다면 예술의 목적을 달성할 수 있다. 모든 현실적인 그림이 최고의 그림은 아니다. 초현실주의와 추상적인 방식은 많지만 모두 비현실적이다. 현실주의는 그림의 한 형태일 뿐이다. 이것은 우리가 아이들에게 미술을 가르칠 때 따를 수 있는 생각을 제공한다.