音樂神童——莫紮特（德國）

貝多芬（德國）

歌曲之王——舒伯特（德國）

音樂之神-漢德爾（德國）

指揮之王——卡拉揚（德國）

歌劇之王——威爾第（意大利）

音樂之王-斯卡拉蒂（意大利語）

小提琴之王——帕格尼尼（意大利）

三月之王-蘇薩（美國）

流行歌曲之王-福斯特（英國）

花園舞蹈之父——老約翰·施特勞斯（奧地利）

華爾茲之王——小約翰·施特勞斯（奧地利）

交響樂之王——海頓（奧地利）

交響樂詩人——柏遼茲（法國）

印象派大師德彪西（法國）

奧芬巴赫輕歌劇之王（法國）

管弦樂色彩大師拉威爾（法國）

鋼琴詩人——肖邦（波倫）

鋼琴之王——李斯特（匈牙利）

芭蕾舞音樂大師柴科夫斯基（俄國）

1.沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（1756-1791）

奧地利作曲家莫紮特（1756-1791）是音樂史上難得的天才。他出生在壹個音樂世家，父親是壹名經驗豐富的小提琴手。莫紮特3歲開始學鋼琴。4歲時，他只能通過演奏幾遍來背誦普通音樂。5歲時，他開始作曲。6歲時，他和妹妹隨父親在歐洲各國旅行和演出，在歐洲引起轟動，被稱為“音樂神童”。盡管這位過早的天才深受王公貴族的喜愛和欣賞，但他也遭受了貴族社會對他人格的蔑視和侮辱，他的身心受到了壹次又壹次的打擊。後來，莫紮特終於辭去了宮廷中的職務，擺脫了奴隸般的身份，勇敢地成為奧地利第壹位不依附於貴族的自由作曲家。莫紮特的作品優雅、清新、歡快、抒情，旋律天真、溫柔、甜美，充滿青春活力。不幸的是，他只活到了36歲，死後被葬在修道院可憐的墓地裏，連墓碑都沒有。然而，他卻為世人留下了近50部交響曲、22部歌劇、50部各種形式的協奏曲，以及眾多室內樂、獨唱和合唱作品，為人類做出了巨大貢獻，在世界文化史上樹立了壹座永久的豐碑。從65438到0986壹舉斬獲八項金獎的美國故事片《上帝的寵兒》取材於莫紮特的生平。

2.羅伯特·舒曼（1810-1856）是德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考的壹個書商家庭，從小就熱愛音樂和文學。由於家庭偏見，他年輕時在大學學習法律，放學後只能學習音樂。當他能夠通過曲折的鬥爭專攻音樂時，他渴望取得成功。他使用機械裝置來鍛煉鋼琴曲的指法，這使他的手指受傷，失去了成為鋼琴演奏者的可能性。於是他致力於音樂創作和音樂評論。舒曼生性敏感，具有民主思想。1834年，他創辦了《新音樂》雜誌，對改變當時陳腐的音樂風氣，促進浪漫主義藝術的發展起到了重要作用，他關心和支持不知名的音樂家，如肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年，由於維也納反動當局發現了舒伯特的《c大調交響曲》，迫使他工作，他於1839年回到萊比錫並與當時著名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年在萊比錫音樂學院任教，1856年因精神疾病去世——舒曼的代表作有:鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲》等。，這促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年，他寫了138首歌曲，這些歌曲被稱為“歌曲”，他還寫了四部交響曲、A小調鋼琴協奏曲、曼弗雷德序曲等。

3.約瑟夫·海頓（1732-1809）是奧地利著名作曲家，維也納古典墓誌銘家之壹。他出身貧寒，從小在非常艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自己。他成年後長期擔任樂隊隊長，並在20世紀90年代初成為當時的主要音樂家。1791和1794，他去了兩次英國，很受歡迎。他主要從事旋律音樂的創作。他確立了“弦樂四重奏”和古典“交響樂”的結構形式，將交響樂固定為四個樂章並用完整的交響樂隊進行編排，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他壹生創作了100多部交響曲，其中比較著名的交響曲有《告別》、《鐘》、《狩獵》、《驚奇》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等。，因此他被稱為“交響樂之父”。他的音樂語言簡單、凝練、平易近人，感情明朗、樂觀向上。作品不強調深刻的抒情性和戲劇性的描繪，而主要關註普通人的日常生活，並經常使用“說話”的原則來表達世界的習俗。他的主要作品包括76首作品，如弦樂四重奏《雲雀》、清唱劇《創世紀》、《四季》以及壹些歌劇和歌曲。在音樂的發展中，他經常采用主題靈活的原則，這直接啟發了貝多芬的“動機發展”。

4.有著“小提琴天才”稱號的帕格尼尼，堪稱小提琴音樂史上最傑出的演奏家和作曲家。

1782出生於意大利，自幼隨父學習曼陀林和小提琴，後師從安東尼奧·塞韋托、作曲家弗朗切斯科·格涅科和教堂音樂家賈奧莫·科斯塔。在他16歲的時候，他寫下了他著名的“二十四首隨想曲”，19996.696698696696

他的演奏技巧被描述為難以捉摸和令人眼花繚亂，無論音樂有多難，他都用手演奏，他不羈和狂野的表演讓觀眾為他瘋狂。當時，他已經轟動了整個歐洲。

當時為他伴奏的小提琴名為“大炮”，由瓜內利·德爾·熱蘇斯1742制作。

帕格尼尼（1782-1840）

1782 10月出生於意大利熱那亞。

從65438到0787，他開始學習曼陀林和小提琴。

1793舉辦公益演唱會。

1797在意大利北部巡回演出。

1801年，他加入了陸家的宮廷樂隊。

1805已完成作品《二十四隨想曲》

1817D大調第壹小提琴協奏曲。

1828開始環遊世界。

1840死於5月。

6.肖邦

-波蘭作曲家，壹半法國血統。他的父親從法國搬到華沙，教貴族子弟法語。肖邦小時候就展示了他的音樂天賦，並在新成立的華沙音樂學院學習。在學校裏，他愛上了年輕歌手康斯坦斯·格拉特科夫斯卡。19歲時，他寫了F小調鋼琴協奏曲。據說這個年輕的女孩啟發了肖邦的創作。9月，肖邦來到了巴黎，他的余生都與這座城市的藝術生活聯系在壹起。肖邦與沙龍裏的許多傑出藝術家保持著聯系，如音樂家李斯特和柏遼茲，作家雨果、巴爾紮克、喬治·桑和海涅，以及畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦認識了壹位名叫喬治·桑的世界著名小說家奧拉羅·杜·王德，他有壹雙憂郁的眼睛。肖邦對她的第壹印象並不好，但她很快就被她的魅力征服了。在壹種他從未體驗過的激情的控制下，他的音樂想象力達到了高度興奮。在接下來的八年裏，肖邦每年夏天都在諾恩·喬治·桑的別墅裏度過。這幾年也是肖邦創作最繁榮的時期。但他的健康狀況逐漸惡化，與喬治·桑的關系也破裂了。在最後壹封信中，他充滿了孤獨和絕望。他於1848年在英國演出，返回巴黎幾個月後去世，享年39歲。他的葬禮在莫紮特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被葬在拉切茲公墓，壹位朋友在他的墳墓上撒了波蘭土——肖邦是浪漫主義時代最具獨創性的藝術家之壹，他的風格完全是他自己的，他永遠不會與他人的風格混淆。在壹流的藝術家中，肖邦是唯壹壹位將創作生命集中在鋼琴上的大師。從壹開始，他的想象力就被奉獻給了鍵盤，他在這個狹窄的結構中創造了壹個世界。他的天才甚至將鋼琴的局限性變成了美的源泉。當然，無法在任何長度的時間內演奏壹個持續的音符是鋼琴的主要限制，但肖邦巧妙地克服了這些限制。他對現代鋼琴風格形成的貢獻不亞於任何其他音樂家。肖邦使用踏板使低音中廣泛分離的和弦保持連續，形成壹個具有迷人旋律的聲音組。他告訴學生:“每壹個音符都要唱好。”在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾音和輕快的過渡句——神奇地延伸了那些單音符。所有這些事情總是被方便地安排好，音樂幾乎似乎是自己演奏的——在肖邦的身上，他母親的血統占主導地位，他是第壹個在自己的音樂中強烈突出斯拉夫民族因素的偉大作曲家。從此，斯拉夫民族因素進入了歐洲音樂的主流。在肖邦的《戰爭氣氛的波洛涅斯》中，波蘭民族的血液強烈地沸騰著，他們渾厚、勇敢、拱形的旋律像壹根彎曲的鋼筋。騎士般的瑪祖卡閃現出熾熱而輝煌的姿態；甜蜜的溫柔和機智的調情貫穿整個華爾茲。除了這些靈性化的舞蹈形式，肖邦還創作了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲和奏鳴曲。他的感情有時像魔鬼壹樣神秘，有時像水妖壹樣迷人，但總是溫暖而善良。通過他的抒情而成為壹種普遍語言的靈性在他輝煌的練習曲中慶祝了最大的勝利，那些夜曲是他在孤獨中的夢想，他向寧靜的夜晚傾訴了壹個人最真誠的願望。雖然他表面上是壹個幸運的寵兒，但實際上，和他的許多浪漫的同時代人壹樣，他也是壹個從生活中遭受了很多痛苦的人。

7.貝多芬

1787年4月，壹個年輕人去維也納會見當時偉大的音樂家莫紮特。這個人又醜又矮又聰明，在莫紮特面前炫耀自己的鋼琴技巧，連被譽為神童的莫紮特都為之驚嘆。當即對在場的朋友說:“這個年輕人絕對會為歌壇掀起壹片水花。”莫紮特的預言在不到十年的時間裏立即成為現實。這個人就是大名鼎鼎的貝多芬。貝多芬於1770年12月16日出生在德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰是個平庸的人，而且嗜酒如命。貝多芬的童年並不幸福，但他受到鞭打。他的父親希望他的兒子成為第二個神童，這樣他就可以依靠他享受財富，所以他強迫他學習鋼琴。如果他失敗了，他就會挨打。貝多芬就是在這種悲慘而痛苦的命運中度過了童年。貝多芬非凡的天賦，加上後天的刻苦訓練，越來越高，連他的老師都充滿了感慨。12歲時，貝多芬被聘為宮廷古鋼琴和管風琴音樂家，他還承擔起養家的責任。貝多芬在宮廷中逐漸受到重視，但他雄心勃勃，於1787年前往維也納向莫紮特致敬。但不幸的是，他的母親在波恩奄奄壹息，她在回國後不久就去世了。這對貝多芬來說是壹個巨大的打擊，他在波恩又呆了五年。為了實現自己的理想，貝多芬於1792年再次前往維也納。這壹次，瓦爾斯坦伯爵給予了很大的幫助。作為回報，貝多芬在日後創作了鋼琴奏鳴曲，並將其獻給了瓦爾斯坦。在維也納，貝多芬接受了海頓壹年的教學，然後向申克、艾伯雷·茲伯格和薩列裏等名師求教，尤其是後者。他讀書十年，是為了掙脫束縛，追求自由。1795年，貝多芬在維也納舉行了他的第壹場音樂會，當時他親自演奏了自己的《第二鋼琴協奏曲》，給維也納市民留下了深刻的印象，並使他壹舉成名。他的《第壹交響曲》創作時間較晚，同年，他出版了三首鋼琴三重奏《貝多芬》，這也奠定了他作為演奏家和作曲家的雙重聲譽。在接下來的五年裏，他創作了第壹至第十壹鋼琴奏鳴曲和第壹至第三鋼琴協奏曲。1799年，貝多芬完成了《第壹交響曲》。他憑借著神奇的想象力，接連寫出了震驚音樂界的名作。在這些作品中，洋溢著生命的喜悅和熱情，表達了前所未有的自由意境，突破了連莫紮特都被束縛的嚴格形式。在壹帆風順期間，德芙的聲譽達到了頂峰，但不幸的是，他的命運降臨到他身上——他患有耳聾疾病，是壹個聽不見的巨人。這是壹個殘酷的打擊。為了害怕人們發現他是聾子，貝多芬逐漸獨自生活，變得越來越孤僻。這時，他愛上了17歲的女孩朱麗葉·古馳·阿迪。著名的第14號鋼琴奏鳴曲《月光》就是他們愛上的作品。1802年，貝多芬搬到了離維也納壹小時車程的寧靜村莊海利金，並在那裏完成了第二交響曲。然而，耳病的惡化使他痛苦不堪，因此他寫下了海利根施塔特的遺書，陳述了他的悲慘經歷和不幸。後來，貝多芬因為康德的哲學重建了信心。忘記不幸的最好方法是努力工作。這時，他回到了維也納，滿腦子都是音樂，1803年，他寫下了震撼人心的第三交響曲《英雄》。這首歌原本是想獻給拿破侖的，但因為拿破侖被加冕為皇帝，貝多芬生氣了，於是抹去了拿破侖的名字，並將其改名為《英雄交響曲》。同年，貝多芬創作了壹首優秀的第九小提琴奏鳴曲《克羅齊》。1804年，他完成了第21號鋼琴奏鳴曲《瓦爾德斯坦》。次年，他完成了第23號鋼琴奏鳴曲《激情》和獨特的歌劇《費德裏歐》。在這壹系列作品中，他展示了真正的技能，如“華·德斯坦”和“熱情”，令世界著迷。1806年，他還創作了D大調第四鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。1808年，貝多芬同時發表了第五交響曲“命運”和第六交響曲“田園”。1809年，他完成了第五鋼琴協奏曲《皇帝》。這些都是不朽的傑作，有壹座熱情的火山。貝多芬的內心蘊含著無盡的感情，細膩、非凡、和諧、完美。貝多芬有意將他的想法融入音樂中。例如，在第五首《命運》中，開頭主題的動機是命運之神用力敲門，而在第六首《田園牧歌》中，貝多芬描述自然的意圖更加明顯。在第壹樂章中，他標註了“壹個讓人感到輕松愉快的國家”的字樣。1809年，拿破侖攻占維也納，公孫親王出逃，貝多芬的經濟陷入困境。在戰爭的日子裏，他仍然留在維也納，苦心創作，他的《皇帝》協奏曲是在隆隆的炮聲中寫成的。由於《命運》和《牧歌》的首次演出沒有贏得維也納人民的青睞，貝多芬決定前往德國，但由於魯道夫公爵、羅伯特·高維茲王子和金斯基公爵的努力，他留了下來。日後，貝多芬寫了《大公鋼琴三重奏》獻給這些恩人，音樂飛入尋常百姓家。自法國大革命以來，歐洲的空氣變得清新，個人自由和人權得到了確定。貝多芬還普及了音樂，將音樂從貴族帶到了全民。貝多芬的成就永垂不朽。拿破侖戰敗後，維也納恢復了歡樂的氣氛。1812年，貝多芬在救濟殘疾人音樂會上首演了《第七交響曲》和《第八交響曲》，轟動壹時。他贏得了維也納人民的尊敬。從1804年到1814年，貝多芬遭受了身體失聰的痛苦，但在這十壹年中，他的作品非常豐富，具有前所未有的歷史價值。他在人類音樂的瑰寶中寫下了輝煌的壹筆。他的《第七交響曲》沒有標題，瓦格納認為這首作品是舞蹈的象征，尤其是充滿激情的最後樂章。《第八交響曲》是他九部交響曲中最清晰、最令人耳目壹新的壹部，他以哲學和超然的態度瀏覽人生。貝多芬的第三次生命始於1815年。那時，他已經到了壯年，對生活有了更透徹的理解。此後，除了第九交響曲《合唱》和《莊嚴的彌撒》之外，他創作的所有音樂都是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，它們都具有內在而深刻的精神情緒。由於他的弟弟卡爾於1814年去世，貝多芬承擔起監護和撫養侄子的責任。然而，收養過程和他侄子事後造成的問題讓他吃了很多苦頭。總之，他不能把他的愛轉移到他的侄子身上。貝多芬關於如何與他人相處的理論徹底崩潰了。音樂聖人貝多芬變得更加抑郁，而他的身體狀況變得更加嚴重，經濟非常拮據。當時，他正在努力創作兩部主要作品——《莊嚴的彌撒》和《第九交響曲》。特別是，當魯道夫被任命為大主教時，為他演奏了第壹首歌曲。由於責任重大，他花了大約五年時間才於1823年完成。他的《第九交響曲》於次年5月7日首演，將他的人氣推向了壹個新的高峰。第九交響曲《歡樂頌》的副歌部分取自席勒的詩歌《歡樂頌》。他早年就有這個想法，32年後終於如願以償。《第九交響曲》的成功給他帶來了壹生中最大的榮耀和歡樂。貝多芬親自指揮了第九交響曲的排練，但由於耳聾，現場秩序混亂，所以由烏姆拉夫指揮了正式演出。貝多芬仍然背對觀眾站在舞臺上。當整首歌唱完時，觀眾深受感動，大聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬卻毫無知覺，直到演奏家提醒他才看到這感人的壹幕，流著淚回答。這是貝多芬最後壹次公開露面。他不知不覺患上了肝病，他的日子越來越糟。他即將離開這個世界的心靈趨於寧靜。此時，貝多芬仿佛置身於稀薄純凈的天空中，俯瞰著他即將離開的世界。他寫了最後五首弦樂四重奏。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世界的遺囑。它向全世界證明了精神可以戰勝痛苦甚至死亡。最後壹聲春雷響起，貝多芬的生命即將結束。僅在1826年，他就做了四次手術，但病情並沒有好轉。1827年3月26日下午，維也納突然下起了暴風雪，並伴有震耳欲聾的春雷。這時，貝多芬握緊右拳，咽下了最後壹口氣。根據古代記錄，貝多芬的葬禮於3月29日舉行，超過2萬名維也納市民參加了護送到舉行紀念彌撒的Jasseur教堂的活動。...

8 .舒伯特

奧地利作曲家，1797 65438+10月31，出生於維也納郊區的壹個中產階級市民家庭。在童年時期，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，並掌握了基本的作曲方法和合唱藝術。十壹歲時，他進入了壹所免費的神學院。在學校學習。在學校，他加入了壹個學生樂隊，有時擔任指揮，並熟悉了維也納古典作曲家的許多作品。與此同時，他從十三歲開始了緊張的創作活動。1813，16歲的舒伯特離開了神學院，在他父親的學校擔任助理教師。此時的他雖然忙於教學，但仍創作了許多充滿活力的作品。1818舒伯特毅然辭去教職，投身音樂創作。沒有固定收入，他窮困潦倒，31歲就英年早逝。根據他的遺願，人們將他葬在他崇拜的貝多芬旁邊——舒伯特生活在古典主義和浪漫主義之間的過渡時期。他的交響樂風格繼承了古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品完全是浪漫主義的。他美妙的抒情方式使李斯特稱他為“有史以來最富有詩意的音樂家”。舒伯特在傳統室內樂中註入了自己的精神特質。他的室內樂作品都帶有舒伯特的印記，是維也納古典主義最後的作品。在《即興曲》和《音樂時刻》中，舒伯特讓鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨意性、自發性和意想不到的魅力都成為浪漫主義的元素。舒伯特最受歡迎的歌曲是他的600多首歌曲。這些歌曲直接產生於詩歌的內心感受，沒有人能超越他溢出的才華和新鮮的感情。鋼琴伴奏也產生了特殊效果:壹兩個小節描繪了壹條潺潺的小溪，壹個街頭表演者破舊的手風琴，或者天堂前的壹只雲雀。說起舒伯特的歌曲，我們可以引用舒曼對《c大調交響曲》的評論:“這種音樂把我們帶入壹種境地，使我們忘記我們以前擁有的東西。”

9.度假小屋

-巴赫（1685-1750）是德國最偉大的古典作曲家之壹，也是壹位管風琴演奏家。他出生在艾森納赫的壹個音樂家庭。從十八歲開始，他在許多教堂和宮殿擔任音樂家和管風琴手，但他只是在去世前作為管風琴手而出名。他篤信宗教，將路德教的新教聖歌和教堂樂器風琴作為其創作素材和聲音構思的核心。但他深受資產階級啟蒙思想的影響，使他的宗教作品明顯突破了教會音樂的規範，具有濃郁的世俗情懷和大膽的創新精神。他的創作以復調音樂為主，具有嚴格的構思、內心感受、哲學和邏輯。主要作品有:宗教和世俗清唱劇200多部、《幹部宗教的激情》、《彌撒》等。其中，代表作有大型聲樂套曲《馬修·懷曲》《約翰的激情》《B小調彌撒曲》《改革運動康塔塔》《農民康塔塔》《咖啡康塔塔》等。有六部器樂作品，即《勃蘭登堡協奏曲》、兩部十二平均節奏的鋼琴曲集《D小調托卡塔和賦格》、意大利協奏曲《賦格的藝術》《音樂的奉獻》以及六部無伴奏小提琴組曲和奏鳴曲。然而，由於當時的各種社會原因，巴赫的創作才華並沒有得到應有的尊重。直到19世紀中葉，在門德爾松等人的大力推薦下，他的作品才得以大量出版和演出。巴赫的作品對現代西方音樂產生了深遠的影響，因此他被譽為“音樂之父”和西歐“無與倫比的大師”。

10.利斯特

-弗朗茨·李斯特（1811-1886），壹位才華橫溢的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他出生於匈牙利雷丁，六歲開始學習鋼琴。他是薩裏、車爾尼、塞貝裏亞諾·雷哈和貝爾的弟子。他十六歲定居巴黎，受到雨果、拉馬丁和夏多布裏昂等浪漫主義作家和藝術家的思想影響，向往資產階級革命。在音樂上，他提倡標題音樂，開創了交響詩的體裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交響詩。在帕格尼尼的影響下，李斯特寫了十九首匈牙利狂想曲和十首鋼琴練習曲。他建立了壹種與大學氛圍和市民習慣相反的新浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔納、柏遼茲和瓦格納等作曲家的創作。據傳說，貝多芬聽了他的演奏後，非常欽佩他的天才，曾上臺擁抱和親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的壹段佳話。他自1848以來壹直住在魏瑪，並定期返回匈牙利。他創建了布達佩斯國家音樂學院並擔任院長。李斯特創作活動的進步和民主傾向在很大程度上與匈牙利民族解放運動有關——鋼琴曲《匈牙利狂想曲》離不開李斯特的名字，就像圓舞曲離不開施特勞斯、交響樂離不開貝多芬的名字壹樣。其鋼琴曲已被收入世界古典鋼琴曲文獻寶庫——李斯特創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲4》，在他的鋼琴作品中占有特別重要的地位。這些作品不僅充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這壹音樂體裁的創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞蹈音樂為基礎，經過藝術加工和發展，因此都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精巧，音樂思想豐富。音樂語言和表現方法與匈牙利鄉村舞曲和城市說唱音樂密切相關。音樂形式雖時有變化，但音樂形象始終鮮明樸實，體現了自然美與藝術美的完美統壹。

11比才

——比才（1838-1875）是法國作曲家。他出生於巴黎，四歲開始跟隨母親學習鋼琴。九歲時，他來自巴黎音樂學院。19歲時，比才從巴黎音樂學院畢業，成為壹名鋼琴家和作曲家，並獲得羅馬基金在意大利學習三年。1863年，比才創作了第壹部歌劇《采珠人》，此後主要從事歌劇創作。作品有《卡門序曲》、《少女》等。在他的作品中，現實主義得到了深化，社會底層的普通人成為了他作品的主角。在他的音樂中，他融合了鮮明的民族色彩、描繪生活沖突的交響樂的表現力發展和法國人熱愛歌劇的傳統表達方式，並創造了19世紀法國歌劇的最高成就——歌劇《卡門》是根據梅裏美的同名小說改編的。故事發生在1800左右。唐·霍桑是壹名出身農民家庭的低級軍官，他愛上了吉普賽煙草工人卡門，並成為壹名走私者。過了壹段時間，卡門對唐·霍桑變得冷淡，她愛上了鬥牛士卡米羅·霍桑的嫉妒，這讓卡門很惱火。他幹涉了她的戀愛自由，她被這種幹涉激怒了，於是和他分手了。後來，在壹群為卡密羅鬥牛勝利歡呼的人群中，霍爾西刺殺了卡門。該劇描繪了卡門熱情奔放的性格。音樂多采用舞曲和分段歌曲，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。歌劇《卡門》是創造性藝術的傑作，也是世界上最常上演的戲劇之壹。

12布拉姆斯

——奧哈尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）是19世紀下半葉最傑出的德國古典音樂作曲家。勃拉姆斯於1833年5月7日出生在漢堡的壹個職業音樂家家庭。他的童年非常貧困。十三歲時，他在酒店為舞會伴奏，並幫助父親在劇院演出。同時，為了獲得更多的報酬，他還寫了許多沙龍音樂作品，包括各種舞曲、進行曲和管弦樂編曲。他跟隨戈塞爾和馬辰學習鋼琴，壹生中結交了許多朋友，特別是得到了舒曼和約阿希姆的欣賞和支持。他是壹位創作與表演並重的作曲家。但是他沒有去音樂學校，依靠的是他自己的勤奮，他傑出的天賦和他對自己所投身的事業的重要性和必要性的認識。他成熟的作品證明他掌握了最高的藝術技巧和才華。他的作品既古典又浪漫，很少使用標題。交響樂作品模仿貝多芬宏偉的氣勢、細致的筆觸、多變的情感和時而田園的氣氛，但仍有自己的特點。他非常重視奧地利民歌，並創作了90多首改編歌曲。各種形式的合奏音樂提高了室內樂的地位。此外，他還創作了200多首歌曲、四部交響曲、多首鋼琴曲、主題變奏曲和協奏曲，其中《D小提琴協奏曲》和《A小調小提琴與大提琴協奏曲》最為著名。20世紀60年代，他定居維也納，將歐洲視為第二故鄉。他於1897年4月3日在維也納去世——勃拉姆斯的交響樂構思宏大，規模巨大，這與他的祖先密切相關:他的戲劇音樂來自貝多芬，他對民歌、舞曲和其他體裁的興趣顯然受到舒伯特的模仿。他個人充滿激情的敘事基調使他更接近舒曼。他繼承了貝多芬交響樂的傳統，吸收了深刻的人道主義和熾熱的愛國主義精神，努力表現時代的精神面貌和人生百態。他的作品成為繼貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範——如果與奧地利交響樂作曲家布魯克納相比，布魯克納的九部交響曲似乎源於壹個統壹的結構，而勃拉姆斯的四部交響曲則具有不同的思想內容。它們每壹部都形成了壹部獨特的音樂戲劇:第壹交響曲如史詩般宏大，我們可以看到貝多芬“從黑暗走向光明”思想的強烈影響；第二交響曲是壹首風俗和舞蹈的抒情詩。《第三交響曲》是壹首悲壯的頌歌，但其戲劇性的結局卻引人入勝。第四交響曲的戲劇性發展幾乎達到了古典悲劇的境界。就其歷史成就而言，在德國音樂史上，人們經常將勃拉姆斯與巴赫和貝多芬相提並論，並將他們比作三大支柱，即根據巴赫、貝多芬和勃拉姆斯的名字的首字母，他們總是被稱為“triple B”。

13.門德爾松

——雅各·路德維希·費裏克斯·門德爾松·巴爾托迪（1809-1847）是德國著名作曲家。他於1809年2月3日出生在漢堡。他的祖父是著名的猶太哲學家，父親是銀行家，母親以廣泛的文化修養和音樂才華在當時聞名於世。門德爾松小時候住在柏林。他從小學習鋼琴和樂理。九歲時，他在壹場音樂會上擔任鋼琴家。十壹歲時，他開始嘗試創作各種類型的音樂作品。由於生活在壹個有教養的家庭，他經常在家庭周日聚會上接觸到文化和知識界的傑出代表，如海涅、黑格爾、斯文德拉、韋伯、莫塞萊斯等人。在這樣的環境下，他的精神和創作部門迅速成熟。他創作著名的《仲夏夜之夢》序曲時只有17歲。年輕時，他致力於豐富自己多方面的知識，最終成為當代最有修養的藝術家。他於1835年定居萊比錫。