서양 예술사
현대예술 (15 세기 ~ 19 세기)
U2 바로크와 로코코 예술
1 .. 바로크) 17 번 포르투갈어' 비상식진주, 특히 모양에 결함이 있는 진주' 는 비하적인 색채를 함축하고 있다.
이탈리아 |
라카바 조의' 성모의 죽음',' 그리스도의 매장',' 성'? 피터의 고통은 성마동을 불렀다.
베니니의 성인? 트리사의 환각, 성인? 피터 대성당 광장 "
네덜란드 |
할스의 집시 여자
램브란트의 야유지도와 두포 선생님의 해부 수업.
버밀의' 편지를 읽는 소녀'
플랑드르 |
어디 있어? 데이크는 찰리 1 세의 복제품이다
스페인 |
벨라스케, 교황 잉로슨 10 세, 방직녀
그레코는 오가스 백작의 장례식이다
무리오의 아이들은 오이와 포도를 먹고 있다
2. 로코코 예술 프랑스' 조개 모양' 암석 가산은 프랑스 대혁명 전 정원을 장식하는 상점에 쓰인다. 원래 로코코의 섬세하고 부드러운 예술을 조롱하고 경멸하는 것이었기 때문에 로코코라고 불리기도 하고,' 폰바두 스타일' 이라고도 불리기도 했다
프랑스 |
비도의 사랑도 순례 여행
목욕 후 바우처 티디아나
플라고나의 그네
식탁 위의 샤르단 주방장과 소푸비 빌라
영국 |
토마스 게인즈버러의 "파란 옷 소년"
예술 언어에서 바로크는 운동감이 강한 파도 곡선을 자주 사용하며, 파도 직경은 높고 색채는 두껍고 따뜻하다. 건축, 그림, 조각품을 하나로 융합하여 몽환적이고 신비로운 세계를 창조하려고 노력하다. 예술 언어에서는 로코코도가 완곡한 파도 곡선을 많이 사용했는데, 그 폭은 바로크보다 더 웃겼으며, 실내 장식은 제빵사, 덩굴, 두루마리, 꽃 위주였다. 녹색, 노랑, 섬세한 톤으로 진정한 인간 생활의 즐거움을 만들어 내는 것을 좋아한다.
바로크와 로코코는 서로 다른 역사시대의 상류사회의 심미 정취를 반영했지만, 예술 수법과 기교는 상류사회의 전속이 아니며 이탈리아의 카라바조와 네덜란드의 프란스와 같은 일반인들의 삶을 반영하는 데도 사용될 수 있다. 할스, 프랑스의 샤르단, 스페인의 무리요 모두 명백한 예이다. 하지만 바로크는 여전히 종교적 권리와 왕권을 수호하고, 종교 개혁을 반대하고, 왕실 귀족의 위엄을 과시하는 예술이며, 로코코는 여전히 왕실 귀족을 사랑하는 예술이다.
U3 대학, 고전주의, 신고전주의 예술
1. 학원파의 기본 특징: 규범, 우아함, 전통, 기교를 강조한다.
2. 고전 및 신고전주의 예술적 특징
신고전주의 예술의 특징: 고대 이성, 도덕, 리듬, 궁정을 강조한다.
프랑스 |
푸산의 아카디아 양치기
데이비드 (두 명의 신고전주의 대가) 호라스 형제의 서약
천사 (신고전주의의 두 주인) 분수
U4 낭만주의와 현실주의 예술
1. 낭만주의 예술: 일종의 미적 사상으로서 낭만주의는 주체성, 개성, 감정, 비이성을 강조한다. 예술 발전사의 개념으로 고전주의 상식과 냉막 설교, 엄밀함, 규범, 의식에 대한 부정과 파괴이다.
기본 특징: 과거, 자연, 감정, 형식 및 대비를 중요시합니다
프랑스 |
기상은 뗏목 위의 메두사 같다
드라크로바의 시아파 섬 대학살
스페인 |
고아는 5 월 3 일 자정 촬영, 1808 입니다.
2. 현실주의 예술적 특징: 현실성, 과학성, 객관성, 비판성.
프랑스 |
쿠르페의 석공과 올난의 장례식
밀러의 이삭 줍기, 저녁 시계
두미엘의 "3 등석 차"
러시아 |
Clamscoy 의 "로빙 전시회 협회" 는 당시 미술 전시회가 피터부르크와 모스크바에서만 개최 된 패턴을 깨고 외국 지방에서 계속 전시되어 "로빙 전시회" 라고 불리며 체르니세프스키의 "아름다움, 삶" 이라는 예술적 사상을 고수하고 러시아 예술 서구화에 반대하며 국가적 특성을 강조했다. 우리는 자국민의 생활과 고난을 반영하고 민주 현실주의 정신을 견지할 책임이 있다.
레빈의 볼가 강 추적기
수리코프의 "위병 근처에서 처형된 아침"
시슈킨 (순회 학교의 창시자 중 한 명)
레비탄
U5 인상주의와 새로운 인상주의 예술
1. 인상파: 인상파는 1860th- 1870th 에서 혁신적인 자세로 프랑스 화단에 진입하며, 그 전선은 고전주의 회화와 낭만주의를 가리킨다. 인상주의 명칭은 모네 1874 년 전시회에서 나온 인상이다. 일출' 은 한 보수파 기자에 의해' 인상파 화가의 전시회' 라고 조롱을 받았다. 그림의 빛 연구를 중시하다. 16 호 이후 갈색 톤을 버리고 화가 자신의 관찰과 느낌에 따라 미묘한 색채 변화를 보였다.
인상파 예술적 특징: 외부 광선, 순간 시각, 분위기를 강조한다.
프랑스 |
마네의' 바스' 와' 올림피아'
르누아르
가무단발레학교에서 데가의 무용수업.
모네의 인상? 일출, 연못? 수련
미국 |
휘슬러가 예술가의 어머니를 위해 그린 초상화
2. 새로운 인상주의: 이 이름은 최근의 인상주의와 개혁 후의 인상주의를 나타낸다.
특징: 과학, 조화 및 합리성 강조
수리라는 대제트섬의 일요일 오후에 있다.
현대 미술 (기원 20 세기)
U 1 현대 미술 전주곡
3. 현대예술의 기본 특징: 포스트 인상주의 (post impressionism) 는 인상파 이후 인상파 스타일에서 벗어난 예술유파로 세상, 고갱, 반 고흐, 로트리크, 레동의 그림을 가리킨다.
세잔, 반 고흐, 고갱
나비 (나비)
보나르 작은 병.
U2 현대 미술의 모더니즘 예술
제 1 차 세계대전 전
1 .. 야수파: 20 세기 초 프랑스에서 일어난 최초의 모더니즘 유파. 1905 년, 마티스를 비롯한 한 무리의 젊은이들이 상징주의 대가인 모로의 스튜디오에서 공부하고 그들의 작품을 파리의 가을 살롱으로 보냈다. 이 작품들은 대부분 색채가 거칠고, 획이 날리며, 이미지가 특이하여 관객들을 깜짝 놀라게 하고, 즉시 파리에서 센세이션을 일으켰다. 당시 한 평론가는 이 작품들을 한 무리의 야수들이 그 온화하고 우아한 학원파 예술을 삼키고 있는 것에 비하면서' 야수파' 라는 이름이 전해졌다. 이들 화가들은 그림의 가장 중요한 것은 색채, 색채의 대비 강조, 단색의 과감한 사용, 감히 신체의 속박을 깨고 강렬한 감정의 표현과 개성의 해방을 추구하는 것이 그들의 * * * 지식과 행동의 목적이 되었다고 생각한다. 사실, 그들은 명확한 강령도 엄밀한 조직도 없이 야수파의 기치를 내걸고 있는 다파 느슨한 조직이다. 야수파 회화 운동은 1905 년부터 1906 년까지 절정에 이르렀고, 러시아워는 짧았지만, 이후 현대파 예술, 특히 독일 표현주의에 큰 영향을 미쳤다. 그 후, 그들의 각각의 작품은 더 이상 같은 외관을 보이지 않고 야수파는 스스로 해체되었다. 대표 화가로는 마티스, 딜란, 타미플루, 플랑먼, 반 고흐가 있다. 동근, 로, 야블린스키 등.
마티스, 플랑드르, 딜란,
표현주의: 뭉크, 클림트, 칼시.
3. 입체파: 피카소의' 아비뇽과 게르니카의 소녀'.
과일가슴빵
미래주의: 발라, 보추니
5. 다다이즘:
두샹의 알몸녀가 계단을 내려왔어, L? H? 오? 오? 묻다
두 차례의 세계 대전 사이에
1 .. 초현실주의
달리의 기억에 대한 집착
에른스트, 마가렛, 마일로.
2. 추상
칸딘스키, 몬드리안, 클리.
바우하우스: 그로피우스, 미스? 어디 있어? 덕? 수집
제 2 차 세계 대전 이후
1. 추상 표현주의: 1950 년대 미국에서 나타난 최초의 중요한 현대주의 회화 유파와 예술사조. 반 고흐에서 초현실주의까지 예술을 추구하는 추상성, 직접성, 자동성을 이어받아 잠재의식 자아에 대한 탐구의 성과를 표현했다. 저자의 행동의 자유와 목적성을 강조하며 창작 행위 자체를 중요한 위치로 끌어올린다. 그 중에서도 창작자의 행동을 예술 전파 매체로 삼는 요소가 계속 잉태되고 있다. 추상적 표현주의는 제 2 차 세계대전 이후 미국인의 심리 상태와 심미 요구에 적응했다.
독일 골키, 폴록? 쿠닝, 뉴먼, 루이스
2. 미니멀리즘: 추상에서 유래, 추상 표현주의에 반항.
3. 포프 예술:' 포프' 라는 단어는 통속, 유행, 유행을 뜻하며 영국 예술평론가 알라위가 제시한 것이다. 그는 유행이미지를 그 내용으로 사용하는 예술을 통칭하여 나중에 평론가에게 받아들여지고 광범위하게 채용되었다.
워홀 로젠바이
4. 사진사실주의: 60 년대 말 미국에서 일어났고, 많은 추상작품들이 지겨워졌기 때문에 포프 예술에 종사하는 일부 화가들이 현실을 잔혹하고 사실적으로 재현하는 것은 보수주의로 돌아가는 것이 분명하다.
거의 다 됐어요, 핸슨
5.op art: Opart 는 광효율 예술 (light effect art) 의 약자로, 1960 년대에 포프 예술과 함께 발전했지만 나중에는 사회적 관심을 받았다. 그것은 추상 예술에 뿌리를 두고 있으며, 추상에서 발전한 새로운 도식이다. 보통 정적인 컬러 패턴을 통해 관객들은 착시, 회전, 조명 등의 시각 효과를 낼 수 있다. 그것은 환각에서 추상 예술의 새로운 발전이다.
빅토르 바사빌리
개념 예술: sun.
8. 지구 예술: 크리스탈