오르간은 항공음학 악기에 속하며, 대형 건반 악기로, 역사가 유구하여 유럽에서 전해지고 있다. 오르간은 오르간의 일종으로, 오르간은 발 드라이어로 갈대를 불어 진동시켜 소리를 내는 반면 오르간은 구리나 나무로 만든 음관을 통해 소리를 낸다는 점이 다르다. (윌리엄 셰익스피어, 오르간, 오르간, 오르간, 오르간, 오르간, 오르간) 오르간 음량이 크고 기세가 웅장하며 음색이 아름답고 점잖으며 대비가 다양하여 관현악기의 효과를 모방하여 풍부한 화음을 연주할 수 있다.
기원
최초로 고대 그리스 도시 국가에서' 쌍피리' 라는 악기가 나타났는데, 두 가지 음조가 다른 파이프로 구성되어 있다. 나중에 이 악기는 곧 피리로 대체되었다. 그러나 피리를 잡기는 어렵다. 따라서 기원전 250 년에 알렉산더의 고대 그리스 엔지니어인 쿠르트 티바오스가 만든 유압 오르간은 음악 역사상 최초의 오르간이었으며, 3 세기에도 민간에서 여전히 사용되었다. 아르키메데스 원리를 이용하여 수증기를 다동관에 도입하여 키보드를 평평하게 하고 아름다운 음악을 낸다. 부피가 작기 때문에 휴대가 편리하다. 4 세기에는 탁상용 반주 피아노가 등장했고, 수압식은 풀무 장치로 대체되어 볼륨을 높였다. 5 세기 말에 오르간이 방의 용적까지 확대되어 교회에 도입되었다.
중세
중세 유럽 (특히 이탈리아) 에서는 거의 모든 도시의 교회에는 크거나 작은 오르간이 있었다. 종교 명절이면 마을 곳곳에서 은은한 음악을 들을 수 있다. 유명한 대성당의 오르간 연주자로서 음악가들이 자랑스러워하는 영예이기도 하다. 하지만 당시 교회는 매우 작았고, 오르간은 수백 개의 음관, 단 한 층의 키보드뿐이었다. 기원 12 세기가 되어서야 프랑스에는 이중 키보드 오르간이 등장했다.
중형 교회에 설치된 오르간은 약 1, 200 개의 관악기, 1 6 플러그 (음조가 다름), 키보드 2 개, 1 페달이 있습니다. 당시 그것을 만드는 데 2 년이 걸렸다. 후기 조립 시에는 공연장의 방 음향 특성에 따라 음향 효과를 조절해야 한다. 13 ~ 14 세기 동안 대형 오르간 건설이 유행했고, 음역은 반음역이 완비된 세 그룹으로 확대되어 구조가 점점 복잡해지고 대형화되었다. 가장 유명한 오르간은 136 1 독일 Galbershtadt 로 만들어졌으며, 3 층 키보드, 페달 1 개, 풀무 20 개, 10 으로 구성되어 있습니다. 이와 함께 음색이 독특한 작은 오르간도 그에 따라 발전하여 더욱 민첩하고 예민한 키보드가 서투른 크로스바를 대신했다.
16--19 세기
오르간은 유럽 악기에서 지배권을 차지하며 악기의 왕으로 불리며 음악 예술 발전사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 16 세기 초 각국에 여러 유파의 프로듀서가 생겨 오르간 제조의 발전을 촉진하고 키보드도 달라졌다. 피리플러그 외에도 스프링 플러그와 전동음을 낼 수 있는 진동기도 사용했습니다. 음색 대비를 만들기 위해 일부 플러그는 다른 악기를 모방하도록 설계되었다.
낡은 바로크 오르간
19 세기 이전에는 오르간이 각 교회를 위해 별도로 설계되어 현장에서 제조되고 조립되었습니다.
19 세기 프랑스 엔지니어 aristide cava ill é-coll (1811-/kloc 그는 오르간 생산 공정을 크게 개선했다. 그가 생산한 오르간은 질이 아주 좋다. 강한 음표를 연주할 때 음량이 커서 이전의 오르간과 비교할 수 없는 우레와 같은 소리를 낼 수 있다. 동시에 귓속말 같은 음조를 재생할 수 있다. 그는 페달 깊숙한 곳에 음량 페달과 표정 페달 (일렉트릭 기타의 두 손잡이와 유사) 을 추가하여 미묘한 감정을 섬세하게 표현했다. 파리 생드니대성당, 스트라스부르 대성당, 파리 성모원 등 20 여 개 교회의 오르간은 모두 카바의 공장에서 나왔다. 이 기간 동안 프랑스 피아노 제조업체인 S. Eller 도 오르간을 개조해 키보드와 페달의 음역 (최고음이 C 에서 F 로 확장됨) 을 확대하고 연계 설비를 피아노처럼 매끄럽게 만들어 연주자가 자신의 기교를 충분히 보여줄 수 있게 했다. 1867 년 파리는 처음으로 전기장치 구동 키를 사용했다. 이후 각종 개선이 이뤄져 음색 변화와 섬세함 방면에서 오르간 능력을 강화했다.
19 세기-근대성
명말 청초에는 동서양 문화교류가 발달하면서 오르간이 중국에 들어와 베이징 상해 등에 설치됐다. 하지만 수많은 폭풍을 겪었고, 이 기관들은 자취를 감추었다. 1990 베이징 콘서트홀에 오르간이 설치되었습니다. 국가정보자원관리원, 중앙인민방송국, 베이징 콘서트홀, 중산콘서트홀, 중앙음악학원 부중콘서트홀, 상하이, 광저우, 선전, 항저우 콘서트홀 등 국내 주요 문화장소에 오르간을 잇달아 설치해 현장에서 오르간의 눈부신 음향 효과를 느낄 수 있게 했다.
20 세기부터 전기송풍기를 이용해 오르간에 공기를 공급하고 공기역학 원리를 이용하여 설계를 최적화해 급기관의 소용돌이 간섭을 극복하고 전기송풍의 오르간이 수동 송풍의 피아노처럼 우아한 음색을 가질 수 있게 했다. 20 세기 후반에 오르간이 전자시대에 접어들면서 전자 보조 기계 오르간과 전자 합성기 오르간이 생겨났는데, 전통적인 기계 설비는 값싼 전자 제어 설비로 대체되었다. 대부분의 콘서트홀은 이런 개선된 기계 오르간을 사용한다. 전기제어오르간은 전통적인 기계전동원리 대신 전자신호로 연주자가 건반을 만지는 느낌을 크게 바꾸었다. 그리고 전통적인 음마개는 부피가 좁아 피아노 양쪽에 쉽게 놓을 수 있다. 키보드와 페달에도 프로그래밍 가능한 음색 저장 버튼이 장착되어 있어 연주자가 현장에서 연주할 때 음마개를 바꾸지 않아도 된다. 키보드는 더 이상 기계 커넥팅로드의 직접 연결이 필요하지 않기 때문에 공연대는 고정 위치에 국한되지 않고 자유롭게 이동할 수 있습니다. 그러나 연주의 관점에서 볼 때 음색과 음향학은 전통적인 기계이며 바로크 고전의 참뜻을 더 잘 해석할 수 있다.