첫째, 중국과 서양 그래픽 디자인 표현의 차이의 근본 원인

1. 문화 및 역사적 차이

중국과 서양의 역사적 배경이 다르기 때문에, 서로 다른 문화적 배경에 따른 그래픽 디자인 차이도 두드러진다. 서양 문화의 배경에서 스타일은 많이 분방하고 이성은 감성보다 높다. 동양의 문화적 배경에서, 그것은 보수적이고 중용의 특징을 계승하고, 조화, 인륜 등의 요소를 중시하며, 간쿤, 심 등의 학설을 기초로 하거나 영감의 원천을 삼는다.

동서양의 뚜렷한 문화적 차이의 영향으로 사람들의 심미 기준과 창작원에 직접적인 영향을 미치며 창작 스타일도 크게 다르다. 중국인들은 성격이 내성적이어서 형식과 풍격이 비교적 균형이 잡혀 있어서 사고적으로도 비교적 신중하다. 대부분 디자인된 제품은 특별히 과장하지 않습니다.

서양인의 성격은 비교적 직접적이고, 뜨겁고, 선전하며, 정서적으로 직접적인 경향이 있기 때문에 디자인 스타일에는 더 많은 과장된 요소가 있어 더욱 깊은 시각적 충격을 줄 수 있다. 디자인 스타일의 차이는 동서양 문화 배경의 차이를 깊이 반영하였다.

2. 민속의 차이

동서양의 민속 차이로 시각적 감정 장력이 다르다. 중국 문화에서 색깔이 대표하는 의미는 선명하고 풍부한 내포를 가지고 있으며, 색깔마다 여러 가지 의미가 있다. 서양 문화에서는 상대적으로 색이 적고 정반대의 효과를 낼 수 있어 그래픽 디자인의 뚜렷한 차이를 드러낼 수 있다.

우리 모두 알고 있듯이, 빨간색은 우리나라에서 길조, 안강, 핑안, 만족을 대표하며, 우리나라 역사상 깊은 정신적 상징적 의의를 가지고 있다. 그래서 우리의 많은 창작은 모두 빨간색을 기조로 하고, 많은 용감하고 진취적인 창작 주제는 모두 빨간색을 기조로 하여 우리 민족의 성격과 진취정신을 대표한다.

그러나 서구 문화에서 빨간색은 대부분 폭력과 피비린내로 여겨진다. 중국에는 엄숙한 검은색을 상징하는 평화, 죽음, 슬픔을 상징하는 흰색과 같이 그가 숭배하는 색깔이 많다.

대조적으로, 서양에는 숭배 색채가 없고, 창작 자체의 색조 조화가 더 많다. 따라서, 다른 환경에서 민속의 이해와 사고 방식의 차이는 또한 중국과 서양 그래픽 디자인의 상당한 차이로 이어집니다.

3. 문화와 역사 시간의 차이

문화사 발전 시간이 다르기 때문에 창조정신의 차이가 결정된다. 중국은 5 천년의 문화역사를 가지고 있다. 기나긴 역사 속에서 역대 국민들은 대부분 농사를 지어 생계를 이어갔다. 단순하고 단일한 경작 방식이 우리 사람들의 사상을 비교적 보수적으로 만들고, 새로운 것을 받아들이고 싶지 않고, 혁신이 부족하기 때문이다.

서방 세계는 해상무역에서 기원했고, 해양에는 많은 도전과 불확실성이 있다. 따라서 서양인의 성격도 과감한 모험과 혁신에 능한 특징을 보이고 있다. 민족적 특색이 완전히 다른데, 이것은 그래픽 디자인에서 매우 두드러진다. 서구 디자이너들은 작품에서 과감한 색채를 사용하는데, 일반과는 다르다.

작품은 분방한 개성과 진취정신을 부각시킬 수 있다. 역사 발전 시간이 다르기 때문에 서방은 역사 문화의 제한을 받고, 서방은 인간의 자유를 숭상한다. 이는 그래픽 디자인을 위한 활발한 창작 분위기를 조성하기 때문에 디자이너의 전반적인 특징은 대담하고 호방하다.

둘째, 중국과 서양의 그래픽 디자인 차이의 표현

1. 다른 그래픽 디자인 스타일

중국인의 그래픽 디자인은 강한 대륙 기조를 가지고 있으며, 대부분 역사를 참고하여 천인의 조화를 중시하고 창작에 유도불 사상을 융합하는 것을 좋아한다. 서양인의 디자인은 더욱 자유롭고 개방적이며 기독교 사상에 녹아들어 상상력을 자유롭게 발휘하고 추상적이거나 반항적인 작품을 창작할 수 있다.

2. 다른 창조적 출처

창의적 사고의 차이는 동서양 그래픽 디자인 표현의 가장 두드러진 특징이다. 중국의 유구한 역사 문화는 디자이너로 하여금 의경의 표현에 더욱 신경을 쓰게 하고, 표현 내용이 풍부하고 내성적이다. 그들 대부분은 삶에서 흔히 볼 수 있는 삶의 상징으로 자신의 깊은 의미를 표현하기를 좋아하며, 이를 위해서는 모두가 마음을 다해 이해하고 마음의 교류에 집중해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언)

서양 디자인 작품에서 작가는 대담하고 과장된 화면감으로 시각적 영향을 강화하여 작품에서 표현해야 할 깊은 의미를 부각시키는 것을 좋아한다. 근본 원인은 중국 그래픽 디자인이 역사와 전통문화를 중시하고 민속 윤리 등의 요소를 작품에 통합하는 경우가 많기 때문이다.

서양인들은 작품에서 인상과 충격을 잘 표현하고, 작품은 간단하고 명료하며, 급소를 찌르며, 더욱 현대적인 의미를 지닌다.

효과가 다르다.

원근법은 그래픽 디자인의 표현 수단 중 하나이다. 중국인들은 한 점에 초점을 맞추고, 더 많은 점을 투시하고, 각종 허구의 원소들을 공간에 숨기고, 분위기가 넓고, 웅장하고, 천마천마공한 디자인 공간을 형성하는 것을 좋아한다.

서구 디자이너의 작품에서 원근법은 주로 사물의 실제 상태와 형태를 부각시키고, 주로 스케치의 특징을 이어가며, 작품의 디자인은 물체의 진실성 등 세부적인 처리를 존중한다.

4. 설계 방법의 차이

디자인 방법에서 서방은 분할법을 사용하는 데 익숙하고, 중국은 균형법을 중시하고 전체감에 신경을 쓴다. 서방은 전체를 분산의 다른 부분으로 나누고, 다시 전체의 의경 공간을 형성한다. 분할 과정에서 대칭과 전체의 속박을 받지 않고 자유를 구현했다.

작품 자체는 캐주얼하고 대담하며 자유로운 느낌을 준다. 이런 분할은 분할의 미감을 완벽하게 표현하고, 시각적 효과는 분명하고, 예술적 개념과 감정의 표현을 완벽하게 표현했다. 중국 디자인의 구분은 주로 대칭성과 전통 문화 요인의 영향으로 제한된다.

생활과 디자인에서, 나는 균형 기술을 창작 기교로 삼는 것에 익숙하다. 전체 디자인 작품은 대칭적이고 전통적이다. 전통을 계승하는 기초 위에서, 먼저 전체를 구현한 다음 자아를 구현한 다음, 전통 문화를 결합하여 작품을 예술 차원으로 승화시킨다.

5. 디자인 개념과 응용 요소의 차이.

중국 그래픽 디자인은 대부분 서예, 국화, 역사상의 고전 원소를 표현형으로, 디자인에 선 조형을 운용하여 창작 전체가 부드럽고 간접적인 미감을 갖게 하고, 서로 다른 방향과 초점의 이미지를 결합한다. 서양 그래픽 디자인은 포스트모던 스타일 위주로 색채의 교대를 주요 선율로 하여 강렬한 입체감과 시각적 충격을 준다.

그리고 디자인은 주로 추상적인 회화 수법을 사용하며, 과장되고 과감한 색채 배합으로 중점을 강조하여 디자이너의 디자인 아이디어를 한 번에 보여준다. 창의적인 요소 방면에서 중국은 오랜 역사를 가지고 있으며, 디자인 요소는 오랜 역사를 통해 축적되어 사람들의 풍속 습관, 문화 교육, 그리고 수천 년 동안 형성된 가치관을 융합한 것이다.

인생관, 심미관 등 풍부한 문화적 내포는 펀칭 장식, 수묵화 등 중국특색 대표 요소를 형성하고, 디자인 기호도 현대 디자인에서 중요한 비중을 차지하고 있다. 예를 들면 청화도자기 무늬, 오려내기 창화 등이다. 서양에서, 그것은 주로 자연의 영감을 받는다.

그런 다음 디자이너의 가공을 거쳐 선이 부드럽고, 색채가 뚜렷하며, 시각감이 강하며, 각 시기마다 뚜렷한 디자인 특징이 있습니다. 예를 들어, 바로크 시대에는 패턴의 전체 구조가 불규칙하며, 비정규적인 표현을 주장했다. 로코코 시대의 도안은 가늘고 가벼운 여성 몸매로 복잡하고 아름다운 장식이 있어 전체적으로 비대칭을 강조했다.

셋째, 중국과 서양 그래픽 디자인은 상호 촉진되고 상호 발전합니다.

1. 중국의 그래픽 디자인은 늦게 형성되어 수십 년의 역사밖에 없다. 이론과 방법에 있어서 아직 성숙하지 못하여, 발전함에 따라 공부하는 단계에 속한다. 중국에 비해 서방이 일찍 시작되었고, 디자인 이념과 심미 소양이 이미 성숙했다.

현재, 중국은 디자인 산업의 발전을 충분히 중시하기 시작했지만, 대부분의 기업주들은 여전히 자신의 심미를 주도하여 그래픽 디자인의 성격을 결정함으로써 디자이너의 진실한 생각과 디자인 사고를 이해할 수 없게 하여 국내 그래픽 디자인의 지역 발전이 불균형하게 되어 전반적으로 미성숙한 추세를 보이고 있다.

법률 보호 방면에서 우리나라의 그래픽 디자인에 대한 보호는 아직 적절하지 않다. 서방은 엄격한 법률 규범을 가지고 있어 그래픽 디자인 업계의 발전을 억제하고 촉진한다. 중국에서는 이런 현상이 중국에서 상대적으로 약하고 지적재산권을 존중하지 않고 표절한 것이다.

누차 금지가 그치지 않아 정품의 권리를 보호하기가 어렵다. 이 방면들은 국내에서 시급히 해결되고 개선되어야 좋은 디자인 환경을 조성하고 국내에서 그래픽 디자인을 더 잘 개발할 수 있다.

2. 중서구 그래픽 디자인은 서로 촉진하고 서로 발전해야 한다. 지금의 세계는 더욱 개방적이고 조화로운 세계이며, 글로벌 통합이 가속화되고 있다. 다원화 교류와 심도 융합은 중서구 그래픽 디자인의 필연적인 추세이다. 서구의 두드러진 디자인 특징은 명확하고 간단하며 동양의 가장 큰 디자인 특징은 교묘하고 함축적이다.

그래픽 디자인의 국제 교류에서 중서 사이에는 필연적으로 모순이 있을 것이다. 우리는' 정수를 취하고 찌꺼기를 없애야 한다' 며 서방 그래픽 디자인의 긍정적인 요소를 끊임없이 흡수해야 한다. 따라서 통합 과정에서 그 본질을 깊이 이해하고 이해해야 그것이 무엇인지, 왜 그런지 알 수 있다. 적분이란 임의로 더하거나 빼는 것이 아니다.

우리는 자신의 깊은 문화를 유지하는 기초 위에서 자신의 문화와 본토 문화에 입각하여 서구 그래픽 디자인의 장점을 우리가 사용하고, 자신의 특색을 견지하고, 장점을 보완하고, 우리의 그래픽 디자인이 국제화의 의미를 드러내도록 해야 한다. 동시에 각국의 디자이너들도 더 많은 교류와 상호 작용을 해야 한다.

우리는 디자인 이념과 디자인 사상을 더 잘 융합하고, 더 많은 미학적 내포와 아이디어를 현대 디자인 형식에 통합하고, 현재 그래픽 디자인의 간결성에 깊은 의미를 담고, 그래픽 디자인이 간단명료한 정보를 광범위하게 전달하는 동시에 민족 전통의 경지와 매력을 전파해야 한다.

넷째, 중서부 당대 그래픽 디자인의 동일성.

비주얼 커뮤니케이션 작품에서 중국이든 서양이든 그래픽 디자인 요소를 통해 비주얼 커뮤니케이션을 수행하고자 하는 것은 그들의 마음속에서 중요한 위치를 차지하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 비주얼, 비주얼, 비주얼, 비주얼, 비주얼, 비주얼, 비주얼, 비주얼, 비주얼) 중서방이 시각적 전달 과정에서 사용하는 형식은 대부분 문자, 그래픽, 색채 등의 운용과 같다.

예를 들어 녹색은 평화, 냉정, 봄, 르박의 생기를 뜻하는데, 이는 동서양 문화의 시각적 전달작품에서 비슷하다. 이러한 동일하거나 다른 문화적 요소들은 우리의 시각 세계에 영향을 미치고, 우리의 생활 세계에 끊임없는 의미를 부여한다.

그래픽 디자인 작품에서 표현 형식은 매우 중요하다. 중국과 서양의 시각전달작품에서 정치, 경제, 문화 전통의 영향으로 사람들은 그래픽에 대한 사용 방식이 각기 다르다. 서구의 그래픽 디자인 작품은 시각적 긴장의 표현에 더 많은 관심을 기울이고, 중국의 비주얼 커뮤니케이션 작품은' 의경' 의 전달을 좋아한다.

예를 들어 1986 년, 독일 벤츠 자동차는 자동차 탄생 100 주년 기념, 영국 그래픽 디자인 마스터 애륜? 플레처 조정은 디자인에서' 100' 의 이미지를 바꿔' 0o' 로 확대된 원을 만들어 타이어의 이미지를 형성했다.

서양 디자이너의 그래픽 기호의 교묘한 사용은 두 원이 여기에 더 많은 상징적인 의미를 가지고 있다는 것을 의미한다. 예를 들면 깊은 요안, 현대의 속도, 리듬, 시대의 풍격이다.

서구 디자이너가 그래픽 장력의 표현에 치중하고 중국 디자이너가 그래픽 기호의 심층의미를 발굴해 작품의 의미를 더 잘 표현한다면, 예를 들어 진남의' 장식' 잡지는 전통 이미지의 심층적 의미를 발굴하고 효과적인 디자인 표현을 하는 우수한 작품이다.

중국 당대 비주얼 커뮤니케이션 디자인의 중요한 측면 중 하나는 중국 전통 이미지 체계에 깊이 들어가 이미지의 기호 구성을 통해 당대의 디자인 혁신과 의미 표현을 형성하는 것이다. 그래픽 디자인은 어느 정도 색상 디자인이며, 색상 표현 1 적절하고 직결되는 것은 작품 정보의 효과적인 전달과 직결된다.

중국과 서양 문화의 차이는 전반적인 색채 의미에 의해 전달되는 종교, 문화, 심미에서 다른 느낌을 준다. 결과도 다르기 때문이다. 중국 고대에는 파란색이 불후의 것을 상징했지만, 동시에 전통예술의 파란 얼굴은 귀신이거나 환멸로 자살한 문성이었다.

중국어는 원래' 휴' 라는 단어가 없어 파란색을 나타내는 것이 아니라' 청색' 으로 짙은 회색에서 파란색, 녹색에 이르는 다양한 색을 가리킨다. 중국 고대 청화자기도 그렇고, 학생이 등잔불 밑에서 열심히 공부하는 불쌍한 생활을 가리킨다. 서양에서 파란색은 신앙을 의미한다. 유럽에서 낭만주의자들의 마음 속에 있는' 푸른 꽃' 은 가장 큰 정신적 고무를 의미한다.

세계에는 수천 가지의 색깔이 있는데, 각 색깔은 역사의 변천에 다양한 부호로 낙인찍혀 있다.

디자이너 Qin qiangqiang 은 중국과 서양 예술 디자인 문화 수준의 뛰어난 디자이너입니다. 그는 중국의 전통 이미지를 디자인에 적용했고, 서구 문화가 끊임없이 스퍼트하는 현대 사회에서는 자신의 독특성을 유지하고 자신의 대표 작품을 설계할 수 있었다.

진정한 디자이너가 배워야 할 곳이다. 그도 세계에서 많은 좋은 명성을 얻었다. 그는 중국 전통문화의 탐구와 표현에 대해 독특한 이해와 혁신을 가지고 있다.

예를 들어, 그의 아시아 예술제 시리즈 포스터는 전통 자원을 이용하여 창작한 민간 스타일의 많은 이미지이다.

예를 들어, 제 3 회 아시아 페스티벌의 포스터는 면보 도형을 통해 동아시아 4 개국 예술가의 고전적인 메이크업과 결합해 의미 표현을 형성하고, 제 10 회 아시아 페스티벌은 각종 연역악기를 중국 전통 퍼즐에 융합해 전형적인 아시아 문화를 지닌 상징적인 이미지를 형성한다.

중국과 서양 문화의 국제 교류에서 나라와 나라 사이에는 호환성과 충돌이 존재한다. 중국은 세계에서 역사가 가장 오래되고 문명이 가장 빠른 나라 중 하나이다.

선진 농업과 수공업이라고 불리며 서방 국가들은 일찍부터 공업화 시대에 접어들면서 이러한 문화적 차이도 디자인 분야에서 충돌할 것이다. 중서문화력의 진화에 대하여 중서예술디자인문화의 교류사는 언제나 중서문화충돌과 융합의 역사로 수입과 수출이 동반되어 태어났다.

서구 문화의 긍정적인 요소를 어떻게 흡수하고 중국 문화의 깊은 측면을 보존하는가는 우리가 깊이 생각해야 할 문제이다.