고대 그리스 화가와 조각가들이 인물 형성에 있어서 가장 높은 법칙은 아름다움을 창조하는 것이다. 레싱의 관점에서 볼 때, 아름다움이 조형 예술과 양립 할 수 없다면, 아름다움에 위치해야하며, 아름다움과 양립 할 수 있다면 아름다움에 복종해야합니다. 라오콘은 울부짖는 얼굴을 보기 어려울 것이며, 이는 고대 예술가의 회화미의 기준에 어긋난다. 따라서 그림과 조각의 아름다움은 표현보다 더 중요하다.
회화미에 대한 이런 추구는 완벽해 보이며 추악과는 무관하다. 고통과 슬픔에 왜곡된 표정은 그림에서 표현할 수 없다. 이런 오래된 예술 법칙은 지금까지도 여전히 이 영향을 받고 있으며, 적어도 추울 때는 가급적 구역질이 나지 않도록 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)
그림은 한 순간만 표현할 수 있기 때문에 예술가는 이 순간을 통해 지속적인 영구성을 얻고, 반복적으로 만지작거려야 지속적인 연상의 효과를 얻을 수 있다. 인물 줄거리 발전의 정점인 감정 표현은 종종 공격적이고 아름다움의 법칙에 어긋난다. 따라서 많은 고대 예술가들은 정점 앞이나 뒤에 잊지 못할 예술 작품, 즉 "가장 임신한 순간" 을 묘사하기로 했습니다.
반면 시인은 묘사 과정에서 이를 완전히 무시할 수 있다. 글과 표정은 직접적으로 시각에 호소하지 않기 때문에 독자들은 시각적인 관점에서 고려하지 않는다. 시가 좋게 들리기만 하면 시인도 어느 순간에 묘사를 집중할 필요가 없다. 그는 마음대로 전개해 모든 동작 표정을 쓸 수 있다.
연극은 물질을 매개로 하는 회화 예술 법칙을 따라야 한다. 배우가 더 생동적이면 관객들은 더욱 눈에 거슬리고 듣기 싫을 것이다. 실생활에서는 고통스러운 비명 소리가 시각 청각에 싫증을 일으킬 수 있기 때문이다.
소포클레스의 연극은 이 같은 주장을 거스르는 것 같다. 페로테테스에서는 주인공의 신체적 고통을 격렬하고 무섭게 쓰는 트라우마를 선택했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) "그의 슬픔은 인류의 슬픔이지만, 그의 행동은 용감하다. 이 두 가지의 결합은 인기 있는 영웅을 형성했다. "
우리가 통곡으로 인한 경멸과 혐오를 피하기 위해 극중 또 다른 줄거리와 피해자의 고통이 결합되면서 그의 애절한 목소리는 무인도의 공기 속에서만 사라질 수 있었다. 그에 대한 동정과 내면에 대한 감동을 더 많이 상상하게 했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 동정명언) 고대 그리스인들의 눈에는 도덕적인 사랑과 적에 대한 지울 수 없는 증오가 있었기 때문에, 필록테테스는 사랑과 증오가 섞인 자질 때문에 사람들에게 멸시받지 않고 인기 있는 영웅적 이미지를 형성하였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 원수명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 원수명언) "대중영웅은 나약하지도 않고 고집이 세지도 않지만, 자연의 요구에 순종할 때는 나약하고, 원칙과 책임의 요구에 복종할 때는 고집이 세다. 이런 사람은 지혜 창조의 가장 높은 산물이며 예술 모방의 가장 높은 대상이다. "
레싱은 조각과 시인의 고통에 대한 묘사를 잘 알고 있지만 모순과 억지가 있는 것 같다. 그는 일부 학자들의 관점에 반대하지만 유보할 수도 있다. 이 장의 끝에서 그는 "한 배우가 고통으로 인한 통곡과 경련을 생생하게 흉내냈는가?" 라고 말했다. 이 문제를 나는 감히 부인하지도, 확실하지도 않다. ""
레싱은 여전히 고대 그리스의 걸출한 공연을 감상한다. "나는 고대인들이 우리 현대인들이 상상할 수 없는 작품과 선을 만드는 것을 상상할 수 있다. 난로불이 푸르게 될 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)."
레싱은 시인이 조각가를 모방하는지 여부에 동의하지 않는다. 시인의 창작 법칙에서 예술가를 모방하면 직관에 어긋나고 그림의 범위가 작다면 시의 주제는 그림에 포함되지 않을 수도 있지만 그림의 주제는 그림에 포함될 수 있다. 그리고 예술작품 속의 아름다움은 눈이 직접 보는 것이 아니라 인간의 상상력이다. 또한, 시의 세부 사항 중 일부는 적절하지만 조각에는 적합하지 않습니다. 시인은 조각가의 세부 사항을 바꿀 이유가 없습니다.
시와 조각의 세부 사항을 묘사하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 예를 들어 시인은 뱀의 얽힘을 바꿀 이유가 없습니다. "그래서 뱀이 부자를 한데 묶는 것은 시인이 예술가를 모방하거나 예술가가 시인을 모방하는 것이고, 둘 중 하나가 될 것이다. 후자가 더 가능성이 크다."
이 글은 모방의 문제, 오리지널인지 표절인지, 그리고 많은 시인들의 작품을 나란히 열거하여 오리지널 특징을 설명했다. 시인은 눈앞의 예술작품을 모방품이 아니라 독립된 것으로 본다. " 사실 대부분의 시인들의 작품들은 어느 정도 자신의 연상에 가입해 그림 속 대상에 따라 복제해 심심하고 징그럽다.
예술 법칙으로 볼 때 시는 글과 표정을 통해 서정을 묘사하고, 상상력은 시인의 가장 기본적인 소양이다. 그림 속의 줄거리, 동작, 표정에 따라 쓰면 시인의 예술적 표현만 묶기 때문에 원본은 시의 생명이다.
시와 회화의 형상 형성상의 차이는 시인이 신의 진실에 더 가깝고, 조각이나 그림은 신의 인격적 특징을 잡았기 때문에, 우리는 그림과 조각에서 종종 긍정적이거나 아름다운 인물의 이미지만 볼 수 있다. 예를 들면 뿔과 왕관이 없는 디오니소스, 에로스 비너스는 결코 화를 내지 않는다. 반면 시인은 신령의 본모습에 따라 상상력을 발휘하여 찬반 양방면의 진실한 이미지를 창조했다. 그림 속의 아름다운 이미지가 우리에게 남긴 것은 일방적인 잘못된 판단으로, 왕왕 뿌리가 깊다. 일부 학자들이 시인에 대해 편견을 가지고 있는 것도 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 스펜서는 시화가 일치한다고 주장합니다. 그래서 레싱은 두 가지 예술 법칙의 각자의 특징에서 그를 비판했다.
종교를 목적으로 한 조각품은 예술품이 될 자격이 없다. 예술은 여기서 자신의 생각대로 창작하는 것이 아니라 종교의 도구일 뿐이기 때문이다. 따라서 서로 다른 두 가지 조형 예술의 차이를 구별하기 위해 감정가와 고고학자들은 서로 이해하지 못해 충돌을 일으킨다. 전자의 기준은 아름다움이다. 따라서 종교를 위해 봉사하는 작품을 부정하고, 후자의 기준은 표현이며, 따라서 예술의 종교적 뿌리를 부정한다.
조형 예술에도 묘사된 객체가 무엇인지 표시하는 기호가 필요하다. "이 기호들은 그들이 상징하는 것이 아니며, 의미도 다르기 때문에 함축적인 이미지가 된다." 。 시인은 직접 언어로 대상의 이름을 말할 수 있지만, 시에도 시의 상징이 있는데, 이는 도덕이 아니라 실생활을 반영한다.
그러나 조형예술에서는 상징과 간단한 도구 (예: 전신의 창과 화신의 손에 있는 망치, 여신의 손에 있는 하프나 피리) 를 구분해야 한다. 모두 간단한 도구이다. 시인은 그것들을 시에 넣어 시의 부호를 형성한다.
시와 회화의 구상과 표현의 차이, 레신은 시의 구상이 표현보다 더 어렵고, 조형예술에서의 표현이 구상보다 더 어렵다고 생각하기 때문에 조형예술가는 모두가 알고 있는 오래된 소재를 선택하는 것을 선호한다.
이런 논증과 판단은 두 가지 예술 법칙의 특징에 기반을 두고 있다. 시가 처음에 글자가 없으면 창작할 수 없다. 줄거리 화면을 보여주는 것은 직관적이지 않기 때문에 진심어린 예술적 효과를 만들어 독자를 몰입시켜 감염시킬 필요가 있다.
그림을 그리는 예술가는 먼저 작품 속 주제의 의미를 명확하게 표현하는 방법을 고려해야 한다. 레싱의 표현은 구상보다 더 어렵다. 이곳의 표현은 기교를 통해 구도를 만들어 관객들이 완벽한 예술작품을 직관적으로 감상할 수 있게 하는 것이다.
표현과 입의를 비교해 보면, 항상 레신이 일부러 억지를 부렸다고 생각한다. 사실 이 두 가지 형식은 서로 침투하고, 표현의 좋고 나쁨은 입의를 빼놓을 수 없고, 취지의 목적은 효과를 표현하는 것이다.
시화의 장점과 한계를 분석했다. 예를 들어 보이지 않는 (신) 이나 큰 장면의 표현은 크게 다르다. 시인은 교묘하게 상상을 펼치고 생생한 문자로 표현하고 빚어 독자의 연상을 불러일으켜 사실적인 예술적 효과를 얻을 수 있다. 그러나 예술가는 비현실적인 신을 표현하기가 어렵다. 그리고 신선이 크고 인간일 때, 크기 비율의 관계를 잘 처리하지 못하여, 일부 흉악하고 웅장한 장면 화가들에게도 무력하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 예를 들어, 구름으로 신이나 영웅을 가리는 살육 장면은 일종의 상징인 것 같다. 요컨대 이것은 그림이나 조각 예술 자체의 한계일 뿐, 어떤 일을 처리하기에 적합하지 않다. 왜곡은 때때로 불가피하고, 비슷하거나 암시하면 충분하다. 예술가는 보이지 않거나 큰 장면을 제곱 인치로 표현하기가 정말 어렵다.
시 속의 그림은 그림 속의 그림을 생산할 수 없고, 그림 속의 그림도 시 속의 그림을 생산할 수 없다. "시화의 주된 장점은 시인이 우리에게 처음부터 끝까지 일련의 화면을 훑어보라고 했고, 화가는 시인에 따라 마지막 한 장만 그릴 수 있었다는 것이다. (존 F. 케네디, 예술명언) (알버트 아인슈타인, 예술명언)."
레신은 여기서 시의 그림이 그림의 그림과 다르다는 것을 강조한다. 전자는 이미지이고, 후자는 물질화이다. 그림에 들어갈 수 있는지 여부는 시의 좋고 나쁨을 판단하는 기준이 아니다. 따라서 레싱은 상상의 감성적 기초를 긍정해 자산계급 신파 문예 (낭만주의의 싹) 와 프랑스 신고전주의의 대립을 보여 주었다.
그림은 공간의 모양과 색상을 사용하며 시는 시간의 소리를 사용합니다.
"공간의 전부 또는 일부를 나란히 하나의 객체라고 합니다. 따라서 물체와 그 보이는 속성은 그림의 독특한 주제이다.
"시간적으로 물려받은 사물의 전부 또는 일부를 일반적으로 동작 (또는 줄거리로 번역) 이라고 한다. 그러므로 행동은 시의 독특한 주제이다. 클릭합니다
이상은 시와 그림의 차이에 관한 주요 논점으로, 전서의 중심이다.
물론, 우리는 단순히 시와 그림의 차이를 고립적으로 바라볼 수 없다. 사실, 물체는 공간과 시간 모두에 존재합니다. 두 가지 예술 형식은 각자의 특징 때문에 자연히 각자의 법칙에 따라 자신의 작품을 처리한다. 예를 들어, 그림, 연속 이동 운동을 만들 수 없습니다, 오직 "가장 비옥한 순간을 선택할 수 있습니다." 시인은 정지된 물체를 고립적으로 묘사하는 것을 피해야 하는데, 호머는 이 방면에서 아주 잘 했다. 그는 단일 오브젝트로 작업할 때 연속적인 동작에서 그것이 수행하는 역할만 설명합니다. 극의 발전 변화에서 이 대상은 다른 캐릭터로 나타났다. 그는 이 대상의 특징을 단독으로 묘사한 것이 아니라 인물의 발전을 묘사하기 위해 생동감 있는 감성 이미지를 연기했다.
시에서 어떤 물체나 사물에 대한 묘사는 흔히 볼 수 있는 예술 수법이다. 레싱이 이런 묘사를 하는 것은 시 전체를 표현하지 못한다. 우리는 어떻게 한 공간을 차지하는 사물의 명확한 이미지를 얻을 수 있습니까? 먼저 각 부분을 하나씩 살펴보고, 각 부분의 조화를 보고, 마지막으로 전체를 살펴봅시다. 감각의 이런 활동은 상당히 빠르며, 일련의 활동은 같은 것으로 보이며, 따라서 전체를 빠르게 이해할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 감각명언) 시인이 어떤 물체와 사물을 순서대로 묘사한다면, 우리의 눈보다 훨씬 더 많은 시간이 걸린다. 글로 쓰는 것이 연속적이기 때문이다. 공간의 일부 물체에 대한 묘사가 세밀할수록 효과가 좋지 않을 뿐만 아니라 전체적인 분위기도 이해하기 어렵다. 독자의 사상이 물체에 따라 움직이고, 뒤를 보면 앞의 묘사가 모호하고, 다시 한 번 기억을 되새기기 때문이다. 레싱은 여기서 할러의 시' 알프스 산' 을 인용했는데, 시는 화초의 자연적 특성에 따라 아름답고 섬세하며 복잡하지만 "어떠한 현실의 환각도 만들어낼 수 없다" 고 생생하게 묘사했다.
우리는 개별 부분을 강조할 수는 없지만, 우리의 상상력은 빛처럼 빨리 빛나야 모든 부분을 통일할 수 있다. 시인은 주제를 자르고 그림 속의 식물을 과장하는데, 단지' 외적 미가공 내면은 완벽할 뿐, 아름다움 자체는 아니다' 를 가리킨다.
시의 언어는 연속적이고 인위적이며, 시는 언어를 통해 대상을 묘사하고 현실적인 환각을 일으킬 수 있는 능력을 가지고 있다. 그러나 이런 생동감 있는 환각은 바로 물체의 공존과 언어의 상속 사이의 충돌로 인해 파괴된 것이다.
"물체에 대한 상세한 묘사는. 천재는 필요 없고, 최대 약간의 천재로 할 수 있다. 호라스는 시인이 더 잘할 수 없을 때마다 작은 관목 한 그루, 제단 한 그루, 구불한 잔디밭 위에 구불구불한 개울, 급류, 하늘의 무지개를 그리기 시작했다고 말했다. "
레싱은 호머의 시' 알로이스' 와 버질의 시' 이니아스' 의 방패를 비교했다. 호머는 100 여러 줄의 문자를 사용하여 알로이스의 방패를 정확하고 상세하게 묘사했다. 중요한 것은 호머가 정적이고 무미건조한 방식으로 묘사하지 않고 방패를 만드는 거장급 예술가의 작품을 통해 조각 장면을 하나하나 보여주는 것이다. 이런 표현은 호머가 가장 흔하고 성공적인 방법이다. 반대로, 버질시의 이냐스 방패에 대한 묘사는 전적으로 시인의 입에서 나온 것이다. 쉴드가 묘사한 모든 것은 아래에 아무런 영향을 주지 않고 지루하고 지루하다. 시인은 방패의 인물을 감상하는데 전념할 뿐, 이것은 시에 부과된 교묘한 과시와 일부러 조각한 것이다.
그림의 힘은 물체의 아름다움을 표현할 수 있지만, 이것은 시의 힘이 아니다. 호머의 고명한 점은 인물의 아름다움을 묘사하는 것을 피하는 것이다. 예를 들어 그는 헬렌의 미모에 대해 섬세하고 화려한 묘사를 한 적이 없다. 분명히 그는 시의 한계를 알고 있다. 만약 우리가 연속해서 물체의 아름다움을 보여준다면, 아무리 진실하더라도, 우리가 온 정신을 집중하여 복습해도 완벽하고 조화로운 이미지를 얻을 수 없을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 사람들이 이런 입, 눈, 코의 효과를 경험하고 싶다면, "자연이나 예술작품에서 이런 부분들을 본 비슷한 조합을 기억하지 않는 한, 이것은 인간의 상상을 초월한다."
그러나 아직도 몇몇 시인들은 귀찮지 않게 물체의 아름다움을 묘사한다. "만약 시인이 호머가 지혜로 포기한 일을 하고 싶다면, 그는 얼마나 어리석은가." 。 레싱은 두 시인의 미신에 대한 고심하고 섬세한 묘사를 열거했지만, 화려한 미사여구 외에는 아름다운 현실효과를 내지 못했다. 청순정미의 묘사에 열중하는 이런 수법은 오랫동안 이어져 지금까지도 영향을 미치고 있으며, 자감이 좋다.
"한 화가가 색채와 선으로 쉽게 표현할 수 있는 것은 글로 표현하기가 매우 어렵다."
버질은 시의 예술 법칙을 안다. 그는 그녀의 아름다움을 묘사할 수 없다, 왜냐하면 시는 한계가 있기 때문이다. 그는 한계를 뛰어넘어 시인이 할 수 없는 일을 할 수 없다.
그래서 시는 물체의 아름다움을 묘사하지 않습니까? 사실, 고명한 시인은 미에 대한 묘사를 완전히 배척하는 것이 아니라, 물상의 아름다움에 대한 세밀한 묘사를 피하기 위해 종종 다른 방법을 채택한다. 아름다움을 운으로, 운은 동적인 아름다움이다. 이것이 시의 장점이다. 글로 순간적이고 생동감 있는 인물을 동적으로 표현할 수 있다. 화가가 할 수 없는 것이다. 애교 없는 수법으로 시를 묘사한다면 강한 예술적 효과를 얻을 수 있다. 중국 고대 시' 상묵송' 의 나찜의 아름다움이 바로 이런 동적 효과의 방법이다.
고대 그리스에서는 완벽한 신상의 절대다수가 호머시에 묘사된 인물에 근거하여 만들어졌지만, 호머는 단순하고 정적인 묘사를 제공하지 않았기 때문에 화가들은 호머의 정신이나 동작의 세부 사항을 흡수하여 세심하게 아름다움을 표현했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것은 단순한 모방이 아니라, 개체의 본질적인 특징을 잡아서 아름다움을 표현하려 한다는 것을 보여준다.
호머는 미에 대한 세부적인 묘사를 피하고, 오히려 대량의 겉치레로 추함을 묘사하는데, 바로 시의 상속 특성 때문이다. 묘사가 세밀할수록 효과가 적을수록 미추를 묘사하는 그의 동기도 드러난다. 추함은 각 구성 요소에 순차적으로 나열되므로 추함의 효과가 낮아진다. 시인은 늘 못생김으로 우습게 표현하므로 추함과 희극은 갈라놓을 수 없다.
그림은 추태를 보이기를 거부한다. 물론, 추태를 모방하는 것도 사람을 기쁘게 할 수 있지만, 일시적일 뿐, 추태를 보는 것은 영원한 것이다. "그래서 무해하고 우아한 추함은 오랫동안 우스꽝스러운 곳에 머무를 수 없고, 불쾌한 감정이 점차 우위를 점할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언) 얼핏 보면 우스꽝스러운 일은 사람을 짜증나게 할 뿐이다. 유해한 추함도 마찬가지다. 하지만 공포는 점차 사라지고 추함만 남아 돌이킬 수 없이 그곳에 남아 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언). "
추함으로 인한 혐오는 본질적으로 혐오의 범주에 속하며, 그림의 추함도 혐오감을 불러일으킬 수 있다.
레싱은 혐오감이 추함으로 인한 혐오와 밀접한 관련이 있다고 생각하는데, 둘 다 쾌감을 낼 수 없다. 시는 때때로 혐오스러운 물체로 황당무계함과 공포감을 증강시킬 수 있지만, 그림은 추한 몸을 절대 묘사해서는 안 되는 것처럼 혐오스러운 물체를 절대 피해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)