법적 시각에서의 해석: 넷이구름과 텐센트 음악 쟁탈의 배후에 있다.

편집자는 국내 인터넷 음악의 두 가지 주요 플랫폼에 따라 대규모' 전투' 를 터뜨렸다.

옳고 그름은 사법부가 결정해야 한다. 인터넷 법률평론' 특약 전문가 정타오 변호사는 오늘날 중국 인터넷 음악업계의' 노래 씻기' 암종에 대해 심도 있는 법률 분석을 실시하여 독자들이 법적 규제의 난이도를 이해할 수 있도록 돕고 입법 사법기관을 포함한 모든 업계 참가자들에게 순수한 음악 창작 환경을 촉진하고 유지할 것을 촉구했다.

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두 개의 주요 음악 플랫폼 회사는 왜' 싸움' 을 합니까?

왕이윈 () 과 텐센트 () 음악은 각자의 권익에 대해 끊임없이 논쟁을 벌이며 여론의 우세를 차지하려는 출발점은 나무랄 데 없다. 그러나, 작가는 모든 정보를 파악하지 못하며, 그들의 일방적인 성명에 근거하여 판단할 수 없다. 따라서 이 글은 본 사건의 법률 분석 의견으로 간주해서는 안 된다. 동시에, 작가는 이 논쟁에서 중립을 유지하며, "어느 쪽도 편애하지 않는다."

이 가운데 APP 기술 수준에 대한 논란은 특허법, 부정경쟁법 등 여러 가지 내용을 포함해 사법기관과 권위 감정기관의 정확한 검증을 기다리고 있다. 이 글은 텐센트 음악이 무단 팝송에서 노래를 씻는 척하고 악의적으로 가로막는 것을 왕이윈 비난하는 문제를 주로 다루고 있다.

"2020 년부터 텐센트 음악은 우리 팝송에 대해 동명 모조곡을 많이 내놓았는데, 거의 천 곡의 합창이 오리지널 노래와 같거나 비슷하다. 더욱이 산하의 일부 회사들은 송 세탁산업 체인에 목적, 조직적으로 참여하고 있다. 넷이즈 클라우드 뮤직 폭발적인 노래를 발표하기만 하면 텐센트 음악의 세 가지 제품은 오리지널 곡을 직접 해적판할 뿐만 아니라 하루나 이틀 안에 조잡하게 만든 동명 곡을 대량으로 내놓을 수 있다. 또한 Tencent Music Entertainment Group 은 해당 회사에 투자하여 팝송에 이름을 걸고, 유량을 기울이고, 업계의 악성 표절을 심화시키고, 노래업계의 규모를 높였습니다. "

이번 왕이윈 비난은' 세가' 와' 세가' 에서 파생된 회색 산업 체인을 대중의 프런트로 밀었다.

송세행동과 송세회색 산업 체인.

세탁을 배우기 전에 먼저 노래 한 곡을 만드는 다섯 가지 핵심 부분을 이해해야 합니다.

첫째, 작사 작곡.

둘째, 데모입니다. 가사에서만 청각 감각 경험의 효과를 정확하게 파악하기가 어렵기 때문에 DEMO 녹화는 매우 중요한 단계입니다. DEMO 에는 기본적으로 박자, 속도, 음고, 간주, 전체 음악 구조, 대략적인 감정 동향 등 음악 작품의 예비 편곡 정보가 포함되어 있다. , 노래의 프로토 타입이 탄생했습니다.

셋째, 편곡. 편곡이 가장 먼저 해결해야 할 것은 악기의 편곡과 화성이다. 음악작품 스타일, 음색 등 핵심 특징의 구현이며 노래가 폭금이 되는 핵심 요인이다.

넷째, 트랙과 리믹스를 녹음합니다. 일반적으로 녹음된 트랙은 하나의 녹음으로, 나중에 다시 합성하거나 동시에 녹화한다. 이 과정에서 반복적인 조정이 필요하다. 녹음이 완료되면 리믹스, 즉 모든 트랙을 한데 모아 음색, 음장, 순서를 조정하고 가능한 결함을 수정하는 것이다. 한 곡의 세부 사항이 제대로 드러날지 여부는 믹서의 기술 수준에 달려 있다. 믹스 후 한 곡은 기본적으로 완성되었다.

다섯째, 모대. 모대는 음악 제작의 마지막 과정이다. CD 나 테이프와 같은 물리적 음악 제품의 경우 마스터 제작이 첫 번째 복사본의 원천이다. 디지털 음악의 경우 노래 제작이 완료된 후 생성된 초기' 소스 파일' 도 간단히 이해할 수 있다.

전체 앨범을 만드는 경우 작업량은 위의 프로세스에 8 을 곱하거나 10 을 곱하는 것만이 아닙니다. 음악 음반 전체를 제작하면 프로듀서는 더 많은 노동을 해야 한다. 제작단계는 6 가지 주요 부분을 포함한다.

1) 사전 계획 포지셔닝. 음반사는 연예인의 특징에 따라 미리 기획팀 및 프로듀서와 소통하고 연예인의 음악 방향 (음악 스타일, 가사 내용 방향) 을 결정해야 하며, 연예인의 이미지 포장과 음반 디자인 스타일은 음악 스타일에 따라 결정된다.

2) 음악 제작. 사전 기획과 포지셔닝의 내용에 따라 노래 수집, 선발, 오디션을 진행하고 연예인의 특징과 가창능력에 따라 최종 제작될 노래를 결정하고 음악 제작을 진행한다.

3) 앨범 문안, 연예인 조형 등 후기계획. 완성된 음악에 따라 앨범의 문안 집필이 필요하다. 전체 음반 문건에는 연예인 소개, 앨범 슬로건, 앨범 제작 이념, 앨범 창작 동기, 연예인의 음악 해석, 음반사의 연예인에 대한 포지셔닝 설명, 앨범 비하인드 팀 목록, 앨범 트랙, 각 노래의 가사 등이 포함되어야 한다.

4) 전체 앨범 스타일의 스타일을 결정합니다. MV 쉐이프, 커버 쉐이프 등이 포함되어 있습니다. , 관련 홍보 사진도 촬영합니다.

5) 뮤직비디오를 촬영합니다. 특히 가창력과 춤에 치중하는 아이돌에게 뮤직비디오 촬영은 음반곡 녹음보다 훨씬 중요하다.

6) 발행 및 홍보. 현재 발행은 일반적으로 실물 발행과 디지털 발행으로 나뉜다. 전자는 음악 모대와 가사, 앨범 디자인 (표지, 내면) 을 모두 받은 후 오디오 출판사를 찾아 실체 발행판 번호를 신청해야 한다. 후자는 플랫폼을 위해 준비해야 할 자료로는 음원, 가사 문서, 앨범 표지, 앨범 문안 등이 있다. 앨범 제작 완료 후 노래 홍보를 추진하다.

한 곡의 제작이든 전체 앨범 발행이든 매우 복잡한 과정을 거쳐야 한다는 것을 알 수 있다. 음악 작품에는 수많은 뮤지션들의 심혈이 응집되어 있으며, 음악의 지적재산권과 상업적 이익 보호는 중시되어야 한다. 그러나 불행하게도 현실은 그렇지 않다. 노래세탁 등 업계의 악성 행위가 중국 음악산업의 약한 기반을 파괴하고 있다.

인터넷의 영향으로 음악업계는 이미 디지털 시대로 완전히 접어들었지만, 디지털 시대는 양날의 검이다.

한때 음악가나 가수가 되는 것은 매우 어려웠지만, 지금은 누구나 음악 플랫폼에서 그의 노래를 전파할 수 있다.

"노래 씻기" 의 법적 규제: 결국 저작권법의 기본법리에 근거하여 판단해야 한다.

결국, 송세는 여전히 진부한 송표절 문제이지만, 전통 표절보다 송시가 더 은밀하고 참신하다. 노래를 씻는 데는 일반적으로 리메이크, 리메이크 리메이크, 음악 음절 수정의 세 가지 방법이 있다. 결국 표절을 판단하는 것은 저작권법에 따라 표절의 기본 이론을 판단해야 한다.

202 1 년, 바람이 불어 폭풍우를 만났다. 사라와 왕이' 천추의 소리' 현장판에서 부른' 바람이 불어오는 전주곡' 은 고 유행 천왕 마이클 잭슨의 가장 유명한 노래' 빌리진' 과 거의 똑같기 때문이다. 그럼 마이클. 잭슨 중국. Com 은 현장판' 바람 부는' 을 표절 혐의로 마이클에게 제출했다고? 잭슨 유산위원회, 소니 뮤직 엔터테인먼트 회사 및 관련 법률 부서가 후속 조치를 취할 수 있습니다. 마이클。 잭슨 중국은' 바람 부는' 편곡이' 빌리 제인' 과 매우 비슷한 신디사이저와 저음 박자를 사용했다고 생각했지만 트위터와 동영상 자막에는 마이클에게 공개되지 않았다. 잭슨은 서명하거나 어떤 식으로든 언급했다. 소송을 제기하지 않았기 때문에 필자는 후속 진전을 알지 못했다. 하지만 현재 사라와 왕이 부른 현장판' 바람 불기' 논란 버전은 이미 내려와서 다시 편성되었다고 한다.

우리는' 바람 불어' 를 예로 들어 법적 관점에서 분석을 한다. 풍풍학판' 과' 빌리진' 의 비슷한 부분의 전주는' 천추의 소리' 현장판에만 존재하며, 왕독창의 오리지널' 풍학판' 은 빌리진 (Billie Jean) 과 큰 관계가 없다. 이것은 안배의 문제이지 비슷한 제재가 아니기 때문에 우리나라의 저작권법이 어떻게 안배를 승인하느냐에 달려 있다.

한 곡의 생성에는 작사 작곡 편곡 연주 녹음 합성 등의 과정이 포함된다. 그중에서 사곡 작가가 노래의 저작권을 가지고 있다는 것은 말할 필요도 없다. 노래의 가수와 연기자로서 연기자의 권리를 누리고, 녹음합성자로서 녹음제품 제작자의 권리를 누린다. 우리나라 저작권법의 규정에 따르면 녹음제품 제작자는 작품의 전파자 (이웃) 에 속하며, 저작권법은 녹음제품 제작자에게 복사권, 발행권, 임대권, 인터넷을 통한 정보권 등 4 가지 권리를 부여한다.

유감스럽게도 법은 편곡인과 편곡인 자체를 명확하게 규정하지 않았을 뿐이다. 하지만 음악을 아는 사람들은 편곡이 노래에 미치는 중요한 역할과 의미를 잘 알고 있다. 좋은 노래 한 곡은 가사와 노래의 창작에 달려 있고, 좋은 편곡도 공로가 없어서는 안 된다. 유감스럽게도 편곡인의 법적 성격은 시종 명확하지 않았고 편곡인의 권익은 시종 효과적으로 보호받지 못했다. 지금까지 이것은 지적 재산권 분야의 공백이기도 하다. 현재 우리나라의 현행 저작권법은' 음악 편성권' 에 대해 어떠한 명확한 규정도 없다. 모두 알다시피 저작권 보호의 대상은 작품이다. 문학, 예술, 과학 분야에서 독창적이고 어떤 유형적인 형식으로 복제할 수 있는 지적 성과를 가리킨다. 지식 성과가 작품을 구성하는지 여부를 정의하는 중요한 조건은 독창성이다. 이를 위해서는 작가가 다른 사람과 다른 개인적 특징과 표현 스타일을 반영해야 한다. 현재 편곡은 작곡 틀의 연역을 기초로 하고 있다. 현재의 사법관행에 따르면 편곡인의 작품은 저작권법의 의미에서 작품으로 인정되지 않는다.

이 편곡은 저작권 보호 대상이 요구하는' 독창성' 요건을 갖추지 못하여 이 편곡 작품을 저작권법으로 보호하는 독립작품으로 인정할 수 없다. 스타오락법 위챗 공식 계정에 따르면 작품의 기본 멜로디, 악기 구성, 하모니 등을 바꾸지 않는 편곡 과정은 노동작품으로만 볼 수 있고 편곡 작품은 저작권법의 보호를 받는 독립작품으로 볼 수 없다. 따라서 현재 이 안배는 저작권법 보호의 범위 내에 있는 작품을 구성하지 않는다. 주류 사법실천 관점은 편곡 자체가 우리 저작권법의 의미에서 작품을 구성할 수 없기 때문에 표절은 거의 불가능하다는 것이다.

편곡은 결국 노래를 쓰는 것과 다르다. 배열은 본질적으로 일종의 배열조합이다. 대중음악의 보급을 위해, 배열조합을 창작할 때 노래 스타일, 대중의 수용 정도, 각종 악기의 연주 기교 등을 고려한다. 결국 그에 상응하는 배열 그룹 한계도 있을 것이다. 같은 작품을 차용하는 것은 필연적이다. 팝송의 배열 그룹 선택이 제한되어 있기 때문에 일부 우동을 피할 수 없다. 따라서' 노래 씻기' 방법이 좀 교묘해서 편곡만 참고한다면 법적 의미에서 표절을 구성하기가 어렵다.

"세가" 는 본질적으로 음악권의 끊임없는 표절과 같다. 저작권법은 음악 작품을 노래나 연주할 수 있는 작품으로 정의하며, 노래나 교향악과 같은 단어가 있거나 없는 작품으로 정의한다. 음악 작품은 소리의 조직과 배열이며, 그 주요 구성 요소는 멜로디, 리듬, 화성이며, 멜로디는 음악 작품의 독창성의 가장 중요한 원천이다. 표절을 구성하는지, 음악권에는 무언의 규칙이 있는 것 같다. 음악은 연속 8 소절 비슷하거나, 매 소절 4 분의 3 음절이 비슷하면 표절로 판정할 수 있다. 우리는 이 규정의 초기 출처를 알지 못하지만, 법적 관점에서 볼 때, 이 주장은 절대적으로 정확하지 않다. 적어도 그것은 권위의 기준이 아니다. 그리고 이런 주장은 어떤 재판기관, 사법기관, 심지어 음악저작권협회의 공식 또는 반공식 인가를 받은 적이 없기 때문에 결코 법적 기준이 아니다. 우리나라의 저작권법이든 관련 국제조약 (예: 베른 협약) 이든 동일하거나 유사한 N 절 구성 표절을 규정하지 않았다.

사실, 이 진술은 원래 고전적인 사례에서 시작되었습니다. 이 사례는 미국에서 나왔고, 미국의 음반업계는 매우 발달했다. 즉 1923 의 Max 대 Leofist 사건 [Marks 대 Leofist, Inc.290f.959 (2D CIR./Kloc) 본 사건 판결의 추리 부분은 다음과 같다.

이 사례는 기본적으로 음악 표절의 판단 기준에 대한 지침을 제공하지만 보편적으로 적용되는 판단 기준은 아니다. 나중에 끊임없는 가공과 오전을 거쳐 오늘의 이 잠정적인 규칙이 형성되었다.

(1) 전체 인식법. 전체 표절이나 뚜렷한 표절의 경우 전체 인식법을 적용하여 비교하는 것은 비교적 간단하고 직접적인 방법이다. 너무 많은 기교와 기술 분석이 필요 없고, 작품 중 뚜렷한 표절 흔적을 전체적으로 판단하면 작문이 실질적으로 비슷하다는 결론을 쉽게 얻을 수 있다.

(2) 추상 테스트 방법. 일부 작품의 유사성이 판단하기 어려운 상황에서 작품의 원시 요소를 나누어 상세한 비교 분석이 필요하다.

(3) 내부 및 외부 테스트 방법. 이 방법은 위의 두 가지 방법의 조합입니다. 추상 검사법을 이용한 기초 위에서 작품의 실질적 유사성을 비교하고 설명하면서 전체적인 인식법으로 이런 판단을 강화하고 증명할 것이다.

위의 기준은 대부분 문자작품과 미술작품을 기준으로 한다. 음악 분야의 상황은 비교적 복잡하기 때문에 귀에 익었다고 해서 음악 표절을 직접 인정할 수는 없다. 음악 표절 사건에서 일반적으로 음악 작품의 멜로디, 리듬, 편곡, 음악적 기질 등에 대한 분석 판단이 필요하다.

사법실천에서 실질적 유사성을 인정할 때 주로 접촉원칙과 실질적 유사성 원칙에 집중한다. 대부분의 심사위원들은 권위 있는 음악 전문가가 아니기 때문에 악리와 악보를 모르는 심사위원도 대다수를 차지하고 있다. 반면 일반 관객으로서 전문음악훈련을 받지 않은 심사위원은 전문 감정기관에 의뢰해 평가를 진행한 뒤 자신의 감정의견에 따라 판단하는 것이 중요한 해결책이다. 실제로 사법실천에서 판사에게 두 음악 작품이 실질적으로 비슷한지 아닌지에 대해 정확한 판단을 내리라고 요구하기는 어렵다. 이와 관련하여 미국 법원은 음악 전문가와 일반인을 대표하는 배심원단을 이용해 음악이 유사한지 판단해 법관 판정을 보조해 사건의 심리에 큰 방향을 제시하는 좋은 참고지침을 제시했다.

라벨

위의 분석에서 알 수 있듯이, 법적 차원에서' 노래 씻기' 행위를 규범화하는 것은 쉽지 않다. 기본적으로 한 가지이다. 구체적인 문제는 구체적으로 분석해서 보편적인 공식화나 유형화의 결론을 도출할 수 없다.

음악 표절의 인정은 매우 복잡한 과정으로, 위권 비용은 매우 높지만, 배상 비율은 터무니없이 낮다. 그래서' 세가' 는 거리낌 없이 음악회색 산업 사슬이 되고 있지만,' 어릿광대' 라고 부를 수 있는 이런 행위는 중국의 상대적으로 약한 음악산업을 심각하게 파괴하고 있다.

음악은 예술이어야 하지만, 인터넷의 영향으로 음악 제작에는 고정된 과정과 루틴이 있는 것 같다. 크리에이티브 프로세스가 공장의 조립 라인이 되어 유량을 위해서라면 어떤 밑줄도 돌파할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성, 독창성)

더 나쁜 것은 자본이 분명히 빠른 돈과 뜨거운 돈을 버는 것을 더 좋아한다는 것이다. 이런 대량 생산, 빠른 수입 방식에 비해 음악을 열심히 창작하는 뮤지션은 생존공간이 없다. 나쁜 화폐가 좋은 화폐를 추방하는 현상은 필연적으로 음악 산업의 발전 기반을 삼킬 것이다.

이 업계의 독종이 사법기관을 포함한 전 업계 참가자들의 충분한 중시를 불러일으켜 순수한 음악 창작 환경을 공동으로 유지할 수 있기를 바랍니다.

저자: 정타오

인터넷 법률 평론 특채 전문가.

광둥 탁건 로펌 문화오락 스포츠 법률 연구 센터 주임.