이 브랜드의 여성복 크리에이티브 디렉터인 Maria Grazia Chiuri 는 "디오의 역사가 상해에 온 것은 자연스러운 일이다" 고 말했다. 전시회 * * * 는 13 전시장을 설치해 고급 드레스 275 벌을 포함해 국내 유명 예술가의 한정작품도 전시해 많은 스타들이 카드를 찍었다.
크리스틴 디오 스튜디오는 1946 에 설립되었습니다. 당시 제 2 차 세계대전 말기에 두 차례의 세계 대전으로 중상을 입은 유럽은 완전히 식량이 부족했다. 귀족과 귀족 자제조차도 어쩔 수 없이 돌격하여 전쟁의 고통이 유럽 전체를 뒤덮었다. 남자는 전쟁에 바쁘고 여자는 가사와 농사일을 함께 책임져야 한다. 그들은 가난 속에서 살아야 할 뿐만 아니라 패션 스타일 등 비현실적인 것도 그들의 생활에서 완전히 멀어져야 한다.
여성의 혁명의 노래는 이제 막 시작되었다. 크리스틴 디오는 당시 유럽 여성의 아름다움에 대한 열망을 사로잡아 1947 에서 New Look 을 선보였다. 그는 접은 허리로 가슴 곡선과 대조를 강조하며 종아리 치마는 검은 양털로 만들어졌으며 주름이 섬세하고 정교하게 장식된 어깨선으로 모든 사람의 시선을 뒤엎었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
패션계는 모델이 이 옷을 입고 모든 사람 앞에 나타났을 때 충격을 받았다. 미국 패션 에디터 카멜 스노우가 불쑥 나왔다. "이것은 완전히 새로운 스타일이다." 이 사진은 이미 고전적인 흑백 사진이 되었다. 세나 강 보행자 거리 옆에 서 있는 한 여자가 장갑을 낀 두 손으로 포즈를 취하고, 뒤에 있는 석판로는 끝이 없어 긴 패션의 길을 암시하는 것 같다.
실제로 디오 씨는 전후 여성의 아름다움을 재건하여 50 년대 전체의 고귀하고 우아한 취향을 확립했다. 크리스틴 디올의 이름도 20 세기에 여성의 마음과 패션사에 깊이 새겨져 있어 눈부신 고급 여성복의 대명사였다.
그는 프랑스의 고급 커스터마이징의 전통을 계승하여 시종 고급스럽고 화려한 디자인 노선을 유지하고, 정교하게 일하며 상류사회의 성숙한 여성의 심미 정취에 영합하여 프랑스 패션 문화의 최고 정신을 상징한다.
하지만 디오가 고전이 될 수 있었던 것은 혁신과 우아한 디자인 때문만이 아니라 훌륭한 젊은 디자이너들을 많이 키워 주었기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
그들은 디올 씨가 죽은 후 인계를 받았고, 비범한 디자인 기예가 디올의 기세를 최고봉으로 끌어올리고, 정교하고 영원한 디자인 정신을 고수하고 있다. 디오의 영광은 이 디자이너들과 불가분의 관계에 있다고 할 수 있다. 다음은 유명한 성인이 가장 좋아하는 디오 디자이너 세 명입니다. 당신 마음속에 좋아하는 사람이 있습니까?
0 1
이브 생 로랑 (배우)
반항적이고 우아한 신사
이브 산타롤랜드 (Yves Saint Laurent), 남작의 후손은 환경이 좋은 환경에서 자랐고, 햇빛 성이 있고, 깔끔한 하인이 시중을 들고, 고급 카드 파티에서 시간을 보내고, 요트 클럽에서 여름을 보냈다.
그는 집안 형편이 넉넉하여 조상이 법률 관련 사업에 많이 종사하였으며, 어떤 사람은 한때 남작으로 봉쇄되었다. 그의 아버지는 상업계에서 보험과 영화 제작을 가지고 계시기 때문에 어려서부터 만찬에서 많은 패션 의류를 접하곤 했다.
세 살 때 그는 어머니와 함께 인형극을 자주 보러 갔는데, 이로 인해 그는 각양각색의 옷을 좋아하게 되었다. 네 살 된 그는 이미 어머니와 이모의 참모고문이 되었으며, 젊은 여성이 연회에 참석하는 복장 액세서리는 모두 그가 감상하고 건의해야 한다.
일곱 살 때 그는 크레용과 가위, 줄자를 집어 들고 인형을 위해 옷을 만들었다. 9 살 때, 그의 생일 소원은 새로운 장난감을 가지고 있는 것도 아니고, 자라서 귀족 아들이 되는 것이 아니라, 내 이름을 샹젤리제 거리의 네온사인에 나타나게 하는 것이다.
18 세, 세인트롤랜드 고등학교 졸업. 보그' 편집장은 비대칭 블랙 칵테일 드레스를 디자인할 수 있는 이 젊은이를 기억하고 잡지의 그래픽 디자인을 만들어 파리 의류 연맹 학교로 보냈다.
19 세, 젊은 산타롤랜드가 크리스틴 디오에 들어와 디오 씨의 유능한 조수가 되었다. 젊은 산타로란이 디오의 수준에 완전히 이를 수 있었다면, 스무 살 때 디오의 패션의 3 분의 1 은 이미 산타로란에서 나왔고, 때로는 풍경도 마찬가지였다.
1957 년 10 월 24 일 디오 씨가 사망함에 따라 2 1 세의 산타로란은 곧 다가올 발표회를 인수하라는 명령을 받았다.
그는 검은 양모 실크로 활을 장식한 무릎 패션을 디자인했기 때문에 한방에 빨갛게 달아서 크리스티안 2 세로 불렸다. 세인트 롤랜드는 크리스틴 디오의 수석 디자이너가 되었습니다.
그러나 3 년 후 모든 것이 달라졌다. 알제리 전쟁이 발발하면서 당시 패션계에서 어느 정도 유명했던 세인트롤랜드는 군대에 입대하도록 강요당했다.
디오는 직장을 잃었을 뿐만 아니라, 집단생활을 잘하지 못했기 때문에 성격이 내성적이어서 매우 긴장하고 불안했다. 그래서 세인트 롤랜드의 정신이 무너져 계곡으로 보내졌나요? Ce) 치료를 합니다.
두 달이 넘는 치료 과정에서 병원은 산로렌이 떠나는 것을 막기 위해 대량의 진정제를 사용했다. 결국 산타롤란드는 다이어트 (80 근) 로 이성을 잃었다. 그러나, 그는 나중에 퇴원을 허락받았지만, 그의 여생은 마취제를 빼놓을 수 없었다. 마약 중독으로 산타로란은 술, 마약, 자살의 생활을 겪었다.
196 1 년, 비밀과 루머로 퇴원한 산타롤랜드가 디오와 헤어지고, YSL 이라는 이름을 정식 내놓아 동명 패션 브랜드를 세우고 디오를 영원히 떠났다.
02
낭만적이고 얽매이지 않는 패션 천재
존 갈리아노
이' 구제 불능의 낭만의 대가' 는 디오를 황금시대의 절정으로 이끌었다. 디오의 매상액도 두 배로 늘었고, 이때부터 왕을 대관하여 패션권에서 든든한 기초를 다졌다.
예, 그는' 해적왕' 이라는 별명을 가진 존 갈리아노입니다. 그의 손에서 나온 모든 패션쇼는 항상 패션계에 놀라움을 안겨 준다. 색깔이든 질감이든, 20 여 년 후에 다시 돌아봐도 여전히 놀라고 낙오되지 않는다. 역시 진정한 고전은 시간을 두려워하지 않는다.
1997 의 디오는 너무 보수적이고 활력이 부족하여 젊은이들의 눈길을 끌 수 없었고, 한때 발전의 병목에 빠졌고, 디오를 이끌고 교착상태를 깨뜨릴 수 있는 사람이 절실히 필요했다. 바로 이때 존 갈리아노가 나타났다.
갈리아노는 영국 전통과 프랑스 낭만의 효과적인 결합을 통해 디오 여장 혁신의 자유에 대한 이념을 부여해 디오의 원래 정수를 유지하면서 디자인에 자신의 스타일을 더했다.
존 갈리아노와 디오는 묵직한 친구처럼 여러 해 동안 서로를 기다렸다. 양자는 서로 보완하고, 서로 보완하며, 빛을 발하여 디오를 새롭게 만들었다.
신비한 인도 문화:
낭만주의 셰익스피어 소설:
매력적인 빅토리아 로코코 스타일;
다크 고딕 스타일:
신비한 이집트풍:
여전히 진한 중국풍으로 갈리아노의 디자인 스타일은 넓고 낭만적이며 드라마틱하여 매번 큰 시각적 충격과 상상력 공간을 가져다 줄 수 있다.
특히 2007 년' 나비부인' 시리즈는 패션계의 고전으로 일본 고전 여성의 모습을 완벽하게 재현해 이전에도 궁리 연출한 바 있다.
이름에서 알 수 있듯이, 해적은 작풍이 거칠고 대담하며, 시장과 상업적 가치에 영합하지 않고, 끊임없이 새로운 것을 표출하고, 낡은 풍속을 뒤엎고, 규칙을 경멸하고, 감히 충돌하고, 단순히 예술을 견지한다.
갈리아노가 장악한 이듬해에 디오의 연간 매출 증가율은 40% 에 달했다. 2008 년 금융위기의 영향에도 불구하고 매출은 20 10 순이익이 8 1% 증가했다. 모든 발표회는 디올을 절정에 이르게 하는 값비싼 화려한 광고와 같다.
20 1 1 까지 술에 취한 해적들이 카페에서 한 커플에게 유랑자로 오인돼 양측이 충돌했다. 이 해적은 술을 마신 뒤 부적절한 발언을 해 언론 폭로 이후 엄청난 여론 폭풍을 일으켰다.
디오는 연루되는 것을 피하기 위해 즉시 그 해적판 해고를 선언했고, 많은 협력이 중단되었다. 스타도 잇달아 줄을 섰고, 패션권을 제패했던 이 디자인 천재는 하룻밤 사이에 뭇사람의 비난의 대상이 되었으며, 그 기복은 사람을 야유하게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 패션명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 패션명언)
디오와 해적의' 이별' 에 대해 수많은 패션 애호가들은 감개무량하다.' 갈리아노가 없는 디오인가요, 디오인가요?' " 보그' 미국판 편집장 안나는 "디오가 갈리아노를 가지고 있지 않다면 큰 아쉬움이 될 것" 이라고 말했다.
하지만 존 갈리아노는 진정한 예술가라는 것은 부인할 수 없다. 일부러 심오하게 하는 것이 아니라, 아속공상이다. 인간의 아름다움에 대한 인식은 같기 때문이다. (마하트마 간디, 아름다움명언) 좋은 작품은 글이 필요 없다. 두꺼운 역사적 배경과 디자이너의 성의를 느낄 수 있다. (조지 버나드 쇼, 예술명언)
03
다정다감하고 예민한 소년.
라프 시몬스
디오 다큐멘터리' 디오와 나' 는 패션 종사자나 패션 애호가들의 필수 작품으로, 라프 시몬스가 파리의 베테랑 패션하우스 디오에 입성한 최초의 다큐멘터리다. 그가 디오를 장악한 후 선보인 시즌 1 패션인 2065 438+02 가을겨울 고급 커스터마이징 시리즈의 전 과정을 기록했다.
영화는 한 패션 시리즈의 탄생을 엿볼 수 있게 해 주며, 열정적이고 매력적이며 유머러스한 협력자들의 일에 대한 진실한 헌신은 고급 패션하우스 워크샵 재봉사에 대한 완벽한 경의를 표한다.
패션은 꿈을 꾸는 산업이지만, 꿈의 실현에도 일선의 끈기가 필요하다. 다정다감하고 눈물을 글썽이며, 라프 시몬스는 패션쇼 개막 전에 엄청난 압력을 받고 울었고, 이후 또 한 번 울었고, 산업 디자인에서 온 이 디자인 천재에 더욱 흥미를 갖게 했다.
아마도 제 산업 디자인 배경 때문인 것 같습니다. 라프 시몬스 자신의 디자인에는 많은 명백한 삭제가 있다.
따라서 디오의 팬과 고객은 존 갈리아노의 럭셔리하고 복잡한 디자인에서 시몬스의 미니멀리즘에 적응하는 데 시간이 걸릴 것입니다. 처음부터 그의 생각을 완전히 이해하고 좋아한다고 말할 수는 없지만, 적어도 나는 천천히 받아들이기 시작했고, 재미있었다.
라프 시몬스는 자신의 작은 노력이 디오라는 고귀한 브랜드에 걸맞게 되기를 바라며, 마지막까지 디오의 독특한 정신을 창조했다.
모든 디자이너들은 그 시대의 여성들에게 전례 없는 우아함을 부여했다. 차이점은 전자는 우아한 바탕색을, 후자는 우아한 미래를 개척한다는 것이다. 디오의 우아한 고전은 시대와 함께 전진한다. 모든 시대는' 야' 정신의 존재와 불가분의 관계에 있다.
부분 참고 자료: 두판 영화' 디오와 나 디오 et moi'