영화' 추국화의 이야기' 는 진원빈의 소설' 천가구의 소송' 을 각색한 것이다. 지난 8 월 3 1 일 1992 에 발표된 지 26 년이 되었습니다. 역사가 유구하지만, 여전히 빛나고, 영원히 퇴색하지 않는다. 장이머우 감독의 충격적인 작품이다. 이야기는 주로 농촌 여성 추국화가 노촌장에 대항하는 이야기를 둘러싸고 전개된다. 추국화의 남편이 논쟁을 벌일 때, 늙은 촌장은 실수로 남자의 급소를 찼지만 피해자에게 사과하지 않았다. 추국화는 설법을 논의하기 위해 긴 소송을 시작했다. 현성에서 시내까지, 법원에 이르기까지 많은 어려움을 겪었다. 결국 촌장은 경찰에게 끌려갔다. 추국화는 처음부터 끝까지 그녀가 원하는 것을 얻지 못했고, 인정과 법률 사이에는 날카로운 갈등이 있었다.
이야기만으로 말하자면, 이것은 확실히 현실주의의 극이다. 이 연극은 농촌을 배경으로 농촌 인민을 주인공으로 하고, 더욱 친민이 되어 시청자들의 공감을 불러일으키기 쉽다. 이야기의 안배 설계는 특히 눈에 띄고, 모순은 합리적이며, 어색하지 않다. 전체 이야기는 줄거리가 치밀해서 영화를 볼 의욕이 있다. 이야기의 주제는 결코 천마가 아니지만, 사회 현실의 축소판이기도 하며, 어느 정도 설득력이 있다. 그래서 영화의 성공은 재료 선택과 큰 관계가 있다.
장이머우 감독은 줄곧 색채 운용에 능하다. 이전의 짙은 색채의' 붉은 수수' 든, 방금 대상을 받은' 중국풍의 그림자' 든, 장이머우 감독의 재능과 예술에 대한 민감성은 고스란히 드러난다. 영화화면에서는 그를 의심할 필요가 없다. 그의 작품은 여러 차례 최우수 사진상을 수상했다. 영화' 추국화의 이야기' 에서 장이머우 () 는 시각렌즈를 더 넓게 펼쳐 거의 모든 영화를 긴 렌즈로 촬영했다. 추국화의 어려운 소송길에 대한 묘사, 혼잡하고 시끄러운 농촌 장터의 처리, 농촌과 도시 격차에 대한 묘사는 거의 완벽에 가깝고, 농촌의 독특한 풍모를 보여 주고, 인물의 의상 스타일링에 더 많은 관심을 기울이고, 큰 솜옷과 두건으로 가장 눈에 띄며, 농촌 환경에 대해 더욱 진실한 복원을 했다.
장이머우 (WHO) 는 추국화 () 의 불평을 묘사함으로써 농촌인의 자기보호 소망을 표현했다. 그러나 그녀가 고소한 비용도 만만치 않다. 자신의 권익을 잘 지키면 된다. 그러나 추국화의 법에 대한 이해가 완전하지 않다는 것을 발견하기는 어렵지 않다. 추국화는 단지 한 가지 주장을 원했을 뿐, 법은 말하지 않고 사실만 말하고, 법은 항상 감정을 압도하며, 결국 추국화가 기분이 좋지 않을 때까지 불안과 의혹이 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 법명언) 추국화가 아이를 낳고 촌장이 도움을 청한다는 사실은 농민의 순순함과 순박, 인간성의 선량함과 따뜻함을 칭송하며 결국 추국화의 인정과 법률에 대한 모순심리를 만들었다.
촌장은' 공복' 으로 경찰에 끌려가 법 앞에 모든 사람이 평등하다는 불변의 이론을 구현했다. 추국화는 새 농촌의 대표 인물로서 감히 권세와 맞서는데, 전제는 반드시 법률 무기로 자신의 권익을 보호해야 한다는 것이다. 영화 속 추국화의 끈기와 강인함도 관객을 감동시키는 곳이자 농민의 끈기를 칭찬하는 좋은 정신이다.
여주인공으로서의 궁리 역시 이 영화의 핵심 인물이다. 그녀의 출현은 의심할 여지없이 이 영화의 성공의 큰 요인이다. 아름다운 여자가 농촌 여성으로서 태어나고 자란다. 그녀는 가식적이지도 않고 조급해하지도 않고, 손놀림으로 농촌의 기질을 과시하고 있다. 특히 임산부로서 그녀는 매끄러운 눈밭에서 흔들하며 흔들리는 작은 삼륜차에 앉아 임산부가 가져야 할 얼굴 표정과 동작을 정확하게 해석하여 전혀 발휘할 수 없고, 이전의 휘황찬란한 이미지와 연결하기도 어려웠다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
영화' 추국화의 이야기' 는 고전이라고 할 수 있다. 이 영화의 주제는 오늘날에도 여전히 유용하다. 장이머우 감독의 비범한 실력과 영향력을 칭찬하는 동시에 보법사업에 기여했다.