그리스의 비극은 주신제사에서 유래한 것으로, 그 주제는 대부분 신화 출신이다.

고대 그리스에는 에스쿠로스, 소포클레스, 오리페데스라는 세 명의 가장 유명한 비극 시인이 있었다.

그리스 비극의 주제는 종종 운명을 다룬다. "시인은 종종 자신이 이해하고 해결할 수 없는 모순과 어려움을 설명하기 위해 운명을 사용한다."

1) 플라톤은 정치가의 관점에서' 모방시' 를 폄하하고 있다.

그는 그들이 신을 모독하고, 영웅을 얕잡아 보고, 인심을 부식시키고, 사람들의 다정다감함과 동정심을 키워준다고 생각한다. "이런 취미가 길러지면 실생활에서 비슷한 상황에 처했을 때 이성으로 극복할 수 없어 시인을 유토피아에서 쫓아냈다.

2) 아리스토텔레스는 비극에 대해 정의된 첫 번째 사람이다.

아리스토텔레스는' 시학' 에서 "비극은 진지하고 완전하며 긴 행동의 모방이다. 그의 매체는 언어, 각종 듣기 좋은 목소리로 각각 극중 각 부분에 쓰인다. 모방은 서술을 통해서가 아니라 인물의 동작을 통해 표현된다. 이런 감정은 연민과 두려움을 불러일으킴으로써 배양된 것이다. "

A. 그는 모든 비극에는 줄거리, 인물, 사상, 문자, 이미지, 노래의 여섯 가지 요소가 포함되어야 한다고 생각한다.

B. 줄거리가 가장 중요하고, 그다음은 성격이다.

비극에서 공연의 목적은 인물을 묘사하는 것이 아니라 동작을 표현하고 인물을 표현하는 것이다.

이것이 아리스토텔레스의 줄거리 중심 이론이다.

C 아리스토텔레스는 좋은 줄거리가 네 가지 특징을 가져야 한다고 생각한다. 하나는 무결성이다. 둘째, 그것은 일정한 길이를 가지고 있다: 태양의 한 주로 제한된다.

이를 바탕으로 이후 프랑스 고전주의자들은' 삼통일' 중' 시간통일성' 을 내세워 보편적이고 영원한 창작 규범으로 엄격히 준수했다.

셋째, 일관성 (부분 및 전체); 넷째, 보편성: 아리스토텔레스는 시가 공통성을 다시 쓰고 역사는 개성을 다시 쓴다고 생각한다.

D. 좋은 줄거리는 세 가지 구성 요소인 돌연변이, 발견, 고난도 포함해야 한다.

급전' 이란 주인공이 갑자기 순경에서 역경으로 바뀌도록 동작을 안배하는 것을 말한다.

발견' 이란 동작이 주인공이 순경에서 역경에 이르는 잠재적 비밀을 드러내는 이유를 말한다.

"고통" 은 죽음과 상처와 같은 파멸이나 고통스러운 행위이다.

E. 비극적인 갈등의 본질은 좋은 사람이 잘못을 저지르는 것이다. 이것이 바로' 과실론' 이다.

충돌은 극의 기초이자 인물의 성격을 보여주는 관건이다.

비극적인 인물은 일반인과 같거나 일반인보다 더 높아야 한다. 그는 자신의 잘못으로 순경에서 역경으로 옮겨갔다.

F. 비극의 효과 방면에서 아리스토텔레스는' 정화 이론' 을 제시했다. 즉 비극은 연민과 두려움을 불러일으키고 억압적인 감정을 제거한다.

감정의 방종과 카타르시스를 통해, 결국 사람의 마음을 평온하게 하고, 마음을 정화하게 한다.

둘. 고대 로마

고대 로마에서는 전쟁이 빈번하고 정치적 혼란, 집단주의 정신이 사라졌다. 문학은 주로 개인의 감정과 일상생활을 반영한다.

호라스는 이 시기에 가장 성과가 높은 문학 이론가이다.

그의' 시예' 는 아리스토텔레스의 시학에 이어 고대 유럽에 나타난 중요한 문학 이론 저작이다.

A. 그는' 품위' 원칙, 즉 서사가 주제와 맞아야 하며, 각종 시가 각기 쓸모가 있어 혼용해서는 안 된다는 원칙을 주장했다. 언어는 인물의 신분에 부합해야 한다. 성격은 나이에 적합해야 한다. 전체적인 이미지는 통일되어야 한다.

B. "즐겁게 가르치다."

이것은 플라톤 계몽 사상과 아리스토텔레스의 정화 사상의 종합이다.

셋. 르네상스 시대:

14 세기 중반의 르네상스는 이탈리아에서 기원한 뒤 유럽을 휩쓸었다.

이때 인문주의자는' 인도적' 을 주장하고' 신도' 를 반대한다. "인권" 을 옹호하고 "신권" 에 반대한다. 개성 해방' 을 제창하고' 금욕주의' 를 반대하다.

1) 이탈리아: 카스텔 바이올로.

A.' 삼통일' 에 대한 그의 해석이 가장 체계적이다.

행사 장소는 그대로 유지되어야 한다',' 공연 시간과 공연 행사 시간은 정확히 일치해야 한다',' 행사 시간은 12 시간을 초과해서는 안 된다',' 한정된 시간과 장소 내에서 주인공의 행운의 변신을 완성한다' 는 것.

이 사상은 르네상스 시대에는 매우 유행했을 뿐만 아니라, 이후의 고전주의, 심지어 더 긴 기간에도 깊은 영향을 미쳤다.

B. 아리스토텔레스의' 줄거리중심론' 에 대해' 인격중심론' 을 제시했다.

행동을 통해 성격을 표현하는 것은 비극적인 성공의 열쇠로 여겨진다.

C. 비극의 역할에 관해서는 비극의 역할은 오락 대중, 즉 문화 교육이 없는 사람이어야 한다고 생각한다.

2) 영국: 셰익스피어.

그의 비극은' 자유' 와' 박애' 의 인문사상을 퍼뜨려 인물 형성에 중점을 두고 당시 영국의 현실 생활을 반영했다.

셰익스피어의 비극은' 삼통일' 의 원칙을 돌파하여 유럽과 전 세계에 깊은 영향을 미쳤다.

4. 신고전주의 시대:

17 세기 초에 신고전주의가 먼저 프랑스에서 일어났다. 이 시기 비극 이론의 특징은 다음과 같다.

첫째, 이성을 제창하고 이성이 감정을 이겨낼 수 있도록 제창한다.

프랑스 고전 비극의 창시자이자 대표작가 고나이이는 그 이론에서 비극적인 영웅의 품격은 시민의 의무가 개인의 감정을 압도하는 데 있다고 강조했다. 비극적인 줄거리는 허구일 수 있지만 반드시 가능해야 한다. 비극의 유일한 목적은 관중에게 * * * 를 주는 것이고, 계몽은 * * *; 관객이 작품을 감상하는 것은 미친 것이 아니라 깨어 있어야 한다.

둘째, 예술적으로 조화와 우아함을 숭상한다.

고나이이는 비극의 주제는 숭고하고 비범하며 엄숙한 사건이 필요하다고 생각한다.

그는 또한 비극의 주인공이 반드시 왕과 왕자일 필요는 없다고 생각한다.

셋째, 비극적 창작은 엄격하게' 삼통일' 을 따른다.

고전 시대에 대부분의 비극 이론가들은' 삼통일' 을 영원한 진리로 여기고 엄격히 준수했다.

부발로는 그것을 시의 예술에 써서 그것을 더욱 권위적으로 만들었다.

영국 고전주의 후기 대표작가 존슨은 단순히' 삼통일' 을 받아들이는 것이 아니라 시간과 장소의 통일에 대해 세밀한 분석과 무자비한 비판을 했다.

현대 문학 이론

동사 (verb 의 약자) 계몽 운동 중:

신흥 자산계급은 개인의 권리와 의무를 강조하는 이성적인 철학을 세웠다.

이 때의 비극은 자산계급 생활에 대한 현실적인 묘사에 초점을 맞추고 있다.

독일: 레싱은 고전주의에 대한 깊은 비판을 한 이론가 중 한 명이다.

그는' 삼통일' 에 반대한다. 자연인을 비극적으로 묘사한 사람, 즉 당시의 자산계급과 시민계급을 주장하며 시민의 비극을 창작하라는 요구를 했다. 그는 과장된 허구를 반대하며 비극이 진실과 자연을 반영한다고 주장했다.

자동동사 독일 고전문학 이론.

독일 고전 문학 이론은 가장 휘황찬란한 문학 이론 체계로 여겨지는데, 칸트 헤겔 괴테 실러 등 유명한 철학 대가들이 등장했다. 그중 헤겔은 비극 이론 방면에서 가장 큰 성과를 거두었으며 아리스토텔레스에 이어' 비극에 대한 독창적이고 심도 있는 토론을 하는 유일한 철학자' 로 인정받았다.

헤겔의 비극 이론은 주로 다음과 같습니다.

첫째, 비극의 본질에 대한 "갈등 이론" 을 제시하십시오.

헤겔은 처음에 변증법을 비극 비판에 적용했는데, 비극은 대립통일의 변증 과정이라고 생각했다.

그는 갈등과 갈등이 비극의 기초라고 생각한다.

헤겔은 정신적 차이로 인한 갈등을 중시하며 이상적인 비극은 정신적 차이로 인한 갈등을 바탕으로 한 비극이라고 생각한다.

그의 영향으로 비극은 반드시 충돌을 나타내야 하는데, 이것은 많은 서방 비극 작가의 창작 원칙이 되었다.

둘째, 헤겔은 비극적인 충돌의 유형을 제시했다. 하나는 객관적인 조건으로 인한 충돌, 예를 들면 자연원인, 계급 지위 등 외부 요인으로 인한 충돌이다. 다른 하나는 마음의 충돌이다. 헤겔은 이것이 가장 이상적인 충돌이라고 생각한다.

셋째로, 비극의 결말은' 영원한 정의' 나' 영원한 정의' 의 승리이다.

그는 비극적인 충돌의 쌍방이 모두 합리적이고 일방적이며, 비극적인 결말에는 두 가지가 있다고 생각한다. 하나는 충돌 쌍방이 함께 죽는 것이다. 둘째, 한쪽이 자동으로 양보하고, 한쪽을 포기하고, 쌍방이 화해하여 "영원한 정의가 승리했다" 고 말했다.

현대 문학 이론

일곱. 직관주의

18 세기 말 19 세기 초에 지식인들은 잔혹한 현실에 실망하고 전통적인 이성적 가치에 대해 의심을 품자 반이성주의 (의지론) 가 일어났다.

숙본화와 니체가 대표다.

숙본화 (1) 는 비극이 인류의 불행의 특수한 표현이라고 생각하는데, 인류의 고난은 타고난 것이며 불가피하다고 생각한다.

A. 비극의 끝에서 숙본화는' 비극적인 포기' 이론을 내세우며, 마지막 결말은 비극적인 인물이 오랜 몸부림과 고통을 거쳐 결국 자신의 간절한 추구와 생활의 모든 즐거움을 영원히 포기한다는 것이다.

B 숙본화는 비극을 세 가지로 나누었다. 첫째, 한 편의 연극에 나오는 사람은 그 자체로 비극의 골칫거리 메이커였다. 둘째, 비극적인 불행은 맹목적인 운명이나 우연한 실수로 인한 것이다. 셋째, 비극의 불행은 극중 인물의 다양한 지위와 관계로 인한 것이다.

숙본화의 비극관은 인류의 비극적인 운명을 강조한다.

인류가 사는 세상은 고통과 불행밖에 없기 때문에 이런 환경에서 비극은 언제든지 발생할 수 있다.

비극적인 인물의 불행은 자신의 결함 때문이 아니라 인간의 한계성 때문이다.

2) 니체: 비극이론은 주로 그의' 비극의 탄생' 이라는 책에 집중되어 있는데, 이 책에는 처음으로 일신과 주신의 개념이 소개되었다.

아폴로는 조형예술을 대표하고 디오니소스는 음악예술을 대표한다.

아폴로 정신은 사람들을 사물의 아름다움에 취하게 하고, 꿈에 잠기고, 현실의 고통을 잊고, 마음의 평온을 얻는다.

주신정신은 일종의' 공포' 나' 광희' 의 술 취한 상태이다. 이런 상태에서는 사람이 우쭐대며 주관적으로 자기 잊혀진 상태로 사라진다.

요컨대, "니체는 디오니소스가 현실을 현혹시키고 개인을 해체한다고 생각한다. 아폴로는 현실을 꿈꾸며 개인을 창조한다 ... 일신과 주신은 비극 예술의 원동력이자 근원이다. "니체는 고대 그리스의 비극이 쇠퇴한 원인은 이성이 주신정신을 대체했다고 생각한다.

"니체의 비극 이론의 핵심은 주신정신을 바탕으로 한 비극 문화를 제창하고 이성주의 문화를 반대하는 것이다."

포스트 모던 문학 이론

여덟. 서구 맑스주의 문학 이론:

19 세기 중반에 마르크스와 거스는 변증 유물주의와 역사 유물주의를 비극 이론에 적용했다. 그들은 헤겔의 비극 충돌 이론을 바탕으로 두 개의 다른 인물 간의 갈등을 같은 인물 내부 갈등의 두 가지 측면으로 발전시켜 인물 내부 갈등이 비극의 근원이라는 이론을 제시했다.

인물 방면에서 마르크스거스가 이상을 제기한 비극적인 인물은 모순되고 복잡한 인물이어야 한다.

이런 성격의 사람은 두 가지 마음 * * * 을 받아 큰 고통을 겪습니다.

내적 갈등은 비극적인 인물을 비극적인 결말로 이끌었다.

그의 비극 이론은 근본적으로 성격 비극 이론에 속한다. 즉 비극의 근원은 주인공의 성격 결함에서 비롯된다.

동시에 비극적인 인물을 구성하는 외부 조건을 지적하여 비극적인 인물의 파멸을 사회 발전과 밀접한 관련이 있다고 지적했다.

20 세기에 연극 (무대 연극) 이 점차 주도적 지위에서 물러났다.

현대 서구 비극의 주제는 주로 자본주의 사회에서 인류의 생존 딜레마와 가치이다.

현대 서구 사회는 비극의 시대이지만, 이 때의 비극 이론은 거의 제로이다.

인류가 점점 생존과 신앙의 위기에 직면했을 때, 인류 전체가 비극적인 상황에 처해 있고 자신을 표현하기 위해 비극이 절실히 필요할 때, 위대한 비극 이론과 비극 창작이 없어진 것은 비극적인 풍자이다.