영화 분석을 쓰려면 먼저 글쓰기 각도를 결정해야 한다. 한 편의 영화가 분석할 수 있는 측면과 각도가 많다. 어떤 수험생들은 영화의 주제를 말하고, 극본의 구조를 분석하고, 시청각 언어의 특징을 분석한다. 그들은 각 방면에서 모두 이야기하고 싶다고 생각하지만, 깊이 들어가지는 않는다. 훌륭한 영화 분석은 결코 모든 측면을 포괄하지 않을 것이며, 항상 한두 가지 두드러진 측면을 파악하여 심도 있게 토론할 것이다.

우선 영화에 대한 사회학 분석, 즉 작품이 한 시대의 사회문제를 어떻게 반영하는지, 작품에 포함된 사회내용과 사회생활의 관계, 작품이 어떻게 이 사회 주제를 전개하는지 등을 분석할 수 있다. 예를 들어' 추국화 이야기' 는 현실적인 스타일의 작품이다. 이 영화는 중국 일반 농촌의 실생활을 관객들에게 보여 주었다. 농촌에 사는 비천한 작은 인물을 통해 법률 무기로 자신을 위해 설법을 논의하는 이야기를 견지함으로써 법제 관념에 관한 주제를 밝혀냈다. 모든 사람은 법으로 존엄성을 보호할 권리가 있고, 중국 법제 관념의 전면 보급은 아직 갈 길이 멀다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 법명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 법명언)

둘째, 영화에 대한 서사 분석, 즉 영화 줄거리에 대한 기교 분석, 한 영화가 어떻게 서사관계를 형성하는지, 즉 한 이야기를 어떻게 이야기하는지, 그리고 영화의 창작자가 어떻게 줄거리의 배치, 세부 설정, 인물의 구상화를 통해 한 걸음 더 나아가게 되었는지를 분석할 수 있다.

다시 한 번, 감독의 수법과 시청각 언어 기교, 시공간의 관계 구축 방법, 영화 서사의 렌즈 시스템, 감독이 어떻게 장면을 배치하는지 기술 차원에서 분석할 수 있다. 예를 들어 후효현 영화 시청각언어의 두드러진 특징은 장렌즈의 운용이다. 수험생은 후효현 영화에서 장렌즈가 구체적으로 어떻게 사용되는지, 장렌즈가 관객에게 주는 시각과 심리적 감정이 무엇인지, 장렌즈 뒤에 어떤 민족 심미심리가 숨어 있는지 깊이 분석할 수 있다. 또 예를 들어 천카이거' 너와 함께' 는 대량의 음악으로 영화의 주제를 부각시켰다. 수험생은 오디오와 영상에서' 듣기' 도 분석할 수 있다. 물론 연합시험에 참가한 수험생들에게는 대부분 전문적인 시청각어 훈련을 거치지 않았기 때문에 감독의 수법과 시청각어 분석에 너무 많이 관여하지 않을 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 감독명언) 수험생이 시청할 때 영화 속 시청각 언어의 한두 가지 두드러진 특징을 찾아낼 수 있다면 시청각 분석을 할 수 있다. 만약 그들이 영화에서 시청각 언어의 두드러진 특징을 찾을 수 없다면, 아는 척하지 말고, 시청각 분석을 피하고 사회학의 주제 분석이나 서사 기술 분석으로 전환할 수 있다.

영화 분석의 글쓰기 형식:

우선 영화의 전반적인 풍격을 요약하고 총결하고, 어떤 방면 (예: 사회 환경, 인물, 이야기, 영화의 전반적인 풍격) 을 분석하는 데 중점을 두어야 한다.

둘째, 영화 이야기의 내용을 간단히 진술하지만, 이야기의 개요를 너무 많이 서술하지 말고 300 자 안팎으로 통제해야 한다.

다시 한 번, 영화의 주제가 어떻게 전개되는지, 영화의 서사 방식과 같은 한두 가지 적절한 점을 찾아 분석한다. 이 점을 상세히 분석하는 동시에, 일부 시청각 언어 분석을 적당히 추가할 수 있다. 분석 시 일률적으로 논하지 말고 인물의 줄거리, 언행, 심리적 변화를 심도 있게 분석하고, 어떤 세부 사항을 설정해 주제를 드러내고, 인물의 창작자를 형성하는데, 이러한 세부 사항은 인물의 이미지를 형성하는 데 어떤 역할을 하는가? 영화의 이야기가 어떻게 전개되고, 어떻게 전환을 하고, 어떻게 충돌하고, 어떻게 절정에 이르고, 마지막에 어떻게 끝날지, 어떤 문제를 설명하는지. 영화가 몇 가지 중요한 줄거리에서 음악으로 감정을 표현하고 분위기를 조성하는 등 잠자리처럼 지나가는 것이 아니다.

마지막으로 분석 영화와 수험생 본인을 총결해야 한다.

영화 평론을 쓰려면 다음과 같은 점을 파악해야 한다: 감정을 포착하다. 영화 한 편은 관련 면이 매우 넓어서 많은 평론이 필요하다. 이를 위해서는 영화에 대해 반복적으로 생각하고, 마음으로 느끼고, 영화에서 가장 감동적인 부분을 잡고, 자신의 글 속에서 이성적으로 승화할 필요가 있다.

새로운 아이디어, 심층 발굴. 영화 평론을 쓰려면 오리지널이고, 독창적인 견해가 있어야 하고, 요점을 파악하고, 자발적으로 해야 한다. 혁신하려면 첫째, 영화 내용을 파악하고 대만 사회와 결합해 지금 사야 한다. 둘째, 영화의 정신적 본질을 정확하게 파악하고 영화 자체에 함축된 깊은 내포를 발굴해야 한다. 예를 들어 장이머우 영화에 대한 분석은 시대적 배경을 바탕으로 해야 하지만, 사상적 의미의 관점에서 분석할 필요는 없다. 예를 들어 장이머우 영화에서 궁리 이미지 형성, 장이머우 영화의 남성 이미지 등은 모두 논의할 수 있는 영역이다.

사실을 사실대로 분석하고 평가해야 한다. 노신 선생은 한 작품에 대해 논평하면서 "나쁜 말을 해야 하지만 좋은 말을 해야 한다" 며 "천하를 알아야 한다" 고 말한 적이 있다. 그는 이렇게 말했다. "논문을 쓰면 작가를 전체로 삼는 것이 아니라 문장 전체를 고려하는 것이 더 좋다." 영화에 대한 현실적인 평가를 하려면, 우리가 전체적으로 볼 때, 어느 한 점이 아니라 전체 영화가 필요하다. (존 F. 케네디, 영화명언) 감독의 의도와 공연 전체, 당시의 사회환경과 역사적 배경을 고려해 적절한 분석과 평가를 했다. 너는 영화의 감독, 배우, 인물을 강요해서는 안 되고, 완벽을 요구해서는 안 된다. 마찬가지로, 우리는 영화 평론을 쓸 때도 다른 사람의 건의를 따를 수 없다. 예를 들어 영화' 화기, 장마철' 에 대해 논평할 때 감독이 스크린에서 학생들의 이미지를 부풀렸다고 냉정하게 생각하는 학생이 있다.

영화의 예술 분석을 중시하다. 영화는 예술의 수단을 통해 주제를 표현하고, 인물을 묘사하고, 감정을 표현하기 때문에 영화평론가들은 영화예술에 대한 분석에 집중해야 한다. 이런 분석은 구체적이고 섬세해야 하며, 시계와 안에서, 말이 있어야 한다. 평가는 명확하고 현실적이어야 한다. 예술평가에서는 영화의식이 행간에 스며들고, 가능한 한 영화예술의 용어를 적절히 사용하려면 영화예술에 대한 깊은 느낌과 이성적 파악이 필요하다. 영화 이론 방면의 책을 읽고 우수한 영화를 감상함으로써 해결할 수 있다. 매년 미국 아카데미상과 세계 각지의 영화제는 우리에게 이런 기회를 제공한다. 국내에 직접 올 수는 없지만 각종 매체를 통해 역학을 이해하고 세계 영화 발전에 대한 최신 정보를 포착할 수 있다.

영화 평론은 길고 짧을 수 있으며, 한 영화의 한 장면이나 영화 현상에 초점을 맞출 수 있다. 우리 사범생에게 한 편의 영화에 대한 전면적인 평가를 내리기는 어렵다. 영화 평론을 연습하는 것은 한 인물, 줄거리, 장면에 대해 논평하는 것으로 시작하여 배우에게 작용할 수 있다. 촬영 기교, 감독의 의도, 영화 스타일, 색상, 언어, 음악에 대해 단평을 하다. 영화 평론 수준이 높아짐에 따라, 우리는 영화 속의 학생, 선생님, 병사 등 어떤 인물의 이미지에 대해 자신의 견해를 표현할 수 있으며, 영화의 한 단계나 영화의 한 유파에 대한 회고를 세로로 이야기해 그 득실을 분석할 수도 있다. 서부영화, 연하영화, 오락영화 등 어떤 스타일의 영화에 대해 가로로 이야기할 수도 있다. , 또는 사진 모델, 장이머우 현상과 같은 감독의 스타일을 가로 세로 방향으로 이야기할 수 있습니다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 처음 문장 평론에 들어가 글을 쓰는 것은 욕심을 많이 내서 완벽을 추구해서는 안 되며, 한 방울부터 시작해서 발굴을 생각하고 영화를 써야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 영화명언)

영화 평론 쓰기 연습을 시작할 때, 언어도 간단하고 개인화해야 한다는 점에 유의해야 한다. (존 F. 케네디, 언어명언) 영화 평론을 쓸 때는 반드시 진실을 말하고, 자신의 말을 하고, 다른 사람의 평론을 표절하지 말아야 한다. 자신의 감정, 간단한 언어만이 자신의 논평을 개성과 독창성으로 가득 채우고 독자에게 신선한 느낌을 줄 수 있다.

서술은 반드시 합병해야 하고, 평론은 두드러져야 한다. 영화의 가장 직관적이고 감성적인 것은 영화 평론이 서사와 불가분의 관계에 있다는 것이다. 하지만 너무 많은 이야기를 하지 말고 분석과 평가에 초점을 맞추세요. 물론 평가와 분석은 영화에서 벗어나서는 안 된다.

영화 평론 제목의 디자인은 매우 중요하다. 일반적으로 제목과 부제목으로 구성됩니다. 주제로 곧장 달려가는 문장 센터는 간결하고 심사숙고해야 독자의 독서 흥미를 불러일으키고 독자들에게 심미적 즐거움을 가져다 줄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서, 독서) 문장 전체를 관통하는 주선이다. 소제목-댓글의 대상을 지적하고 제목이나 댓글의 각도를 설명하는 것은 제목에 필요한 보완책이다. 양자가 서로 보완하여 문장 색을 많이 더할 수 있다. 예를 들면: 역사와 시대의 투사-스크린에서 * * * 제작한 당원의 이미지, 붉은색에 스며든 비극-영화' 붉은 수수' 를 평가한다.

영화 평론을 쓰는 과정에서, 타인의 작문 경험을 끊임없이 총결하고 차용하고, 자신의 작문 실천을 풍요롭게 하고, 축적한 기초 위에서 영화 평론의 글쓰기를 통해, 끊임없이 자신의 지식의 완벽을 촉진하고, 원고료 수준과 심미 능력을 높여야 한다.