존 골스와이는 영국 소설가이자 극작가이다. 1932 년 노벨 문학상.

1867 년 8 월 4 일, 존 골스와이는 영국 사리군의 킹스턴 산에서 태어났다. 그 외에 그의 아버지 존과 어머니 블랜치 베일리 바틀렛은 또 다른 세 명의 아이가 있다. 존 골스와이는 런던 근처의 유명한 사립남자학원 할로 공과에 재학했다. 그는 이 학교에서 영예를 얻었다. 왜냐하면 그는 축구를 잘 하고 월야를 잘 하기 때문이다. 그런 다음 옥스퍼드대 신학원에 입학해 법학을 공부하고 학업 성적 1889 가 2 위를 차지했다. 1890 변호사 자격을 취득하지만 법률 업무에 적극적으로 참여하는 데는 관심이 없다. 앞으로 몇 년 동안 그는 세계를 주유했다. 일부는 해양법을 배우기 위해서였고, 일부는 아버지의 재촉을 받아들이고 부적절한 사랑 분쟁을 피하기 위해서였다. 여행 도중 그는 조셉 콘래드를 처음 만났고, 나중에 그는 그의 친구와 문학 멘토가 되었다. 1895 년, 존 고리스와이가 런던으로 돌아왔을 때, 그와 사촌 동생 아사 존 고리스와이의 아내 아다 사이의 사랑이 발전했다. 에이다와 아사는 사이가 좋지 않았지만, 그들은 존 고리스와와 의기투합했다. 에이다의 격려로 존 골스와이는 전문 작문에 종사하기로 결정했다.

존 골스와이의 아버지는 빅토리아 시대의 특색을 지닌 도덕가이자 존 골스와이의 경제적 기둥이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아, 빅토리아) 아들과 친척의 아내가 빈둥거리는 것을 용납할 수 없고, 이혼과 재혼을 용납할 수 없는 일이 발생했다. 그래서 1904 년 그의 사촌이 사망할 때까지 존 고리스와의 관계는 줄곧 은밀했다. 1905 년, 아다와 존 골스와이가 연인이 되었다. 그들이 결혼한 날은 아다와 아사가 재작년에 이혼한 날이었다. 사랑 생활의 안정과 사업이 확립됨에 따라 존 골스와이는 글쓰기와 기타 개혁에 힘쓰고 있다. 부의 독립성, 글쓰기, 시간을 자신이 선택한 일에서 상업적 의미를 고려하지 않는 자유를 갖게 되면서 영국 중산층의 풍요로운 생활을 하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 돈명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 돈명언) 문학 창작 외에도 그는 다양한 자선 단체를 지원하기 위해 시간, 문장, 돈을 쓴다. 그의 지원에는 연극 심사 제도 반대, 감방 독방 감금 폐지, 동물 학대 금지, 전쟁 중 비행기 금지가 포함된다. 그는 특히 국제 작가 조직인 Pen Club 의 일에 관심이 있다. 그는 창립 멤버이며 첫 번째 의장을 맡고 있다. 그가 생전에 한 마지막 일은 노벨상을 기부하고 필회 신탁기금을 설립하는 것이었다.

존 골스와이는 거의 매년 여행을 간다. 그는 유럽 대륙과 미국에 자주 가는데 오스트리아는 그가 가장 좋아하는 곳이다. 제 1 차 세계 대전 중 그는 나이가 많아 복무할 수 없었기 때문에 당시의 모든 수입을 전쟁 기관에 기부하고 프랑스의 한 병원에서 거의 6 개월 동안 복무했다. 전쟁이 끝난 후, 존 골스와이는 글쓰기와 여행 생활을 계속했다.

19 17 년 그에게 수여된 기사 작위를 거절했지만, 존 골스와이는 많은 영예를 얻었다. 그는 맨체스터 대학 (1927), 케임브리지 대학 (1930), 옥스포드 대학 (193 1) 및 프린스턴을 보유하고 있습니다 1929 년에도 특별 공을 세웠다.

사망하기 거의 2 년 전, 존 골스와이의 건강 상태가 악화되기 시작했고, 에이다의 불안에 대한 두려움 때문에 그는 생명이 위태로울 때까지 의사를 만나지 못했다. 1932, 병세는 더 이상 무시할 수 없고, 결국 뇌종양을 진단한다. 존 골스와이는 스웨덴에 가서 노벨상을 받지 못했다. 1933 65438+ 10 월 3 1, 수상 후 두 달도 채 안 되어 햄스터드 그로프에서 사망했다.

둘째, 존 골스와이의 문학사:

변호사 아버지의 견지 아래 존 골스와이는 법률을 공부하여 그가 문학예술 창작에 종사하는 시간이 비교적 늦어졌다. 그가 서른 살이 될 때까지 그의 첫 번째 책인 단편 소설집' 천애각' (1897) 이 출판되었다. 하지만 약혼녀인 에이다와 친구 조셉 콘래드의 격려와 도움으로 그는' 천애각' 을 출판할 때 존 신의 필명을 사용했고, 처음 두 편의 소설' 조슬린' (1898) 과' 조슬린' 을 포함한 다른 책들도 사용했다.

존 고리스와이가 글쓰기를 시작했을 때, 아이반 투그네프와 주이 드 모팔산의 작품에서 영감을 받았다. 에드워드 가네트가 그에게 미치는 영향이 더 중요하다. 가네트는 거의 알려지지 않은 문학 인물이자 매우 우수한 편집자이다. 그는 존 골스와이의 친구이자 그의 작품의 평론가이다. 그는 존 골스와이의 작품의 부족을 지적하고 수정 건의를 제출하려고 노력했다. 소설' 바리새인의 섬' (1904) 은 존 골스와이 최초의 진정한 오리지널 작품이자 그가 본명으로 작품을 발표한 것은 이번이 처음이다. 소설의 주인공 쉘턴은 유명한 가정에서 왔다. 그는 부랑자를 도와 그를 부유하게 함으로써 그의 이상주의 소망을 실현하고 싶어한다. 하지만 피그말리온 신화 (Pigmalion University) 와는 달리, 나그네들은 점점 멀어져 여전히 원래의 생활을 고수하고 있다. 이것은 쉘튼을 깨어나게 했고, 그는 원래의 생활을 계속할 수 없었다.

존 골스와이의 소설 창작이 성공하기 시작하자 에이다와 에드워드 가네트는 그에게 연극 창작을 시도하라고 재촉하기 시작했다. 존 골스와이는 매우 꺼려했지만, 그의 첫 드라마' 은박스' 는 해리 그랜빌 벅과 J.E 웨이드리나가 1906 년 왕궁 극장에서 공연했다. 이 연극은 다소 억지스럽다는 비판을 받았지만, 전반적으로 관객들은 여전히 환영했다. 이 연극은 그의 많은 성공 연극 중 첫 편에 불과하다. 그의 두 번째 극작' 기쁨' (1907) 이 보편적으로 실망했을 때 노사 분쟁에서 모순된 인물을 묘사한 그의 극작' 분투' (1909) 는 충분한 인정을 받았다. 영국 법제도를 비난하는 극본' 정의' (19 10) 는 독방 감금 범인을 줄이는 역할을 했다. 근면한 작가로서, 30 여 년 동안 그는 상술한 극본을 제외한 많은 극본을 창작했는데, 그중' 충성' (1922) 이 가장 인기가 많고 가장 좋은 것으로 증명할 수 있다. 충성' 이 표현한 주제는 사회 풍습에 둘러싸인 사람이 풍습에 시달리는 것이 아니라 풍습을 조롱해야 한다는 것이다. 이것은 존 골스와이가 가장 좋아하는 주제다. 이는 자신이 사랑 생활을 대하는 태도와 비슷하다. 사기 (1920) 와 탈출 (1926) 도 호평을 받아 뚜렷한 상업적 효과를 보였다.

존 고리스와이가 연극에서 성공을 거두었음에도 불구하고, 그의 명성은 여전히 그의 소설에 존재한다. 그를 유명하게 만든 책은' 산업이 있는 사람' (1906) 으로 첫 드라마와 같은 해에 출판되었다. 포르사이가는 그의 글쓰기의 중심이다. 그의 목적은 재산의 파괴 작용을 과시하여 사회 풍속을 경직적으로 준수하면 놀라운 결과를 초래할 수 있음을 보여 주는 것이다. 그는 거울에 자신이 속한 계급의 이미지를 효과적으로 전시하고 그 폐단을 지적했다. 이 책에서, Soms Folsey 의 아내 아이린은 그녀의 남편 조카의 약혼자를 사랑하게 되었다. 복수를 위해 소미스는 아이린의 소원을 아랑곳하지 않고 원래의 결혼을 견지하고 경제적으로 남자를 파산시켰다. 연적이 죽은 후, 솜스는 사랑이 없는 결혼만 남았고, 다른 많은 것은 모두 잃었다. 산업이 있는 사람' 이라는 책에 소개된 다른 가족 구성원으로는 포세이트 가문의 수장인 줄리안, 중산층의 확고하고 믿을 만한 대표, 젊은 줄리안, 상업이 아닌 예술을 사랑하며 결국 가족에게 작별을 고하는 사람들도 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

재산이 있는 사람' 은 포르세 가족 시리즈의 첫 소설이다. 존 고리스와이는 처음에는 장편 가정소설을 쓸 계획이 없었고, 그 출현은 작가 자신의 소원이라기보다는 출판회사의 결과였다. 전후 몇 년 동안, 당시 사람들에게 전통 세계는 실제로 잃어버린 것보다 더 많은 것을 잃었다. 존 골스와이는 작품에서 반응이 둔한 중산층의 장점을 점점 더 많이 발견하기 시작했다. 작가 자신의 성숙함에 따라 작품 속 인물도 풍만하고 실감나게 변했다.' 유업인' 에서 소임스는 마음이 편협하고 소유욕이 강한 상황과는 다르다.

존 골스와이 상위 3 부작의 마지막 두 소설은' 호랑이 타기 어려움' (1920) 과' 푸' (192 1) 이다. 두 번째 현대 코미디 3 부작으로는' 백원숭이' (1924),' 은숟가락' (1926),' 백조의 노래' (1 장말 (1934) 은 그의 3 부작으로, 글쓰기의 중심을 살레빌의 집으로 옮겼고, 포세이사가는 부차가 되었다. 이 부작은' 기다리는 여자' (193 1 년),' 꽃이 피는 사막' (1932 년),' 강에서' (1932 년) 장 끝에 대한 사람들의 평가는 처음 두 부작보다 훨씬 못하다.

존 골스와이의 명성은 분명히 포세스 가문의 역사에 대한 묘사에 기반을 두고 있다. 폴사이 가문의 인물을 묘사한 그의 작품은 풍자문학일 뿐만 아니라 사회사이기도 하다. 작가는 그 세대의 정수를 아주 잘 포착한다. 그가 근거가 되는 인물 모델이 진화함에 따라 그의 작품 속의 인물은 생동감 있고 감정이 더욱 풍부해졌다. 존 골스와이는 20 세기 초에 유행하기 시작한 프로이드 정신분석학을 시도하는 대신 인간의 원동력을 연구할 때 간단하고 직접적인 방법을 택했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 원동력, 원동력, 원동력, 원동력, 원동력, 원동력, 원동력, 원동력) 지금 돌이켜 보면, 그의 연구 방법은 원리는 간단하지만 결코 타당하지 않다. 한 작가가 존 골스와이처럼 사회역사를 소설에 융합시켜 다채로운 예술 걸작이 될 수 있다는 것은 드문 일이다.

포르사이동산에 관한 책은 존 골스와이 문학 작품의 일부에 불과하다. 그의 모든 작품은 약 30 권이다. 장원' (1907) 은' 재산이 있는 사람' 의 속편으로, 포르세 가족 시리즈 외에 가장 좋은 책일 수 있다. 귀족의 집 (19 1 1) 에서 그는 상류층을 조롱했지만, 그가 더 잘 아는 중산층의 성공을 풍자하지는 않았다. 허버트 조지 윌스, 조지 쇼버나 같은 급진주의자들에 비해 존 골스와이는 인도주의자가 더 많았지만, 그는 사회 관습에 불만을 품고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 해리포터스, 자기관리명언) 이 점은 그의 소설과 극본에서 아주 분명하게 볼 수 있다. 존 골스와이도 그가 믿는 다양한 사업을 장려하는 많은 문장 팜플렛과 팜플렛을 썼다.

존 골스와이의 창작은 제 1 차 세계대전의 큰 영향을 받지 않았지만, 비록 그가 개인적으로 충격을 받았음에도 불구하고. 그는 제 2 차 세계대전 기간의 소설 세 편과 극본 한 편의 원고료를 모두 전쟁기구와 재향군인 배치부에 기부했다. 전쟁 당시 그의 작품은 시국에 대한 걱정 때문만이 아니라 그와 그의 아내가 19 16 년 겨울부터 19 17 년 겨울까지 비교적 적었다 아주 짧은 시간 내에, 그는 또한 장애인 군인을 위해 정기 간행물을 편집했다. 제 1 차 세계대전이 끝났을 때, 그는 기사 신분을 받아들이기를 거절했다.

전쟁이 끝난 지 10 여 년 동안 존 골스와이는 가장 인기 있고 성공적인 연극과 포세이스에 관한 대부분의 책을 썼다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁) 장의 끝은 그의 생명의 마지막에 완성되었고, 그의 마지막 소설이며, 그가 죽은 후에 출판되었다. 존 골스와이도 문학과 그가 가장 좋아하는 직업에 관한 문장 몇 장을 썼다. 그는 여행을 좋아하는데, 이런 취미는 그가 죽을 때까지 거의 계속되었다. 1933 65438+ 10 월 3 1, 그는 런던 햄스터드의 아파트에서 자신의 생명을 끝냈다.

셋. 노벨 문학상 시상식 1932 스웨덴 아카데미 노벨상 심사위원 앤더스 오스트린

지칠 줄 모르고 성실한 창작 욕망이 끊임없이 존 골스와이를 고무시켰다. 그의 작문 생애를 살펴보면, 매우 순조롭게 발전한 것 같다. 그러나, 그의 문학 생애에 대한 선택이 저항이 없는 것은 아니다. 영국의 속담에 그가 부잣집에서 태어났다는 것은 집에 돈이 있고 경제가 근심이 없다는 뜻이다. 그는 해로학원과 옥스퍼드 대학교에 재학하여 법률을 선택했다. 졸업 후 그는 진짜 일을 하지 않았지만, 그는 세계 각지를 두루 돌아다녔다. 28 살 때, 그는 한 여자 친구에게 글쓰기를 시작하라고 재촉당했다. 그러나 이것은 그에게 단지 재미를 위한 것이다. 선생님들은 글쓰기 산업에 대해 여전히 타고난 편견을 가지고 있으며, 그도 예외가 아닌 것 같다. 그는 필명 존 신 존으로 그의 처음 두 편의 소설을 발표했다. 문단에 처음 입단한 이 작가는 자신에 대한 요구가 매우 엄격하여, 곧 이 책의 두 판본을 모두 회수하였다. 그가 37 세에' 섬의 바리새인' (1904) 을 출판할 때까지는 그의 글쓰기 생애가 실제로 시작되지 않았다. 2 년 후, 산업이 있는 사람이 나왔는데, 이것은 초보적으로 그의 명성을 세웠다. 이것은 그의 대표작' 포르세 가족' 의 시작이기도 하다.

섬에 있는 바리새인들을 풍자하는 소설에서 존 골스와이의 미래 작품의 주요 특징은 이미 초기 프로토타입을 갖추었다. 소설은 한 영국 신사가 오랫동안 외국에 살면서 영국인의 전통적인 사고방식과 감정을 잊고 조국의 과실에 대해 엄중한 비판을 했고, 그가 영국 기차칸에서 만난 벨기에 방랑자도 불에 기름을 붓는 것을 묘사했다. 결과적으로 이 외국인은 그의 운명에 큰 영향을 미쳤다. 당시 존 골스와이 자신도 막 귀국한 세계 시민이었다. 쇼버나드처럼, 그는 오래된 자본주의 귀족 사회와 싸울 계획이다. 그러나 아일랜드 사람들은 주로 기지를 무기로 사용하고, 영국인들은 사람들의 감정과 상상력에 영향을 미치려고 한다. 존 고리스와이 초기 소설은 영국 통치계급의 위선과 이기심을 풍자하는 데 중점을 두었고, 그의 후기 작품도 이 주제를 계속 발휘했지만, 각 작품의 중점은 달랐다. 그는 영국 국민성 중 편협하고 냉혹한 면을 지칠 줄 모르고 반대했다. 그는 사회의 추악한 현상을 비판하는 것을 견지하면서, 그가 세계의 불공정을 깊이 느끼고 있음을 보여 주었다.

포세이스의 성격 유형으로, 그는 중상층의 부자에게 목표를 겨누었다. 이들은 아직 진정한 신사지주가 되지는 못했지만, 그들을 전심전력으로 숭배하며, 본능적으로 잘 알려진 엄하고 냉정하며 독선적이며 패기가 넘치는 이상적인 신사를 모방 대상으로 삼았다. 그들은 특히 위험한 감정을 조심스럽게 방지하지만, 때로는 실수를 피할 수 없고, 열정이 그들의 삶을 혼란시키고, 자유가 재산 본능의 세계에서 자리를 차지하게 할 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 미인은 일레인을 대표해서' 산업이 있는 사람' 과 함께 살기를 거부한다. 소미스 포르시는 근면한 사람으로서 그녀의 태도에 대해 매우 반감을 가지고 있다. 그는 결국 비극적인 인물이 될 뻔했다. 이 포세이스의 첫 번째 소설은 인간성의 걸작이다. 그것은 견고하고, 강력하고, 독립적이다. 나는 존 골스와이가 처음부터 그것의 속편을 쓸 생각을 했는지 확실하지 않다. 어쨌든 그가 다시 포세스를 쓰기 시작했을 때는 이미 15 년이었고, 세계 대전의 결과는 인생의 전망을 크게 바꾸었다. 산업이 있는 사람' 은 호랑이 타기 (1920), 임대 (192 1) 및 두 가지 에피소드를 에피소드로 늘렸다. 이 시점에서, 포르세 가문은 모두 끝장났다. 하지만 존 골스와이는 가족의 후배들이 아직 명확하게 설명하지 않았다고 생각하여' 백원숭이' (1924),' 은숟가락' (1926) 을 포함한 같은 구조의 현대 코미디 3 부작을 썼다. 이 두 부작은 위대한 문학적 업적이다. 소설가는 3 대인의 운명을 통해 자신이 처한 시대를 묘사하고 깊이와 폭넓이로 이 어려운 주제를 성공적으로 파악했다. 그의 업적은 바로 영국 문학에서 잊을 수 없는 성과이다. 유럽 대륙이 그가 이 시도를 할 때 이미 이 방면의 걸작을 가지고 있다는 것을 감안하면, 그의 노력은 더욱 귀중하다.

이 연대기 소설의 전망은 포르세 가족의 일상생활을 묘사하며 다양한 개인적 경험, 갈등, 인생 비극입니다. 그러나 배경에서 역사적 사건의 어두운 경위선을 볼 수 있다. 모든 독자들은 소임스와 그의 두 번째 아내가 음침한 날 하이드 공원의 울타리 옆에 서서 빅토리아 여왕의 장례식을 본 다음 여왕이 즉위한 후의 세월을 간단히 회고하는 장을 기억할 것이다. "사회 풍조가 바뀌고 습관이 변하고, 사람이 유인원으로부터 더 멀어지고, 신이 부의 신이 되어 재물신이 하나님으로 찬양을 받는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 돈명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 돈명언) (윌리엄 셰익스피어, 돈명언)." 포세이트의 시리즈 소설에서 우리는 빅토리아 시대가 우리 시대까지 어떻게 변천되고 와해되었는지를 보았다. 첫 번째 삼부곡은 영국 귀족과 부자가 융합된 시기를 보여주며' 신사' 관념의 변화를 묘사했다. 폭풍이 오기 전 부자의 젊은 가을이었다. 두 번째 부작인' 코메디' 는' 가족사' 가 아니라 뉴잉글랜드의 심각한 위기를 묘사하며 과거의 폐허와 전시의 임시 병영을 미래의 집으로 짓는 임무를 맡고 있다. 인민 갤러리는 다채롭고 사람을 경탄하게 한다. 강한 사업가, 사회적으로 제멋대로인 귀부인, 수구 삼고모육포, 반항적인 젊은 아가씨, 클럽에 드나드는 신사, 정치가, 예술가, 어린이, 심지어 각종 개-마지막은 존 골스와이가 특별히 좋아하는 것이다. 이 모든 형형형형색색의 물건들이 런던 생활의 파노라마에 나타난다.

어떤 경우는 반복되어 어떤 유전적 특성을 가진 가족의 운명 기복을 흥미롭게 기록했다. 각 캐릭터의 묘사는 모두 특이하다. 주도적 지위를 차지하는 것은 사회생활의 법칙이다.

존 고리스워수의 관점이 어떻게 이 소설에서 점진적으로 진화했는지 관찰하는 것도 고무적이다. 처음에 그는 기존 문화에 대해 급진적인 비판을 한 뒤 사물을 평가할 때 더욱 공정하고 객관적으로 변했고, 결국 그는 더욱 자유롭고 순수한 인도주의적 관념을 채택했다. 일반적인 예는 소미스에 대한 그의 처리이다. 소임스는 표준적인 민족 유형으로, 처음에는 조롱을 받았고, 나중에는 필법에 약간의 존중이 있었다. 저자가 내키지 않는 것처럼 보이지만 이런 존중은 점차 증가하여 결국 진정한 동정으로 바뀌었다. 존 골스와이는 이런 동정심을 충분히 이용했다. 소임스에 대한 그의 전면적인 묘사는 포르세 가족사와 후대 코미디 중 가장 기억에 남는 부분이다. 사람들은' 백조의 노래' 가 막바지에 다다랐을 때의 멋진 줄거리를 쉽게 떠올린다. 올드 소임스는 서해안의 조상 대대로 거주하는 마을로 차를 몰고 가서 옛 호적지도를 통해 포세이농장 위치를 찾았다. 이제 석두 한 조각만 남아서 옛터를 표시했다. 어렴풋이 보이는 오솔길이 그를 풀과 참새꽃이 가득한 계곡으로 데려갔다. 그는 신선하고 맹렬한 바닷바람을 맞으며 숨을 쉬다가 조금 취했다. 그는 외투를 입고 바위에 기대어 앉아 생각에 잠겼다. 이 황량한 땅에서 그의 조상들은 자신의 두 손으로 집을 지었는가? 그들은 이곳의 첫 주민입니까? 그는 깊이 생각하고 있다. 조상 잉글랜드가 그의 눈앞에 나타났다. 당시 영국은 "말로 화물을 운송하고, 매연이 적고, 토탄과 장작을 태우고, 그의 아내는 결코 너를 떠나지 않을 것이다. 아마 그들이 할 수 없기 때문일 것이다." 그는 오랫동안 앉아 고향에 대한 각종 감정에 잠겼다. "그의 마음은 마치 이 황량한 지역의 짠 독립정신이 그의 골수에 남아 있는 것처럼 감동을 받았다. 올드 조리언과 그의 아버지, 그리고 다른 삼촌들-그들의 피 속에 이곳의 외로움과 해변의 공기가 맺혀 있기 때문에, 그들은 이 얼룩들에 시큰시큰시큰시큰시큰하다-포기하려 하지 않고, 포기할 수 없고, 죽고 싶지 않다. 한동안 그는 심지어 자신을 알게 된 것 같다. "라고 말했습니다

존 골스와이에게 소임스는 정적 구 잉글랜드의 마지막 대표가 되었다. 우리는 그가 결코 속이지 않는다고 들었다. 그의 태도는 참을 수 없을 수도 있지만, 이것은 사실이다. 이렇게 존 골스와이의 현실주의는 소임스의 냉정함과 소박한 존엄성에 경의를 표하는데, 이것은 그가 인간성을 평가하는 근본 요인으로 여겨진다. 시간이 지남에 따라 냉소와 게으름이 점점 더 현대적이 되면서, 연대기 저자들은 과거에 자신에게 인정받지 못했던 특징들이 영국이 적과 변화를 거부할 수 있는 비밀이라는 것을 알게 되었습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) 전반적으로, 존 골스와이 후기의 소설에는 자위의 애국적인 정서가 배어 있다. 같은 느낌도 그의 집과 자연에 대한 묘사에서 드러났다. 작가는 더 많은 따뜻함과 초조함으로 이런 감정을 표현하고, 반드시 잃을 소중한 것을 보호하는 아쉬움을 가지고 있다. 이것은 아마도 오래된 방일 것이다. 예전에는 사람들이 이곳에서 돌아오는 것을 잊고, 마치 하늘과 땅이 영원할 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 이것은 영국 정원일 수도 있고, 9 월의 태양이 고동색 느티나무 잎과 백년 삼나무 울타리 벽에 비춰져 있을 수도 있다.

시간은 내가 존 골스와이의 다른 작품들을 이렇게 자세히 서술하는 것을 허락하지 않는다. 비록 그것들은 품질면에서 포르사 시리즈와 견줄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 시간명언) 후자의 장점은 서사시 규모에만 있다. 작가의 중요한 성숙한 인물은 장원 (1907), 우정 (190 1), 짙은 붉은 꽃 (19/KK) 에 있어야 한다. 장원' 은 시골 저택의 생활을 묘사하는데, 그중에서도 벤데스 부인은 아마도 고필에서 가장 정교한 여성 이미지일 것이다. 그녀는 완벽하고 소박한 여자로 제한된 수의 작은 비극을 겪었다. 진정으로 고상한 천성들은 늘 이런 비극에 얽매여, 전통의 족쇄에 얽매여, 심지어 멸망할 운명이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 우정' 은 사회적 양심의 아마추어 피해자, 미학자, 엄밀한 획에 동정과 풍자가 섞여 있음을 보여준다. 그는 런던 무산계급이 겪은 고난에 대해 불안했지만, 그는 과감한 조치를 취하여 그의 이타주의 충동을 행동으로 옮길 수 없었다. 이 소설에서, 우리는 또한 최초의 노신사씨를 만났는데, 항상 혼자 밤하늘에서 끝없이 공상하는 사람이다. 그는 확실히 고필에서 가장 기억에 남는 유형이다. 우리도' 진홍색의 꽃' 을 잊지 말자. 재능이 넘치는 음악가가 연주한 심리 소나타라고 할 수 있다. 연령대에 따라 사람들의 열정과 은근함에 따라 다양한 변조를 연주한다. 단편 소설에서도 존 골스와이는 종종 화면 같은 직관적인 효과로 명암의 대비를 통해 독자의 정서적 반응을 불러일으킨다. 그의 개인 스타일에 흠뻑 젖은 서술이 매우 생동감 있게 변하면, 그는 단 몇 페이지만에 독자를 감동시킬 수 있다. 예를 들면, 그가' 품질' 에서 독일 구두장이의 간단한 경험을 이야기할 때. 그 작은 이야기는 훌륭한 전통 기예가 어떻게 값싼 공산품 앞에서 필사적으로 발버둥쳤는지를 다룬다.

존 골스와이의 서사예술은 교육과 정의감에 호소하여 당시의 인생관과 습관에 영향을 미쳤다. 그의 극본도 마찬가지다. 그들은 종종 사회 토론에 직접 참여하며, 적어도 한 분야, 즉 영국의 교도소 관리에 뚜렷한 변화를 일으킨다. 그의 연극에서 매우 풍부한 사상과 고도의 기지와 기교가 결합되어 훌륭한 연극 효과를 냈다. 극 중의 의지성향은 영원히 공정하고 인정이 넘친다. 숲 (1924) 에서 그는 무자비한 탐욕이 어떻게 영국인들이 세계를 정복한 영웅 이념을 이용하여 돈을 얻는지를 폭로했다. 전시회 (1925) 는 한 가족의 비극을 통해 언론 앞에서 개인의 무력감을 보여준다. 신문의 야만적인 호기심은 농아인 기계처럼 무절제하게 돌아가고, 심지어 그 나쁜 결과에 대한 책임을 지는 사람도 찾지 못한다는 것이다.

충성의 주제는 명예에 관한 것이다. 충성은 시험을 받았고, 가족, 기업, 직업, 국가 등 여러 분야의 운영을 공정하게 고찰했다. 이러한 연극과 다른 연극의 장점은 논리적 구조와 매우 집중적인 행동에 있으며, 때로는 무시할 수 없는 시적 분위기도 있다. 특히 데브 (19 12) 와 작은 사랑 (19 15) 을 가리킨다. 비록 그들이 무대에서 큰 성공을 거두지는 못했지만 전반적으로, 존 골스와이의 연극은 예술적으로 그의 소설보다 약간 열등했지만, 초기 자유에 대한 그의 애착이 얼마나 강한지를 분명히 보여 주었다. 셰리는 자유의 이상을 위해 날개를 달고 여명 불꽃에 불을 붙였다. 상대적으로 냉정한 작품에서도 각종 정신과 물질적 억압의 확고한 반대자이자 냉막 혐오와 공평을 요구하는 예민한 사람이다.

투그네프는 그의 가장 초기의 기능 교사 중 한 명이다. 그 매력적인 러시아 작가의 작품처럼 그의 소설에도 사람들의 은밀한 감정을 사로잡고 유지할 수 있는 또렷한 음악미가 있다. 그의 직감은 결코 실패하지 않아서, 약간의 참고만 할 수도 있고, 반분의 암시만 남길 수도 있다. 그리고 그의 독특한 풍자, 심지어 그의 스타일도 다른 작가와 다르다. 풍자는 제각기 다르다. 불이 이미 꺼진 추운 방 창문의 서리와 같은 큰 불확실성이 있다. 하지만 삶에 가까운 풍자도 있다. 이런 풍자는 열정, 관심, 인간성의 선량함에서 비롯된다. 이것은 존 골스와이의 풍자이다. 그의 풍자는 마치 죄악의 희비극에 직면한 것 같다. 왜 이러는지, 왜 그럴 수밖에 없는지, 어떤 구제책이 있을까? 존 골스와이는 때때로 자연을 풍자적인 연극에 참여시켜 바람, 구름, 꽃, 새가 사건의 고통이나 달콤함을 강조하게 하기도 한다. 풍자를 통해 그는 늘 사람들의 심리적 상상력을 불러일으키는 데 성공할 수 있는데, 이런 상상은 영원히 이해와 동정을 위한 최고의 동맹이다.

존 골스와이는 그의 예술 격언을 조화, 대칭, 균형으로 요약했다. 이것들은 그의 사상의 자연적 특징과 일종의 정신적 추구를 표현했다. 실현하기가 너무 어렵기 때문인지, 이 이상은 요즘 늘 의심을 받는다. 시인은 전형적인 자급자족하는 군자에 대해 오랫동안 엄중한 비판을 한 적이 있지만, 우리는 곧 그 자신이 의심할 여지 없이 오래된 군자관에 새로운 생명을 주입하여 생활과 천마천리에 가까운 심미본능과 연락을 유지하고 있다는 것을 발견하였다. 예술가 존 골스와이 (John Galsworthy) 는 그 기질적 특징을 생생하게 발휘하여 영어에서' 신사' 와 같은 뿌리의' 부드러움' 이라는 단어로 표현했다. 이런 특징들은 모두 그의 작품에 반영되어 있기 때문에 우리 시대에 대한 문화적 공헌이다.

유감스럽게도 존 골스와이씨는 건강이 좋지 않아 오늘 직접 1932 노벨문학상을 받으러 올 수 없어 영국 대표 클라크 콜 부장이 대신 상을 받았다.

이제 스웨덴 국왕 폐하께서 저명한 작가에게 수여하신 노벨문학상을 받아주십시오.

넷째, 평론가들은 존 골스와이가 노벨상을 수상하는 것에 대해 반응했습니다.

모두가 노벨 위원회처럼 존 골스와이의 작품을 볼 수 있는 것은 아니다. 1920 년대에 프로이트의 정신 분석은 사람들의 동력을 통찰하는 새로운 방법을 제공했다. 제임스 조이스와 버지니아 울프 등 작가들은 소설 창작의 중심을 외부 객관적 세계에서 내부 주관적 세계로 옮겼다. 존 골스와이 작품의 현실주의는 확실히 현대적인 경향을 나타냈지만, 그들은 여전히 그의 직접적인 서사 작품이 빅토리아 시대의 작품과 거의 비슷하다고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 빅토리아, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 존 골스와이가 상을 받은 지 7 주가 조금 넘었을 때 버지니아 울프는 무례하게 "그 독선적인 고집불통" 이 이미 죽었다고 말했다.

울프는 존 골스와이가 1920 년대와 1930 년대의 세대와 공통점이 없다고 생각한다. 울프와 같은 당돌한 사람은 드물지만 그녀의 관점은 대표적이다. 「뉴 * * * 앤」지에 따르면, 존 골스와이에 대한 찬사는 "너무 늦어서 시간 의의가 없다" 고 합니다. 어떤 작가들은 제때에 인정받지 못하고, 시간이 지나면 잊혀질 것이다. 존 골스와이씨가 분명한 예입니다. " 。 존 골스와이보다 1 차 세계 대전의 트라우마를 더 직접 경험한 사람들은 존 골스와이 작품에 묘사된 거실의 속물과 물욕이 횡포하여 생긴 인정에 관심이 없다. 참호 속의 사람, 재산은 아무것도 아니다. 현대 세계는 존 골스와이가 묘사한 그 세계보다 더 폭력적이고 이성이 부족하다. "국가" 잡지도 "그는 그의 동시대 사람들에게 잊혀졌다."

존 골스와이의 업적을 부인하는 사람은 거의 없다. 설령 노벨문학상이 그의 능력과 명성이 가장 높을 때 수여될 수 있다면 얼마나 좋을까 하는 시각도 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 명예명언) 존 골스와이의 인도주의가 인정되어야 한다는 것이 보편적으로 받아들여지고 있다. 그는 많은 시간과 돈을 자선사업에 투자했고, 전통과 예의에 치중하여 사람들이 그를 문단의 지도자로 여기게 했다. 그 본인은 이런 지도직을 구한 적이 없지만, 그는 자신이 관심 있는 문제에 앞장서고 싶어한다. 기쁘게도 노벨상은 이미 이 사회적 사실을 인정했다.

당시 사람들은 존 골스와이가 노벨 문학상을 받을 자격이 없다고 생각한 것은 아니었다. 그는 과거로부터 왔으며, 많은 평론가들은 노벨상이 제 1 차 세계 대전 이후 새로운 현실을 반영한 다른 작가들에게 조금 일찍 수여되었더라면 좋겠다고 생각했다. (빌 게이츠, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)