강의 포스터의 디자인 원칙은 무엇입니까? 포스터는 일종의 정보 전달의 예술이며, 일종의 대중적인 홍보 도구이다. 포스터 디자인은 이미지, 색상, 구도, 형식감 등을 동원해 강한 시각 효과를 형성하는 상당한 감화력과 예술적 감화력을 가져야 합니다. 그렇다면 시청자가 가장 중요한 정보에 직접 접근할 수 있도록 감화력이 있는 포스터를 어떻게 설계할까요? 이것들은 우리가 창작에서 직면한 문제들이다. 다음은 변쇼가 추천하는 강의 포스터 디자인 원칙입니다. 일관성의 원칙 우리는 포스터를 디자인하는 것이 다른 어떤 그래픽 예술처럼 혼란을 일으키기 쉽다는 사실에 직면해야 한다. (존 F. 케네디, 예술명언) 사진작가? 내가 찍은 것은 만족스럽지 못하다. 문안? 그들은 마지막 초까지 최종 확정할 수 없었다. 마케팅 담당자? 그들은 2 분마다 생각을 바꾼다. 설계 과정에서 설계자는 전체 프로세스에 대해 명확한 순서를 가지고 하나씩 수행해야 합니다. 포스터 디자인은 처음부터 제목, 자료 선택, 사진, 로고 등 일관성을 유지해야 한다. 통일이 없다면 포스터는 혼란스럽고 읽기가 어려워질 것이다. 모든 설계 요소는 적절한 방식으로 유기적 전체로 결합되어야 합니다. 관련성 원칙은 작품을 일관되게 해야 한다. 첫 번째 원칙은 연관 원칙을 채택하는 것이고, 그룹화라고도 할 수 있다. 상관관계는 자연의 원칙에 기초한다: 사물은 유류로 모이고, 사람은 군으로 나눈다. 만약 우리가 모든 구성 요소가 한 페이지에 질서 정연하게 함께 놓여 있는 것을 본다면, 우리는 그것들을 이해하려고 노력할 것이다. 우리는 항상 그들이 그룹이라고 생각합니다. 우리는 이러한 다른 부분이 정말로 유사하거나 관련이 있는지 상관하지 않습니다. 이것은' 연루범' 의 원리와 비슷하다. 포스터 디자이너는 여러 가지 방법으로 이 연관 원칙을 실현할 수 있다. 먼저 사람, 사물, 단어를 그룹화하면 정보의 전파 효과를 높일 수 있다. 광고판에 실린 많은 광고는 소비자 사진 한 장, 제품 사진 한 장, 광고어로 구성되어 있다고 상상할 수 있다. 캐릭터 유형 (어린이? 늙은이? 과로한 부모의 선택) 은 불가피하게 제품과 연관되어 있다. 사람의 사진이 잘 처리되면, 소비자들이 "나는 계속 Bleacho 표 표백제를 사용한다" 고 말하는 것처럼, 단단하게 묶인 광고 문구가 아니다. 둘째, 모든 부분이 함께 결합되는 것은 느슨한 구조보다 단독으로 더 큰 영향을 미친다. 몇 가지 물건이 매우 비슷할 때 (예: 여러 개의 다른 시계가 사슬로 묶여 있을 때), 관중들의 시선은 당연히 한 시계에서 다른 시계로 옮겨질 수 있다. 이 물체들은 관객에게 간접적인 정보가 아니라 하나의 정보를 줄 수 있는 시각적 단위를 형성한다. 포스터의 모든 물건이 매우 비슷하다면, 한 집단의 구성은 포스터를 다른 사람에게 더 매력적으로 만들 수 있다. 다른 요소들은 관객이 부차적인 것으로 여길 것이다. 원칙을 반복하는 또 다른 방법은 모양, 색상 또는 일부 값을 반복하는 것입니다. 평면의 디자인 요소를 볼 때 다른 부분이 재사용되면 우리의 시선이 자연스럽게 따라갑니다. 때로는 그것들을 함께 두지 않아도 우리의 시각은 그것들을 전체로 삼는다. 우리는 무의식적으로 그들 사이에 선을 그었다. 반복을 적용하는 가장 쉬운 방법은 포스터의 배경에 패턴을 만든 다음 반복해서 적용하는 것입니다. 배경에서 이러한 반복 패턴은 매우 흥미로운 시각과 구도 효과를 만들어 배경과 전경의 요소를 연결합니다. 반복되는 또 다른 방법은 한 줄의 요소를 반복하여 관객의 눈을 유도하여 중요한 정보, 로고 또는 사진에 초점을 맞추는 것입니다. 반복되는 원소는 우리의 시선을 유도하는 경로를 만들어 관객에게 호기심을 불러일으킨다. 다른 끝은 무엇인가? 이것은 사실 이야기를 하는 방식이며, 관중을 끌어들여 계속 읽게 한다. 사람의 시각은 매우 강한 반복감을 가지고 있으며, 때로는 화면 속의 물체가 중복되지 않을 때도 중복으로 간주된다. 예를 들어, 매니큐어에 관한 포스터에서는 포스터 꼭대기에 매니큐어 한 방울을 추가할 수 있습니다. 또 다른 작품에서는 매니큐어 한 방울과 같은 패턴이나 색상이 기름 한 방울에 해당하는 효과를 냅니다. 무심코 우리의 눈빛은 이미 떨어졌다. 반복은 시청자들에게 특정 제품 포스터를 비교하도록 설득하는 효과적인 전략이기도 하다. 예를 들어, 우리는 광고 포스터에 신발 한 켤레를 넣었을 수도 있지만, 매 켤레마다 다르다. 주요 메시지 (신발) 는 쉽게 느낄 수 있다. 포스터에 반복해서 사용하면 다양한 신발의 다양한 스타일을 자세히 관찰할 수 있기 때문이다. 또 다른 유행하는 디자인 수법은 같은 것을 모두 함께 배열하는 것이지만, 그 중 하나가 달라 예상치 못한 효과를 내는 것이다. 예를 들어, 15 개의 정사각형을 디자인하여 정사각형으로 배열할 수 있습니다. 여기서 14 는 파란색이고, 하나는 분홍색이고, 회사 logo 가 포함되어 있습니다. 상상할 수 있듯이, 이 분홍색 블록은 전체 관객의 초점이 될 것입니다. 물론, 반복의 원칙은 함께 놓든 동시에 분리하든 일련의 포스터를 디자인하는 데 일관된 효과를 낼 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 예를 들어, 여름 콘서트의 일련의 옥외 광고는 주요 요소를 반복하면 힘이 생길 수 있다. 그 중 하나를 보면 또 다른 것을 생각하게 된다. 위치, 색상, 크기, 이미지 반복은 인식을 높여 전달하고자 하는 모든 정보를 청중에게 알릴 수 있습니다. 연속성 원칙은 일관된 작품을 만들 수 있는 다른 방법이 있습니까? 계속해! 위의 예에서 볼 수 있듯이, 그것은 보통 반복과 함께 사용된다. 디자이너가 연속적인 방식으로 설계할 때, 작품 속의 물체는 함께 결합되어 관객을 다른 위치로 인도한다. 이 방법은 일반적으로 선형 효과를 통해 달성된다. 우리가 선을 볼 때, 우리의 눈은 본능적으로 이 선이 어디로 가는지 따라간다. 이 방법은 포스터의 그림이 시청자의 시선을 우리가 전달하고자 하는 메시지나 브랜드로 인도할 수 있게 해준다. 그러나 우리가 그림을 사용하지 않고 문자로 만든 그래픽이라면 좋은 선택이다. 배경 색상 추가 작품에 있는 요소의 모양, 색상 또는 모양이 다를 경우 어떻게 작품을 통일시킬 수 있습니까? (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 간단한 해결책은 이러한 모든 요소를 단색 영역에 두는 것입니다. 이 방법은 문제의 본질을 회피하는 것 같다. 왜 굳이 관련이 없는 원소들을 한데 모아야 하는가? 일반적으로 우리는 이렇게 처리하지 않는다. 대부분의 상업 포스터의 경우, 포스터가 전달하고자 하는 메시지를 빠르게 전달하도록 해야 합니다. 우리는 보통 관련 모양이나 색상을 사용합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 일부 예술 사건이나 포스터의 경우, 관객들은 시간을 내어 각 부분의 의미를 스스로 이해할 것이다. 그러나, 일부 불협화한 원소들은 때때로 흥미롭고 실험적인 시각 효과를 전달할 수 있다. 때때로 광고인은 모든 물체를 초현실적인 형태로 조합해 관련이 없는 모든 원소를 하나의 큰 배경 색상 영역에 넣어 시청자들이 연관이 있다고 생각하게 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 조정 원칙은 포스터의 레이아웃에 조정 구도와 부조화 구도 등 강한 시각적 효과를 줄 수 있다. 균형을 깨면 긴장된 분위기를 조성할 수 있기 때문이다. 어린이들의 경우, 우리는 경사진 나무, 바위, 가구, 사다리 등 잠재적으로 위험한 것들로부터 그들을 멀리해야 한다는 것을 알고 있습니다. 그래서 불균형한 구도도 우리에게 이런 느낌을 준다. 워드 프로세싱 소프트웨어 Word20 10 으로 학술 강의의 도문 포스터를 만들려면 일반적으로 무엇을 설치해야 합니까? 1. 먼저 Word 문서를 열고 활동에 필요한 내용을 입력합니다. 제목을 가운데 맞춤하고 적절한 글꼴 크기를 조정합니다.

2. 부제목 사이의 행간을 조정하여 더욱 보기 좋게 합니다. 모든 부제목을 선택하고 다음 그림과 같이 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 단락을 선택합니다.

3. [행간] 을 클릭하여 원하는 행간을 선택합니다.

4. 미관을 위해서 배경도는 필수다. [페이지 레이아웃] 에서 [페이지 색상] 을 클릭하고 [칠 효과] 를 클릭합니다.

5. 대화 상자가 나타납니다. "그림" 을 클릭하고 "그림 선택" 을 클릭한 다음 적절한 그림을 선택합니다.

간단하지만 참신한 포스터를 디자인하는 방법은 수준 높은 디자이너에게 아름다운 포스터를 디자인하는 것이 쉬운 일인 것 같다. 그러나 생활 속의 모든 사람이 디자이너인 것은 아니다. 일반인은 포스터를 어떻게 디자인해야 합니까?

1, 크리에이티브

좋은 포스터는 아름다운 시각 효과와 무관하다. 좋은 포스터는 예쁜 외투를 걸치는 좋은 생각 같다. 연필로 당신의 초안을 시작하고 컴퓨터나 소셜네트워크서비스 사용을 출발점으로 삼지 마세요. 서로 다른 사고방식의 시각적 표현 효과를 그려보세요. 당신이 당신의 생각을 확정할 때, 당신은 당신의 그림 구상이나 서체의 시각적 표시 효과를 시작할 수 있습니다. 아이디어로 시각적 요소의 확장을 추진하는 것은 종종 적은 노력으로 더 많은 일을 할 수 있다!

2. 대담하게 다른 소재를 시험해 봅니다.

3. 손으로 그린

컴퓨터 업무와 사고에서 벗어나서 가장 좋은 방법을 선택하여 당신의 생각을 표현하세요. (존 F. 케네디, 컴퓨터명언)

4, 다른

만약 대중이 산더미처럼 쌓인 포스터에서 당신의 포스터를 알아차리길 원한다면, 당신은 그것을 남다르게 만드는 것에 익숙해져야 한다. (존 F. 케네디, 독서명언) 예를 들어, 밝은 색, 패턴, 높은 대비가 작품을 두드러지게 할 수 있습니다.

5. 브랜드부터 시작하겠습니다.

브랜드를 위해 포스터를 만들 때 브랜드 로고에 대해 심도 있게 분석하고 브랜드 뒤의 의미와 이야기를 이해하려고 노력하며 포스터 레이아웃에 사용할 수 있는 요소를 발굴한다. 브랜드 로고 전체를 포스터에 통합시켜 포스터를 남다르게 보이게 한다.

6. 간결한

사람들은 매일 대량의 시각적 이미지에 잠기기 때문에 포스터가 다른 사람의 눈을 처음으로 잡을 수 있도록 확실히 해야 한다. (존 F. 케네디, 독서명언) 아무도 너에게 모든 사람에게 자신의 생각을 설명하라고 요구하지 않았다.