이 문학사조는 19 세기 30 년대 프랑스 영국 등지에서 처음 나타났고, 나중에 러시아, 북유럽, 미국으로 전파되어 19 세기 유럽문학의 주류가 되었으며, 현대 유럽문학의 최고봉도 창조되었다. 현실주의 문학의 강한 사회적 비판성으로 인해 골키는 그것을' 현실주의 비판' 이라고 부른다. 현실주의는 국제관계의 주류 이론이자 다의적이고 논란이 되는 개념이다. 현실주의 비평가와 지지자들은 종종 그것을 통일된 사상 전체로 여기지만, 현실주의는 단일적이거나 통일된 이론이 아니다.

이론적 의미

진실하고 객관적으로 사회 현실을 재현하다

현실주의는 20 세기 터너, 엥겔스, 벨린스키, 루카치 등 이론가의 발전과 발자크 톨스토이 등 위대한 작가의 문학 실천을 통해 절정에 이르렀다. 현실주의 이론이 나날이 완벽해지면서 완전한 말 규칙이 형성되었다. 여기에는 다음과 같은 의미가 포함됩니다.

첫째, 사회현실에 대한 현실의 객관적인 재현은 현실주의 용어의 가장 근본적인 의미다. 데미안 그랜트는 현실주의의 객관성을' 대중' 이론으로 설명하는데, 그는 이를 엄숙한 문학 심리학이라고 부른다. "만약 문학이 외부 현실을 무시하거나 폄하하고, 무절제한 상상력에서 영양을 섭취하고, 단지 상상을 위해 존재한다면, 이런 엄숙한 심리는 항의할 것이다." 이것은 현실에 대한 문학의 충성과 책임을 강조한다. R 웨렉은 현실주의가 낭만주의에 반대하는 역사적 배경에서 이 의미를 해석했다. "그것은 허황된 환상, 동화, 우화와 상징, 고도의 프로그래밍, 그리고 순수한 추상과 조각품을 배제한다. 이는 우리가 허구, 동화, 판타지 세계를 필요로 하지 않는다는 것을 의미한다." 이런 의미에서, 나는 사회 존재의 실제 상태를 진실하게 보여주길 바란다. 현실주의 이론은 낭만주의의 반대자이자 사회 변두리의 가난한 인물의 대변인으로서 진실을 폭로하고 현 상태를 폭로하는 이데올로기를 강조한다. 다시 말해, 현실주의는 자산계급 지식인의 말 형식인 낭만주의를 거부하고 객관성을 추구하며 빈곤에 빠지고 소외된 약자나 계층에 대해 목소리를 낸다. 분명히, 그것은 순박한 인정과 인도주의정신을 가지고 있다.

현실주의' 당대 사회의 현실을 객관적으로 재현하다' 는 이론적 의미는 루카치의 논술에서 깊은 해석을 받았다. 현실주의의 가장 충실한 신도와 마지막 수호자는 많은 작품을 써서 현실주의의 예술적 경험을 총결하고 현실주의가 20 세기에 겪은 도전에 응했다. 현실주의 역사 (1939), 발자크, 스탕다, 졸라 (1945) 우선, 그는 인식론의 관점에서 현실주의 객관성의 의미를 다시 설명했다. "예술의 임무는 현실의 전체를 충실하고 진실하게 묘사하는 것이다." 루카치는 현실을 전면적으로 묘사하는 현실주의 예술 요구를 제시했다. 전반적인 묘사란 사회-역사의 총체적성을 반영하고, 문학 묘사의 폭을 추구하며, 전체의 모든 방면에서 사회생활을 파악하는 것이다. 현상 뒤에 숨겨진 본질적인 요소를 탐구하여 사물의 내적 전체 관계를 발견하다. 둘째, 루카치는 현실주의의 객관성을 어떤 주관적인 요인도 배제한 순수한 객관성으로 해석하지 않았고, 사회현실을 반영하는 문학도 정지된 거울로 보지 않았다. 루카치는 주관적 인식의 중요성을 인정하고 객관성과 주관성의 통일, 외부 세계와 내면세계의 통일을 강조했다. 루카치 양면작전은 현실주의의 순수성을 위해 자연주의와 싸우고, 복루배와 좌라의 정체성이 결여된 자질구레한 객관을 현실주의 진영에서 제외시켰다. 한편 현대주의의 도전에 대응하고 조이스 프로스트 등 현대주의 작가를 비판하며 모든 내용과 모든 형식을 와해시켰다고 판단했다. 그러므로 모더니즘은 전체적으로 현실을 진실하게 반영할 수 없다.

잘 알려진 전형적인 이론

둘째, 잘 알려진 전형적인 이론. 전형적인 이론은 현실 이론의 핵심 내용을 구성한다. 일반적으로 전형적인 이론은 문학 인물의 특수와 일반 관계를 해결해야 한다. 헤겔과 셰린은 전형주의의 전파를 위해 미학의 기초를 다졌다. 헤겔은 인격이 이상적인 예술 표현의 진정한 중심이고, 인격이 흥미로운 이유는 그 정체성 때문이며, 정체성은 "그것이 대표하는 힘의 보편성과 개별 인물의 특수성이 결합되어 이런 통일에서 자신의 통일된 자아가 되기 때문" 이라고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자기관리명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자기관리명언). " 웨일락의 역사에 따르면 전형적인 용어의 원시 사용자는 셰린으로, 신화 같은 거대한 보편성을 가진 사람을 뜻한다. 낭만주의는 먼저 이 개념을 광범위하게 사용하는데, 전형적인 개념은 낭만주의에서 현실주의로, 발자크와 터너의 전환과 관련이 있다. 인간 희극' 의 서문에서 발자크는 전형적인 사회연구원이라고 주장했고 터너는 이 용어를 자주 사용하여 사회계급 인물의 성격을 토론하며 현실주의의 가장 중요한 이론 개념으로 발전했다. 전형적인 것도 벨린스키가 러시아 소설을 토론할 때 자주 사용하는 도구이다. 그는 심지어 "전형은 창작의 기본 법칙 중 하나이다. 그것 없이는 창조가 없다 ... 한 인물을 특별한 세계의 대표자로 만들고, 완전하고 개성이 있는 사람이 되어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자기관리명언). " 니콜라이 고고리가 쓴 코와요프 소령은 코와요프 소령이 아니라 코와요프 소령이다. 심지어 물을 나르는 사람을 묘사할 때도 한 사람만 말하는 것이 아니라 물을 나르는 모든 사람을 말한다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 이것이 벨린스키가 말한 전형적인 본질이다. 노신의' 아Q 정전' 이 출판된 후 많은 사람들이 불안해하며 늘 자신을 쓰는 줄 알았다. 독특한 아큐는 거대한 * * * 성격을 가지고 있어 국민성의 대명사가 되기도 한다. 현실주의는 이런 개성과 성이 완벽하게 결합된 문학적 이미지를 전형적인 이미지라고 부른다.

역사적 요구

셋째, 역사적 요구 사항. 웨일렉은 역사가 현실주의 이론에서 실행 가능한 표준이라고 생각한다. 그는 올바흐의' 레드와 블랙' 에 대한 논평을 인용해 이를 설명했다. "주인공은 보편적인 정치, 사회, 경제 현실에 뿌리를 두고 있다. 이 현실은 구체적이고 끊임없이 발전한다." 윌락의 관점이 옳다. 현실주의는 확실히 그 역사적 차원을 가지고 있다. 엥겔스는 마 하켄나스에게 보낸 편지에서 "현실주의는 세부 사항의 진실뿐 아니라 전형적인 환경의 전형적인 인물을 재현하는 것" 이라고 말했다. 인물을 구체적인 정치, 사회, 경제의 전반적인 현실에 놓아야' 완전한 현실주의' 의 높이에 도달할 수 있다. 게다가, 루카치의 현실주의가 그 생동감 있는 변증 과정을 형성하고 싶어하는 것처럼, 이 구체적인 전반적인 현실은 끊임없이 발전하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 루카치의 현실주의, 현실주의, 현실주의, 현실주의, 현실주의, 현실주의) "이 과정에서 본질은 현상으로 바뀌고 현상에서 나타난다. 이 과정의 측면, 즉 과정 운동 시 현상은 자신의 본질을 드러낸다. 반면에, 이러한 개인적 요소들은 변증 운동과 상호 전환을 모두 포함하고 있으며, 끊임없이 서로 영향을 미친다. 그것들은 끊임없는 과정의 요소이다. 따라서 진정한 예술은 항상 이러한 요소들을 형성하는 운동, 발전, 확장을 통해 인류 생활의 전체를 표현한다. " 간단히 말해서, 현실주의의 역사적 차원은 복잡한 사회관계를 사실적으로 묘사하고 복잡한 사회관계의 모순 운동 과정을 반영할 것을 요구한다. 현실주의의 역사적 요구는 본질적으로 사회 분석에 기반을 두고 있다. 즉 사람들의 사회적 경험과 사회 자체의 구조를 예술 원칙으로 묘사하는 것이다. 그리고 현실주의는 인간의 현실 갈등을 통해 사람과 사회의 변증 관계를 드러내려고 노력한다. 현실주의는 우리가 사회 현실을 더 자세히 관찰할수록 더 깊이 연구할수록 사건과 세부 사항에 대한 관계와 갈등 운동에 대해 더 철저히 이해할수록 진정한 힘을 얻을 수 있다는 것을 증명한다.

작가의 이름은 국가를 대표한다.

스탕다의' 레드와 블랙' 과' 파니나 파그니' 입니다.

발자크의' 인간 희극' 과 오제니 그랑타이.

디킨스,' 쌍성기', 데이비드 코포필, 영국

모포산, 아름다움, 양꼬치, 목걸이.

푸쉬킨의 예브게니 오네킨, 러시아 대위의 딸

니콜라이 고고리의 사령, 코트와 제국 특사, 러시아.

톨스토이의' 전쟁과 평화',' 안나 카레닌',' 부활된 러시아'

체호프' 제 6 병동'' 갇힌 자'' 카멜레온 러시아'

오헨리의 맥기 선물, 경찰과 찬송가, 미국

마크 트웨인의 톰 소야 모험기, 미국 주지사 경선

한스 모건소의' 국가 간 정치-권력과 평화의 투쟁', 미국

자연주의:

자연주의는 각 분야에서 다른 의미를 가지고 있다. 여기서 자연주의에 대한 정의는 대부분 문학의 자연주의 작문 스타일에서 나온 것으로 19 세기 후반에 생겨났다. 일반적으로 자연과학의 방법으로 사물을 객관적으로 묘사하며, 이 기간 동안 최신의 과학적 방법을 사용하여 생활의 본색을 실감나게 재현한다.

문학해석

1, 자연주의는 자연의 원인이나 법칙으로 모든 현상을 설명하는 철학적 개념을 말한다 ...

자연은 사회와 반대되는 자연, 즉 필연적인 왕국을 가리킨다. 좁은 역사는 자유의 왕국이다.

2. 구체적으로 말하자면, 방법론적 관점에서 보면' 자연주의' 는 주객의 이분적인 관점에서 출발하는 사고방식을 가리킨다. 즉, 주객의 객관적인 존재를 먼저 설정한 다음 양자의 통일을 찾으려고 노력하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 자연주의, 자연주의, 자연주의, 자연주의, 자연주의, 자연주의)

3. 자연주의란 심미 체험에서 인간과 자연의 친화력을 인정하는 것을 말한다. 개인주의란 고대인의 심미 경험이 자유개성으로 기울어지는 것을 말한다.

4. 이곳의 자연주의는 어떤 확립 된 이론 건설 없이 사물 발전의 실제 상황에 대해 진실하고 자연스러운 묘사를 요구하는 이론적 방법을 가리킨다. 이런 묘사는 자연과학의 관점과 언어로 설명할 수 있다.

5. 페르바하의 유물주의는 감성적 존재의 직접성과 본질과 존재의 직접적인 통일을 강조하기 때문에 자신의 철학관을 자연주의라고 부른다. 그는 영법 유물주의의 추상화에 동의하지 않고 감성을 지식의 기초와 유일한 원천으로 삼는 감각주의에 동의하지 않기 때문에 유물주의라는 용어의 사용을 피한다.

6. 자연주의는 미적인 형태를 거치지 않고 변형되는 현실적인 모방과 거울 재현을 뜻하며 아리스토텔레스 드라마의 기본 특징이다. "리" 는 사상의 내포나 철학을 가리킨다.

7. 그래서 마오 방패는' 인생을 위한' 문학관이 자연주의를 숭상하는 것과 양립 할 수 없다는 것을 쉽게 알 수 있다. 이곳의 자연주의는 문학 사상의 의미를 가리키는 것이지, 창작 방법의 수준이 아니다. 마오 돈 (Mao Shun) 은 자연주의를 옹호하고 후자를 흡수하며 전자를 버렸다.

8. 마르크스가 여기서 말하는 자연주의는 모든 것이 자연과 그 법칙으로 해석된 이론을 가리킨다. 17- 18 세기 철학의 자연주의는 유심론과 싸우는 유물론 이론이다. 자연주의는 자연을 유일한 진정한 본체로 간주하며, 자연물 중 하나이며 유물주의이다.

9. 자연을 숭상하는 것은 자연주의라고 할 수 있다. 도가 보기에 자연은 가장 좋고, 가장 합리적이며, 가장 가치 있는 것이다. 이런 견해에 따르면, 인류의 모든 행동은 자연주의의 원칙을 따르고 가능한 한 자연의 정도를 높여야 한다. [1]

기본 소개

자연주의는 문예 창작 중의 한 가지 경향이다. 자연주의는 창작방법으로 낭만주의의 상상력, 과장, 서정 등 주관적인 요소를 배척하고, 현실주의의 현실생활에 대한 전형적 개괄을 경멸하고, 절대적인 객관성을 추구하고, 자연에 대한 간단한 묘사를 주장하며, 현실 생활의 표면현상을 기록하는 데 중점을 두고, 자연법칙, 특히 생물법칙으로 사람과 인류 사회를 설명하려고 한다. 문학예술에서' 사물의 본면 모사' 를 바탕으로 한 자연주의 창작 경향은 현실주의 창작 경향만큼이나 유래가 깊다. 그러나, 더 자각적이고 현대적인 문학 유파로, 자연주의는 19 세기 후반부터 20 세기 초까지 프랑스에서 일어섰고, 이후 일부 유럽 국가로 확산되어 문화와 예술의 많은 부문에 영향을 미쳤다 .....

프랑스 자연주의 문학

프랑스 자연주의 문학 이론과 운동은 긴 양조 시기를 거쳤다. 어느 정도 현대의 의미에 가까운 자연주의 문학 명제는 18 세기 프랑스 작가 클로드 크레비 영 (1707 ~ 1777) 의 작품에서 이미 나타났다. 그는' 마음과 정신의 곤혹' (1736) 이라는 책에서 인간 사회를 위해 소설 형식으로' 부풍박물학의 유익한 보완',' 합리적인 사람이 경멸하는 소설',' 모든 문학 장르 중 가장 유용한 것 같다' 고 주장했다. 이 주장을 관철하기 위해 소설을 이후 자연주의자가 말한' 인간의 자료' 로 만들기 위해, 그는 심지어 진실한 러브레터를 한 글자도 틀리지 않고 소설에 삽입했다.

실증주의 철학

1930 년대와 1940 년대에 프랑스 7 월 왕조 시대에는 자연주의 문학 이론 체계를 위한 철학적 기초를 다지는 실증주의 철학이 나타났다. 이 철학의 창시자 공덕은 실증철학 자습서 (1830 ~ 1842) 에서 인간의 인식이 이미 세 번째 이론 단계인 과학 단계나 경험 단계에 들어갔다고 지적했다. 이 단계에서 인간 정신은 "더 이상 다양한 내재적 원인에 대한 지식을 찾지 않고, 추리와 관찰을 밀접하게 결합하여 현상의 실제 법칙을 발견한다" 고 말했다. 사회 현상을 포함한 모든 현상은 어떤' 변할 수 없는 자연의 법칙' 의 지배를 받는다. 레닌이 말했듯이, 반대현상과 본질, 사회와 자연을 혼동하는 실증주의 철학은' 그 유심주의를 소위 유물주의의 말 아래 숨긴다' (유물주의와 경험비판) 이다. 자연과학 발전의 영향으로 일부 작가들은 인간과 사회와 자연의 관계에 관심을 갖기 시작했다.

예를 들어, 발자크는' 인간 코미디' 의 서문에서' 사회와 자연은 비슷하다' 는 것을 알아차리고 "

사회 환경은 자연과 사회입니다. "그러나, 그는 자연요인보다 사회적 요인을 더 중시한다. 그의 소설에서 주도적 지위를 차지하는 인물의 정욕은 항상 환경의 영향으로 발전한다. 이것은 항상 사회적 요인의 결과이다. 19 세기 상반기의 프랑스, 실증주의 철학의 영향은 문학 분야에서 자연주의의 흥을 불러일으키기에 충분하지 않다.

프랑스 운동의 첫 물결

11950 년대와 1960 년대에 프랑스 자연주의 운동의 첫 번째 물결이 점차 일고 있다. 이 시기에 프랑스 자산계급 사회는' 자기도 꿈도 꿀 수 없는 고도의 발전을 이루었다' (마르크스:' 프랑스 내전'), 산업혁명도 과학기술이 급속히 발전함에 따라 기본적으로 완성되었다. 현대성' 의 중요한 상징으로' 과학성' 을 표방하는 것은 이미 일종의 패션이 되었다. "과학이 문학 분야에 진입하다" 를 목표로 한 현대 자연주의 이론이 잇달아 제기되었다. 자연주의 문학은 처음에 낭만주의 문학에 대한 저항으로 나타났다. 한때 19 세기 상반기에 성행하던 프랑스 낭만주의 문학은 19 세기 중반에 이미 전면 쇠락기에 접어들었고, 우고를 제외하고는 혼자 문면을 지탱하고 있다.

신세대 작가의 눈에는 좌라가 말했듯이 낭만주의는 자기도 모르게 고전미학을 추구하는 것이다

고전주의를 보존하는 전형적인 인물은 "그들에게 다른 옷을 입히는 것에 만족한다" 고 말했다. 그것은 "인물을 날조하고 확대했다"; 그 마음대로 하는 것은' 과학성' 에 어긋난다.

동시에 자연주의는 1930 년대 이후 발자크를 대표하는 현실주의 문학의' 발전' 이라고 자칭했다. 자연주의자들이 발자크를 추앙하는 것은 주로 일상생활에 대한 세심한 묘사로 인해 그가' 영웅만 확대' 하고' 거인만 주조' 하는 것에 만족하지 않는 전형적인 수법으로, 이것도 비과학적이라고 생각한다.

플로베르는 한 가지 관점을 제시했다.

복루바이는 1950 년대 초에 자연주의적 관점을 제시했다. 1853 의 편지에서 그는 "지금까지 박물학자로 역사를 쓴 사람은 누구입니까? 인간의 본능을 분석해 본 사람이 있습니까? 그들이 이런 범위 내에서 어떻게 발전하는지, 어떻게 발전해야 하는지 본 적이 있습니까? "

다른 편지들에서 그는 예술이 이데올로기의 지배에서 벗어나' 예술을 어떤 이론의 강단으로 삼는 것' 에 반대하며' 법의 위엄과 과학의 정확성은 공평한 묘사를 통해 실현될 수 있다' 고 주장했다.

그는 전형성을 부정하며 "내가 우연히 만난 사람은 구스타프 아커힐름 플로배보다 재미있다. 왜냐하면 그는 더 평범하고, 결국 더 전형적이기 때문이다" 고 주장했다. 그의' 보바리 부인' (1857) 은 명백한 자연주의의 조짐을 드러냈다: 사용에 중점을 두다.

직접 또는 간접적으로 얻은 재료는 인물의 생리분석을 중시한다. 65438-0858 년 실증주의 철학자, 예술 이론가 태너는' 역사와 비평문집' 에서 처음으로 자연주의가 문학에서의 의미를 정의해 자연주의가 관찰과 과학적 방법에 따라 삶을 묘사한다고 지적했다. "영국 문학사 도론" 에서 그는 인종, 환경, 시대가 문예창작을 결정하는 세 가지 주요 요소, 특히 처음 두 가지 요소라고 주장했다. 공굴 형제가 60 년대 상반기 창작한 소설' 필로메나 언니' (186 1),' 르네 모플란' (1864),, 구르 형제는 문학 작품을' 인민 소재' 의 가치로 강조하며 역사를 연구하는 방법으로 소설을 쓰고 실생활을 기초로 문학을 한다고 주장했다. 이 소설은 예술적일 뿐만 아니라 과학적이기도 하다. 상술한 소설에서 그들은 주인공을 생리 해부 대상으로, 임상 병례로 삼았다.

65438+60 년대 후반부터 터너에 대한 실증주의 미학, 프랑스 의사 루카스의 자연유전이론 (1847 ~ 1850), 다윈의 프랑스어판' 종의 기원' (/Kloc) 좌라는' 나의 원한' (1866),' 소설 데리스 라간의 서문' (1867),' 실험소설' (/Kloc-)