기나긴 역사 속에서 일본 문화는' 참' 을 바탕으로' 애' 라는 특별한 품격을 독립적으로 만들어 로맨틱애, 신비로운 공허함, 우아하고 고독한 전통문화정신을 형성했다. 자식부는 애물문학 관념의 발전에 큰 공헌을 하였다. 원씨 이야기' 에서 간단한 한숨부터 복잡한 감정까지 그녀는 주체의 감정을 심화시키고, 이성적으로 문학 소재를 지배하며, 이야기의 내용을 풍부하게 했다. 경모, * * 노래, 동정, 연민, 슬픔 등 광범위한 의미를 담고, 대상을 사람과 사물 밖으로 옮겨 사회세계로 확장한다 무라카미 하루키의 눈에는 사물에 대한 애도의 세 가지 수준이 있다. 첫 번째 수준은 감동적이고 남녀에 대한 애도가 가장 두드러진다. 2 층은 세계에 대한 감동으로, 인정에 대한 세계 대사를 포함한 노래를 관통한다. 3 층은 묵상이며, 자연물에 대한 감동, 특히 계절에 따른 무상감, 즉 자연미의 마음이다. 가와바타 야스나리가' 설국' 에서 보여준 허무함은' 원씨 이야기' 의 애사와 일맥상통한다. 애도의 1 층은 감동이다. 특히 남녀 관계의 슬픔. 이것은' 설국' 의 창작 동기에 나타난다. 가와바타 야스나리는 "사랑에 대한 고마움으로' 이즈의 무용수' 와' 설국' 을 썼다" 고 말했다. 이 공연은' 이즈의 댄서' 에서 아주 간단하게 표현했지만, 조금 더 깊이 들어가 설국에서 고통스러운 공연을 했다. " 일본 고전문학의 전통은 남녀 간의 사랑에서 슬픈 사상을 표현하는 것이다. 설국에서는 새끼가 정말 섬마을을 사랑하게 되어 어쩔 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 섬촌은 새끼가 그에게 치정을 품고 있다는 것을 뻔히 알면서도 새끼가 사랑을 추구하는 것, 심지어 그녀의 생존 자체조차도 헛수고라고 생각했다. 슬프게도, 섬마을은 평생 새끼에 살고, 사랑을 위해 사랑하는 여인은 슬퍼하며 떠돌아다니며, 마음은 씁쓸함에 흠뻑 젖었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 그는 나뭇잎을 사랑하게 되었는데, 나뭇잎은 그가 손이 닿지 않는 것이다. 이런 허무감은 사물과 애통해한다. 2 층 애도는 세계에 대한 감동이다. 설국' 전체 작품은 외진 마을에서 발생하는데, 현실과 그다지 관련이 없는 것 같다. 하지만 이 작품의 창작 배경과 관련해 가와바타 야스나리가' 설국' 을 썼을 때 일본 군국주의가 미친 침략전쟁을 벌이고 있는 것으로 드러났다. 가와바타 야스나리는 아래에 이 전쟁을 반영하지 않고 허실을 결합한 예술적 이미지를 통해 자신의 관점을 교묘하게 표현했다. 일본 평론가 시마사키 수나무가 말했듯이, "가와바타 야스나리는 군국주의에 대한 부정적인 저항으로, 설국이 그 예이다." 가와바타 야스나리는 현실을 추상화하고 허무맹랑한 세계를 인간 세계에 녹여 삶이 헛수고라는 것을 암시했다. 사물에 대한 3 층 애도는 자연사물에 대한 감동이다. 일본 작가는 예로부터 자연을 친구로, 시간을 동반하며 자연의 마음, 즉 자연의 영성을 잘 알고 있다. 그들은 자연에서 아름다움을 발견하고 문학의 아름다움을 창조했다. 설국은 밤하늘 아래에서 하얗고, 산에는 하얀 꽃과 삼나무가 있다. 설국에서는 달빛도 유일무이하다. 만산월색은 원야 끝의 유일한 풍경이다. 달빛은 은은하게 사라지지만 끝없는 뒷맛이 있어 겨울밤에 한기를 느끼게 한다. " "영영 하오 (Yingying Hao) 는 깊이 촬영되어 조랑말 귀를 비추는 범프선이 분명하게 드러났다." 이 풍경에 대한 묘사에서 섬 마을의 주관적 감정이 담담한 슬픔을 드러냈다. 이런 슬픔은 물애와 통했다. 사물의 비애는 직감이 아니라 감정과 상상력에 의지하여 자연을 느낀다. 자연의 풍경을 감상할 때, 희미하고 시적인 사랑의 슬픔이 있는데, 여기에는 무상한 슬픔과 무상한 아름다움이 포함된다.
일본 전통문화는 가마쿠라 시대 선종의 세속화를 통해 공허성과 신비성을 연출한다. 즉' 없음' 의 경지에서 온전하고 순수하다는 것을 강조하는 것은' 무중생' 이라고 할 수 있다. 핑안 시절 한가함과 침묵은 신비를 주제로 고민을 표현한 더 감성적인 공허함에서 분리되어 고아한 특성을 나타내고, 더 감성적인 어조로 외로움을 표현했다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) 사물에 대한 애도와는 달리, 사람들은 상복과 동정의 감정에 탐닉하지 않고, 사람들이 끊임없이 자신의 불행한 외로움, 일종의 정신적인' 침묵' 을 감상하게 한다. 가와바타 야스나리도 "우아함은 존재의 아름다움을 발견하고, 이미 발견한 아름다움을 느끼고, 이미 느낀 아름다움을 창조한다" 고 말했다. 설국' 에서 가와바타 야스나리는 설야, 일몰, 나뭇잎의 죽음을 번거롭게 묘사하며' 은하수 유입 심리' 의 감상식의 공허함을 표현했다. 가와바타 야스나리가' 베갯풀' 에서 감탄한 말처럼' 옛일은 연기와 같다' 고 말했다. 그의 눈에는 극도의 공허함이 진정한 아름다움이고, 아름다움에 대해서는 우리가 느낄 필요가 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 이런 감각적인 성격은 가와바타 야스나리의 한가함과 침묵의 계승과 발전이다.
요컨대 가와바타 야스나리는 허무맹랑한 본목으로 사회생활을 표현했다. 설국' 에서 가와바타 야스나리는 세속 도덕규범을 뛰어넘어 어둠 속의 사건을 선보이며 허황된 아름다움을 창조해 현실미의 절대경지를 넘어섰다. 그가 보는 것은 입자의 정신 영역을 볼 수 없다는 것이다.
[이 단락 편집] 예술적 특징
가와단의 소설은 사상 내용에 대해 호불호가 다르다는 평가를 받았지만, 그의' 뛰어난 기예' 는 공인된 것이다. 설국이 대표적이다. 그는 서구 현대주의의 일부 창작 수법과 일본 고유의 문학 전통을 결합하여 인물 형성과 줄거리 구조 모두에서 새로운 길을 찾아 일본 문학과 세계문학의 발전에 기여했다. 여기서 언급 할 것은 가와바타 야스나리의 글쓰기 스타일입니다. 그의 작품은 많은 작가, 심지어 발자크 (Balzac) 를 능가하는 강한 현실감을 주며, Lev Tolstoy 와 거의 비슷합니다. 그의 작품은 주인공을 제외하고는 반드시 두드러지는 것이 아니기 때문에 비평가들은 이것이 그의 작품의 실패라고 생각합니다. 한 폭의 그림에는 주제와 배경이 있어야 하고, 한 편의 문장 한 편도 우선순위를 매겨야 한다는 것을 알아야 한다. 부차적인 인물의 존재는 주요 인물의 성격을 부각시키기 위한 것이다. 이 점에서 쓰촨 구간이 적절하게 처리되면서 서방 문학 표현의 본질에 대한 그의 깊은 파악이 드러났다. 이런 관점에서 보면 쓰촨 단락을' 표현주의' 작가로 분류할 수 있을 것 같다. 소설은 서정적이고 서정적이며 감정을 시에 녹여야 한다고 강조하기 때문이다. 구체적으로 다음 세 가지 특징으로 나타납니다.
첫째, 가와바타 야스나리는 일본 고전 문학이 인물 심리 묘사를 중시하는 전통을 이어받아 인물의 심리활동을 섬세하게 묘사하는 데 있어서 독특한 점이 있다. 설국' 에서 그는 자유연상이라는 독특한 심리묘사법을 교묘하게 활용해 나뭇잎의 이미지를 섬마을의 머리 속에 담아 섬촌이 그의 논리에서 나뭇잎의 이미지를 강화하고 미화하게 함으로써 섬마을 자체의 성격과 품질을 미묘하게 반영했다.
둘째, 구조적으로 서구의' 의식의 흐름' 창작 수법을 참고해 시공간의 일관성을 돌파하며, 주로 인물사상 감정의 발전이나 작가의 창작 필요성을 단서로 서술을 전개한다. 설국' 은 기본적으로 일의 연대순으로 쓰여졌고, 어떤 부분은 섬마을의 자유연상을 통해 이야기와 줄거리를 전개하여 일의 연대순을 적절히 돌파하며 내용에 어느 정도 비약을 형성했다. 이로 인해 작품은 직설적이고 밋밋한 문제를 피하게 되어 작품의 기복이 일었다.
다시 한 번, 작품은 순수한 개인적 감각을 출발점으로 하고 직감에 의지하여 사물의 특징을 파악하는' 새로운 감각파' 를 뚜렷하게 표현했다. 예를 들어' 설국' 의 결말에는 누에방 화재로 나뭇잎이 아이를 구하기 위해 목숨을 바친 사랑 이야기가 직감으로 슬프고 아름다웠다. 섬마을의 눈에는 불이 시로 가득 차 있다. 땅의 눈, 하늘의 찬란한 은하수, 하늘과 땅 사이에 흩날리는 불꽃, 위층에서 흩날리는 나뭇잎의 아름다움. 섬마을의 눈에는 나뭇잎이 작가의 마음 속에 살아 있지만, 그녀의 죽음은 단지' 내면생활의 변형과 그런 변화의 과정' 이라고 할 수 있다. 예술적 효과로 볼 때, 이런 묘사는 나뭇잎의 비현실적인 아름다움을 작가의 직감에서 완성한 것 같다.