유화는 처음에 사생활을 폭로하기 시작했는데, 사실 일종의 자유로운 관점을 표현하여 비교적 자연스러운 감정을 전달하는 것이다.
유화는 많은 유파, 고전주의, 낭만주의, 현실주의, 현실주의, 초현실주의로 나뉜다. 우리 간단하게 몇 폭의 유화를 감상합시다!
이 작품은 사람에게 주는 느낌이 매우 활발하다. 강아지는 땅에서 자고 하녀는 옷을 준비하고 있다. 여자의 눈빛은 매우 매혹적이지만, 사실 작가는 봉건금욕주의에 대한 경멸을 표현하고 있다!
이 그림의 색채 운용은 유화의 전범이라고 할 수 있다. 파란색 커튼, 빨간색 부채, 매우 밝고 부드러워서 감상할 때 일종의 미감이 있습니다. 이 그림의 창작 배경도 특별하다. 당시 프랑스는 오스만 제국에 패배했고, 천사 대사는 나폴레옹 언니의 요구에 따라 그것을 창조했다.
이 그림은 사실 더 사실적이다. 그것은 속는 소녀를 표현했지만, 그녀 자신은 모른다!
일부 유화는 프라이버시를 누설하는데, 사실 화가가 회화 창작 능력을 드러내는 일종의 표현이다!
우리 모두 알고 있듯이, 서구 르네상스 시대에 우리는 휴머니즘을 옹호하고 사람들의 가치에 특별한주의를 기울였습니다!
이 시기에 다빈치와 같은 화가들은 과학적으로 인체를 그리는 방법에 쪼아먹기 시작했고, 일부 화가들은 해부학의 지식을 결합하여 인물의 누드를 그렸다.
나중에 인상파 시대에는 아직도 많은 화가들이 여자 누드를 그리는 것을 좋아했는데, 이는 이미 불문 학술적 규칙을 형성한 것 같기 때문이다.
예술가는 일종의' 프라이버시' 를 표현하는데, 사실 일종의 인성미를 부각시키기 위해서이다!
화가가 그림을 처리하는 정도와 색깔, 명암, 선 등을 통해 인체의 가장 아름다운 면을 어떻게 표현하느냐에 달려 있다. 이는 사실 화가의 종합 실력을 시험하는 것이다!
어떤 화가들은 유명해지기 위해 최선을 다해 자신의 영향력을 넓힐 것이다. 이렇게 되면, 그들은 사람을 신기하게 하는 그림을 만들 것이다.
예를 들어, 어떤 화가들은 자신의 아내나 딸을 누드로 그려 하룻밤 사이에 인기를 끌게 합니다!
지금의 예술은 이미 점점 개방되고 있고, 사람의 관념도 변했다! 유화에서 고의로 프라이버시를 누설하는 이런 행위는 이미 흔히 볼 수 있다!
무신은 "작품은 예술가의 공공 사생활이다" 고 말했다. 작가도 자신의 사생활을 돈에 팔아넘길 것이다. 왜 화가는 할 수 없나요? 프라이버시가 저속하다고 말하는 사람은 그 자체가 고상하지 않다. 예술이 큰 잣대를 가지고 있는 것은 예술이 생활에서 기원했지만 결국 생활보다 높기 때문이다. 관건은 정색이라는 좁은 상자에서 벗어나 육욕을 포함한 순수한 자연미를 감상할 수 있느냐는 것이다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언)
유럽 르네상스는 인체 예술을 활발하게 발전시켰다. 이' 사작' 들은 실제로 인체와 자연이 동등한 가치를 가지고 있음을 나타낸다. 인체의 장력은 소홀히 해서는 안 되고, 부끄러움 때문에 숨겨서는 안 된다. 애석하게도 아름다움은 매몰될 것이다. 자연은 만물을 낳을 수 있고, 인체도 할 수 있다. 음란한 것은 없고, 방관자의 눈초리일 뿐이다.
르네상스 시절 서방은' 화신' 에서' 화인' 으로, 허황된 완벽에서 인체의 아름다움으로 변한 것은 사실 매우 인간적인 대우였다. 이런 스타일은 바로' 낭만' 이다. 나중에' 현실주의' 스타일이 등장해 누드의 허황된 아름다움을 추구하지 않고 진짜 허점을 드러냈다. 예를 들면 뚱뚱하다. 예술에 있어서, 대담한 비약과 진보이다.
르네상스부터 바로크 시대까지 벌거벗은 여자를 그린 사람도 있었지만, 대부분' 아름답고 음행하지 않는다' 는 것이었기 때문에 어떤 사람들은 감히 아무것도 바라지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언)
로코코 시대에는 쿠르바야의 "세계의 기원" 과 같은 화려하고 비현실적인 정색화가 많이 있었는데, 실제로는 찰과상일 뿐 더럽지는 않았습니다. 어떤 사람들은 정색화로 생계를 꾸려 나가는데, 정말 더럽다.
그렇다면 예술가는 유화의 프라이버시를 어떻게 설명할까요?
발티스는 "포르노는 섹스와 무관하며, 포르노와는 더욱 다르다" 고 말했다.
발티스 그림의 성적 의미는 피할 수 없는 주제이다. 성은 영원한 화제이지만, 꺼내면 늘 어쩔 수 없다. 그의 그림 속의 나체 원소는 많은 비판을 불러일으켰다.
발티스는 친한 친구 카뮤에게 정욕을 감상하고 표현하는 것이 그의 잠재적 제 2 의 인격이라고 전한 적이 있다.
그의 그림 속의 정색은 주로 일종의 관음감에서 비롯된다. 여자의 부자연스러운 몸짓은 당연히 관람객들이' 포즈' (이 단어 차용) 로 이해할 수 있는데, 이런 동작의 호방함은 그림 속 사람들에게 영합의 의미를 더해 주는 것 같다.
또한 그림에 자주 등장하는 창문 (고전적인 엿보기 이미지),' 다른 사람' (방 안에 커튼을 친 아이 등),' 다른 사람' (팔다리가 뻣뻣한 고양이 등), 이런' 눈 같은' 이미지들이 대담한 인물과 나란히 놓여 있어 진정한 관람객들이 엿보는 착각을 불러일으킨다.
소아성애자' 로 기소된 발티스는 성숙한 여자보다 소녀를 전시하는 것을 선호한다. 왜 그에게 묻자, 그는 여자의 몸이 성숙한 여자의 몸보다 더 매력적이고 순수하고 흠잡을 데가 없다고 말했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) 그는 생각할 수 있는 장면이 없다. 그는 실물을 그렸다. "나는 단지 그들의 무고한 몸을 더 감상할 뿐이다."
유화가 이렇게 인기 있는 이유는 유화에 표현된 물체의 형태 특징이 아름답고 실감나게 표현되어 매우 직관적인 시각적 느낌을 주기 때문이다. 풍경이든 인물이든 색채로 장식하면 관람객의 감정을 자극할 수 있다. 유화에는 여러 가지가 있는데, 가장 인기 있는 것은 프라이버시를 드러내는 인물화이다. 그래서, 어떤 유화들은 프라이버시를 노출시키는 것일까요? 어떻게 생각하세요?
유럽 르네상스 이후 프라이버시를 폭로하는 인체 유화가 대량으로 나타났다. 유럽 르네상스의 경우 프라이버시를 드러낸 일부 인체 유화는' 휴머니즘' 정신 아래 인체의 아름다움이 자연과 동등한 가치를 가지고 있음을 보여 주기 위한 것이다. 자연은 만물의 생명을 낳고, 인체도 생명을 낳고, 세상을 창조할 수 있다.
따라서 프라이버시를 밝히는 인체 유화는 숭고하고 신성한 가치를 가지고 있다. 우리가 감상할 때, 반드시 예술에 대한 태도를 단정하게 해야 프라이버시를 드러내는 인체 유화가' 음란물' 이라고 생각하지 않고 수치스러운 그림이라고 생각하지 않을 수 있다. 물론, 이 모든 것은 예술가가 인체를 어떻게 묘사하는지, 어떤 톤으로 묘사하는지, 프라이버시가 얼마나 큰지, 인물의 자세와 표정에 달려 있다. 이것들은 모두 잘 파악해야 한다.
그러나, 다른 한편으로는, 프라이버시를 노출하는 인체 유화가 인체의 아름다움을 표현한 것은 아니다. 오히려 화가가 개인의 욕망을 만족시키는' 도구' 라고 생각한다. 사실 사실입니다. 프라이버시를 드러내는 인체 유화를 보는 것을 좋아하지 않는 사람은 아무도 없다. 그래서 화가들은 이런 심리를 사로잡고 다양한 스타일의 인체 유화를 만들어 명성과 이윤을 얻는다. 이장평이 딸의 몸을 묘사한 것과 양비운의 아내의 몸을 묘사한 것처럼, 그들은 모두 하룻밤 사이에 유행하기 시작했다.
유화가 사적인 부분을 드러내다. 이런 현상은 유화의 출현이 아니라 긴 과정을 거쳤다. 이런 유화를 어떻게 보는지는 줄곧 논란이 있다. 어떤 사람은 예술이라고 하고, 어떤 사람은 저속하다고 한다.
유화는 서양에서 유래하여 고전에서 현대까지, 낭만주의에서 현실주의까지 몇 차례 변천을 겪었다. 모든 변화는 유화를 다른 스타일로 만든다. 예를 들어 고전 시대에는 그 당시의 유화가 모두' 신' 에 관한 것이었다. 우리는 당시 그린 여신의 많은 부분이 알몸이라는 것을 보았지만, 그 당시 화가든 일반인이든 모두 매우 존경스럽게 이 작품들을 보고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 그들의 눈에는 이 여신들이 신성불가침으로 여겨졌기 때문에, 그들은 심지어 속인의 옷으로도 묘사할 수 없었다.
서양 유화가는' 화신' 에서' 화인' 까지 하나의 과정이 있어 르네상스 시대에 나타났다. 당시 다빈치가 그린 신은 더 이상 머리 위 후광의 이미지가 없었지만, 당시 그들의 작품은 완벽을 추구했다. 이런 완벽함은 사실이 아니다. 당시 작품을 보면 그림 속의 여성들은 모두 완벽한 몸매를 지녔는데, 이 이미지들은 모두 화가가 동경하는 아름다움이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 이런 스타일을' 낭만주의' 라고 부른다.
낭만주의가 현실주의로 전향했을 때 화가의 작품 속 인물들은 점점 더 실감나게 변했는데, 그중에서도 쿠르베가 가장 대표적이다. 먼저 그의 두 작품을 살펴 보겠습니다.
쿠르베의' 현실적' 회화 기법은 당시 유화계에서는 존재하지 않았기 때문에 그는 낭만파와 격렬한 갈등을 빚었다.
일부 유화에서는 모델의 사적인 부분이 완전히 드러났다. 이런 회화 수법은' 현실적' 이라고 부를 수 있지만, 이런 작품의 의미는 무엇입니까? 예술품은 미감, 철리, 작품을 통해 창작자의 내면의 생각을 드러낸다. (조지 버나드 쇼, 예술명언)
어떤 사람들은 이런 작품이 일종의 예술이라고 말하는데, 우리는' 유색' 으로 볼 수 없다. 이것은 나에게 한 마디를 생각나게 한다. "인체예술의 고아함을 보고, 노란 농담을 하는 커플은 저속하다." 어떻게 생각하세요?
유화가 프라이버시를 드러내는 것은 일부 유화가 사람의 사적인 부분을 드러내는 것을 가리켜야 하는데, 이 유화들은 대부분 서구 현대 유화로 지금은 비교적 적다.
말하자면, 서구 현대 유화가 가슴을 드러내거나 인체의 각종 사적인 부분을 폭로하는 것은 주로 현대 서양인들의 자유와 휴머니즘에 대한 추구와 관련이 있다.
일찍이 고대 그리스에서 서양 그림은 사람의 사적인 부분을 폭로하는 것을 좋아했다. 예를 들어, 비너스가 매번 한 폭의 그림에 나타날 때마다 쿨한 것이 틀림없다. (윌리엄 셰익스피어, 비너스, 독서명언) 당시 사람들도 정당한 이유가 있었다. 신은 옷을 입을 필요가 없다. 신이 어떻게 생겼는지, 고대 그리스인들이 입은 옷이 쿨하다는 것을 아무도 모르기 때문에, 마음속의 여신을 쿨하게 그리는 것은 그리 큰 일이 아니다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 옷명언)
그래서 고대 그리스에서 출토된 유물들 가운데 시원한 옷을 입은 조각품과 돋을새김들을 많이 볼 수 있었습니다. 고대 그리스인들에게 이런 조각과 돋을새김은 완벽한 몸매, 청춘, 힘에 대한 사람들의 추구를 상징하기 때문이다.
그러나 중세에는 나체가 악과 연약함을 대표했다. 그래서 중세에는 십자가에 못 박히거나 하늘에 예수 나타난 예수, 아담과 이브가 반나체로 허용된 것 외에는 다른 그림들이 사람의 은밀한 부분을 드러내지 못하게 했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
유화는 유럽 르네상스 시대에 나타났다. 르네상스 시대의 화가들은 현실 속의 사람, 풍경, 물체를 관찰하고 직접 묘사하기 시작했다. 또한 당시 화가들은 고대 그리스와 로마의 예술적 관념을 물려받았기 때문에 많은 유화들이 이때 인간의 사생활을 폭로했다.
예를 들어, 제인 매시스라는 화가가 있습니다.
마르시스는 일찍이' 수사나와 장로' (1567) 라는 종교 주제의 유화를 그린 적이 있다. 수사나와 장로' 는' 다니엘서' 의 한 이야기로, 바빌로니아의 한 부유한 유대인 상인의 아내 수사나가 용모가 출중하고 자주 그의 집을 방문하는 두 장로의 마음이 좋지 않아 수사나가 목욕할 때 그녀를 침범하려 했지만 수사나는 단호히 거절하자 두 장로가 수사나가 과수원에서 간음을 범하고 수잔나는 사형을 선고받았다.
결정적인 순간에 다니엘이 나타나 그녀를 변호하여 진상이 밝혀지고, 장로가 처형되고, 수사나가 결백을 되찾았다.
수사나와 장로들의 이야기를 주제로 한 유화는 헤아릴 수 없이 많다. 하지만 유화는 대부분 이장로의 악이나 수사나가 침범당했을 때의 슬픔과 모함을 당했을 때의 무력함이 아니라 수사나가 섹시하게 드러난 몸과 이장로의 적나라한 욕망에 초점을 맞추고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
따라서 유화는 인체의 사적인 부분을 드러내는데, 주로 예술의 자유의 구현이지만, 예술의 자유라는 이름으로 일부 사적인 부분을 즐기는 사람도 배제할 수 없다.
네가 물어봐야 할 것은 인체의 유화이다. 이름에서 알 수 있듯이 인체의 유화는 인체를 그리는 것이다. 물론 모든 인체 유화가 다 벌거벗은 것은 아니다. 다만 대부분 다 그렇다. (알버트 아인슈타인, 건강명언)
인체 유화는 유럽의 인체 해부학의 부상에서 기원했다. 사실 유럽에서는 사람들의 관념이 동양과 크게 다르지 않다. 죽은 사람을 존중하는 것이다. 의학 해부를 제외한 모든 인체 해부는 받아들일 수 없다.
그러나 예술가는 하늘과 대지를 그릴 때 모든 그림을 다 그린 후 자연히 인체에 흥미를 갖게 된다. 인체의 구조는 매우 복잡하며, 이것도 자연의 은사이다. 예술가가 인체를 그리는 초심은 사실 좋았고 의학적으로 큰 역할을 했다.
인체의 유화는 줄곧 사람들에게 지탄을 받아 왔으며, 대체로 너무 직설적이고 숨기지 않고, 시각과 심리적 충격이 커서 사람들의 전통적인 도덕관념과 상충되기 때문이다. 예술가가 인체를 그리는 것을 보고 있지만, 예술가가 알몸으로 거리로 나가는 것을 본 적이 있습니까? 예술가의 마음속에서도 그들은 전통 도덕에 얽매여 있다.
유화에서 인체의 사적인 부분에 대한 묘사는 정말 조금도 숨기지 않지만, 어떤 예술가도 고의로 사적인 부분을 쓰지 않았다. 예술가의 눈에는 사적인 부분이 인체의 일부일 뿐, 팔의 근육처럼 모든 사람이 가지고 있다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
예술가는 예술 자체를 추구하고, 일반인은 예술만 감상한다. 수준에 따라 문제에 대한 견해가 다르고 옳고 그름이 없다.
실제로' 사생활을 누설한다' 는 것은 어떻습니까? 네가 아무리 생각해도 법으로 보호받는' 인체예술' 은 이 사실을 위반해서는 안 된다.
모든 생명은 물질적이다. 즉, 사람과 동물 모두 몸을 가지고 있다. 왜 아무도 "이 물고기는 정말 섹시해? 클릭합니다 또는 말했다: "이 원숭이 피부는 정말 좋지만 프라이버시를 보여줍니다. 클릭합니다 비슷하죠. 인간의 두뇌와 지능은 다른 동물과 다르기 때문에, 동시에 인간도 세상의 아름다움과 삶의 아름다움을 느낄 수 있다. 생활의 아름다움은 곳곳에서 볼 수 있지만, 모든 사람이 인간 예술의 아름다움을 감상할 수 있는 것은 아니다. 모든 사람이 아름다움, 특히 여자를 좋아한다. (조지 버나드 쇼, 아름다움명언) 인간의 감각의식으로 볼 때, 여자의 몸은 아름다우며, 생식의 아름다움일 뿐만 아니라 자연의 아름다움이기도 하다. 여성 자신의 체미와 피부미는 남성에게 매우 매력적이며, 남성에 대한 상념을 일깨울 수 있다. 성에 대한 상념을 포함한다. 그러나 인체예술은 법률의 보호를 받는다. 그래서 점점 더 많은 사람들이 인체 조각, 인체 그림, 인체 사진을 감상하기 시작했다. 많은 예술가와 아마추어들도 이 일에 참여했다. 합법적이기 때문에 프라이버시가 누설되더라도 난잡한 생각으로 비판하거나 폄하하면 안 된다. 만약 확실히 존재한다면, 그것은 단지' 망상증' 을 가진 저층 인사들의 생각일 뿐이다.
사람은 때때로 감성적이지만, 때로는 이성적이다. 감성적인 시간은 사랑과 증오를 풀어줄 수 있고, 이성적인 시간도 사랑과 증오를 얻을 수 있다. 많은 사람들은' 포르노' 태도로 인체의 유화를 감상하고, 사악한 시각으로 인체 예술을 바라본다. 단지 그들이 감성적이라고 말할 수 있을 뿐이다. 나체 인체의 아름다움은 항상 전통 관념의 제한을 받으며, 사람의 관념에 적응해야 아름다움을 낼 수 있다. 아름다움은 하나의 이미지일 뿐만 아니라 사람의 감정과 밀접한 관련이 있다. 당신이 인정을 받고 심리를 표현해야 당신의 마음이 인정받고 인정받을 수 있을 때만 아름다운 느낌을 얻을 수 있다. (조지 버나드 쇼, 아름다움명언) (알버트 아인슈타인, 아름다움명언) 그래서 그 아름다움은 조건부입니다. 즉, 여러분이 이해하고 이해해야 실수가 없을 것입니다. (존 F. 케네디, 아름다움명언)
진짜 인체유화는 예술이고, 해적판이나 예술로 유명한 저재미의 나체화는 빛을 볼 수 없는 사람들을 위해 준비한 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 어떻게 예술이 될 수 있습니까? 세계의 많은 대사들의 인체 유화는 고전이라고 할 수 있다. 그들의 유화 기법은 정교하고, 색채가 아름답고 매혹적이며, 화면 전체가 흠잡을 데가 없고 완벽하다. 예를 들어, 포티첼리의' 비너스의 탄생' 에서 비너스 여신상은 에게 해에서 연꽃 한 송이가 떠올랐고, 꽃과 바람의 여신은 인물과 자연 배경의 미묘한 조화를 이루었지만 비너스의 순결과 아름다움, 함축적인 아름다움이 말로 넘쳐난다. 일부 저속한' 예술가' 들은' 예술품' 을 모방하여 알 수 없는 목적을 달성한다. 이것은 학대를 돕는 것이므로 법률의 처벌을 받아야 한다.
유화는 인체를 묘사하고, 인체는 유화를 만들었다. 양자는 서로 보완하지만, 서로 제약한다. 확실히 인체는 유화를 다채롭고 활기차게 만들고, 유화는 인체의 주제로 추앙받고 있다. 그러나, 오늘날 시대에도 여전히 많은 논쟁과 비판이 있다. 한 사물의 정반양면이야말로 변증법의 목적이다. 프라이버시 유출' 은 직설적인 말이지만 만 명이 모두 생각과 태도를 가지고 있다는 뜻이다.
이 일은 오래전부터 이렇게 그려져야 한다. 당시 사람들의 사상이 좋지 않았기 때문에 2 1 세기에 크게 놀랄 이유가 없다.
우리는 반드시 객관적으로 이 문제를 보아야 한다. 인간 유화 예술의 기원과 전승은 유구한 역사를 가지고 있다. 특히 유럽 예술사에서는 고대 그리스, 르네상스, 17 부터 19 세기까지, 수많은 예술가들이 다양한 방식으로 아름다운 인물을 표현했다. 구조, 동태, 피부색의 조화 예술이 아름다움의 집중적인 표현이라면 유화 인체 예술은 인간의 상징이다.
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인체예술은 역사가 유구하여 인류가 선사 예술에서 인체 조각상을 창조했는데, 가장 먼저 기록된 인체 벽화는 기원전 50 년 폼페이에서 발견되었다. 유화가 탄생하기 전에 미에 대한 추구는 인간의 본능에 함축되어 있다. 중국과 서양의 인체 예술 이해의 차이, 서양인들은 인체를 순결, 성실, 아름다움의 화신으로 간주하고, 마찬가지로 5 천년의 문명사를 가진 중국은 중서부가 인체 자체에 대한 이해의 차이를 부각시켰다.
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인체는 자연계에서 가장 아름다운 자연예술품이다. 인체 예술의 연구와 발전은 우리 자신의 인체 심미의식과 고상한 도덕정서의 건립과 배양에만 잠재된 감화의 영향을 미친다.
인체예술은 전 인류의 가장 소중한 정신유산 중 하나이다. 많은 인체 예술 작품 중에서 인체에 대한 직접적인 표현이 있다. 그들은 현실주의적인 방식으로 인체의 건강미, 균형 리듬과 조화를 묘사한다. 예술가들은 여성의 피부가 부드럽고 투명하며 생동감 있고 찬란하며 서사시적인 풍부함과 넓이로 기적적인 완벽함을 신기하게 묘사했다. 그들의 작품은 인간의 마음과 인간성에 대한 비길 데 없는 송가이다.
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유화 인체의 창작 과정에는 소재 축적, 구상, 스케치, 디자인, 유화 원고, 전체 조정 등이 포함된다. 예술의 뿌리는 모두 생활에서 비롯된다. 이것은 우리가 생활의 진실성을 존중하고, 진정으로 삶을 체험하며, 생활을 근본으로 삼도록 요구한다.
어떤 사람은 사실주의를 위주로 하고, 어떤 사람은 자신이 그린 대상을 자신의 환상의 화면에 넣지만, 어떤 사고방식이든 예술가의 객관적인 대상에 대한 이해는 모두 자신의 독특한 견해를 가지고 있다.
유화 인체의 표현 상황, 유화 자체는 조형 예술 인체 예술이자 이 조형 예술의 한 가지이다. 인체의 매력을 더 잘 표현하기 위해서는, 우리는 반드시 조형법칙을 파악해서 인물의' 신' 을 파악해야 한다. 색채는 유화에서 가장 중요한 요소이며, 사람마다 색채에 대한 감정은 다르지만, 각 화가는 화면을 처리할 때 색채의 조화, 색채의 냉난방, 빛의 영향 등 여러 가지 요소를 고려한다. 인체를 대할 때 예술가는 피부, 볼륨, 명암 대비, 허실 대비, 색채를 그리는 방법을 고려한다.
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공간의 표현에 대하여 중국화와 서양 유화는 모두 이 요소를 중시한다. 현실 생활의 사람은 공간과 화면 속의 사람도 공간과 불가분의 관계에 있다. 공간, 아무리 아름다운 모양, 아무리 아름다운 색채도 존재하지 않는 가치가 없다. 공간은 모양과 색상 요소가 존재하는 기초라고 할 수 있습니다.
시대가 발전함에 따라 인체 예술은 점차 대중에게 받아들여지고 있다. 미학은 인체 예술을 연구 대상으로 하여 진선미를 연구한다. 예술가는 인체를 그릴 때 자신이 그린 것이 인체의 진선미라고 믿는다. 인체를 그리는 것은 복잡하다. 진정한 예술은 반복적인 단련을 거쳐야 사람들이 받아들이고 감상할 수 있다.
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사람들이 인체예술을 좋아하는 이유는 예술가가 인간의 언어로 생명을 숭배하고, 자연을 찬양하고, 청춘을 찬양하고, 사랑을 부르고, 자유를 추구하기 때문이다. 이런 창조적 표현은 우수한 인체 예술 작품을 만들어 내는 내적 원인이며, 이미 꿈과 사념이 생긴 잘못된 길로 사람을 끌어들이지 않는다.
시대가 발전하고 인간 문명이 발전함에 따라 유화 속의 인체 예술미는 점점 더 대중의 수용과 사랑을 받게 될 것이다.