일러스트레이터의 작업 방식 강의-일러스트레이터가 되는 법

어떻게 일러스트레이터가 될 수 있을까요? 훈련 기관의 훈련에 참가하다.

일러스트레이터의 정의는 그림과 삽화를 직업으로 하는 사람이다. 그의 주요 업무는 책, 잡지, 신문, 수첩, 소설, 교과서 및 기타 간행물에 대한 삽화와 표지를 그리고 축하 카드, 포스터, 광고, 스프레이, 유머를 그리는 것이다. 전자 일러스트와 순수한 손으로 그린 것으로 나뉘어져 있습니다.

일러스트레이터는 미디어 출판업을 위한 일러스트레이터, 어린이 일러스트레이터, 광고업계를 위한 현실적인 일러스트레이터입니다. 그런 다음 애니메이션 마스코트 디자이너가 있습니다. 게임과 영화 일러스트 수요가 많다. 게임업계와 마찬가지로, 영화마다 대량의 작품이 있을 것이다.

스토리보드

도면과 장면 디자인은 의심할 여지 없이 게임 영화업계에서 일러스트레이터들에 대한 많은 수요를 창출했다.

예술 형식으로서 삽화는 이미 현대 디자인의 중요한 부분이 되었다.

화상 통신

형식은 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 지위를 차지하며 현대 디자인의 여러 분야에서 널리 사용되고 있으며, 주로 출판물, 광고, 상업 홍보, 게임 디자인, 영화 애니메이션, 만화 등을 다루고 있다.

어떻게 일러스트레이터가 될 수 있을까요? 1, 일러스트레이션 기본기를 알아보세요. 구조는 그린 사물의 해부구조를 가리키며 일러스트는 동물이나 물체의 내부 구조를 이해해야 한다. 근육, 골격, 피부, 머리카락, 몸체, 루트, 가지 및 잎은 모두 구조의 일부입니다.

둘째, 사용할 소프트웨어에 익숙해야합니다. 너는 인터넷에서 이 소프트웨어에 대한 많은 자습서를 찾을 수 있다. 메쉬를 사용하여 쉐이프를 그리거나 각 객체를 정사각형이나 삼각형과 같은 더 간단한 쉐이프로 분해하여 스케치를 단순화하는 방법을 얻을 수 있습니다.

3. 모방은 먼저 간단한 삽화를 찾아 모사하고, 자신의 만족스러운 효과를 얻을 수 있으며, 자신이 좋아하는 비교적 어려운 삽화를 찾아 연습할 수 있다.

4. 평소에 삽화를 많이 보고, 남의 회화 기술을 많이 배우고, 자신을 많이 단련한다.

5. 다음에는 삽화에 관한 직업을 찾을 수 있습니다. 월급을 위해서가 아니라 직장에서 공부하고 성장하기 위해서입니다.

확장 데이터:

삽화는 예술 형식으로서 현대 디자인에서 중요한 시각적 전달 형식이 되었다. 직관적인 이미지, 진실한 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 지위를 차지하며 현대 디자인의 여러 분야에 널리 사용되고 있습니다.

2. 일러스트레이터의 주요 업무는 책, 잡지, 신문, 수첩, 소설, 교과서 및 기타 간행물에 대한 삽화와 표지를 그리고 카드, 포스터, 광고, 스프레이, 유머러스한 그림을 그리는 것이다. 전자 일러스트와 순수한 손으로 그린 것으로 나뉘어져 있습니다.

게임과 영화 일러스트레이터에 대한 수요는 엄청납니다. 게임업계와 마찬가지로 각 영화작품에도 많은 미러 페인팅과 장면 디자인 작업이 있어 게임과 영화업계의 일러스트레이터들에게 많은 수요가 발생하고 있다.

참고 자료:

-삽화가

먼저 일러스트가 되는 법 _ 공부하는 데 많은 시간을 소비하지만 안전하고 착실하게 공부해야 한다.

어떤 친구가 나에게 어떻게 훌륭한 일러스트레이터가 되냐고 물었다. 사실, 이 문장은 여러 단계로 업그레이드되었으며 삽화를 잘 배울 수있는 방법을 암시합니다. 우리 한자의 심오하고 심오한 것을 보여 드리겠습니다.

첫 번째 돌파구: 먼저 그림 그리기, 스케치 배우기, 이것이 그림의 기초이므로 반드시 돌파해야 한다.

두 번째 돌파구: 먼저 기초화를 배울 수 있다. 그런 다음 그림 방향에서 일러스트레이션으로 가는 세밀한 분류를 배울 수 있다. 삽화와 관련된 지식을 배우다.

세 번째 돌파구:' 선생님' 의 기준에 도달하여 일러스트레이터가 되는 것은 모든 사람이 일러스트레이터가 될 수 있는 것은 아니다.

네 번째 돌파구:' 선생님' 급에서 우수급까지 우수한 일러스트레이터가 되었다.

모든 돌파구에는 너의 노력, 인내, 끈기가 필요하다.

어느 층이든, 우선 핵심 밑바닥은 무엇입니까? 그것이 너의 마음가짐이다. 삽화를 배우는 것을 좋아하는 이상 마음을 놓고 착실하게 배워라. 너는 삽화를 배울 것이다. 일러스트레이션 산업은 결코 당신을 부당하게 대하지 않을 것이며, 반드시 당신에게 풍성한 보답을 줄 것입니다. 일러스트레이션 산업은 광범위하게 응용되고 전망이 넓기 때문입니다. (윌리엄 셰익스피어, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트) 만약 네가 항상 망설이고 기다린다면, 너는 영원히 삽화의 입구를 헤매게 될 것이다. 시간이 지남에 따라 일러스트가 누구인지, 일러스트의 세계를 알 수 없습니다.

둘째, 어떻게 빨리 눈에 띄나요?

많은 사람들이 삽화를 배운 적이 있지만, 많은 사람들이 삽화만 배웠고 배운 적이 없다. 왜요 어쩌면 나는 정말로 삽화를 배우고 싶지 않을지도 모르지만, 단지 여기에 한 번 왔다. 괜찮아요. 하지만 정말 일러스트레이션을 좋아하고, 일러스트레이션을 좋아하고, 큰 노력을 기울이고, 일러스트레이션을 잘 배우지 못한 학생들에게는 정말 아쉬워요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

많은 학생들이 일러스트레이션을 잘 배우지 못한 것은 일러스트레이션 지식이 너무 많기 때문이다. 많은 사람들이 눈부셔서 어떻게 공부를 시작해야 할지 모르겠다. 그들은 인터넷에서 각종 자료를 찾을 수 밖에 없었고, 결국 자신의 사이비 () 를 배워서 시간을 낭비할 수밖에 없었다. 내가 비교적 좋아하는 학습 모델은 명사를 따라 공부하고 스스로 열심히 공부하는 것이다. 두 가지 모델을 결합해야만 진정으로 자신을 높일 수 있다. 공부에 선생님이 너를 데려오지 않는다면, 우리는 단순히 자신의 느낌에 의지할 수 있다.

자신의 일러스트레이션 실력을 진정으로 향상시키고 싶다면, 기초도 0 이라 해도 내 일러스트레이터로부터 배울 수 있다. 매일 밤 8 시에 그는 인터넷에서 일러스트레이션 지식을 무료로 생중계한다. 회화 차원에서 일러스트레이션 업계에서 그는 일러스트레이션을 배우는 방법을 전방위적으로 설명하고, 물론 판화를 할 줄 안다. 그가 말한 것은 판화를 바탕으로 한 삽화인데, 이것은 전 세계를 풍미하는 회화 조류이다. 그는 삽화를 배운 적이 있을 뿐만 아니라, 너는 그의 판화 일러스트레이션으로 들어가 치마를 배울 수 있다. 우선 앞의 숫자는 646, 그 가운데 숫자는 496, 마지막 꼬리의 숫자는 574 이다. 위의 세 세트의 숫자를 순서대로 조합하면 된다. 사람과 사람의 격차는 IQ 가 아니라 공부할지, 시간을 어떻게 이용하느냐에 달려 있다. 똑똑한 사람이 되라, 만약 바람이 없다면, 먼저 바람을 빌려 자신을 날게 하라. (서양속담, 지혜속담)

삽화를 사랑하는 학우들이 진정으로 삽화를 장악하여 일러스트레이션의 영웅과 정복자가 되기를 바랍니다. 기다림과 불평은 소용이 없다. 자신의 노력을 통해 자신의 성해를 열다. +

셋째, 도둑은 배울뿐만 아니라 연습도 한다.

일러스트레이션 학습은 유연해야 하고, 지식은 열심히 공부해야 하며, 이해해야 하지만, 그것으로는 충분하지 않다. 우리는 더 연습해야합니다. 실천할 지식이 없는 것은 단지 폐지 한 무더기일 뿐이다. 많은 학우들이 이 한 조각을 연습할 때 자신에게 너무 잘해서 자신이 천재라고 생각한다. 그들은 이해하고, 마음대로 그림을 그리면 바로 명품이다. 그야말로 희망찬 생각이다. 그들은 그것을 이해하고 멀리서 아름다운 작품을 그렸는데, 이것은 돈산과 거리가 있다. 네가 미술생이라 해도 기초가 좋으니 많이 연습해야 한다. 너는 손으로 그리는 것을 잘하는데, 반드시 판에 그림을 그리는 것은 아니다. 너는 적응 과정이 필요하다. 실천이 없으면 모두 공론이다.

넷째, 어떤 스타일에 익숙하다.

일반 화가들은 모두 자신이 좋아하는, 비교적 숙련된 스타일, 심지어 자신만의 독특한 스타일까지 가지고 있는데, 이것은 좋은 일이며, 앞으로의 발전에 매우 도움이 된다.

그러나 다른 스타일에 대해 잘 모르고 고객의 요구를 충족시킬 수 없다면 거의 걷기가 어렵다. 초기에는 당신만이 고객을 만족시킬 수 있었고, 어떤 고객도 당신의 스타일을 수용할 수 없었기 때문입니다.

다섯 번째 _ 집미묘 저묘가 낮다.

주요 기능은 자신의 작품을 설명하고 고객의 요구를 이해하는 것이다. 그림을 그리는 사람은 자존심이 강해서 고객이 이해하지 못해 자신의 작품이 좋다고 생각하는 경우가 많다. 전반적으로 작품은 문제가 있다. 고객은 그림을 그리는 방법을 모를 수도 있지만, 그들이 원하는 것과 시장이 필요로 하는 것을 알고 있다. 만약 당신이 사업에 종사한다면, 당신이 그것을 완벽한 작품으로 만들고 싶다면, 좋은 일러스트레이션 외에 좋은 상업적 가치를 가져야 한다고 결정한다. (존 F. 케네디, 예술명언)

물론 고객이 정말로 감사하지 않는 상황을 이해하지 못하는 경우도 있을 것이다. 이때 내가 생각하기에 좋은 처리 방법은 최대한 소통하는 것이지만 의미가 없다. 그의 뜻에 따라 고치면 된다. 자랑스럽게 이 일을 거절하지 말고, 자신이 어차피 돈이 부족하지 않다고 생각한다. 이왕 접수한 이상 완성은 일종의 책임이다. 오만과 오만은 사실 별개의 일이다.

6 일째, 6 일째, 6 일째, 6 일째, 6 일째, 6 일째, 6 일째, 6 일째, 6 일째

외국의 유명한 일러스트레이터 데이브의 작품은 입체적이고 스타일이 선명하다. 그는 항상 규칙을 깨기 전에 그림의 규칙을 알아야 한다고 생각한다.

그가 예술가인 이 몇 년 동안, 그도 많은 잘못을 저질렀다. 예를 들어, 목적 없이 그림을 그리지만, 그로부터 어떤 영양도 섭취하지 않고, 점점 게을러지고, 어려운 실패를 해결하고, 듣지 말아야 할 건의를 들었다.

이러한 실수에서, 그는 어떻게 독특하고 재미있는 캐릭터를 더 정확하게 만들 수 있는지를 깨달았다. 음악처럼, 새로운 유파를 창조하기 위해서는 어느 정도의 기초가 필요하다. (존 F. 케네디, 음악명언) _ 정욕: 모양, 구조, 비율.

(1) 기본기를 굳히다.

기초를 간과해서는 안 된다: 모양, 구조, 비율, 왜냐하면 그것들은 일체형이기 때문이다. 심지어 스타일화된 작품에서도 그렇다. (알버트 아인슈타인, 예술명언)

이빈도 형성이 관건이다. 모든 창작자의 기본기가 되어야 하지만, 많은 경우 그렇지 않다. 너는 실감나는 물고기 한 마리도 잘 그리지 못하는데, 어떻게 멋진 물고기를 그릴 수 있니? 작품의 모양에 편차가 있다면, 그것은 완전히 틀렸다. 성형은 모든 것을 모양으로 분해하는 것이다.

1. 지식은 힘: 구조입니다.

구조는 그린 사물의 해부구조를 가리키며 일러스트는 동물이나 물체의 내부 구조를 이해해야 한다. 근육, 골격, 피부, 머리카락, 줄기, 뿌리, 가지, 나무 ... 이것들은 모두 구조의 일부이다.

일러스트들은 자신이 지식의 맹점이 없다는 것을 보증하고, 가능한 회화 기교를 익혀야 직관적인 친숙감을 키울 수 있다. (존 F. 케네디, 지식명언) 이것은 기본적인 예술 법칙을 파악하는 것이 아니라, 네가 운용할 줄 아는지, 진정으로 이해하는지의 여부이다. (존 F. 케네디, 예술명언)

동물의 구도를 파악함으로써 일러스트레이터는 그래픽이 비논리적일 수 있다는 걱정 없이 자유롭게 창작할 수 있다. 구조는 네가 목표를 달성하는 데 가장 도움이 된다. 기억하십시오: 사물의 모양을 과장하려면 구조의 신뢰성을 보장하기 위해 구조를 수정하는 방법을 알아야 합니다. 페인팅에 격자를 사용하면 각 그래픽 구조가 양호하고 정확해집니다. 메쉬 유사성

샘플은 투시 장면을 그리는 데 도움이 됩니다.

팁: 메시 작업 (장면 투시에도 도움이 됨).

메쉬를 사용하여 쉐이프를 그리거나 각 객체를 사각형이나 삼각형과 같은 더 간단한 쉐이프로 분해하여 스케치를 단순화하는 방법을 얻을 수 있습니다. 기하학으로 보기에 옳지 않은 작품들을 살펴보는 것은 기본적으로 당신의 삽화를 통제할 수 있는 조각으로 다듬는 것과 같다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)

2. 입체 투시: 배율.

시각이 중요하다. 모든 2 차원 물체를 3 차원으로 상상하는 것은 개념 예술가에게 특히 중요하며 비율을 이해하는 데 도움이 된다. 만약 원래의 도형 (정사각형, 원 등) 을 그릴 수 없다면. ) 다른 각도, 다른 복잡도의 장면에서, 또는.

당분간 복잡한 모양과 형태를 그릴 것을 기대하지 마라.

3. 시각이 정확하다.

원근법은 비율을 해석하는 아주 좋은 예이며, 비율은 모든 일에서 큰 역할을 한다. 예를 들어 눈의 위치를 고정하지 않고, 스타일을 극치로 그리고 싶을 때 (예를 들어, 애니메이션 스타일의 귀여운 눈), 당신의 시각이 정확하지 않으면 이상하게 보일 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

"그림을 재미있게 만들어라: 상자를 눈 있는 캐릭터로 사용하여 그림 연습을 한다."

예를 들어, 머리의 경우 대칭이 관건이므로 그림을 그릴 때는 반드시 주의해야 한다. 캔버스를 거꾸로 뒤집으면 어떻게 될까요? 그런대로 괜찮은 것 같나요? 그렇지 않다면, 당신의 그림은 비대칭일 수 있습니다. 원근법은 파악하기 어려운 개념이다. 그래서 가장 간단한 해결책은 증거와 상자를 캐릭터로 삼아 흥미롭게 만들고 풍부한 차원을 보여주는 것이다. 실생활의 물체에서 상자를 찾아 참고로 삼는 것은 매우 쉽다. 이 간단한 모양을 더 복잡한 모양으로 바꿀 수 있습니다. 많은 동물과 물체는 기본적으로 많은 간단한 도형으로 구성되어 있다.

(2) 참고 및 연구가 필수적입니다.

맹목적으로 무덤에 오르지 마라. 당신의 그림을 깊이 분석하고 스스로에게 물어보세요. 어떻게 그려졌나요?

도면에 상세 참조를 추가합니다. 가능한 한 많은 해부학 지식을 배우고 실생활을 연구하다. 함부로 생각하지 말고 많이 알아야 한다. 각 뼈의 운동 방식과 각 근육의 위치를 알고 삽화를 더욱 생동감 있게 그려준다. 인지적으로 제한되는 것보다 더 자유롭게 글을 쓸 수 있습니다.

대부분의 동물들은 비슷한 구조를 가지고 있습니다. 따라서 인체 해부학의 기초와 같은 광범위한 개념을 갖게 되면 이러한 공백을 메우고, 자유롭게 사용하고, 구조를 조정하고, 스타일을 만들 수 있습니다. 창조를 상상하려면 구조와 형식으로 돌아가야 한다. 알다시피, 더 많은 연구와 참고가 있을수록, 더 많은 것을 할 수 있다. (존 F. 케네디, 공부명언) 너는 예술학교에서 무수히 많이 들었을 수도 있지만, 사생의 보답은 정말 값진 것이다.

(3) 자신의 잘못을 바로잡다.

엉성한 선을 숨기지 마라. 이는 자신의 손능력을 확보하고 선을 자유롭게 사용할 수 있도록 하는 과정이다.

자신의 부족한 점을 찾아내다. 너는 그림 그리는 것을 잘 못하니? 자세에 대한 개념이 없습니까? 그럼 열심히 공부해요! 모든 예술가는 자신의 약점을 가지고 있다. 우리는 같은 것을 계속 그릴 수 있지만, 우리는 영원히 성장하고 공부하지 않을 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 네가 그린 것을 분석하고, 그것을 구조로 분해하고, 네가 왜 이 물건을 그렸는지 생각해 봐.

너는 너의 다음 직업이 어떤 모습일지 영원히 알지 못하지만, 너의 기술을 넓힐 수 있는 것은 항상 좋다. 당신이 쉽지 않다고 생각하는 어려움에 직면하여 포기하지 말고 자신을 너무 빡빡하게 몰아붙이지 마세요. (존 F. 케네디, 노력명언) 본질을 진정으로 이해하는 데 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있지만 그만한 가치가 있습니다.

(4) 양적 변화는 질적 변화를 일으킬 수 있으며, 실천이 가장 중요하다.

네가 어렵다고 느끼는 일에 직면할 때, 너의 기술에 익숙하지 말아라.

매력적인 선을 그릴 수 있습니까? 네가 진정한 대가가 될 때까지 너의 재주를 연습해라. 나쁜 점수는 좋은 형태의 천적이므로 정확한 것을 보장하는 것이 중요하다. 다른 잉크 스타일을 시도하여 깔끔한 그림자를 만들 수 있도록 합니다. 네가 할 수 없는지 확실히 해라. 너의 그림은 그리기 전에 보기 좋다. 그림이 조잡한 선을 가릴 수는 있지만, 너는 그것에 의존해서는 안 된다. 내 손으로 내 마음을 그리는 것이 중요하다. 손, 눈, 뇌는 하나이다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 기억하세요, 만약 당신이 훌륭한 일러스트레이터가 되고 싶다면, 당신은 더 많은 연습을 해야 합니다.