이 글은 고대 그리스 비극의 기원부터 고대 그리스 비극의 은유미를 부여해 고대 그리스 비극의 무대 예술을 분석한 뒤 인문적 배려의 관점에서 세 비극 시인의 연극 대표작을 분석한다. 이 글은 이 드라마 텍스트와 무대 예술 두 방면에서 고대 그리스의 비극에 스며든 강렬한 생명의식과 감성적 배려를 심도 있게 분석했다.
키워드: 비극적 인 인본주의 적 관심? 무대 미술? 생명의식
그리스인들은 독특하고 일관된 성격을 가지고 있다. -응? 그들은 치밀해서 가장 미묘하고 극심한 통증만 느낄 수 있다. 그들은 이 노래 팀으로 자신을 위로했다. 그들의 과감한 눈빛은 소위 세계역사의 끔찍한 대참사를 직시하고, 자연의 잔혹함을 직시하며, 불교 열반을 동경할 위험이 있다. 예술은 그들을 구하고, 생활은 그들을 구하고, 예술을 통해 자신을 구합니까? 그리스인에 대한 시인의 평론이 나를 깊이 감동시켰다.
6000 년 동안, 이 연극의 발원지 열토에서 그녀의 국민들은 줄곧 이런 깊은 연극의 아름다움을 전승해 왔다. 동시에, 이 단순하고 긴장된 미감도 끊임없이 변화하는 이 세상에 조용히 영향을 미치고 세상을 변화시키고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 이것은 일종의 신앙의 전달이며, 더욱이 일종의 아름다운 정복이다. 들어 봐, 대합창은 여전히 얕고, 억양은 꺾이고, 억양은 꺾인다. 6 천년 동안 이 연극은 한 번도 끝난 적이 없다.
모든 것의 시작? 바람이 구름을 일으키는가? 고대 그리스 비극의 기원
고대 그리스의 비극은 민간 가무에서 유래한 것으로, 농민들은 술신 디오니소스를 숭배합니까? 술신정'? 아테네에서는 민주주의 체제 하에서 고대 그리스의 비극도 정식으로 형성되었다. 고대 그리스의 비극은 아테네 경제 발전의 황금시대에 태어나 표현의 열정으로 가득 차 있었지만 여전히 역사 문화에 의해 깊이 정의되고 부여되었다. 고대 그리스의 비극에서 운명은 자연의 필연성이자 하느님의 자유 의지이자 피할 수 없는 운명이다. 이로써 종교 신학은 고대 그리스 비극의 중요한 토대임을 알 수 있다. 그래서 고대 그리스의 비극은 천성적으로 억눌린 은유미를 가지고 있다. 이것은 연극 내용뿐만 아니라 무대 예술에도 반영된다.
족쇄를 차고 춤을 추나요? 고대 그리스 비극의 무대 예술
무대에는 막이 없고 상징적인 세트와 소품만 있다.
외부화의 기술 지원에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 영화나 연극에서 눈부신 세트와 특수 효과가 진행자 역할을 찬탈할 기세가 높아지면서 관객들은 그 드라마의 가장 본질적인 미감과 표현을 점점 더 약화시켰다. 당시 세 명의 비극 시인의 극작이 상당히 초라한 무대에서 상연되었을 수도 있지만 후세 사람들에게 원시적인 연극미를 남겼다고 한다.
고대 그리스 연극은 일종의 탈극이다. 코미디 공연이든 비극적인 공연이든, 배우들은 얼굴이 크고, 색채가 밝고, 스타일링, 색채가 과장된 가면을 꺼내야 한다.
최고 경지의 공연은 가면을 쓴 공연이라고 말한 사람이 있다는 것을 기억한다. 가면을 쓰고 배우의 얼굴 표정을 숨겨서 캐릭터의 감정을 외부화하기 쉽지 않다. 연극에서 배우는 느리고 리드미컬하게 움직이며 자세와 소리를 통해 감정을 표현합니다.
이것은 사실 종교 신학의 장중한 미감의 구현이며, 경박한 감정 표현을 피한다. 이 밝은 가면 뒤에는 장엄한 비극미를 깊이 표현했다. 하지만 동시에 이런 처리 방식은 시청자들에게 더 깊은 감정과 사상을 이해할 수 있게 해준다. (유럽 역사) 그것은 사실 더 강한 감정적 충동이지만, 이 과정은 관객들이 심사숙고하고 열심히 해석해야 한다.
주요 공연 형식은 노래, 읽기, 점프이다. 노래와 춤은 고대 그리스 드라마의 두드러진 특징인데, 이 공연들은 또 특정 곡조에 얽매여 있다.
가무는 인류의 공통 언어이다. 노래와 바디 랭귀지는 일종의 예술 표현을 전달할 수 있는데, 이런 예술 표현은 왕왕 사람의 어떤 감정을 긴장으로 외부화할 수 있다. 주신제사와 비극을 노래하는 이 가무 전통이 답습되었다. 그러나 이런 가무의 표현 방식은 사실 일종의 양식화된 족쇄라는 것을 알 수 없다. 사람들은 한두 가지 구체적인 감정이나 기쁨이나 슬픔, 또는 다른 명백한 * * * 감정에만 초점을 맞추고, 이런 감정 뒤에 있는 감정적이고 매우 개인화된 목소리와 표현은 간과하는 경우가 많다.
미에 대한 탐구? 궁극적인 배려? 고대 그리스 비극의 발전과 탐구
-응? 비극? 그리스어로, tragoidia 라는 단어는 무엇을 의미합니까? 염소 노래? 。 -응? 비극? 그렇긴 하지만? 비극? 그러나 이것은 슬픔이 아니라 엄숙함을 의미한다. 고대 그리스의 비극은 신화 () 을 주제로 하고, 종교 서사를 바탕으로 줄거리를 만들고, 종교의 시각과 입장에서 사회생활을 살펴보고 표현한 것은 고대 그리스 다신교의 독실한 신앙과 강한 종교적 감정 때문이다.
하지만 겉으로 보면 신에 대한 찬양과 존경이 한 장을 차지하지만, 글과 글에 깊이 들어가면 고대 그리스에서 극작가들이 천천히 탐구하고, 신에서 사람까지, 그들의 시선과 배려가 점차 실현되고, 사람에 대한 배려도 점점 깊어지고 있다는 것을 발견하기는 어렵지 않다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 그들이 표현하고자 하는 것은 모든 중생이 신 앞에 무릎을 꿇는 통곡과 탄식이 아니라, 신의 불요불굴함, 영웅과 운명의 생사격투, 인간의 의지와 힘의 송가 한 곡이다. 고대 그리스의 비극에서, 이처럼 깊은 인문적 배려는 프로로 대중을 계몽시켰고, 많은 극작가들이 이런 인간성의 빛나는 표현과 성숙한 교류 방식을 찾는 것은 아름다운 탐구의 길이라고 할 수 있다.
고대 그리스 3 대 비극의 예술 추구에서 우리는 이런 인문정신의 성숙함을 느낄 수 있다.
에스쿠로스? 비장하고 웅장한가? 옳다자신감이 넘치다 ...
에스쿠로스는 그리스 비극의 창시자로 불리는가? 비극의 아버지? 。 그는 귀족 집안 출신으로 아테네 민주주의가 부상하는 시기에 살고 있다.
속박된 프로메테우스는 그의 가장 유명한 작품이다. 이 연극에서, 그는 또한 고대 그리스 신화 (Green Green Foundation) 에서 그러한 비극적 인 영웅을 묘사했습니다. 비극적인 영웅 프로메테우스는 위대한 영웅이다. 그는 제우스로부터 불을 훔쳐 인류에게 일을 가르치고 인류의 지혜를 부여하여 인류를 동물에서 벗어나게 했다. 이 때문에 그는 신령에게 미움을 받았고, 극도로 잔혹한 보복을 당하여 머나먼 황량한 다카소 산에 묶여 있었다. 그러나, 폭력에 반항하고 정의를 수호하려는 그의 의지는 이렇게 확고하다. 제우스가 천사를 보내 그를 협박했을 때, 그는 망설임 없이 승낙했고, 그의 고난을 노예의 삶으로 대신할 생각은 한 번도 하지 않았다. 모든 불공정한 신을 선포하다.
에스쿠로스의 연극에서 신은 주인공이고 운명은 주인이다. 하나님조차도 무정한 운명에 저항할 수 없다. 그가 보기에 하느님은 구체적인 존재이며, 인간 생명의 주재자이며, 운명은 인간뿐만 아니라 하느님의 지배자이기도 한 최고 권력을 가지고 있다. 프로메테우스 이미지의 성공적인 형성, 비극적인 시인 에스쿠로스의 성공적인 탐구는 하느님에 대한 그의 인간성에 달려 있으며, 하느님의 불행한 처지를 묘사하고 인간성의 보편적인 약점을 드러내고 있다. 신의 위대함은 그들이 자신의 거대한 한계를 느꼈지만 멈추지 않았다는 것이다. 그들은 끊임없이 육체를 대항하고 초월하고, 비참한 상황에 직면하고 견디며, 비극적인 영웅이 되기 위해 노력한다.
소포클레스? 슬픔과 혼란? 위아래로 검색하다
소포클레스는 아테네 노예주 민주 전성기의 비극 작가이다. 그는 아테네 민주 정치의 가장 완벽한 대표로 불리는가? 극장에 있는 호머? 。
오이디푸스 왕' 은 그의 대표작이다. 그가 이런 이야기를 했다고? 그리스 신화 중 오이디푸스가 아버지를 죽이고 어머니와 결혼하는 이야기를 각색했다. 오이디푸스는 테베 왕 라오스의 아들이다. 러시아는 그의 아들이 그의 아버지를 죽이고 그의 어머니와 결혼할 것이라고 예언했다. 그래서 오이디푸스는 태어나자마자 아버지에게 버림받았다. 그러나 콜린스 왕은 그를 발견하고 그를 자신의 양아들로 삼았다. 오이디푸스가 자랄 때, 그는 자신의 무서운 운명을 알고 도망쳤다. 불행히도, 그는 우연히 테베스에 도착했는데, 그곳에서 그는 왕이 되어 전 왕의 아내와 결혼했다. 나중에 테베에 역병이 발생하여 많은 사람들이 죽고 인심이 흉흉해졌다. 신은 전 왕을 살해한 범인을 찾아내야만 역병이 멈출 수 있다고 말했다. 현지 선지자들은 살인자가 오이디푸스라고 말했지만, 오이디푸스는 누군가가 그를 모함했다고 믿지 않았다. 왕후는 그에게 전 국왕이 갈림길에서 살해되었다고 말했다. 오이디푸스는 전 왕이 자신이 살해되었다고 의심했다. 왜냐하면 그는 확실히 갈림길에서 한 노인을 죽였기 때문이다. 나중에 조사를 거쳐 양치기를 찾았고, 일의 진상이 밝혀졌다. 하느님의 예언에 대한 응답으로 오이디푸스는 운명의 처벌을 받았다. 오이디푸스는 자신을 눈멀게 하고 테베 왕국을 떠나 자신을 추방했다.
이 연극에서 우리는 작가의 인간성에 대한 심도 있는 탐구를 분명히 느낄 수 있다. 전극, 주인공이 반항하려고? 신호? 그것이 좌지우지하는 비참한 운명을 피할 수 없다. 극중 인물과 장면의 변화가 눈에 띄게 줄고, 인물의 동작도 훨씬 간단하다. 그러나 비극적인 줄거리가 더욱 풍부해진 것은 작가가 인물 묘사에 초점을 맞췄기 때문이다. 도시 국가의 고통을 구하기 위해 오이디푸스는 이오스를 살해한 살인자를 완강히 쫓았다. 추적 과정에서 그는 Ios 와의 관계를 차근차근 찾아내 자신의 액운에 접근하여 진상이 밝혀질 때까지 자신을 파괴하기로 결심했다. 드라마 전반에 걸쳐 오이디푸스가 주인공인가요? 찾았어? 무엇을 사용합니까? 갑자기 방향을 바꾸나요? 연극 발전의 주요 동력이 되고, 심리적 부분의 심도 있는 묘사가 서스펜스 지향과 설정이 된다. 동시에, 우리는 오이디푸스의 성격 요소도 중요한 줄거리 요소라는 것을 분명히 알 수 있다.
이런 심리와 성격 묘사는 연극을 크게 풍요롭게 하여 관객들이 연극 상황에 더 잘 스며들게 했다. 결국 관객이 상당히 잘 아는 한 사람의 심리세계다.
동시에, 소포클레스의 인간성, 심리, 인격에 대한 중심이 바뀌는 것 외에, 우리는' 오이디푸스 왕' 에서도 느낄 수 있을까? 하나님? 이런 색깔의 뚜렷한 약화. 예를 들어 오이디푸스가 흥분했을 때 옳았다. 신호? 공격:? 겉보기에 무효인 이 간판은 폴로포스에게 계속 등에 업혀 그와 함께 하데스에 누워 있는 것은 아무런 가치도 없다. -응?
전반적으로 에스쿠로스가 프로메테우스의 신성에서 인간성을 묘사한 것부터 소포클레스의 완전한 인간성에 대한 철저한 분석에 이르기까지 큰 창작이라고 할 수 있다.
오리페데스? 슬픔, 증오, 탈출구 찾기
그는 아테네 노예주 민주국가 위기 때의 비극 작가이다. 그는 민주주의 사상의 영향을 깊이 받아 신화 전설로 현실 문제를 반영했다. 그가 여기에 왔을 때, 인문사상이 상당히 뚜렷하고, 주장하는가? 사람의 본모습대로? 인물을 묘사할 때, 그는 사람의 자유 의지를 긍정하고, 모든 사람의 노력에 의존한다는 것을 강조했다.
"메디야" 는 그의 대표작이다. 그는 메디야의 아버지가 코르카스 왕 이데스라는 이야기를 들려준다. 메디야는 아르고 배의 영웅을 이끌고 금털을 찾는 이아송과 사랑에 빠졌고, 첫눈에 반해 이아송을 도와 양털을 훔치고 친형 아팍토스를 죽였다. 나중에 상대방이 계속 나아갈 줄은 생각지도 못했는데, 메디야는 사랑에서 미움으로 변해 자신의 어린 두 아이를 죽이고 분풀이를 하다가 결국 비극을 빚게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언)
메디아' 에서 극작가는 여성 심리와 상대적으로 약자 집단의 내면세계에 과감하게 집중할 뿐만 아니라 풍부하고 생명력 있는 이미지 특성도 부여한다. "메디아" 에서 감히 증오하고, 지혜가 많고, 의지가 강한 메디야는 그녀의 갈등과 격렬한 내면 세계, 내면의 갈등을 깊이 묘사했다. 강세 성격이 주도하는 복수의 욕망과 여성 천성 중 모성본능의 충돌.
이런 창작은 줄거리를 인물의 내면충돌을 격화시키는 데 더욱 도움이 될 뿐만 아니라, 더욱 중요한 것은 시청자들에게 진실하고 섬세하며 용감한 삶의 단편을 느끼게 하는 것이다.
극 전체에서 메디야라는 평범한 여자의 이미지는 비극적인 줄거리의 중심이다. 이 배후에서, 오리피데스는 사람의 생활 속 처지를 주시하고 있다. 그는 처음으로 대담하게 일상생활을 비극의 주제로 삼았다. 비극이 그의 손에 닥쳤을 때, 진정한 사회 문제는 특히 심오하고 광범위해 보였다.
오리피데스는 세속 생활의 일반 인격에서 비극적인 사건의 내인을 찾았는데, 이런 건가요? 세속? 이런? 보통? 그러나 무대에서 더 진실한 인간성을 형성했다. 둘째,? 운명? 이 요소는 극중에서 점차 사라지고, 그 대신 인간의 내적 힘이다. 연극처럼? 메디야? 일단 결정이 내려지면, 그녀는 강력한 행동으로 집행할 것이다. 그녀의 복수는 운명에 근거한 것이 아니라? 아픈 마음? 그리고 강한 개인적 행동력과 제멋대로이다. 이 내인은 오리피데스 비극의 동기를 구성한다.
에스쿠로스에서 오리피데스까지? 대덕? ,? 위대한 인간성? 오리페데스로 가요? 삶을 사실대로 묘사합니까? 극 중 생명 자체에 대한 그의 큰 존중과 인민과 인간성에 대한 궁극적인 관심은 구시대 영웅의 비극의 종말을 상징하며 후기 르네상스 시대의 인문정신의 귀환을 유발했다.
-응?
고대 그리스의 비극은 술신의 가무에서 유래한 것으로, 그 탄생과 번영은 그리스인의 원시 생명의식과 그리스 신화 산물이다. 그리스 비극의 중요한 특징은 탄생일로부터 일종의 인생 비극이며 연극의 삶에서 궁극적인 감정과 인간성에 대한 궁극적인 관심이 스며들고 있다는 점이다. 이는 고대 그리스의 비극이 천년을 넘긴 오늘날에도 여전히 매력으로 가득 찬 중요한 이유다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)