극본은 일반적으로 개요 촬영, 극본 촬영, 문예 극본으로 나뉜다. 서로 다른 유형의 짧은 비디오에 적합합니다.
0 1
먼저 골자를 찍자. 골자를 찍는 것은 한 편의 영화나 어떤 장면을 촬영하는 요점이다. 촬영 내용에만 다양한 힌트 역할을 하며 파악 및 예측이 어려운 일부 콘텐츠에 적용됩니다.
극본 골자는 일반적으로 제한이 없고, 촬영자가 발휘할 수 있는 공간은 넓지만 후기 동영상에 대한 지도작용은 적다는 점에 유의해야 한다.
따라서 Tik Tok 및 Aauto 와 같은 짧은 비디오를 더 빨리 제작할 때 일반적으로 이 스크립팅 방법을 사용할 필요가 없습니다.
02
서브 샷 스크립트는 스토리성이 강한 짧은 비디오에 적합합니다.
서브 샷 스크립트는 문자를 렌즈가 직접 표현할 수있는 화면으로 변환합니다. 일반적으로 서브 샷 스크립트에는 화면 내용, 장면, 촬영 기술, 시간, 평면 위치, 사운드 등이 포함됩니다.
서브 샷 스크립트는 이미 어느 정도 "비주얼" 이미지이며 팀이 제작자의 원래 의도를 최대한 보존하는 데 도움이 되므로 이야기를 표현하고자 하는 짧은 비디오 제작자에게 필수적이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
촬영 대본은 화면에 대한 요구가 매우 높다. 우리는 매우 짧은 시간 안에 강한 줄거리를 보여야 하기 때문에 창작에 시간이 많이 걸리고 힘이 든다.
03
문예 극본은 서브 대본만큼 세심할 필요가 없고, 줄거리가 없는 짧은 동영상 창작에 적합하다. 교육용 비디오, 심사 비디오 등.
문학 극본에서는 인물이 해야 할 임무, 말하는 대사, 선택한 렌즈, 전체 프로그램의 길이만 명확히 하면 된다.
그렇다면 짧은 동영상 대본을 어떻게 써야 창의력을 발휘할 수 있을까? 짧은 비디오 스크립트 창의성의 요점은 무엇입니까?
짧은 동영상 촬영 대본을 쓰기 전에 전체적인 내용, 사고, 과정을 결정해야 한다. 즉, 사전 준비입니다.
1, 타일.
극본은 촬영 주제, 이야기 단서, 인물 관계, 장면이 어디서 찍히는지 등 어떤 측면을 미리 고려해야 한다.
2, 주제 포지셔닝.
표현해야 할 이야기 뒤의 깊은 의미는 무엇이고, 어떤 주제, 어떤 콘텐츠 표현 형식, 미식가 비디오, 의류 착용, 작은 줄거리를 반영해야 한다.
3, 캐릭터 설정.
짧은 동영상은 몇 명을 설치해야 합니까? 모두 분석 주제의 어느 부분을 담고 있는 사명인가?
4, 장면 설정.
촬영장소가 중요해요. 실내인가요, 실외인가요, 초막촬영인가요, 녹색화면 키건인가요? 이것은 미리 확정해야 한다.
5, 이야기 단서.
줄거리는 어떻게 전개되는가, 인물의 어린 시절부터 시작할까, 아니면 거꾸로, 나쁜 결과로 관객의 감정을 동원하여 전체 이야기의 줄거리를 발굴할 것인가?
6, 말투의 운용.
어떤 감정 주제에 어떤 감정 기조가 어울릴까. 비극? 코미디? 아가씨? 웃겨? 기술? 차가운 색조, 따뜻한 색조, 빛과 그림자
7, 배경 음악.
한 영화에서 적당한 분위기에 맞춰져 있다.