경태람, 역사적으로 법랑이라 불리며 기술적으로' 구리 태경태란' 이라고 불리며 베이징의 유명한 전통 특수공예품입니다.

명나라 경태년 (1450- 1457) 에 이르러 이 기술은 이미 매우 성숙했다. 특히 파란 유약은 새로운 돌파구를 가지고 있다. 사파이어처럼 진하고 고급스럽고 화려하기 때문에' 경태란' 이라고 불린다.

현대에서는 경태란 공예품에 여러 가지 색이 있지만 여전히 경태란 () 의 습관호칭을 사용한다.

경태람의 제작공예는 먼저 구리를 태로 한 다음 가는 구리 실크로 평평하게 하고, 각종 도안을 손으로 만들거나, 빚거나, 납땜하거나, 태체에 붙이고, 오색 에나멜 유약을 넣고 굽기, 광택, 금도금 등 여러 가지 공정을 거쳤다.

경태람의 제작공예는 전통적인 청동, 도자기 발사 공예 외에도 전통적인 회화, 조각 등의 공예를 흡수했다. 만든 공예품은 부귀하고 단정하며 부귀하고 우아한 예술적 특징을 가지고 있다.

경태람의 기원은 역사 문헌에 잘 기록되어 있지 않고, 확실한 연대를 근거로 한 조기 제품이 부족하기 때문에 전문가 학자들의 의견이 분분하여 결론을 내리기가 어렵다.

현재 가장 집중된 주장은 두 가지다.

우선 경태란 공예는 중국에서 기원했다.

일찍이 춘추시대에는 군웅의 칼자루에 법랑색 유약이 박혀 있었다. 시내에서 출토된 한대 구리 주전자에도 법랑 장식이 있다. 일본 정창에 숨어 있는 당대의 청동 거울은 거울 등 패턴에 법랑을 발랐다.

중국에서는 에나멜 사용이 오랜 역사를 가지고 있다. 그러나 여러 가지 이유로 이 과정은 명나라까지 계속 발전할 수 있었다.

둘째, 우리나라 경태란 공예의 출현은 원대에서 시작된다.

쿠빌라이 서정 때 이런 공예는 서아시아 * * * 지역에서 중국으로 전해졌다. 그것은 최초로 운남에서 유행했는데, 나중에 베이징 국민의 사랑을 받아 중원에 전해졌다.

"신갈구 비결 고요대식가마" 에 따르면 "대식가마는 식량대국에서 나온다.

구리를 몸으로 약으로 오색 꽃을 태운 사람은 프랑코 상감과도 비슷하다.

향로, 꽃병, 상자, 조명 등을 맛보다. 그러나 그들은 문인들이 서재에서 노는 것이 아니라, 여자의 규방에서 쓰는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)

세상 사람들은 일명 귀신 나라 가마라고도 한다. 오늘 운남 사람들은 북경에서 술등을 많이 하는데, 속칭 귀신국 상감, 내부 작가는 따뜻하고 귀엽다.

"중국 고대의 장인들은 곧' 대식가마' 의 제작 기술을 습득하고 우리나라의 전통적인 공예 기술과 결합해 몇 가지 개선을 거쳐 민족적 특색을 지닌 새로운 금속 태경태란을 만들었다.

이때 법랑색의 번역명은' 플린',' 프랑',' 파란 머리' 등 10 여 개이다.

경태란 공예의 기원에 대한 이 두 가지 견해의 차이는 매우 크지만, 이 공예는 명나라 경태년에 시작된 것이 아니며, 그 역사적 연원은 원대 () 까지 거슬러 올라갈 수 있다.

또한 경태람이 단기간에 매우 높은 예술적 성과를 거둘 수 있었던 것도 학술계가 인정한 것이다. 주로 원말명 초 중국은 이미 성숙한 주동 유리 유약 기술 등 야금 기술을 갖추고 있고, 소성온도 통제를 장악해 경태란 기술의 발전을 위한 좋은 조건을 만들어 냈기 때문이다.

명청 시대에는 경태란 공예가 크게 발전하여 우리나라 전통 공예 미술 분야의 기묘한 꽃이 되었다.

북경은 국가 수도의 100 년 역사로서 줄곧 전국 각지의 우수한 인재들이 집중되고 각종 기술이 융합되는 곳이다. 물화천보, 인걸지령' 이라고 할 수 있다. 베이징의 문화예술 성과도 이런 독특한 우세에서 비롯됐다.

경태란 공예의 주요 발원지이자 가장 중요한 산지로서 명대의 흠차대신과 청대의 설립서는 모두 베이징에 황실을 위한 법랑 작업장을 설립했다.

북경의 경태란 공예는 원래 원말명 초에 흥성하여 명대에 이르러 북경의 경태란 공예가 이미 성숙되었다.

명대 경태란 제품은 구리 태질이 비교적 좋고, 대부분 자동이고 태체가 약간 두껍다. 따라서 이 시점에서 제품의 조형은 대부분 모조품으로 청동기를 모방하는 데 사용되는 유약은 모두 천연 광물 재료로, 색채가 깊고 사실적이다.

청대는 베이징 경태란 공예 발전의 또 다른 성수기이다. 특히 청나라 건륭년 (1736- 1796) 에는 경태란 공예가 전례 없는 발전을 이루었다.

스타일상으로 볼 때, 이 때의 경태란 공예는 명대 경태람의 고급스러움, 고전, 우아함을 계승할 뿐만 아니라 섬세하고 수려한 풍격의 특징을 선보이기 시작했다.

이때 금도금 기술은 이미 명대를 훨씬 능가하고, 금도금이 두껍고, 점점' 둥글고 실속이 있고, 금빛이 휘황찬란하다' 고 한다.

청조 가경 초년 경태란의 생산량은 도광년 (182 1- 1850) 까지 떨어지기 시작했다.

하지만 이때부터 경태란 공예품이 뚜렷한 민족 스타일이 서양인들의 주의를 끌기 시작했고, 그들의 주목을 받았다. 경태란 공예품이 중요한 수출상품으로 수출되기 시작하면서 경태란 생산이 어느 정도 회복되고 발전하게 되었다.

대외무역의 영향으로 관영 법랑 작업장 외에도 경태란 제품을 운영하는 상가와 점포 (예: 천리, 보화성, 정원당, 치원당 등) 도 개설했다.

1904 년 전리가 만든' 보딩로' 가 미국 시카고 엑스포에서 1 등상을 수상했다 (그리고 19 15 년 파나마 엑스포에서 다시 1 등상을 받았다). 그 이후로 베이징 경태람은 세계에서 명성이 크게 높아져 각지의 바이어들이 잇달아 주문을 하러 왔다.

민국에서 해방에 이르기까지 베이징 경태란 공예의 발전과 전체 업종의 생산경영은 기본적으로 배회와 불황의 상태에 처해 있다. 나라 전체가 격동에 처해 있기 때문이다.

경태란 업종은 원자재 원가 상승으로 시장 구매력이 약화되고 종업원이 급감해 사망으로 치닫고 있다.

해방 후 국가는 전통 공예에 대한 구조, 보호 및 지원 정책을 실시하여 경태란 공예도 회복되고 발전하였다.

KLOC-0/958 까지 베이징은 베이징 경태란 공장과 국영 베이징 법랑 공장을 연이어 설립했다.

1958 에 설립된 베이징공예미술학교도 금속공예학과를 개설해 경태란 디자이너를 양성했다.

이 기간 동안 경태란 산업은 비약적인 발전을 이루었고, 경태란 공예는 조형과 장식 문양, 색채와 예술 수준에서 큰 발전과 발전을 이루었다.

890 년대에는 원래 베이징 공예미술공장, 베이징 법랑 공장을 대표하는 정통 경태란 공장이 시종 품질로 생존을 추구하고 품종으로 발전을 추구했다. 전통을 계승하는 기초 위에서, 그들은 또 큰 발전과 혁신을 이루었다.

하지만 이 기간 동안 경태란 제품의 경제적 이익으로 국내 경태란 시장의 발전이 한때 과열되면서 베이징 등지에서 경태란 제품 개발이 시작됐지만 이들 후발자들은 대부분 거친 일이나 어떤 생산 고리에만 종사할 수밖에 없었다. 경태란의 생산은 확대되고 발전했지만 우수한 전통기예와 제품의 예술적 가치는 심각한 충격을 받았다.

최근 몇 년 동안 사람들의 수집 규모가 확대됨에 따라 경태람 진품의 예술적 가치가 점점 더 중시되고 있다.

칠보 생산 기술

칠태란의 제작공예는 예술 디자인, 조각, 상감, 야금, 유리 용융 등의 기술과 지식을 결합한 종합 예술이다.

한 제품은 십여 개의 공정을 거쳐야 완성할 수 있다.

첫 번째는 디자인입니다.

스타일링 디자인, 패턴 디자인, 컬러 그래픽 디자인 등이 포함됩니다.

칠보 패턴의 라인 수태형, 실크 공예, 유약색 제한으로 너무 가늘거나 너무 촘촘할 수는 없습니다. 따라서 디자이너는 미술지식과 회화 능력뿐만 아니라 경태람의 제작공예도 익히고 각종 원료의 성능을 이해해야 창작구상할 때 제작공예의 특징을 충분히 고려할 수 있고, 제품이 전체적으로 조화로운 미감을 가질 수 있도록 해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

다음은 타이어 제조입니다.

칠보 제품의 아름다움은 우선' 태조' 기술에 달려 있다.

태조란 합격한 구리를 도면별로 다른 부채모양이나 다른 원형으로 잘라서 망치로 다양한 모양으로 두드린 구리 타이어입니다.

병신을 예로 들면, 그것은 병체의 병구, 병체, 병 밑창을 망치로 용접하여 만든 것이다.

명나라와 청나라 시대에는 태조, 태조, 태조 공예가 있었다. 현대 기술의 발전에 따라, 현재 이미 일부 초기 타이어는 기계로 뒤집기, 타이어 누르기, 타이어 회전, 타이어 회전, 기계 태화를 실시하고 있다.

공예사 장동록은 수만 번의 실험을 거쳐 실전된 경태란 주조태를 회복하고, 구리 주조법으로 태형을 만든 다음, 실을 꼬아 유약을 태웠다.

이런 경태람의 특징은 태형이 무겁고 모양이 복잡하다는 것이다. 파란 비단을 태우는 부분을 제외하고는 노금면이 일반적으로 크다.

이런 금면은 일반적으로 금도금으로, 작품은 더욱 휘황찬란하고 으리하다.

세 번째 단계는 클램프 및 와이어:

꼬집는 방법은 족집게로 부드럽고 평평하며 질긴 구리를 디자인 원고에 따라 각종 도안을 빚어 흰 연고에 찍어 구리 타이어에 붙이는 것이다.

그런 다음 용접, 점 블루, 금도금을 통해 완성품을 완성한다.

꼬집는 수법이 교묘하여 작가가 능숙한 기교로 생동감 있는 그림을 빚는 것은 결코 쉽지 않다.

해방 후, 견사 예술이 크게 발전하였다.

오래된 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보 칠보

공예 미술사 김세전은 실크를 디자인하고 만들 수 있는 숙련된 장인이다.

네 번째 단계는 파란색과 용접입니다.

실크의 태체를 꽉 쥐고 용접, 산세, 편평화, 직선화를 거쳐 파란 점 공정으로 들어간다.

방법은 푸른총 (포) (금속삽) 으로 연마한 유약을 실크공의 틈새에 채운 다음, 푸른제품을 고온로에 넣고 섭씨 800 도의 고온에서 녹여 유약을 녹이는 것이다.

보통 경태람은 세 번 태워야 하고, 광택공예는 적어도 두세 번은 태워야 한다.

해방 전에 경태람의 점색은 답답하고 단조롭다. 해방 후 렌더링, 커버 염색, 베이킹, 스트리핑 등의 기법을 적용함으로써 경태람점 블루아트의 표현력을 넓혔다.

구름, 물, 안개, 물 속의 그림자를 표현하기 위해 파란색 예술가와 손꼽아 예술가는 함께 무실점 현기증법을 만들었다.

서로 다른 높이의 실크를 빚고, 서로 다른 유약을 빛나게 하여, 이 유약을 자연스럽게 연결하게 하는 것이다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언)

태운 후, 높은 실크가 노출되고, 짧은 실크가 유약 아래에 포용되어, 구리 타이어와 유약색의 부착력을 강화하여 작품의 무늬를 더욱 다채롭게 한다.

다섯 번째 단계는 광택입니다.

연마, 일반적으로 "연삭" 으로 알려져 있습니다.

경태란 제작 과정에서 가장 힘들고 가장 힘든 공정이며 천공, 연마, 연마로 나뉜다.

먼저 등사보다 높은 제품 표면의 유약을 금강석 모래로 갈아서 등사를 드러낸 다음, 유약이 밝은 검은색 등사를 황석으로 연마한 다음, 그 다음, 연목탄으로 물을 찍어 골고루 빛을 낼 때까지 가로로 갈았다. (윌리엄 셰익스피어, 윈드서머, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈드서머, 지혜명언)

현재 일반적으로 전기 연삭기를 채택하여 대량의 인력을 절약하였으나, 이형평은 여전히 수동으로 연마해야 한다.

여섯 번째 단계는 금도금입니다.

경태란 생산 과정의 마지막 주요 공정이다. 제품 표면에 금을 도금하는 것이다. 이는 제품의 산화를 방지하고 제품을 더욱 견고하고 아름답게 하기 위함이다.

제품을 금욕에 걸고, 전기를 도금하고, 꺼낸 후 맑은 물로 깨끗이 헹구고, 톱밥으로 말립니다. 경태란의 전체 제작 과정이 완성되고 경태란 공예품이 탄생했다.

칠보 감정 및 수집

경태란 공예는 명대 경태년 사이에 시작되었다. 경태는 선덕의 아들로 청동기와 주동야동을 매우 중시한다고 한다. 경태는 어려서부터 깊이 빠져 있었지만 현덕은 이미 캐스팅 절정에 이르렀고 돌파할 힘이 없어 색에 색다른 길을 개척하고 기습했다.

결국 경태블루를 만들었습니다.

성화 시기 계승 유제, 유제 변경 안 하고, 여전히 구울 방법을 강구하기 때문에 경태람기물은 경태 () 에서 성화 () 시기에 가장 보편적이다.

전반적으로 명대 경태란 태의 구리는 비교적 좋고, 대부분 구리 태이며, 태체가 약간 무거워 고풍스러운 모양을 하고 있다. 청동을 모방하는 데 사용되는 주요 유약은 천연 광물 재료로, 보석홍, 청록색 등과 같이 색깔이 깊고 선명하다.

이때 실크는 비교적 두껍고 금도금된 부분도 비교적 두껍습니다.

대부분의 유약에는 트라코마가 있다.

"대명 경태년제" 나 "경태년제" 가 있는데, 토디와 사이드도 있습니다.

청대의 경태란 공예는 명대보다 낫다. 태박함, 실이 가늘고, 유리가 명대보다 밝고, 트라코마가 없다. 도안은 복잡하고 다양하지만 명대의 액세서리만큼 생동적이지는 않다. 금도금한 부분은 얇은 금이지만 금은 예쁘다.

민국 시대 경태람의 전반적인 수준은 전대보다 못하며 태체가 얇고 색채가 산뜻하고 풍채감이 있어 솜씨가 거칠다.

이때' 신익' 과' 덕흥성' 만이 만든 경태람은 섬세하고 질이 좋다.

형제에는 모조청동기, 모조 건륭시대의 정품이 많이 있지만 모두 조각한 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기, 청동기)

이때 경태람의 장식이 많아 실용적이지 않다.

오늘날 경태란 기술의 발전과 시장의 수요에 따라 일부 이형 제품, 실용 제품, 관광 기념품, 품질, 대형, 정밀, 첨단, 고급 경태란 대량 생산, 새로운 품종, 새로운 색상, 새로운 공예가 끊임없이 등장하고 있다. 최근 몇 년 동안 무태 경태란, 은태 경태란, 법랑 페인트 칠태란, 경태란, 기제 경태란, 일본 칠보열을 모방한 은정블루가 나타났다.

특히 다공예와 경태람의 결합이 두드러진다.

경태란 공예를 주체로 한 것으로, 치아 조각, 옥조각, 목각, 칠예, 꽃무늬 상감 등의 공예를 결합한다.

소장팁 경태란 소장은 연대를 분명히 알아야 하는 것 외에 기형의 선택에서 사람과 동물을 최우선으로 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 동물명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 동물명언)

60 년대부터 경태란을 모방하기 시작했는데, 주로 청대 건륭 이후의 기물을 모방하였다.

경태람이 사용하는 주요 물감은 에나멜 물감으로, 비용을 절감하기 위해 종종 다른 물감으로 대체한다.

위조의 일반적인 방법은 먼저 구리 타이어를 만들고 구리실로 각종 도안을 빚는 것이다. 그런 다음 보통 물감을 갈아서 채우고 타서 도금한 다음 가는 돌로 표면의 딱딱한 가장자리를 갈아냅니다.

각 공정이 완료된 후, 그 표면에 살구 말린 죽 한 층을 발라 녹이 슬지 않도록 해야 한다.

수십 일 후, 표면의 녹을 제거하고 연지유로 다시 한 번 닦아라. 그것의 색깔과 매끄러움은 낡은 그릇과 혼동될 수 있지만, 수집가들은 자세히 관찰하기만 하면 진위를 구별할 수 있다.

명대의 경태람이 최고다. 명나라에서 제조한 제품은 모두 투명한 소재로 자성이 없고, 대록색은 다른 색보다 더 투명하다.

그 성능은 유리와 비슷하다. 그 색은 유록처럼 옥처럼, 붉은색은 창화계혈처럼, 보라색은 암로자수정, 파란색은 파란색과 비슷하고, 흰색은 응고된 지방과 비슷하며, 연한 녹색은 파란색이고, 노란색과 황미는 생강을 짜낸 즙과 같다. 그 실크타이어는 모두 황동이고, 도금이 크고, 그릇에는 트라코마가 있다.

건륭 시대에는 어떤 색깔이든 그 재료는 불투명하고 자성이 있다. 왜냐하면

명나라 명나라 명나라 명나라 소재, 지금은 사라졌다.

그래서 실크타이어는 대부분 구리, 도금도 불 도금입니다. 건압화로 제작되었으며 노란색과 흰색이 가장 좋습니다. 그것의 노랑은 노랗고 건조하며 삶은 계란 노랑과 같다. 나중에 베껴 썼는데, 대부분 황록색이나 붉은색이었는데, 건압화 때의 건황과는 별로 비슷하지 않았다.

건륭한 백도 모방하기 가장 어려운 이유는 다음과 같다

2 시: 첫째, 흰색과 동곡석의 색깔에는 차이가 없기 때문에 복제자는 반드시 6 종의 정주가 되어야 하지만 정주는 쉽게 얻을 수 없다. 첫째, 하얀색으로 건조했기 때문에, 나중에 요리사가 마른 재료를 발명했지만, 연소할 때는 쉽게 녹지 않는다. 다른 재료에 비해 불을 먹는 것이 특히 사납다. 훌륭한 장인이 만들지 않았다면 그릇은 쉽게 다칠 수 있었다.