악보번호 적용: 고음보번호는 악기의 기조에 따라 음조를 바꿔 녹음한다.
실용적인 음역: 두 개의 반 옥타브 정도 (변조할 때 차이가 있을 수 있음)
구조: 금속 포물선형 테이퍼 파이프, 클라리넷의 플루트, Bohm 키 시스템. BB 소프라노 색소폰을 제외한 모든 것이 관형으로 구부렸다.
악기류: 중음 색소폰 (bE), 중음 색소폰 (bB), 중음 색소폰 (bE), 고음 색소폰 (bB), 초고음 색소폰 (bE).
재료: 구리. 알루미늄 (그러나 목관 음악에 속함)
악기 특징: 음색이 풍부하고 고음 영역은 클라리넷과 원호 사이에 있고, 중음상 인음과 첼로 음색, 저음 영역은 큰 사이즈와 바이올린 같다.
전형적인 앱: 재즈와 현대 팝 경음악에 광범위하게 적용된다. 라웰 (프랑스) 과 볼레로 댄스곡에는 변종이 있다.
성능 특징: 색소폰은 금속으로 만들어졌으며, 강하고 약하며, 소리는 다른 구리 관악기와 견줄 만하며, 이는 다른 목관악기와 비교할 수 없는 것이다. 음질에는 목관악기의 특징이 있고 금속의 밝기가 있다.
연주에서 그 구조는 보임피리의 과학적 원리에 따라 설계되었기 때문에 기계 시스템이 합리적이고 각 부품은 융통성이 있다. 그래서 플루트나 클라리넷처럼 어려운 음악을 연주할 수 있다. 동시에, 다른 목관악기에 비해 활음, 비브라토, 토음, 나팔 연주에 있어서 그 독특함이 있다.
발명 역사: 색소폰은 벨기에 아돌프 색소폰 (18 14- 1894)1840 [/; 아돌프는 악기 제작에 열중하여 클라리넷과 플루트 연주에 능하다. 그의 첫 번째 생각은 오케스트라를 위한 저음 악기를 디자인하는 것이었는데, Ophicleide 는 야외 공연에 적응할 수 있을 만큼 민첩했다. 그는 베이스 클라리넷의 불어와 오로피 클라이드의 관을 결합하여 개선하고 자신의 이름으로 이 새 악기의 이름을 붙였다.
184 1 년, 첫 번째 C 조저음 색소폰이 브뤼셀에서 공개됐다. 하나는 색소폰이 악의적으로 쫓겨났다고 해서 전시할 수 없고, 다른 하나는 표절을 막기 위해 막 엄호 아래 전시되었다고 한다.
1842 년 아돌프의 절친한 친구, 파리에서 영향력 있는 음악가 베를리오즈는 색소폰을 매우 좋아했다. 3 월 13, 그는 La Revue et gazette musicale 에서 이런' 개선된 개폐 큰 사이즈' 를 소개했다. 12 년 6 월, 그는 다시 La Journal des Débats 에 글을 써서 색소폰이 세상에 알려지도록 강력하게 추천했다.
나중에 아돌프는 경쟁사의 인신공격을 받았고, 색소폰은 보이콧되어 널리 사용되지 않았다. 당시 작곡가들은 더욱 신중했고 오케스트라에는 색소폰을 적게 포함했다. 당시 색소폰의 상표는 한때 지워져 해외로 수출된 뒤 익명으로 프랑스에 전해졌다고 한다. 1845 년 프랑스 군부는 구식 군악대를 개선할 계획이다. 4 월 22 일 아돌프는 아돌프 밴드와 카라파 전통 밴드의 경기가 파리 에펠탑 아래의 전신광장에서 열리자 승부를 결정했다. 극적으로, 그날 아돌프를 지지했던 음악가들은 심지어 몇 명을 빠뜨렸다. 아돌프는 빈칸을 채우고 색소폰 두 개를 가지고 번갈아 연주했다. 새 밴드의 음악 효과는 전통 밴드보다 완전히 우수하고, 관중들은 아돌프 편에 완전히 서 있다. 그래서 색소폰은 처음으로 군밴드에 나타났다.
1846 년 6 월 29 일 색소폰 가족은 프랑스에서 특허를 받았습니다.
1928 프랑스 클래식 색소폰 연주가 마르셀 무레가 첫 색소폰 사중주단을 설립했다.
19 10 년 후, 재즈가 미국에서 유행하면서 색소폰이 빼놓을 수 없는 역할을 했다.
[이 단락 편집] 색소폰의 입소문
이런 악기는 갈대로 연주한 것이다. 개폐음공 구조는 오보에와 비슷하고 음역은 오보에와 비슷하다. 목관악기여야 하는데, 관은 구리이고, 구리관악기일 수도 있어요. 그것은 정교한 상단과 두꺼운 입을 가지고 있는데, 저음 클라리넷과 매우 비슷하다. 색소폰은 저음에서 고음까지 많고 모두 악기를 옮긴다. 색소폰 음색은 매우 풍부하고 매혹적이다. 강주할 때는 금관과 비슷하고, 약주할 때는 목관과 비슷하다. 관악기의 최고의 파트너이다.
프랑스 작곡가 비재와 산상은 모두 작품에서 색소폰을 사용했다. 색소폰은 재즈 밴드 트럼펫 밴드에서 없어서는 안 될 악기이다.
현재 일반적으로 사용되는 색소폰에는 네 가지가 있다: B 조 소프라노 색소폰을 낮추는 것. E 중음 색소폰을 떨어뜨리다. B 중음 색소폰을 떨어뜨리다. 베이스 색소폰은 E 톤을 낮춘다.
색소폰 몇 개의 손가락법은 완전히 똑같다. 모두 악기를 옮기는 것으로, 고음 스펙트럼으로 기록한다.
프랑스 작곡가 베를리오즈는 "색소폰의 주요 특징은 음색의 기묘한 변화, 깊고 차분함, 감정, 부드러움, 슬픔, 메아리 속의 메아리 같다" 고 썼다. 고요한 순간에 이렇게 아름다운 소리를 낼 수 있는 악기는 없다. "
색소폰은' 비길 데 없는 로맨틱 악기' 라고도 불린다.
색소폰은 클래식 음악을 잘 연주할 수 있을 뿐만 아니라 재즈와 가벼운 음악도 더 잘 연주할 수 있다. 사람들이 재즈를 언급할 때 가장 먼저 생각하는 악기는 색소폰이다. 재즈의 가장 큰 특징은 즉흥 창작, 강약 박자가 거꾸로 되어 있고, 연속 절개음을 채택하여 리듬의 변화가 무궁무진하고, 음색이 극적이고, 격렬하고, 조급하고, 깊고, 우스꽝스럽고, 슬프다는 것이다. 색소폰은 음색에서 활음을 연주한다. 떨면서 침을 뱉다. 초풍의 특성상 재즈 즉흥 창작의 가장 큰 특징에 부합하는 수요. 그래서 즉흥연주도 색소폰 연주자가 추구하는 연주 특징이 됐다.
[이 단락 편집] 게임 플레이
관악기 연주 기술은 입술, 혀, 호흡, 손가락의 조화 동작에 의존한다. 그래서 혀로 침을 뱉는 것은 연주 기술의 중요한 부분이다. 많은 전문가 학자들은 발성이 관악기의 "가장 큰 적" 이라고 말하며, 발성사용 문제로 인해 작품을 완벽하게 표현할 수 없다는 사실도 입증했다. 혀로 침을 뱉는 것에 관한 몇 가지 질문:
1. 혀와 공기 흐름 속도: 혀로 침을 뱉을 때 안정적이고 급진적인 고압 공기 흐름 속도를 형성해야 토음 효과가 향상됩니다. 반면에, 호흡이 느슨하고, 연결이 없고, 통제가 없다. 이는 정확한 가슴복식 호흡이 아니다. 정확한 호흡을 사용하지 않아도 무효다. 따라서 학생들은 호흡을 열심히 연습하고 장음 연습을 통해 각 음이 적절하고 정확하며 안정적이며 급진적인 고압 기율을 형성할 필요가 있다.
2. 혀를 내뱉을 때의 혀상태, 위치, 동작, 드라이어의 발음원리: 혀를 내뱉을 때의 혀상태-긴장을 풀고 살짝 들어 올립니다. 위치-"뾰족한" 을 약간 위로 던져서 보초병을 만집니다. "팁" 의 아래쪽 가장자리는 작고 "두 팁" 과의 접촉은 적습니다. 동작-전반부의 혀끝은 좁혀지고, 휘파람의 끝부분에 살짝 닿아' 돌연' 이나' 삐삐' 음절이 난다. 혀의 상태, 위치, 동작은 모두 반복해서 숙고하고 연습해야 한다. 이렇게 하면 침을 뱉을 때 음머리가 이완되고, 침을 뱉을 때 편안하고 자연스럽고, 침을 뱉는 효과가 깨끗하고, 또렷하고, 순수한 정도에 이를 수 있다. 너는 천천히 발음을 연습해서, 점차 빠른 소리의 빠른 불의 발음 원칙에 도달해야 한다. 숨을 내쉬면 기압이 끊어지지 않고, 기압은 시종 초소 끝 주위에 남아 있어야 한다. 혀가 호루라기 끝의 하연에 닿으면, 공기 흐름은 피리와 호루라기 사이의 바람구멍을 통해 피리관으로 들어갈 수 없고, 혀끝은 기류를 방해하여 호루라기가 진동하지 못하게 하고, 발음이 멈춘다. 혀끝이 휘파람 끝의 하연을 떠날 때, 공기 흐름은 피리와 호루라기 사이의 바람구멍을 통과하고, 호루라기는 진동하여 소리를 낸다. 혀끝이 호루라기 끝부분에 닿는 시간이 짧을수록 떠나는 시간이 길수록 발음이 길어진다. 음각이 호루라기 끝부분에 닿는 시간이 길수록 떠나는 시간이 짧을수록 발음도 짧아진다. 이때 혀끝은 피스톤 또는 밸브처럼 작동합니다.
3. 토음 시 주요 문제:
첫째, 혀끝이 혀뿌리를 앞뒤로 움직여서 소리의 운동뿐만 아니라 목, 목, 입술, 얼굴의 근육 운동도 늦춘다. 과도한 음향 효과로 생성되거나 착용하는 등의 혼성으로 음악 스타일이 파괴되었다. 이것은 아주 나쁜 침을 뱉는 소리이다.
둘째, 혀가 호루라기를 너무 많이 만지고, 너무 빡빡하고, 너무 무겁고, 너무 맹렬하고, 목소리가 딱딱하고, 소리를 이상하게 하고, 음악 효과를 파괴한다.
셋째, 계속되는 숨을 내쉬면 매번 죽고, 숨을 한 번 들이마시면 불필요한 입술이 생긴다. 볼과 목도 움직여 음머리를 거칠고 보기 흉하게 만들어 음악 효과를 파괴한다. 위의 발음 문제는 반드시 위에서 언급한 두 가지 문제에 근거하여 바로잡아야 한다.
4. 다섯 가지 보컬 형태:
첫째, 단토법-세 음절로 발음합니다: "토함", "삐삐", "당기기" (1a). "갑자기" 발음은 종종 간단하고 빠른 단락을 연주하는 데 사용됩니다. 이 음절은 음의 시작 부분에서 발음할 때 혀 동작의 안정성을 높여 동작이 간단하기 때문에 이 음절을' 기본 음조' 라고 부르며 연기자들이 다양한 표정 변화와 색다른 음악 효과를 낼 수 있게 한다. 길이, 짧음, 빠름, 느림, 강함, 약함 등, 구토음절의 발음 원칙은 변하지 않는다. "인자" 토자법은 "부드러운 탁음" 이라고도 하는데, 혀의 위치와 동작은 기본 토자법과 같고, 음머리는 약간 평평하고, 혀끝은 약간 둥글며, 기음 동작에는 부드러운 생각이 있어야 하며, 소리를 더욱 부드럽고 일관성 있게 해야 한다. 이런 토음은 서정적 멜로디와 연주-단주를 표현하는 데 자주 쓰인다. "당기기" 식 토조법은 거의 사용되지 않지만 유용합니다. 혀가 호루라기를 따라 살짝 쓸어가는 것은 매우 미약한 토음이다. 실제로 들을 수 없는 효과를 느낄 수 있게 해 주며, 매우 교묘하게 처리한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 혀명언) 이런 토음은 뛰어난 연주가의 예술적 특기를 충분히 보여준다.
두 번째 이중통법 (복토법이라고도 함)-이중토법은 투쿠나 TC-카 두 음절을 사용한다. 이중 구토는 두 가지 다른 방법을 번갈아 사용하여 소리를 내고 수신해야 한다. 일반적으로 두 가지 방법을 번갈아 사용한다. 즉, 소리를 통해 호루라기를 멈추고 인두의 기류를 잡아당기고 차단하는 것이다. 쌍토법은 빠른 악구를 연주하는 데 능하다. 좋은 단토법 기초가 필요하고 발음력 조절과 음악 표현에 좋은 소질이 있어야 한다. 소리는 리듬이 안정되고, 볼륨이 균형잡히고, 연주음이 통일된 상황에서만 재생해야 음악 공연에서 자유로워질 수 있다.
셋, 셋 토법-세 음절' 토-토-라이브러리' 또는' 특-특-카드' 를 사용한다. 이런 토음법은 이중 토법처럼 매우 빠른 음악력을 만들어 낼 수 있으며, 특히 3 연음 형식이나 세 가지 다른 음의 반복 형태의 후크 구조에 적합하다. 이런 삼투법은 반복되는 모든' 갑자기' 를 너무 두드러지게 하기 때문에 일부 플레이어는 토음의 다른 음절 변환 (예: tu-ku-tu 또는 ku-tu-kuo) 을 사용한다.
넷째, 숨을 내쉬는 방법으로' 복' 이나' 두보' 음절의 입형을 이용하다. 이런 발음은 색소폰이 경음악을 연주할 때 흔히 쓰는 발음법이다. 연습할 때는 피리를 최대한 적게 떨어뜨리고, 윗니는 피리에 바짝 달라붙고, 아래로 펼쳐서 최대한 긴장을 풀고 윗니가 꽉 조이고 아랫니가 느슨해지도록 한다. 한숨 소리는 가스에서 직접 꺼내거나' 푸' 에서 꺼내어 느린 서정적 음악에 많이 쓰인다.
5. 탄반법 (롤러음이라고도 함)-기보법 용어 프루라토,' 투루루' 를 튕기는 것은 혀로 빠르게 진동하는 놀이이다. 이런 발성은 밴드 연주에서 거의 사용되지 않고 특별한 음악 효과에 쓰인다.
5. 단토법 (기초토법이라고도 함)-연주자는 음악 표현의 변화 특성에 따라 빛, 무게, 길이 등 다양한 송풍 효과를 낼 수 있지만' 토음절' 의 발음 원리는 변하지 않는다.
첫째, 연주법 연주법은 연주법 중 몇 음을 연주한다. 첫 번째 음표가 곡에 따라 발음되는 것을 제외하고는 연주법의 다른 음표들은 혀로 발음할 필요가 없다. 입술근육의 이완과 호흡 에너지, 지법의 전환을 변화시켜 소리를 단숨에 매끄럽게 연주한다.
둘째, 유주 (유착) 포타토 표기법은 연주연주와 같지만,' 정' 음절로 각 음은 혀로 가볍게 연주되고, 연달아 늘어져 표현력과 미감이 풍부한 서정적 음악에 쓰인다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
셋째, 두 번째 연주 (단주) 의 악보는 연주 IJeSato 와 단주 사이에 있다. 주법 사이에' 토' 자음절의 기본 발음법으로 각 음을 연주하여 각 백나무의 약 4 분의 3 을 차지한다. 넷째, 연주에서 연음기보법을 유지한다. 음표의 전체 길이를 재생하려면 iegatos 를 연결하는 것과 비슷한 효과가 있으며 사운드는 매끄럽고 부드러워야 합니다. Tu 음절의 기본 발음 방법으로 각 음을 연주하는 것이 연음 연음과 부드러운 활음의 차이다. 응력 제거
5. 악센트악보법은 악센트스프링법으로 연주중 기본 발음법' 돌연' 음절로 연주를 시작하며, 한 박자의 시간 동안 강약에서 약까지 연주한다. 주로 소리의 제어와 탄력 있는 복근 동작이다.
짧은 소리로 바람을 불다
6. 마트러 (staccatissimo) 기보법의 망치로' 투' 음절을 연주하지만, 각 음은 짧고 힘있게 연주해야 한다. 시간효과는 기보법의 4 분의 1 이다.
7. 단주악보법은 단주악보법으로 화 음절을 연주하지만, 더욱 탄력적이고 입자감이 있어 연주효과는 악보법의 절반이다.
여덟째, 고정음고법의 진음악보법을 사용한다. 연주에서 기본적인 발음 방법으로' 바르다' 자음절을 연주하려면 빠르고 깨끗하며 매끄럽고 고르게 번갈아 반복해서 연주해야 한다.
Nineth, vibrato 표기법 연주에서, 표기법의 사운드 트랙부터 그 위의 사운드 트랙까지, 그리고 음악의 필요에 따라 빠르게 반복적으로 연주됩니다. 색소폰 연주에서 턱의 자연스러운 떨림은 음절 "야-야-야-야 ..." 를 내는 데 사용된다. 색소폰에서 자연떨림의 운용은 음악의 스타일과 구체적 악문의 정서적 특징에 의해 결정된다. 순수한 발음은 연주자의 악기에 대한 정교한 통제와 자신의 음악 예술 수양을 바탕으로 한 것으로, 연주된 음악은 부드럽고 포만하며 듣기 좋게 들린다. 우리는 최고의 예술가의 자연 떨림을 배우고 모방하는 법을 배워야 한다.
열 번째, 활음 각종 방법의 활음보법은 연주에서, 활음은 소리가 낮음에서 높음까지 또는 높음에서 낮음까지 변하는 과정이다. 이 과정에서 아랫니가 아랫입술을 이끌고 리드의 숲 동적 면적과 길이를 변경하여 활음과 상활음을 얻습니다. 활음: 하치의 구동 하에 힘에 대한 제어를 완화하면서 바깥쪽으로 뻗어 리드의 진동 면적을 증가시킵니다. 활음: 먼저 활음을 연습하고 활음을 연습해야 합니다. 미끄럼을 타는 연습 방법은 하강음의 과정과 상반된다. 먼저 아랫입술은 아랫니에 의해 움직이며 스트레칭 이완 제어의 상태는 정상적인 발음과 형태로 돌아간다. 활음의 사용은 음악 스타일과 정서적 특성의 필요에 따라 좋은 재즈와 경음악을 많이 듣고 활음의 기교를 익히고 높여야 한다.
이상은 일반적인 블로잉 방법이지, 모든 플레이어가 던지는 것은 아니다. 플레이어가 실제로 많이 사용할수록, 정확할수록, 숙련될수록, 그의 연주 기교는 높아질 것이다.
[이 단락 편집] 색소폰 선택, 조립 및 유지 보수.
악기의 선택
빠르고 정확한 연주 방법을 익히고 색소폰을 순조롭게 배우려면 악기의 선택이 중요하다. 그래서 어느 업체의 악기를 사야 할지, 전문 선생님께 지적해 달라고 부탁하는 게 좋을 것 같아요. 현재 시장에는 색소폰 제조사가 많이 있거나 공장과 브랜드로 표시되어 있지만, 본 공장의 제품이 아니라 분공장 또는 관련 공장의 제품이다. 따라서 악기를 구입할 때는 다음 사항에 특히 주의해야 합니다.
먼저 악기를 만드는 데 사용된 금속이 너무 부드럽는지, 일부 악기의 두께와 강도가 보장되지 않는지, 기계 시스템이 견고하지 않은지 확인해 보세요. 보조개, 건반, 건반 보호장치조차도 엄지손가락으로 악기를 눌러 정상적인 압력 하에서 뒤틀릴 수 있다. 이 악기는 구입 기간이 길지 않지만 선천적으로 부족해서 자주 문제가 생겨서 아무리 수리해도 안 된다.
둘째, 각 키의 쿠션에 눌린 자국, 패드의 부저 핀이 사운드 구멍의 중심에 정확하게 닿아 있는지, 키 패드가 조여져 있는지 확인합니다. 쿠션을 가볍게 누르신 후 패드 주위의 빈틈을 검사하여 공기가 새지 않도록 요구하세요. 또한 패드의 다른 연결 키가 제대로 설치되어 있는지 자세히 확인해야 합니다. 키 패드 검사가 잘 되지 않으면 어딘가에서 공기가 새면 연주자에게 큰 어려움을 초래할 수 있다. 나는 또한 간과되고 있는 매우 중요한 전문 문제 중 하나는 모든 키 패드가 음공의 높이가 맞는지, 일치하는지 확인하는 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 키 패드를 너무 높게 들어 올리면 키 발음이 거칠고 음조가 높고 너무 낮게 들어 올리면 키 발음이 눌려 음조가 낮아진다. 모든 키의 높이가 일정하지 않으면, 이 악기의 일관성과 음높이가 나빠져 연주 효과에 영향을 줄 것이며, 학생들의 청력과 전문 기술의 향상에 도움이 되지 않을 것이다.
셋째, 각 키 스프링의 장력이 적합한지 확인합니다. 스프링이 너무 부드럽고, 건반이 천천히 올라가고, 스프링이 너무 딱딱하고, 손가락이 너무 힘을 주어 손가락을 뻣뻣하게 하여 연주 효과에 영향을 준다.
넷째, 키 기둥과 커넥팅로드 사이에 간격이 있는지 확인하십시오. 틈이 있으면 키보드가 사운드 구멍에 원활하고 정확하게 위치할 수 없습니다.
다섯째, 용접이 튼튼한지, 나사 설치가 합리적인지, 공정이 거칠지 않은지 확인합니다. 어떤 공장에서 생산한 색소폰은 품질이 나쁘고 공예가 거칠어서 수리부도 고치려 하지 않는다.
6. 연주 검사는 저음역에서 B, B, C, C, D, E, F, G 로 테스트해야 하며, 가장 가볍고 약한 힘으로 연주해야 저음역도 예민하게 발음할 수 있다. 마지막으로 모든 음역의 소리가 음질이 정확하고 볼륨이 균일한지 테스트합니다. 일곱째, 경제 여건이 허락하는 상황에서 높은 등급의 악기를 선택하는 것은 색소폰을 잘 배우는 데 긍정적인 역할을 할 것이다.
악기 조립
1, 어셈블리 단계 및 방법:
호루라기를 플룻 클립이나 플룻통에서 꺼내서 호루라기의 평면을 플룻이 있는 평면과 겹치게 하여 호루라기의 상단이 플룻과 평평하게 하고 왼손 엄지손가락으로 호루라기를 피리 위에 눌렀다.
둘째, 오른손은 피리 위에 호루라기를 씌우고, 호루라기의 윗부분은 피리의 지시선을 넘어야 한다. 그런 다음 호루라기의 봉합선을 호루라기의 중심에 맞추고, 호루라기의 상하 나사를 적당히 조여 호루라기를 고정시킨다. 훌라후프의 윗부분은 피리의 지시선을 넘지 않았고, 호루라기 훌라후프의 나사가 너무 꽉 조여 호루라기의 진동에 영향을 줄 수 있다.
셋째, 호루라기를 설치하고, 피리를 목관에 꽂고, 피리 송풍구 중심은 목관의 범음 구멍 키를 정렬해야 한다.
넷째, 설치된 목관을 기기 주체에 삽입하다. 그런 다음 커넥터의 나사를 조입니다. 연주하지 않을 때 피리 모자를 피리 머리에 조심스럽게 착용하세요.
다섯째, 밴드 합주하기 전에 보통 표준 A 조로 정렬한다. 대위법에서는 중음 색소폰이 F 리터를 연주하고, 중음 색소폰은 B 리터를 연주한다. 색소폰이 저음이면 피리는 bob 튜브의 코르크에 꽂힌다. 색소폰의 음높이가 높으면, 피리는 표준음에 도달할 때까지 당겨진다.
자신의 건강에 주의하다
첫째, 악기는 나팔 입구에 잡아야 하고, 음반과 연결봉에 붙잡아서는 안 되며, 음반과 연결봉이 구부러지고 변형되어 악기가 손상되지 않도록 해야 한다. 연주가 끝나면 보호대 플러그를 주관 상단에 설치한 다음 악기를 상자에 넣는다.
둘째, 연습이 끝날 때마다 피리와 호루라기를 맑은 물로 씻고 건조시키고, 호루라기를 호루라기통에 조심스럽게 넣고, 피리 위에 계속 끼지 말고, 호루라기가 변질되는 것을 방지하고, 진동에 영향을 미친다.
셋째, 기기 주체와 내전은 낙끈으로 천 한 조각을 연결하여 한쪽 끝에서 넣고 다른 쪽 끝에서 꺼내 장물을 치우고 내실의 물을 청소한다. 기기와 기계 시스템의 표면에 먼지가 쌓여 부드러운 브러시로 제거할 수 있다.
넷째, 악기를 일정 기간 사용한 후 기계 시스템의 나사가 느슨한지 확인하고 윤활유를 조금 넣는다.
다섯째, 악기는 장시간 햇볕을 쬐지 말고 습한 곳에 두어 매트가 변형되고 기계 시스템이 녹슬지 않도록 한다. 휴식을 취하거나 연주를 일시 중지할 때, 악기의 건반을 안전한 곳에 올려 손상을 방지하십시오.
[이 단락 편집] 색소폰 마스터
케니 키
본명: 케니 키
중국어 번역: 케네디, 켈리 킹
홍콩-대만 번역: kennaki
생일 1956 년 6 월 5 일
키: CM 출생지: 미국 시애틀
대표작:' 명새',' 조기 사망',' 집에 가라',' 재스민',' 영원히 사랑하라' 등.
내 마음은 계속될 것이다, 아침.
상: 그래미상, 미국 음악상, 세계음악상 1992, 미국 음반업계 최고의 연예인 1994.
[이 단락 편집] 자세한 소개
● 1956
케니 키는 미국 워싱턴 주 시애틀에서 태어났다. 그는 어려서부터 음악을 배우기 시작했고 고등학교 때 중학교 재즈 밴드의 책임자가 되었다. 대학에 입학한 후 경제학을 공부했고, 그는 유명한 음악가가 있는 밴드에 가입하여 우수한 성적을 거두었다.
● 1982
케네스 고렐릭 (Kenneth gorelick) 은 독립 색소폰 연주자가 되어' 케니 키' (같은 이름의 앨범 1982),' G 힘' (/Kloc-0) 을 발매했다. 네 번째 앨범이 발매된 후 케니 키나의 우아한 색소폰은 흑인과 재즈 라디오뿐만 아니라 팝 라디오에서도 큰 반향을 일으켰다.
● 1986
그는 노래' 명새' 한 곡으로 순위에 진출한 100 곡으로 4 대 베스트셀러가 되었다. 이 싱글은 1980 년대 이후 가장 성공적인 공연으로 케니를 스타로 만들었다. 울음새' 의 인기도 앨범 판매량을 크게 증가시켜 역대 첫 음악 판매량이 백만 장이 넘는 플래티넘 음반이 됐다.
● 1988
Kenneth gorelick 은 또 다른 앨범인 Sillhouette 를 발표해 플래티넘 판매를 다시 받았다.
● 1990
그는 첫 라이브 콘서트 앨범' 케니 키현장' 을 발매한 뒤 앨범' 몽타주' (199 1) 와 앨범' 숨을 헐떡이며' (1) 를 발매했다
● 199 1 년,
케니지는 줄리아 로버츠 주연의 영화' 죽은 청년' 을 위해 음악을 만들어 아름다운 베스트셀러 노래' 죽은 청년의 주제' 를 탄생시켰다.
● 1992
그래미상, 미국 음악상, 세계음악상.
● 1994
미라크스는 역사상 가장 잘 팔리는 공연 앨범의 자리를 잡고 케네스 고렐릭을 색소폰 연주왕의 정점으로 밀었다. 지금까지 케네스 고렐리의 앨범' 숨을 헐떡이며' 는 이미 1000 여만 장을 팔았다. 한편 이 앨범은 4 년 연속 빌보드 차트 등정 기록도 세웠다. 게다가, 그는 빌보드 당대 재즈 차트 1 위에 4 장의 앨범을 가지고 있다. 그 성과는 비길 데 없이 뛰어나다고 할 수 있다. Kenneth gorelick 과 그의 색소폰은 이미 이 나라의 한계와 연령층을 넘어섰다. 그는 재즈에 있다, R & amp；; B 형과 라틴 스타일 모두 뛰어난 성과를 거두었는데, 그는 역사상 가장 성공한 색소폰 연주자라고 할 수 있다.
● 1994 미국 음반업계 최고의 연예인
[이 단락 편집] 케니 키 앨범 차트
1 케니 키 (1982) 2 G 힘 (1984) 3 희귀도 (1985) 4 쌍 5 실루엣 (1988) 6 현장 (1989) 7 컬렉션 (1990) 8
리듬과 로맨스 2008
앨범 트랙:
0 1 .. 색소폰-유럽-로크
의식과 로맨스 (리듬과 로맨스; 로맨틱)
03. 사보르 1 미터
04. 탱고 댄스
05. 미라메 벨라 (바바라 무니오스 주연)
06. 페루의 밤
07. 브라질리아
08.Besame Mucho
09. 카니발 로카
10.' 마지막 순간' (카밀라 주연)
1 1. 러브바
12. 살사케니
나는 꽃다운 나이 2006 에 있다.
앨범 트랙:
0 1.re 아름다운 당신 (캡틴 시인 제임스 브롱트 정복 12 글로벌 전국 챔피언의 아름다움과 슬픔)
02.' 우리의 과거 느낌' (바바라 스트리산과 로버트 리프가 주연한' 과거 느낌' 의 주제곡)
어제 (록 레전드 비틀즈는 롤링 스톤즈에 의해 1963 이후 사상 최고의 유행가로 선정되었다.)
04.' 꽃보다 나이' 는 사랑에 목욕한다 (스튜어트와 바바라 스트리산 리메이크 1935 영화' 매일 밤 8 시' 에피소드 불후의 고전)
05.If (70 년대 록 클래식 빵 합창단 가사 목록 3 주 챔피언 매력 클래식)
06. 당신의 오늘 밤 모습, 당신의 아름다운 몸매 (오스카 최고의 영화' 흔들림 시대' 주제곡, 로맨틱 코미디' 신부는 내가 아니다' 에피소드)
07. 너 없이는 널 얻을 수 없어 (앨리샤 케스 R & amp；; B 차트 5 주 챔피언)
08.' 로미오와 줄리엣' 의 사랑 주제. 줄리엣' 로미오와 줄리엣' 영화 주제곡 (영화' 이중 순난' 을 각색한 셰익스피어 명극' 로미오와 줄리엣' 슬픈 주제곡)
09. 너여야 한다 ('해리가 샐리를 만났을 때' 주제곡)
10. 너의 웃는 그림자는 너의 얕은 웃음의 힐끗 (엘리자베스 테일러, 리처드 버튼 주연영화' 봄바람 끝없는 증오' 주제곡, 1965 최우수 영화가요상 수상) 이다.
1 1. 나를 달로 데려가/너는 나를 이렇게 젊은 (조곡) 으로 느끼게 한다/너는 나를 젊게 만든다 (조곡) (재즈 거장 프랭크 시나굴의 달 발라드, 1950 년대부터 지금까지 전해지고 있다)
12. 시간이 지날수록 마지막 로맨스 (1942 험프리 보가와 잉그리드 버그먼 주연의 고전 영화' 북아프리카 첩보' 주제곡과 영화' 시애틀 밤잠 못 드는' 에피소드)
13.' 네가 나를 키운다' 는 진실을 기다리고 있다.
2005 년 가장 위대한 휴일 고전
가장 위대한 휴일 클래식 앨범 트랙:
0 1. 우리는 너에게 즐거운 성탄절을 기원한다
02. 장식 홀 크리스마스 12 일
03. 세상의 기쁨
04. 즐거운 크리스마스 보내세요
05. 썰매를 타다
06. 기적
07. 징글 록
08. 화이트 크리스마스
09. 겨울 선경
10. 내가 제일 좋아하는 것
1 1. 우리 세 왕/종소리가 격월했다
12. 눈이 내리게 해주세요! 눈이 내리게 해주세요! 눈이 내리게 해주세요!
13. 만복마리아. HAIL MARY 라고도 합니다
14. 하누카 노래
15. 종소리가 짤랑짤랑 울린다
16. 나는 집에 가서 크리스마스를 보낼 것이다