질문 2: 유화와 수분분 중 어느 것이 더 잘 배울까요? 먼저 유화와 수분의 차이를 말씀드리겠습니다.
1. 물감: 유화용 유성 물감, 수분화용 수용성 물감. 후자는 성능면에서 비교적 쉽게 파악할 수 있다.
기판: 유화용 캔버스와 수분지. 후자는 치료가 거의 필요 없고, 전자는' 기초' 를 해야 하고, 과정은 비교적 복잡하다.
3. 페인팅: 유화는 어두운 톤부터 시작하여 밝은 톤까지 점진적으로 그리고 마지막으로 완성한다. 수분화는 중간톤부터 시작해서 양끝 (밝은 색조와 어두운 색조) 으로 각각 그려서 완성될 때까지 한다. 또 유화는 층층이 두터운 느낌을 더할 수 있고, 수분화는 반복해서 그리지 마라. 화면이 비교적 밝다.
결론: 색채와 덩어리로 이미지를 만들지만 수분은 유화보다 사용하기 쉽고 경제적이다. 따라서 수분화부터 시작하여 색채와 덩어리에 대한 자신의 파악을 단련하고, 약간의 경험이 있는 후에 유화로 방향을 바꾸는 것이 좋습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 나는 더 적은 노력으로 더 많은 일을 할 것이라고 생각한다.
보충: 파우더를 배우는 것이 유화를 그리는 것과 같다고 생각하지 마십시오. 수분가루를 배우면 유화를 배울 수 없다고 생각하지 마라!
질문 3: 수분은 배우기가 어렵습니까? 어? 수분이 많은 분파로 나뉘어도 어렵지 않다. 좋은 선생님을 찾는 것은 너에게 큰 도움이 될 것이다. 네가 공부하기 전에, 네가 좋아하는 스타일을 찾을 때까지 가능한 한 많은 화실을 참관해라. 모사와 사생을 분리할 필요가 없다. 자신이 좋아하는 선생님을 몇 명 더 추천해도 된다.
질문 4: 수분독학하면 배우기를 좋아하나요? 배우려면 너를 봐야 한다.
질문 5: 수분에 탈출구가 있습니까? 회화는 유럽과 미국에서 인기 전공으로, 회화학과 학부생이 졸업한 후 연봉이 모든 전공 중에서 가장 낮다. 화가는 길거리 방랑자와 비슷해서 여자 친구를 찾기가 어렵다. 수천 명의 중국 화가들이 뉴욕에 와서 구문다와 서병 등 소수를 제외하고는 대부분 희망을 잃었다. 진단청 같은 걸출한 인재조차도 뉴욕에서 20 ~ 30 년을 분투했지만 현지 주류 예술권에 녹아들지 못했다. 누가 국제 카지노의 룰렛을 이길 것인지는 예측할 수 없다. 체격, 성격, 인격, 재능, 지식, 기술, 근면, 교제, 지원 등 일반적인 요소들은 세속적인 수준에서의 성공을 보장하지 못한다. 중국은 본과 미술 전공으로 약 20 만 원 정도 된다. 화가가 되기를 꿈꾸는 사람은 이 숫자의 5 ~ 10 배를 넘을 수 있다. 제가 살고 있는 Xi 안미원 주변에서 이 예술을 먹는 직원은 65438+ 만입니다. 천진, 항주, 충칭, 심양은 이런 상황이 비슷해서 베이징, 상하이, 광저우가 더 많아야 한다. 전문적인 관점에서 볼 때, 이것은 분명히 터무니없는 것이다. 이것은 모두가 그림을 배우는 것을 반대하는 것입니까? 아니요, 그림을 통해 예술을 이해하면 현대인의 소양을 키울 수 있습니다. 화가가 되는 것은 또 다른 일이다. 경쟁이 치열한 화단에서는 목숨을 잃는 것도 출세할 수 있다. 한 가지 가혹한 사실은 그림을 가르치는 많은 미원 선생님들이 평생 그림을 그리며 예술이 문도 들어오지 않았다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)
회화 예술은 풍요의 산물이며, 심지어 육조 이후 상류사회의 특허까지 있다. 장언원은 예로부터 걸출한 화가는 고관 귀인, 명사 은둔자에 지나지 않고 가난한 사람은 결선 자격이 없다고 생각한다. 장 yanyuan 조상 5 대 공식, 3 대 총리, 모두 서화를 좋아하고 서화 수집은 매우 풍부하다. 그의 단언은 사실에 근거한 것이다. 예를 들어, 구카이지는 황제의 고문이며, 직위는 중공홍보부 장관과 맞먹는다. 연, 한예, 장수를 위해 왕위는 구 카이와 같다. 이런 상황은 당나라 때부터 근본적으로 변하지 않았다. 5 대 시대의 고황천은 궁중 화가였다. 송대에서 곽은 국자감의 원장으로 지금의 국가화원장과 맞먹는다. 이관은 부시랑에 이르러, 육품관에 속한다. 원나라의 조몽은 송나라 황제의 후예로서 원인종에 의해 공작으로 봉쇄되었다. 황은 중앙 * * * 어사대에서 근무한 적이 있다. 왕몽관은 태안 주지청에 갔는데, 현재의 산둥 성 건설위 주임과 맞먹는다. 니켈 Yunlin 은 부유 한 사람입니다; 은둔자 진무는 점술로 생계를 이어가며 4 대 가족 중 지위가 가장 낮다. 청대 양주 팔괴는 표면적으로 그림을 팔아 생계를 꾸려 나갔지만, 사실 모두 지위가 있는 사람들이다. 이위 () 이현 () 을 제외한 나머지는 모두 지방 명사로 남보다 우월하다고 자칭한다. 20 세기 중반에 예술은 노동자와 농민을 위해 봉사하는 것으로 강조되었다. 역사가는 사서를 샅샅이 뒤져 마침내 소를 살리는 왕관을 찾았고, 고대 농민 화가의 선진대표로 표창과 추천을 받았다. 우리 모두 알고 있듯이, 왕관은 어려서부터 벼슬에 빠져 있었다. 그는 여러 차례 과거시험에 응시하다가 나중에 북경에 가서 태국에 갔다. 태보화는 비서 주관의 우두머리로, 직위는 현재의 문화부장과 맞먹는다. 태보화는 그가 자신의 관문에서 관직을 맡도록 추천했는데, 거기에는 서화감정검사주임이 있어 국립미술관의 관장에 해당한다. 원명흥 소멸, 주원장은 왕관을 모사로 입대하여 7 품 현령으로 삼았다. 요컨대, 고대 화가들은 대부분 그림을 직업으로 삼지 않았다. 그림을 팔아 생계를 꾸려 나가더라도, 그들은 또한 벼슬아치 배경이나 당인, 김농과 같은 과거 기록으로 유명한 이력을 가지고 있다.
가정 형편이 좋지 않은 학우, 특별한 흥미와 능력이 없다면 미원에 가지 말고 화가가 되는 꿈을 꾸지 말고 그림의 카지노에 들어가라고 제안한다. 한 미원 학부생을 양성하는 투자는 65438+ 만원에 육박하며 졸업 후 화가가 되는 천분의 1 도 안 된다. 화가가 되는 것을 직업의 꿈으로 생각하는 것보다 사범학교, 공대, 농학원에 가서 생존 기술을 배우는 것이 낫다.
질문 6: 수분초보자는 무엇을 주의해야 합니까? 수분초보자는 주의해야 한다.
1, 붓을 이해하고, 수분은 붓을 선택한다.
수분분: 신축성이 있고 물용량이 커서 습화와 건화에 적합합니다.
수채화 펜: 털실은 부드럽고 신축성이 있어 물용량이 커서 습화에 가장 적합합니다.
유화펜: 머릿결이 단단하고 탄력이 있고, 건도법과 색깔이 두꺼운 것이 좋습니다.
차양펜: 펜촉 면적이 크고, 신축성이 좋고, 물 용량이 크며, 넓은 영역의 색상을 바르는 데 쓰인다.
메이크업 펜: 머릿결이 섬세하여 부드럽고 섬세한 곳에 적합합니다.
붓, 잎펜: 붓끝이 뾰족해서 선을 긋거나 작은 뉘앙스를 표현하는 것이 더 좋습니다.
참고: 그림을 그린 후 물로 펜을 깨끗이 씻고 물기를 짜서 필봉이나 필통에 넣어 펜의 탄력과 깃털을 유지하고 수명을 연장시킵니다.
2. 적합한 화지를 선택합니다.
수분지: 수분화전용지. 그것은 더 두껍고, 성능이 더 좋고, 닦기 쉽다. 아주 좋은 수분화지.
수채화 용지: 종이는 질기고, 세탁에 내성이 있으며, 렌더링하기 쉽고, 질질 끌리기 쉽고, 색칠한 후 색채가 화려하고, 색깔은 거의 변하지 않아 이상적인 수분종이입니다.
납화지: 스케치지라고도 하며 표면이 거칠고 성능이 보통이며 주로 수분기초 훈련에 쓰인다. 뻔하다. 수분 조절이 부적절하면 색이 변할 수 있으니, 너무 많이 바르면 안 된다.
유화지: 종이가 두껍고, 포감이 있고, 건화에 더 적합하고, 색깔이 두껍고, 젖은 색에서 마른 색까지 많이 변하지 않는 것이 유화의 느낌과 같다.
3. 고유색, 광원색, 주변색, 원색, 중간색, 복색, 보색. 초보자로서 이것들은 모두 필수 과목이다.
(1) 고유 색상: 일반 탐색 (예: 태양, 조명) 에서 물체가 나타나는 색상이며 오브젝트 자체의 고유 색상입니다. 엄밀히 말하면, 고유 색상은 단지 가설적인 개념일 뿐이다. 왜냐하면 사람은 태양광과 불빛을 통해서만 물체를 보고 색을 구분할 수 있기 때문이다. 그러나 이때 본 색은 이미 빛의 영향을 받았기 때문이다. 빛의 끊임없는 변화와 물체가 처한 환경의 차이로 인해 우리는 긍정적인 내적 색채를 거의 볼 수 없다.
(2) 조명 색상: 물체의 빛 부분의 색상은 빛의 조명으로 인해 변한다. 빛은 광원 색상을 생성하기 위한 전제 조건입니다. 조명에는 따뜻한 빛 (태양, 불, 붉은 빛 등) 의 두 가지 주요 유형이 있습니다. ) 및 냉광 (스카이라이트, 형광, 블루 레이 등. ). 따뜻한 빛의 영향으로 물체는 빛 부분의 색이 비교적 따뜻하다. 반대로, 물체의 빛 부분의 색상은 차갑고, 물체의 빛 부분의 색상은 보통 광원색과 고유색의 중간색이다.
(3) 주변 색상: 물체 주변 환경의 색상은 빛의 반사에 따라 변한다. 한 물체가 주변 색상의 영향을 받아 복잡한 색상 변화를 일으킨다는 의미이기도 하다. 환경색은 주로 물체의 암부에 나타난다. 주변 색상은 광원색이 강하지 않지만 복잡한 색상 변화를 일으킬 수 있어 고유 색상을 거의 바꿀 수 있다.
주변 색상의 조명이 강할수록 주변 색상의 변화가 커질수록 변화가 작아집니다. 물체의 어두운 부분은 환경색 외에도 밝은 부분 색상과 대비한 보색도 있다.
(4) 원색: 원색이라고도 하며, 다른 어떤 색상으로도 혼합할 수 없고, 다른 색상은 이 세 가지 원색이 서로 다른 비율로 혼합되어 있습니다.
원색은 마젠타, 레몬황, 호수블루입니다.
(5) 중간 색상: 2 차 색상이라고도 하며 두 가지 원래 색조를 더하여 얻은 색상입니다.
중간 색상: 오렌지, 녹색, 보라색. 즉 빨간색+전쟁 = 가을, 노란색+파란색 = 녹색, 파란색+빨간색 = 보라색입니다.
두 원색을 일정한 비율에 따라 더하면 다른 오렌지, 녹색, 보라색을 얻을 수 있다.
(6) 복합색: 제 3 색이라고도 하며, 두 가지 중간 색조를 더하거나, 한 원색과 다른 색을 더하여 만든다. 3 색 이상 겹쳐서 만든 것이라고 할 수 있습니다.
예: 빨간색+녹색 (파란색+노란색) = 복합 색상, 노란색+자주색 (빨간색+파란색) = 복합 색상, 파란색+주황색 (빨간색+노란색) = 주황색 또는 주황색+녹색, 녹색
(7) 보색: 원색과 그에 상응하는 중간색은 상호 보완적이다. 빨간색과 녹색, 황보라색, 파란색, 오렌지색을 포함한다.
이 6 가지 표준색을 순서대로 6 개의 색고리로 배열하면 상호 보완적인 관계를 알 수 있으며, 보색은 모든 색상 중에서 대비가 가장 강하다.
질문 7: 왜 초보자가 먼저 200 점의 수분가루를 그려요? 누가 너에게 말했는지, 아니면 먼저 수분가루를 배우는 것이 좋을지 모르겠다. 적어도 나는 그렇게 생각하지 않는다. 어떤 그림을 배우고 싶으세요? 유화를 배우려면 먼저 기본기를 배우고 스케치부터 시작한다. 탄탄한 기초는 이후의 공부에 매우 도움이 된다. 만약 네가 국화와 획을 배우고 있다면, 먼저 선을 그리는 것을 배워라. 글쓰기를 좋아하므로, 반드시 글씨를 잘 연습해야 한다. 제백석, 너는 그가 어떤 수분화를 배운 적이 없다는 것을 알아야 한다. 그리고 오창석 ... 다른 그림을 배우기 위해 반드시 수분가루를 배울 필요는 없다는 것을 알 수 있다. 하지만 유대동지는 스케치, 파우더, 수채화, 유화, 국화를 아주 잘한다. 그는 큰 성과를 거두었다. 프리 핸드, 단어를 연습 해야 합니다. 이것은 중국의 전통 중 하나인' 책으로 그림을 그린다' 입니다. 그러나, 예를 들면, 주소화 동지와 같은 예외도 있는데, 그의 글씨는 그다지 잘 쓰지 못하지만, 그의 그림은 "자의적" 이다.
질문 8: 파우더를 배우려면 미술의 기초가 있어야 합니까? 내가 꼭 스케치를 배워야 하나요? 스케치를 마친 후 파우더를 그리는 것이 더 쉽습니다. 파우더를 그릴 때도 밝은 영역, 어두운 영역, 명암 경계, 반사 및 투영을 고려해야 하기 때문입니다. 이것들은 모두 스케치 지식인 운남 치우 스튜디오이다.
질문 9: 수분은 젊은이들이 배우기에 적합합니까? 수분은 어떤 나이든 사람이 그리기에 적합하다. 물론 너는 수분화를 유화의 기본 단계로 삼을 수 있는데, 지금은 많은 수분화가 아주 좋다.
질문 10: 수분은 어떻게 배우나요? 1 층 그건 상관없나요?
저도 지금 미술을 배우고 있어요. 정물 스케치 그리는 중이에요. 선생님은 수분화를 잘 그리려면 정물 스케치의 명암 관계를 파악해야 한다고 말했다. 시간이 있으면 잘 배우고 싶으면 연습을 많이 하고 정물 스케치를 익히는 것이 좋습니다. 사실 회화 예술은 선생님의 설교가 아니라 내 자신의 관찰과 총결산에 기반을 두고 있다. 너는 먼저 다른 사람이 어떻게 그렸는지 보고, 다른 사람의 방법에 따라 한번 해 보고, 더 이상 그릴 수 없으면 선생님께 가서, 네가 어디에서 잘못 그렸는지 알려달라고 해야 한다. 선생님은 주로 우리가 그림 그리는 과정에서 잘못된 길로 빠지는 것을 방지하신다. 그들은 우리의 무서운 것을 보아야 우리를 인도할 수 있다. 선생님의 반을 그려야 지도할 수 있으니, 너는 익숙해져야 한다.