1, 고대인을 모사하여 학습전승이라고 합니다. 여기에는 표절이 없고, 스타일만 비슷하거나 혁신적인 판단이 없다. 중국 예술가가 유명해진 후, 그 화풍은 왕왕 여러 해 동안 계속되어 수많은 후세 사람들에게 공부되었다. 심지어 많은 후손들은 이전 세대의 명가를 모방하는 것을 자랑스럽게 여기며, 이로 인해 결국 화파를 형성하게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자신감명언)
2. 동시대인에게서 배우는 사람을 참고물이라고 합니다. 여기에는 여러 가지 상황이 있습니다.
(1) 학생은 선생님으로부터 배우고, 제자는 대사로부터 배운다. 많은 선생님이나 스승이 모두 학생이나 제자를 좋아하여 자신으로부터 배우는 것을 자랑스럽게 여긴다. 어떤 사람들은 자신의 영향력이 크다는 것을 설명하고, 영향력을 더욱 확대하는 데도 도움이 되기 때문이다. 물론, 좋은 선생님이나 대가는 학생이 선생님처럼 되기를 원하지 않는다. 하지만 학생과 제자의 작품을 선생님과 스승의 작품과 다르게 만드는 것은 쉽지 않다.
(2) 아이가 어른으로부터 배우다. 명가 이후에는 아버지 세대의 화풍을 모방하기 위해 주동적으로 나서며, 바람과 똑같이 똑같은 2 대, 3 대가 되는 경우가 많다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 가족명언) 그러나 아무도 그들이 표절이라고 생각하지 않을 것이다. 최다' 세대가 세대보다 못하다' 고 말하다.
(3) 현대의 알려지지 않은 예술가의 학습. 공자는 세 사람이 가면 반드시 우리 스승이 있을 것이라고 말했다. 물론 현대인들이 서로 공부하는 것도 나무랄 데가 없다. 핵심은 학습의 방법과 목적에 있다. 표절, 유사, 경멸. 학습을 통해 자신의 얼굴을 만들 수 있다면, 그것은 분명히 존중받고 후손에게 물려줄 수 있는 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언)
다음 중 하나를 수행합니다.
예술 창작의 참고와 표절은 한계가 있다. 근본적인 차이점은 조롱박 같은 복사가 아니라 프랑스 우유를 흡수하고 환골탈태한 변화와 성숙을 통해 주체인' 나' 의 성격을 강조하는 것이지 모방이 아니라는 점이다.
표절은 아름다움을 훔치는 것을 자신의 것으로, 명리를 목적으로 외관과 수법에서 원작과 뚜렷한 차이가 없다. 다른 화가의 구도와 형식은 기본적으로 동일하며, 뚜렷한 표절에 속한다. 일부 화가들은 이윤을 내기 위해 자신을 대량 모사하고 표절한다.
둘 다' 창조' 의 본의에 어긋난다. 물론 법을 배우면 솔직히 화면에' 친',' 모방' 을 쓸 수 있다. 이것이 군자의 길이다. 예술에 종사하는 많은 가짜 문인들은 모두 다른 사람과 자신을 모사하는 것을 자랑스럽게 여긴다. 그들의 작품은' 창작' 이라고 불릴 자격이 없을 뿐만 아니라, 그 품격도 크게 할인되었다.
회화 및 서예 네트워크-예술 창작과 표절의 근본적인 차이에 대한 참고 문헌