壹，學前兒童美術學習的特點
學前兒童藝術能力的發展是有規律的，壹般會經歷塗鴉期、符號期、圖式期等幾個主要階段。根據皮亞傑的觀點，2-7歲的兒童處於操作前期，在藝術活動中具有以下特點。
1.掌握符號的作用:兒童用象征符號來代表他們所觸摸的東西。他們通過感官動作獲得經驗，並開始形成意象符號和使用語言符號。
2.自我中心:孩子往往把自己看到的東西當成別人看到的東西，帶有強烈的主觀感受。
3.行動受知覺支配:兒童會被周圍環境中壹些有趣的、引人註目的特征所吸引，從而註意局部而忽視整體，對能引起他強烈感受和興趣的事物留下相當穩定持久的印象。
孩子的藝術天賦會隨著年齡的增長而發生系統性的變化，幾乎所有的孩子都有壹個類似的發展過程。那麽這種變化是自然的嗎？教育的功能是什麽？從最初的三四歲的孩子
繪畫分析，那些充滿自然情懷的象征圖式，隨意誇張變形，總是為了傳達壹些偶然的意圖。應該說，這個階段的孩子受外界影響更少，更自然成熟。
隨著孩子的成熟，他的感知和技能都得到了發展，繪畫的目標也從單純的表達壹種思想轉變為與他的智力發展、人格形成和社會交往更加密切相關。這時，通過教學
教育可以促進孩子的藝術學習。藝術鑒賞教育在這裏會起到潛移默化的作用。
根據對5-7歲兒童美術作品的調查和觀察，我們發現這個年齡
有些孩子有欣賞作品的潛力。他們可以長時間看著作品，根據自己已有的知識和經驗對作品進行簡單的描述。在觀察作品內容方面，兒童有權了解作品的主題。
壹定程度的感知敏銳度。他們主要依靠直覺仔細觀察地域物體，並能描述壹些細節，經常從具象的角度猜測非具象的畫面。對於作品的形式，每個
孩子有自己潛在的愛好。壹般來說，他們容易接受色彩鮮艷、造型逼真的圖片，註重色彩對比、造型輪廓、密度關系、構圖、比例等美的元素，能做出壹定的。
壹些簡單的判斷。在藝術思維上，他們主要以具象思維為主，對作品的體驗和認知依賴於感性操作和對已有經驗的直接推理。他們對美的各方面要素的理解依然存在。
在壹定的困難中，缺乏整體的分析和判斷能力。所以我們假設大班的孩子接受藝術欣賞教育是有可能的。
第二，培養藝術欣賞和學習的能力
1.發展美感形式的能力
審美體驗來自於個人與作品的互動。對視覺藝術的感知不僅取決於壹般的感知能力，還取決於欣賞藝術形式的技巧。即通過各個層面的分析，理解作品的意義，感受作品提供的體驗。藝術教育家艾斯納提出，可以通過六個層次來把握。
經驗水平:工作給了我們什麽？註意作品的形式和它引發的想法。這是作品的第壹感覺。
形式的層次:註重作品的形式結構，強調整體結構的欣賞性。
③象征層面:對作品形象意義的理解。
④主題層面:掌握作品的主題和基本含義。
⑤材料的層次:欣賞材料的特性和材料引起的視覺體驗的性質。
⑥環境的層次:了解作品的背景和條件及其在藝術史中的地位和重要性。
在美術教學中，要引導幼兒從整體上欣賞藝術作品的形式、內容和媒介，讓各種視覺元素呈現出不同的表現內涵，註意體驗藝術家在作品中想要表達的思想和情感，讓幼兒獲得審美體驗的滿足。
2.恰當描述視覺形式的能力
視覺形式可以用三種方式描述:描述、分析和評價。
描述:觀者以直接感官和審美意識觸摸作品，然後描述對作品的最初印象。
②分析:感知作品的形式、設計、組織、關系。註重藝術的認知層面，進行有意識的觀察，分析和描述作品的形式元素，闡釋作品所傳達的情感、氛圍和思想，發掘作品的內涵。
3評價:對作品價值的判斷。談論作品的結構，用創造的感知發現藝術作品潛在的審美價值。
三、本課程的類型和結構
本課題借鑒學科本位課程理論，強調藝術的審美價值，結合兒童審美發展的特點，以藝術欣賞為中心，把藝術學習、理解和欣賞作為藝術教育的重要目標。
1.課程目標
①培養孩子對繪畫的興趣，開闊視野，使孩子對壹些名畫有初步的印象，在欣賞中獲得愉快的體驗。
②培養孩子對藝術作品的敏銳感覺，具備感知美的壹些基本要素的能力。
掌握簡單的藝術術語，具有描述和談論藝術作品的能力。
④通過欣賞孩子的興趣、欲望和自由表達的能力，激發孩子潛在的創造力。
2.課程的內容和結構
學前兒童藝術欣賞的性質不同於壹般的欣賞。學齡前兒童側重於從感性層面理解藝術作品，欣賞和贊美自己喜歡的作品。只在老師的指導下關註作品的背景知識和基本藝術元素。
為兒童選擇藝術欣賞作品，必須遵循藝術性高與兒童可接受性相結合的原則。原則上應使用名家作品，或社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時要考慮孩子的興趣和理解能力，使之符合孩子的生活經驗。
本課程根據孩子的興趣、體驗和接受程度，圍繞國畫、西畫、曲藝、雕塑、建築四個領域，選取貼近孩子日常生活的題材，用名家作品向孩子介紹。
邵。其中國畫以現代名家作品為主，作品內容以動物、山水、兒童生活題材為中心，與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如果壹些著名的藝術家喜歡畫壹些豐富的圖片。
生活趣味速寫，與兒童經驗不謀而合，齊白石畫的蟲蝦；吳作人畫的熊貓深受孩子們的喜愛。西洋畫主要是現代主義作品，色彩鮮艷，變化不斷。
以其清新多變的特點吸引孩子的好奇心和註意力，比如範？高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德裏安的《紅黃藍構圖》等非具象化、無定形的作品，都是符合兒童自由的。
無拘無束的追求容易讓孩子接受。民間美術作品因其獨創性、主題不變、功利色彩濃厚，容易被兒童接受；同時，兒童藝術和民間藝術也在自然地追求生活。
和平的藝術表現手法的質樸和稚氣有很多相似之處，適合兒童欣賞。至於手工藝術作品，由於其立體感和可操作性，非常適合孩子欣賞。
因為藝術欣賞需要不間斷的、充分的時間和機會，並能使兒童積累壹定的經驗，所以欣賞材料的選擇應遵循循序漸進、程序化的原則，欣賞的內容和主題應由近及遠、由簡單到復雜地系統安排，使之與兒童的生活方式直接或間接相關。
以上內容可以分以下四個層次來教。
感受的層次:教師用藝術作品的感染力，以開放的態度激發孩子的探索欲望，要求孩子用直接的感官知覺和審美意識去接觸作品，避免把教師的期望灌輸給孩子。
②智慧層面:藝術活動依賴於智慧的運用，而藝術認知層面的活動需要學習。在兒童欣賞作品時，要引導他們從題材、形式、象征、材料等方面進行有意識的觀察，並做簡要的陳述，進壹步理解畫面的形式和內涵。
③表達水平:要求幼兒在教師的指導下表達對作品的感受，並對其中的審美元素進行分析、描述和談論。老師可以重點關註作品中視覺元素的特點，比如作者如何安全。
安排和組織，以達到預期的創作效果。在與幼兒的交流中，教師巧妙地用比喻、暗示、解釋等方式呈現藝術作品的內涵和意境，並對作品的感知結構進行必要的解釋和說明。
評價。
④創作層面:老師和孩子* * *發掘自己欣賞的藝術品潛在的審美價值，在潛移默化中鼓勵孩子創作自己的作品。
四、課程實施指導的基本方法──對話法。
長度對話方法的提出
對話法是指美術欣賞教育中教師、兒童和藝術作品之間的互動與交流。
學前兒童藝術欣賞教育中提出對話法的依據之壹是“藝術作品是無限開放的”這壹觀點。藝術作品的意義不是固定的，甚至在不同的時代和場合也不是。
在同樣的對話中，藝術作品會不斷表現出它新的意義。這樣，藝術作品本身就成了生發的主體。藝術作品的各種意義只能在與欣賞者的對話中產生。
走吧。
對話法是在學前兒童藝術欣賞教育中提出的，旨在解決學前兒童藝術欣賞教育中教師長期采用灌輸法所帶來的弊端。灌輸的直接表現就是老師。
以自我為中心，把自己關於藝術作品的知識灌輸給孩子，孩子認同老師和老師的知識，缺乏自己的感知和體驗，與藝術作品沒有直接對話，從而失去自我意識。
自我接受、加工信息和主動創造的能力最終導致他們審美素質的下降。對話的法則是不同的。在對話的過程中，老師和孩子之間，老師和學生之間，藝術作品不是壹種灌輸和灌溉。
輸與不輸的關系是壹種平等的雙向交流關系。老師和孩子主動交流討論美術作品，可能有很多含義。
2.對話法的特點
會話
法國強調，對話首先是兩個主體之間的相互交流。對話不同於信息傳遞，信息傳遞是單向的、不對稱的，壹方是主體，另壹方是客體。接受信息的壹方處於客體地位。
只是被動地接受和理解主體發出的信息。而對話則是多向的、對稱的，互動的雙方都是主體，所以都有能動的作用。應該實現欣賞者與藝術作品的對話。
本文的目的是相互交流，即藝術作品對欣賞者說話，欣賞者對藝術作品說話。
學前兒童藝術教育的原則是什麽？1，美學原理——美的發現和感受。2創造性原則——藝術創作的主動性。3、活動原則——在具體實踐中發展藝術素養。4、愉悅原則——充滿快樂的過程。5、個性原則——尊重孩子的個性。
學齡前兒童美術教育中灌輸法有哪些弊端？這本書是由兩位教授，林林和朱嘉雄編輯的。書中詳細介紹了藝術和兒童藝術的概念以及兒童藝術的發展，進而深入到兒童藝術教育的教學理論，如教學目標、活動、方案等。
明文描述
學齡前兒童美術教育試卷3056可憐的孩子，即使在學齡前時期，也要如此摧殘發揮想象力的藝術。不要這麽殘忍
學前兒童藝術教育的內容按其形式和功能可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、工業和環境設計藝術五種類型。
學齡前兒童的藝術教育是什麽概念？學前兒童藝術教育是從藝術的角度延續和發展人類藝術文化的教育的最初環節，這種價值取向以藝術本身及其功能為首要的東西。幼兒期是實現這壹價值的初始階段，為這壹價值的充分實現奠定了基礎。
從教育的角度來說，藝術是教育的媒介，通過藝術教育來追求普通學前教育的價值。具體來說，就是順應兒童的自然發展，保障兒童身心健康成長，通過對學齡前兒童的藝術教育，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意誌品質和創造力。學前兒童藝術教育是以真善美的和諧統壹為基礎的，要求藝術滲透於整個教育過程，讓兒童按照自己的本來面目健康成長，最終成為藝術化的完人。
總的來說，學前兒童藝術教育是以教育為導向的普通藝術教育，但又不同於普通的中小學藝術教育。學齡前兒童的藝術是他們真實的生活活動。兒童的藝術活動是壹種日益增長的需要的滿足，沒有直接的功利性，以活動本身為目的，以滿足為目的。從這個角度來說，學前兒童美術也是壹個特殊的純美術領域，其重點是美術本身，即以美術本位為基礎的美術導向的美術教育。因此，有必要通過教育的手段向學齡前兒童傳授壹些基本的、簡略的藝術知識和技能，在藝術文化的意義上得到發展和延續。當然，在教育過程中，老師和家長也不能用大人的審美標準和意誌來規範和扼殺孩子與生俱來的創造力和繪畫熱情，讓孩子的繪畫失去了特有的天真、童心和質樸。
適合繪畫教育的學前兒童美術教育常用方法有哪些？現在藝術教育的方法有以下幾種:觀察和欣賞；圖形預測法；解釋示範法；範例教學法；遊戲練習法；啟發式探索法和豐富聯想法。這些都適合繪畫教育。
希望能幫到妳。我是畫啦啦的糖果老師~
畫畫少兒美術班——最懂孩子的互聯網美術班，
關註微信官方賬號，藝術創意藝術家，給孩子們壹份藝術禮物。
學前兒童社會教育評價的原則是什麽？兒童社會領域的學習和發展過程，就是不斷提高其社會性，奠定健全人格基礎的過程。人際交往和社會適應是兒童社會學習的主要內容，也是兒童社會性發展的基本途徑。良好的社會性發展對兒童的身心健康和其他方面的發展有著重要的影響。
(壹)人際交往
願意和別人交往。
2.能夠與同齡人友好相處
3.自尊、自信、自主。
4.關心和尊重他人
(2)社會適應
1.喜歡並適應群體生活
2.遵守基本的行為準則
3.有了初步的歸屬感
-3-6歲兒童學習和發展指南
藝術教育對學齡前兒童的意義是什麽？學前兒童藝術教育最重要的是給孩子自由表達和親身體驗的機會。
1.引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性體驗和審美情趣，啟發他們表現美、創造美。
2.在藝術活動中面對所有的孩子，要針對他們不同的特點和需求，讓每壹個孩子都在美中得到熏陶和培養。有藝術天賦的孩子要註意開發自己的藝術潛能。
3.提供自由表達的機會，鼓勵孩子大膽地用不同的藝術形式表達自己的感受、理解和想象，尊重每個孩子的想法和創造，肯定和接受他們獨特的審美感受和表達方式，分享他們創造的快樂。
4.在支持和鼓勵孩子積極參與各種藝術活動，大膽表達自己的同時，幫助他們提高表演技巧和能力。