추상 예술의 대표 인물

칸딘스키

칸딘스키, 1866 은 모스크바, 법학과 경제학과에서 태어났다. 나중에 그는 박사 학위를 받고 대학에서 교편을 잡았다. 그는 서른 살 때 그림을 배우기 위해 법학 교수직을 포기하고 뮌헨 미술학원에 가서 공부하다가 직업화가가 되었다. 칸딘스키의 초기 그림은 인상주의, 새로운 인상주의, 야수파의 여러 단계를 거쳤다. 마지막으로 야수파의 색채와 음악에 영감을 받아 칸딘스키는' 작곡',' 즉흥',' 서정' 이라는 작품을 창작했다. 세계 최초의 추상화가 이렇게 탄생했다.

몬드리안

몬드리안 (1872- 1944) 은 네덜란드에서 태어나 새로운 모델주의의 대표적 인물이다. 14 살 때 그림 공부를 시작했고, 20 살 때 중학교 미술 선생님이 되어 그림을 그리기 시작했고 인상주의, 상징주의, 후인상주의의 영향을 받았다. 몬드리안이 추상화에 들어간 것은 피카소와 브라크의 초기 입체파 작품에 직접적으로 자극을 받은 것이다. 19 1 1 년, 그는 입체파 회화 이념을 받아들여 입체파 기법으로 그림을 그리기 시작했다.

말레비치

말레비치 (1878-1935) 는 러시아 화가, 지상주의 예술의 창시자로, 칸딘스키, 몬드리안과 함께 초창기에 기하학 추상의 선구자가 되었는데, 그들 셋은 추상 예술의 트로이카라고 불렸다.

여러 해가 지났지만, Malevic 의 작품은 여전히 단순함 때문에 놀라움을 자아낸다. 그의 작품은 20 세기 예술계에 광활한 천지를 열었다. 다다이주의에서 이후의 미니멀리즘, 오늘날의 미니멀리즘에 이르기까지 모두 그의' 지상주의' 이념과 관련이 있다.

쿠푸카

쿠푸카 (187 1- 1957) 는 체코에서 태어났다. 그는' 기하학적 추상화' 의 창시자일 뿐만 아니라 파리 칸딘스키와 함께 유명한 추상 화가이기도 하다. 1900 정도 그의 그림에는 절대적인 추상 기호가 나타났다. 그의 성숙한 추상화는 칸딘스키와 거의 동시에 19 10 년에 나타났다.

델로니

드라우네 (1885- 194 1) 는 파리에서 태어나 인상파의 영향을 받았다. 그의 작품은 빛과 색채를 강조하며 색채를 위해 색채를 띠고 있다. 그는 빛을 무지개의 7 가지 색으로 분해하고 구조적인 방법으로 다른 색을 재조합했다. 드라우네는 항상 색채와 빛에 매료되었다. 그는 새로운 인상주의의 색채 이론, 야수파의 대담한 수법, 입체주의의 공간과 형식 표현을 종합하여 오르푸스주의라는 새로운 스타일을 형성했다. 그의 풍부하고 다채로운 작품은 순수 추상이라는 현대 예술 풍격의 형성에 중요한 의의가 있다.

밀로손

마일로 (1893- 1983) 는 스페인에서 태어나 피카소와 이름이 같은 스페인 화가이다. 일반적으로 서양 예술사는 그를 초현실주의 유파로 분류할 것이다. 미로의 작품은 순수한 추상화가 아니라 상징적으로 그의 마음 속의 세계를 대표한다. 그는 동양 문화를 받아들이고 예술에 대량의 동양 상징원소를 융합하여 그의 작품에 동양 문화의 신비감과 초현실적 환상을 심어 주었다. 미로는 칸딘스키의 점선면 형식 미학을 물려받았고, 그의 추상적인 작품들 중 많은 부분이 점선면 이론의 연역이었다. 신비한 상징, 요염한 선, 간단하고 간절한 색채, 환각과 동진의 감정, 추상적인 의경, 초현실적 체험은 모두 마일로 그림의 특징이다.

로스코

로스코 (1903- 1970) 는 러시아에서 태어났다. 열 살 때 미국으로 이민하다. 예일 대학에서 짧은 예술 훈련을 받은 후, 나는 또래의 화실에서 그림을 배웠다. 초기에는 초현실주의 작품의 영향을 받았지만, 시종 표현주의로 창작하여 점차 추상으로 전환했다. 1947 까지 완전히 추상적인 표현주의 스타일로 발전하지 못했고, 두세 개의 직사각형 조합으로 가장자리에 흐릿한 경계를 남겨 한 평면의 다른 색재현율에 다른 공간을 갖게 되었다. 차가운 추상적인 배경에서 경계가 흐릿한 색재현율은 배회감, 자유호흡감, 조용한 명상감을 가지고 있어 이중색 개성과 인상을 준다. 로스코는 미국 추상표현주의 색재현율학파의 리더인데, 비록 그 자신은 이런 구분을 인정하지 않는다.

드쿠닌

드쿠닌 (1904- 1997) 은 네덜란드에서 태어났다. 나는 일찍이 현지 예술대학에서 공부하여 표현주의 화가의 영향을 받았다. 1926 년 미국에 가서 화가로 일했고 1934 년에 추상화를 시도하기 시작했다. 1950 년대에 그는 미국 추상표현주의의 지도자가 되었다. 드 쿠닝의 창작은 추상, 여성, 남성의 세 시리즈에 집중되어 있는데, 그 중 여성 시리즈가 가장 유명하며 거의 그의 그림 생애와 관련이 있다.

바사렐리

바사렐리 (1908- 1997) 는 헝가리계 프랑스 예술가이다. 어렸을 때 나는 부다페스트 국립예술학교에서 공부했다. 22 세에 파리에 정착하여 광고와 장식 예술 창작에 종사하기 시작했다. 1940 년대 이후 그는 광효율 그림과 지각 이론의 연구에 주력해 왔다. 그는 몬드리안과 칸딘스키의 작품과 이론, 색채 이론, 지각, 착각의 발전사에 대해 진지하게 연구하여 점차 자신의 예술적 도식과 창작 방법을 형성하였다. 그는 다양한 디자인 방법으로 추상적인 조직에서 운동과 변형의 착각을 창조했다. 그는 거의 모든 광효율 설계 방법의 발전에 기여했다.

해덕

폴록 (19 12- 1956) 은 미국에서 태어났다. 그는 세계적으로 유명한 액션 화가이다.

2006 년 10 월 3 일, 165438, 제이슨 브라크의 그림, 1948 의 5 번, 세계 최고가로 경매되어/ 이 세계기록이 탄생하기 전에, 중국 대부분의 사람들은 폴록에 대해 아무것도 모를 것이다. 폴록은 생전과 사후에 모두 매우 논란이 많은 화가였다. 그는 19 12 년 미국 서부에서 태어났고, 1943 년 자신의 첫 전시회를 열고 작은 그림 한 장만 팔아서 폴록을 실망시켰다. 여론의 그에 대한 평가도 두 극단이다. 한쪽은 극도의 비하이다. "이 녀석은 정말 미쳤어, 참을 수가 없어!" 한편으로는 피카소와 마일로 이후 천재가 탄생한 것을 매우 추앙하고 있다. 선봉 예술가는 성공 초기에 전통적인 의심과 비하를 받게 되고, 천성이 소탈한 폴록은 그 시대의 의문을 받게 된다.

1946 년 폴록은' 방울묵법' 을 이용해 창작하기 시작했는데, 이 방법은 중국화의 송묵 (동양문화, 특히 중국 서예예술의 영향을 받는 추상적인 화가 중 하나) 과 비슷하다. 즉 유화색을 희석시키거나 직접 물감을 써서 펜이나 숟가락으로 캔버스에 떨어뜨리거나 튀기는 것이다. 폴록의 물방울그림은 극적인 우연한 효과, 열정과 자유, 색채의 장력과 야성을 무작위로 숨기고 있다. 또한 그는 한 가지 격식에 구애받지 않고, 그림을 그리는 과정에서 모래, 깨진 유리, 잡동사니를 모두 감히 그린다. 제멋대로 튀는 것처럼 보이는 가운데 거칠고 긴장된 색채선은 자신의 논리를 가지고 있으며, 화가는 이동 중에 즉흥적으로 비주얼 음악의 리듬을 의도적으로 안배한다. 그의 기법의 독창성과 독특한 시각 효과는 1950 년대 미국 예술에 큰 충격을 주었고, 유럽의 영향을 받지 않는 미국 추상예술시대의 시작으로 여겨지는 미국의 자유정신의 상징이다. 그래서 그는 20 세기 세계에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이 되었다.