그는 딸의 성장을 면밀히 주시하고 그로부터 대학을 배웠다. 딸의 첫사랑과 결혼까지. 딸만이 의지할 수 있는 집이라는 이 직장에서 그는 딸을 잃는 것을 정말 두려워했다. 하지만 딸은 언젠가는 커서 결혼할 것이다. 이는 모든 아버지가 직면해야 하는 자연 논리의 결과이다. 바로 이런 갈등과 충돌이 우리가 영화 전체에서 본 가장 휘황찬란한 장면을 구성한다. 아버지는 딸의 남자친구에 대해 자연적인 저촉을 가지고 있어서 조금도 눈에 거슬린다. 사실, 그는 대부분 딸의 남자 친구를 대적하는 것이 아니라 자신을 대적하고 있다. 아버지는 슬프고 동정하셨고, 딸로서, 저도 이런 마음가짐을 잘 알고 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 가족명언) 그러나 그녀는 자신의 성장에 직면해야 하는데, 이것은 또 하나의 반박인 것 같다.
아버지의 관점에서 볼 때, 그는 딸을 이해하지만, 그녀가 떠나는 것을 원하지 않는다. 특히 홀어버이 환경에서는 이런 마음가짐과 행동이 더 논리적이다. 하지만 이 아버지의 이미지도 풍만하고 단일한 것이 아니다. 딸에 대한 이기적인 사랑 외에도 그는 자신의 삶을 살고 있다. 그는 친구와 술을 마시고 농담하는 것을 좋아하는데, 이것은 인류 생활의 구현이다. 특히 그와 삼언니 사이의 그 단락은 아버지의 역할이 다층적인 입체감을 보여 주고, 인물의 이미지는 딱딱하지 않고 생동감이 있다는 것을 보여 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언)
딸로서, 의심의 여지없이, 내 마음속 깊은 곳에는 아버지를 깊이 사랑하고 있다. 결국 아버지는 뇌졸중으로 딸만 조용히 옆에서 그를 돌보았다. 내 딸과 그녀의 아버지의 우정은 마치 맑은 샘이 이렇게 평온하고 따뜻한 생활 속에서 천천히 흘러가는 것 같다. 이것은 전 영화에서 가장 감동적인 화면 중 하나이다. 그러나 이들은 부녀와 싸우는 것은 모순되지 않는다. 앞의 연극 충돌은 딸의 성장 변화와 아버지의 심리적 귀속에 따른 갈등이다. 적어도 그 당시에는 둘 다 화해 할 수 없었습니다. 갈등을 해결할 수있는 유일한 방법은 시간이었습니다. 시간이 지남에 따라 아버지와 딸을 포함한 모든 사람들이 뭔가를 얻었지만 많이 잃었습니다. 인생은 끊임없이 선별하고 끊임없이 선택하는 과정이다. 이 과정에서 우리는 이 기복, 성숙함, 성장을 경험했습니다. 아버지의 나이와 경험조차도 시간 앞에서는 그렇게 작고 창백해 보였다. 시간은 그 곁을 지나가는 모든 사람에게 무엇을 소중히 여기고 무엇을 잃는지를 가르쳐 줄 것이다. (존 F. 케네디, 시간명언) 뒷맛을 느낄 때까지 기다리는 것은 감개무량하고 아쉬울 뿐, 물론 기쁘고 위안이 된다.
나는 영화의 결말이 부녀간의 상호 이해로 끝났다고 믿는다. 아버지가 떠나셨을 때 음악이 끝났고 딸은 안심할 수 있었다. 왜냐하면 그녀는 아버지가 이미 평화롭게 떠났다고 믿었기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 하지만 인생은 항상 계속되어야 한다. 우리 뒤의 결혼식 장면은 우리를 부녀 복합체에서 끌어내어 현실로 돌아가 생활 그 자체로 돌아가게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 어쩌면 내일, 이런 커플이 거리로 나가면 사람들은 더 이상 그들에게 관심을 기울이지 않을 것이다. 망망한 인파 속에서 그들은 그렇게 보잘것없어 보여서 이 신혼여자의 이야기를 모른다. 그러나 이런 식으로, 그녀는 미래의 인생 여정에서 그녀의 남편과 동행하는 것을 포함하여 다른 사람이 알 필요가 없다. 이 모든 것이 그녀와 그녀의 아버지에 속하기 때문이다.
영화는 장원, 카메오 등 일부 상업 요소를 사용하는데, 이는 서씨가 상업과 시장에서 고려한 것으로 서 선생님이 자신의 데뷔에 대해 그다지 자신이 없다는 것을 반영한 것이다. 한편, 엽대매가 맡은 아버지라는 캐릭터는 상당히 화려하고 눈길을 끈다. 이른바 프로배우들을 정말 창피하게 만들고, 한 감독이 이렇게 순수한 연기를 할 수 있게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)