어린이 음악 교수법
첫째, 유아의 생리와 심리적 특징에 따라 음악 교육 활동을 전개한다.
유치원 음악 교육 활동은 초급 단계의 음악 교육에 속한다. 교사는 아동의 생리적, 심리적 특징에 따라 더욱 생동감 있는 교육 내용을 선택하고, 유연하고 다양한 교육 형식을 취하고, 아이들의 호기심을 자극하고, 음악 공부에 대한 흥미를 키워야 한다. 게임은 아이들이 가장 좋아하는 활동이며, 그들은 재미있는 활동에 적극적으로 참여할 것이다. 따라서 교사는 게임 활동의 형태로 음악 교육을 할 수 있으며, 아이들이 음악 멜로디와 함께 손, 뇌, 구두 게임을 통해 음악을 배울 수 있도록 합니다. 동시에 교사는 아이의 나이 특성에 따라 적합한 음악 게임 활동을 선택해야 한다. 예를 들어, 소반 아이들이 방금 음악을 접했는데 음악이 무엇인지에 대한 개념이 없다. 그들은 단순하고 명쾌한 리듬과 멜로디를 좋아한다. 교사는 동요' 걷기' 를 배우는 것과 같은 생동감 넘치는 음악 게임 활동을 디자인할 수 있다. 가사는' 흰토끼가 걷고 춤을 추고, 새끼 오리가 흔들고, 거북이가 기어가고, 새끼 고양이가 조용히 걷고 있다' 는 것이다. 선생님은 아이들에게 노래를 부르면서 이 동물들이 걷는 모습을 흉내 내도록 할 수 있다. 그리고 선생님은 다른 동물들의 사진을 보여 주고, 아이들에게 이 동물들이 어떻게 걷는지 말해 주고, 흉내 내도록 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이런 게임 활동에서는 아이들이 적극적으로 참여해 주동적으로 말하고 연기할 수 있다. 그들은 동요를 배우는 동시에 생활 상식도 알고 있다. 또 다른 예로, 중학교에서 동요' 꼬리노래' 를 가르칠 때 가사는 평평한 꼬리란 무엇인가? 무슨 꼬리가 굽어 있습니까? 어떤 꼬리가 우산처럼 보이나요? 오리의 꼬리는 평평하고 수탉의 꼬리는 굽고 다람쥐의 꼬리는 우산과 같다. 어떤 꼬리가 길어요? 어떤 꼬리가 짧습니까? 어떤 꼬리가 부채와 같습니까? 원숭이는 꼬리가 길고 토끼는 꼬리가 짧으며 공작새는 부채 같다. 선생님은 수수께끼를 알아맞히는 방식으로 아이들에게 다른 동물 꼬리의 모양을 이해시켜 이 동요의 구조를 이해하고 음악의 멜로디를 기억하며 다음 동요 창작 활동을 준비할 수 있다.
둘째, 음악 교재를 꼼꼼히 선택한다
어린이에게 효과적인 음악 교육을 하는 것은 적절한 음악 교재를 선택하는 것이 중요하다. 즉, 음악 교재는 교육성과 재미를 겸비해야 한다. 흥미가 최고의 선생님이기 때문에 재미있는 교재가 아이들의 관심을 끌 수 있기 때문이다. 유치원 교재에 훌륭한 음악작품을 많이 골랐지만 모든 노래가 아이의 인식에 적합한 것은 아니다. 어떤 노래는 너무 늙고, 어떤 가사는 너무 복잡하며, 어떤 노래는 아이의 생활과 그다지 관련이 없어, 아이의 음악 작품에 대한 이해에 영향을 줄 수 있다. 그렇다면 어떤 음악 교재가 유아에게 적합할까요? 제 생각에는, 만큼 콘텐츠가 건강 하 고 흥미로운 만큼, 아 이들이 행복 한 감정적인 경험을 가져올 수 있는 노래가 적절 한 교과서입니다.
유치원 교육지도 개요 (시범)' 는 "어린이들이 주변 환경과 생활 속의 아름다운 사람, 일, 사물에 접하도록 지도하고, 유아의 감성적 경험과 심미 정취를 풍부하게 하며, 유아의 아름다움을 표현하고 아름다움을 창조하는 흥미를 불러일으킨다" 고 지적했다. 유아 음악 교육의 내용은 교과서에 나오는 훌륭한 고전 동요 외에도 어린이들에게 익숙한 팝송과 영화드라마 에피소드 (예:' 보이지 않는 날개',' 외할머니의 펑호만' 등) 를 추가할 수 있다. 이 노래들은 아이들의 주의를 끌고 그들의 흥미를 자극할 수 있다. 유아음악 교육에서 교사들은 이 노래들의 멜로디와 가사를 적절히 개편하여 명랑하고 쉽게 배울 수 있게 하여 유아들이 편안하고 즐거운 분위기 속에서 음악 지식을 배우고 심미적 능력을 향상시킬 수 있게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 가르치는 과정에서 선생님은 모음 스패닝, 멈춤, 소리, 노래 할 때의 느낌과 같은 아이들의 학습 어려움을 이해하여 학습 중의 어려움을 해결하는 데 도움이 될 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 공부명언) 그래서 유치원 선생님은 표적으로 아이에게 노래를 골라서 아이를 시대와 함께 발전하는 사람이 되게 해야 한다.
셋째, 음악 감상 활동을 통해 아이들의 감상 능력을 향상시킨다
음악 감상은 사람들이 음악 멜로디의 발전에 따라 이미지 사고를 하는 심리 과정이며 어린이 음악 교육의 중요한 구성 요소이다. 아이들은 독립적으로 감상할 수 있는 능력이 없다. 가사의 지도와 선생님의 계몽에 의지해야 전체 감상 과정을 완성할 수 있다. 음악 교육에서, 나는 보통 다음과 같은 방법으로 아이들이 음악 작품을 감상하도록 지도하고, 아이들의 감상 능력을 향상시킨다.
(a) 선생님의 설명을 통해 아이들에게 음악을 이해하게 하다.
아이의 사물에 대한 첫인상은 일반적으로 심오합니다. 처음으로 아이들의 음악 작품을 감상할 때, 교사는 최선을 다해 그들이 음악에 대해 아름답고 깊은 인상을 갖게 해야 한다. 이 과정은 아이들의 흥미를 불러일으키고, 아이들의 상상력을 활발하게 하고, 그들의 감정을 감동시켜야 한다. 예를 들어,' 딱따구리' 라는 노래를 감상할 때, 나는 아이들에게 눈을 감고 음악을 듣도록 하고, 선생님의 다정한 음악 해설을 따라, 딱따구리가 과수를 대하는 아름다운 그림을 머릿속에 드러내게 했다. 충해 예방 치료 후 과수가 잎이 무성한 아름다운 화면, 아이들이 자기도 모르게 음악에 녹아들게 하여 음악의 멜로디와 분위기를 더욱 깊이 느낄 수 있게 했다.
(b) 행동 시범을 통해 음악을 더 잘 연주한다
예를 들어, 산산의' 동물 카니발' 음악을 감상할 때, 먼저 아이들에게 움직임이 없고 소음이 없는 음악을 한두 번만 듣게 한 다음, 나는 그들의 반응을 관찰하게 했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 동물명언) 그래서 어떤 아이들은 곧 동작으로 음악 속 개별 동물의 동작을 표현했다. 나는 아이들이 상상력을 발휘하도록 격려하는 기회를 잡았고, 음악에서 동물 캐릭터가 변화함에 따라 대담하게 자신의 동작을 써내어 아이들이 듣고, 생각하고, 하면서 음악을 느끼고 표현하게 했다.
(c) 사진을 통해 음악을 더 잘 보여줍니다
예를 들어, 내가 노래' 중얼거림, 중얼거림' 을 감상할 때, 아이들이 노래에 대한 이해를 바탕으로 대담하게 상상하도록 격려하고, 붓으로 종이에 봄의 아름다운 경치를 보여 주어 추상에서 구체적인 과정을 완성하도록 격려했다.
요컨대 유아의 음악적 소양을 키우는 가장 중요한 방법은 유치원 음악 교육 활동이다. 그러나 우리 선생님은 아이들의 음악 교육을 교실로 제한해서는 안 되며, 과외 활동에 도입하고 심지어 일상생활에도 침투해야 한다. 교실 밖에서는 아이들에게 더 많은 음악 학습 환경을 조성하고, 그들에게 더 많은 공연과 단련의 기회를 주고, 그들이 생활, 학습, 게임, 직장에서 모두 음악 동행을 할 수 있도록 하여 아이의 심신을 즐겁게 하고 긴장을 풀게 해야 한다.
어린이 성악 교수법
첫째,' 소리' 를 보호하는 것이' 소리' 를 연습하는 것보다 더 중요하다. 성장기의 아이들, 발성기관은 매우 미성숙하다. 목소리 보호에 주의하지 않고 고함을 지르거나, 감기에 걸리거나, 발성방법이 잘못되었거나 과도하게 사용하는 소리는 목이 잠기고, 성대 요약과 폴립, 심지어 심각한 실성까지 일으킬 수 있다.
따라서 우선, 아이들이 노래를 배우기 전에, 우리는 전문적인 음성 건강 수업을 조직하고, 학부모와 학생들에게 목소리 보호의 중요성을 강조하며, 목소리를 보호하는 것이 목소리 연습보다 더 중요한 원칙을 강조해야 합니다.
부드럽게 말하기',' 약한 소리로 말하기',' 합리적으로 사용하는 소리',' 반음 연습', 그리고 생활 속에서 주의해야 할 소리 건강 방법 (예: 바람을 맞으며 노래하지 않는 노래, 달리기를 할 때 노래, 운동 전후, 식사 전후, 노래 전후, 사계절 노래 등). 이것은 아이들에게 적합한' 음성보건법' 이다.
둘째,' 보이지 않는다' 와' 만질 수 없다' 는 발성 기교를 어린이 이미지의 직관적인 사고에 융합하고, 아동 성악 교수를 연구하는 교사는 반드시 명확해야 한다. 어린이 창법과 성인 창법은 완전히 다른 개념이며, 성인 창법과 어린이 창법도 완전히 다른 두 가지 범주다. 어른의 방법으로 아이의 목소리를 유도하면 좋은 효과를 얻기가 어렵다.
성악 활동에서 몇 가지 문제가 발견되었다. 어떤 선생님들은 아이들에게 성악 이론의' 위치',' * * * * * 노래점',' 마무리',' 세 가지 창법' 등의 고유 명사를 이야기해 학생들에게 안개를 안겨 주었다. 학습에서, 우리는 간단하고 이해하기 쉬운 방법으로 우리가 아이들을 위해 설정한 목표를 달성해야 한다.
미성창법 기술의 중요한 부분 중 하나는 소리를 숨결에 의해 목구멍에서 코인강으로 들어가게 하는 통로로, 더 좋은 머리 소리를 얻는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이것은 모든 가수가 배울 수 있는 필경의 길이자 아이가 노래를 부르는 필경의 길이다. 이것은 매우 심오하게 들린다. 훈련할 때 선생님은 일부러 희석하여' 기차 타기' 방식으로 학생들의 상상력을 자극했다.
선생님은 "소리는 기차와 같다", "비 인두 통로" 가 철로와 같다고 말했다. 기차는 반드시 철로에서 운행해야 하므로, 학생들은 쉽게 이해할 수 있다. 기차의 방향은' 베이징역' 이다. 선생님은 이마의 눈썹을 가리키며 소리를 어디로 불러야 하는지를 표시했다. 기차의 추진력은 여기에 있고, 선생님은 허리와 복부를 가리키며 호흡을 표시했다.
뇌는 사령관이고, 모든 학생은 사실' 선생님' 을 가지고 있다. 이 "선생님" 은 "귀" 입니다! 학생들의 목소리가 잘못되었을 때, 선생님은 유머러스하게 말했다. "선생님의 말을 들어라, 기차가 이미 탈선했다!" " "학생들은 곧 자신의 목소리를 조정할 것이다.
위의 "단락" 에 주의하고 숨결에 주의하지 않을 때 선생님은 또 한 마디 덧붙이셨다. "기차는 기름이 없어 움직일 수 없다!" " 학생들은 신속하게 손으로 허리와 복부를 만지고, 힘을 주의하고, 숨을 거두어라.
목소리가' 통로' 를 통해 이마와 눈썹으로 전해지자 선생님은 기뻐하며 격려했다. "아! 참, 운전해본 적 있어요? 기차? 무사히 도착했습니까? 북경역? 됐어! " 학생들은 기뻐서 덩실덩실 춤을 추며 성취감을 느꼈다! 훈련은 선성을 얻는 기초이다.
셋째: 부드럽게 흥얼거리다. 일반적으로, 아이가 훈련을 제대로 하지 못할 때까지는 절대 큰 소리로 노래하게 해서는 안 된다. 그렇지 않으면 아름다운 음질이 사라질 것이다. 좋은 머리 소리를 얻기 위해서는 약한 소리로 흥얼거리는 훈련부터 시작해야 한다.
과정은 자연 상태에서' 콧노래' 를 파악하고, 호흡지원훈련' 콧노래' 에 맞춰 아이의 성대를 충분히 조절한 다음 점차 강화하고 확장하는 것이다. 만약 당신이 주의 깊게 관찰한다면, 당신은' 콧노래' 가 사실 아이들 자신이 가장 자연스럽게 가장 좋아하는 상태라는 것을 알게 될 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 학교가는 길에 집에서 동창회 때 아이가 흥얼거리는 소리를 자주 듣게 됩니다. 노래 시작 시 가장 소중한 자연 상태이기도 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 학교명언) 우리는 이런 느낌을 잡아야 한다. 흥' ng' 는 부드러운 입천장 뒤의 수직 부분 진동을 일으켜 코인강이 열리면서 턱이 이완되어 학생들이 호흡에 맞춰 더 좋은 머리 소리를 얻을 수 있게 하기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure