--절차 적 정의와 도덕적 정의 사이의 대립
정의는 아름다운 생활에 대한 기대이며, 인류 문명 과정에서 줄곧 정의의 준칙, 즉 절차적 정의가 존재한다. (존 F. 케네디, 정의명언) 그러나 시대가 끊임없이 발전함에 따라, 하나의 절차가 항상 진보하지 않고, 계속 업데이트해야 하며, 제때에 업데이트하지 않아 생긴 잘못도 사람들의 도덕적 정의의 인정을 받지 못할 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 법은 대다수 사람들의 도덕을 대표해야 하지만, 현실에서는 둘 사이에 충돌이 있는 경우가 많다.
첫째, 줄거리 개요
이 영화는 송강안과 엽공안 중 검사 고위층과 오야의 여러 가지 관행과 후속 충돌을 중점적으로 다루고 있다. 숭나리는 젊은 검사로, 예전의 선생님과 현재의 전임, 최고위 검사, 협력관은 귤사휘를 숭배한다. 10 년 전 송강 사건은 형사소송 시효가 지났기 때문에 재판에 회부될 수 없었다. 10 년 후 송강은 엽공 살인사건으로 범죄 용의자로 등재되었다. 그가 유죄라는 생각은 그가 오랫동안 피해자였고, 가짜 증거를 만들어 그에게 법률의 처벌을 받았고, 진정한 살인범은 그 자신에 의해 살해되었다는 것이다. 코숭업은 이 모든 것에 대해 회의적이었고, 결국 그들은 반대 입장에 서서 도덕과 법의 대결을 벌였다.
둘째, 영화 배경?
-응? 이 영화는 일본에서 20 18 개봉, 이듬해 중국에서 개봉한다. 영화는 현실 생활을 바탕으로 한 예술로, 현실 생활의 일부 문제를 반영하며, 영화에는 많은 배경 암시와 관련 핫스팟 사건이 삽입되어 있으며, 이러한 사건과 배경도 영화의 주제와 서로 호응한다.
영화 시간과 현실 세계 시간으로 볼 때, 일본 사회는 경제, 문화, 정치의 세 가지 위협에 직면하고 있다.
-응? 1. 경제. 일본 경제는 약 20 년 동안 침체되었다. 지금도 여전히 경제 강국이지만 국민총생산과 평균가치는 이미 중국에 의해 초월되었다. 젊은이들을 뒷걸음치게 하는 집값, 혁신력 저하, 기업과 사회의 노동력 부족, 모두 일본이 고령화 사회에 진입하고 중산층이 소득 함정에 빠져드는 일련의 문제다.
-응? 2. 문화. 낮은 욕망의 집단적 표현, 일본의 젊은 세대는 모두 낮은 욕망을 가지고 있으며, 아이를 낳는 표현과 사상을 거부하고, 미래에 대한 비전과 기대는 없다. 애니메이션, 게임 등 부드러운 문화의 발전은 그들을 위해 현실 세계를 탈출할 수 있는 공간을 마련했다. 그러나 동시에 욕망이 낮고 침술을 포기할 때 구원받기를 갈망하는 것은 애니메이션에서 대량의 영웅주의와 종말 저항으로 드러난다.
3. 정치. 일본은 항상 정치, 경제, 문화 강국이 되기를 기대해 왔지만, 미국을 위협할 때 경제는 미국의 강력한 억압을 받았고, 국제력도 인구 고령화로 인해 빠르게 상승할 수 없었다. 정치적으로는 미국의 속박에서 벗어나 대국적 지위를 갖고 싶었지만 당내 보수파와 급진파의 분쟁으로 일부 정책이 시행되지 않았다.
세 가지가 서로 영향을 주고, 서로 제약한다. 한 나라의 배경을 보면 반드시 객관적이고 포괄적이어야 한다. 영화에서는 정치, 경제, 문화가 모두 분명하기 때문에 세 가지를 함께 보아야 한다. 인구 고령화로 인해 일본 노동력 감소로 인해 외노동 가격이 높아지고, 기업내 승진 경로가 좁고 승진 기간이 길어지면서 젊은 직원들의 미래에 대한 기대치가 낮아지고, 높은 집값과 연금 압력으로 인해 저욕망 집단이 되고, 경제적 압력으로 출산을 거부하고, 사회에 들어가 아이를 적게 낳게 된다. 이런 압력으로 애니메이션 소프트 문화의 종말 구속, 영웅적 제재가 널리 퍼져 있다. (윌리엄 셰익스피어, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션) 사람들은 가상세계에서 현실을 도피하고, 다른 한편으로는 그런 사람이 현실에서 그들을 구하기를 갈망한다. 경기 침체, 문화 상대적 기형, 정치 영향: 국가가 정치 대국이 될 수 없기 때문에 이런 상황을 바꾸기 위해 경제 발전을 촉진하는 것이 1 위였기 때문에 급진적인 전쟁사상이 무대에 올랐다.
이런 사회적 배경에 근거하여 감독은 열점 사건을 서사에 삽입했다. 영화가 시작되자 거리의 자원봉사자들은 75 세 노인의 운전면허증을 취소하고 서명을 구하는 제안을 홍보하고 있으며 송강은 형사소송 시효로 법적 제재를 피했다. 훌륭한 이야기는 넓은 문화 주체에 뿌리를 내려야 한다: 사람, 그리고 이 이야기들은 사회의 몇 가지 문제를 정확하게 반영한다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)
-응? 사회적 배경에 기반한 영화 캐릭터의 행동 해석
-응? 1, 욕망이 낮습니까? 영화에는 일본의 한 열점 사건에 대한 제안이 있다.' 75 세 노인의 운전면허증 취소 제안' (이 단어가 맞는지 아닌지). 감독은 제안을 지지하는 자원봉사자들이 붐비는 거리 한가운데 서서 간판을 들고 양쪽을 오가는 사람들이 보지 않는 장면을 일부러 배치했다. 흥미롭게도, 이 핫스팟 사건은 논란이 많다. 특히 일본의 사회 현황을 알고 있다. 자동차를 가진 젊은이는 적고, 노인들은 걷기보다는 자동차가 필요하다. 이렇게 감독은 사회 핫스팟을 직접 이용하여 문제를 정확하게 해석한다-변증적 객관적.
2. 전쟁의 정당성. 전쟁은 의심할 여지없이 잔혹하며, 거대한 사상자와 쌍방에 대한 전후 트라우마와 함께 전쟁을 일으키는 것은 일반적으로 경제를 위한 것이다. 한 국가가 보유한 자원이 제한될수록 적극적인 외향적 확장 정책을 채택할 것이라는 이론이 있다. 영화 속 배경은 급진파가 현 상태를 바꾸고, 국내 권력을 안정시키고, 국제발언권을 강화하고, 정의전쟁을 시도하는 악마 행위를 했다는 것이다. 감독은 예단을 통해 자신의 정치적 견해를 표명했다: 전쟁은 사악하고 고통만 가져올 뿐이다.
-응? 3, 영웅을 갈망한다. 사람은 무력할 때 항상 구원받기를 원하며, 그래서 신을 창조하거나 영웅을 창조한다. (존 F. 케네디, 희망명언) 예단은 자신의 정치적 관점으로 다카시마 그룹의 정치적 음모를 막고 싶어하며, 그는 자신을 일본 법과 국민을 구하는 영웅으로 여긴다. 마지막 문장: "당신은 정말로 내 손에서 정의의 칼을 빼앗으려 합니까?" " 그는 자신을 악을 징벌하는 영웅으로 여기고 다트머스의 검을 움켜쥐고 있지만 다트머스의 칼이 인위적으로 통제되면 더 이상 그의 이전 칼이 아니라는 것을 설명한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언)
-응? 셋째, 인물 형성에 서사 방법을 사용한다.
1, 장 구조
영화는 소설과 비슷한 장 구조를 채택하여 마술사, 판사, 바보로 나뉜다. 각 부분은 극의 전개에 해당한다. 첫 번째 부분은 극중 인물이 언어교류를 통해 정의에 대한 견해를 표현하고, 충야와 수염미산의 심문 대결이다. 날카로운 언어는 문자 마술사의 표현이라고 할 수 있다. 재판의 두 번째 부분은 송강과 엽공을 심판하는 가장 높은 도덕적 정의이며, 동시에 자신을 심판하는 가장 높은 부분이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 정의명언) 3 부는 극중 인물의 조롱에 더 가깝다. 어리석은 사람은 자신이 무엇을 하고 있는지, 자신이 무엇을 견지하고 있는지, 혹은 모든 것이 옳다고 생각하는 것은 모두 정의를 위한 것이다.
-응? 챕터의 서사 구조는 보는 동안 사람을 더욱 냉정하게 할 수 있을 뿐만 아니라 영화의 극성과 내포의 표현도 더욱 용이하게 할 수 있다. 각 장에 표현된 이야기는 다르다. 극의 발전을 촉진시켰지만 단점도 있다. 상대적으로 줄거리는 비교적 평범하고, 뚜렷한 오르가즘을 깔는 과정도 없고, 감정이동도 그렇게 훌륭하지 않다. 동시에, 각 장의 전환은 결코 원활하지 않고, 우수한 전환이 부족하여 소감이 약간 떨어진다. 상대적으로 소설을 각색한 영화는 원작을 최대한 복원해 중심 사상을 부각시켜 상당히 성공적이라고 할 수 있다.
색채 운용중의 인물 형성.
인물이 묘사하고자 하는 표지에는 분명 모순이 있을 것이다. 현실에는 완벽한 사람이 없다. 사람의 모순을 캐릭터에 반영해야만 캐릭터가 살아 있는 셈이다.
감독은 우리 지도부에 상응하는 캐릭터를 배치해 법관망치 1 위, 정의를 추구하는 인형 얼굴, 용감하고 총명한 오렌지 사혜, 사업가 본색 Suwabe 를 마련했지만, 후기의 줄거리에서도 감독이 마련한 줄거리를 통해 그들의 탈바꿈과 다른 면을 볼 수 있었다.
-응? 충돌: 처음에는 오야와 수염부의 언어충돌을 제외하고는 대부분 주인공이 착했다. 오즈의 변화는 또 다른 재판에서 심문 방식, 말투, 몸짓이 더욱 극단적이고 공격적이라는 것이다. 나리 몸짓의 언어적 묘사에 비해 가장 생동감 있는 묘사는 색채에 더 치중된다. 영화의 전체 색채가 어둡고 강한 빛이 거의 없는 반면, 영화의 유일한 긴 조명은 최종 판결을 내리는 장면이다. 위쪽의 밝은 빛이 온 사람을 가리고 주변의 어둠과 분리한다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 이때는 동양 문화에서 신들이 운명을 선택한 사람의 장면과 비슷하며 강한 빛을 보고 운명이 오기를 기다리고 있다. 이 밖에도 대부분의 영화는 어둡고 단조로운 색으로 검사 업무의 단순성, 엄밀함, 무게를 보여준다. 심지어 흑백의 꿈도 있는데, 컬러 영화의 흑백으로 추억을 나타낸다. 여기서 흑과 백은 세상의 꿈을 묘사하는 데 사용된다. 이는 세계의 심리적 변화와 정의에 대한 견해와 실천의 변화를 나타낸다.
넷째, 편집, 시각, 음악의 이야기 확장 기능
1, 편집 중
이 작품의 편집 수법은 영화 시작의 하이라이트로, 도시 클립을 거울 대립으로 바꿔 줄거리의 주제를 암시한다. 절차정의와 도덕정의의 상대적 충돌, 전체 렌즈 클립은 거울이나 더 많은 긴 렌즈와 광각 렌즈를 가지고 있지 않아 영화 전체를 더욱 우울하게 만들고, 한편으로는 영화의 엄숙한 감정을 느끼게 한다. 그러나 상대적으로 부드럽고 편안한 전환 클립이 없으면 지각상의 원활하지 못한 것에 어느 정도 저촉될 수 있다.
2. 음악
영화 음악은 이 영화의 영혼점이다. 음악을 통해 인물의 감정에서 관객의 감정을 이해하고, 시청자들에게 극중 인물의 감정을 깊이 이해시켜 영화를 더 잘 이해하고 그 의미를 생각하게 한다.
-응? 전체 사운드 트랙은 깊음에서 거창함, 흥겨움에 이르기까지 극의 발전에 부합한다. 그중에서 가장 가슴 아프고 인상 깊었던 노래는' 눈물이 나를 위해 강으로 흐른다' 는 노래였다. 이 말을 듣고 나는 내가 최고라고 느꼈다. 친구의 참혹한 죽음을 보고 살인자조차도 체제 문제 때문에 벌을 받을 수 없을 때, 나의 눈물은 계속 그 강으로 떨어졌다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 친구명언) 음악
전체 이야기는 대부분 느리고 점잖은 음악을 기조로, 극 전체의 진지함을 더욱 깊어지게 한다. 극 중의 그 말: 눈물이 나를 위해 흐르는가? 그러나 이것은 모든 것을 바 꾸었습니다.
모든 장엄함은 이 청춘의 아름다움을 보호하기 위한 것이지만, 결국 장엄하고 엄숙한 법이 그녀를 보호하지 못했기 때문에 노인의 후회만 들을 수 있고, 인민의 법률을 보호할 수 없고, 사랑하는 사람의 법률을 보호할 수 없다. 그것을 지키는 것이 공평한가? 법을 건너는 사람은 그가 사랑하는 사람을 위한 것이고, 그의 마음속의 정의를 위해 판결을 법률로 집행하는 것입니까?
청춘에 따라 몽롱한 사랑으로 가득 찬 낭랑한 노랫소리가 강가의 찬바람과 함께 사라지고, 거리 정상만 빗속에서 상처를 끌고 있다.
동사 (verb 의 약어) 결론
모든 일에는 끝이 있고, 인생은 이렇다. 영화도 마찬가지다. 이야기의 끝은 개방적이다. 오노 면접을 초대했을 때 두 사람 모두 상대방이 무엇을 했는지 알고 있었다. 결국 그들은 물었다: 이 나라와 곡야는 나에게 모두를 구할 수 있는 기회를 주었다. 그들은 나를 필요로 한다. 당신은 나의 정의의 칼을 빼앗으려 합니까? 들판은 답을 주지 않고 오두막을 떠난 후 어쩔 수 없이 소리를 질렀다. 이것도 감독이 제시한 문답이다. 악마가 세상을 돌아다니게 하고 피해자의 피를 영원히 기억하는 칼을 휘두르는 사람을 어두운 감옥에 남겨 두길 바라느냐? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
이런 개방적인 결말은 우리에게 무한한 상념과 사고를 가져다 준다. 일본의 현황은 그들에게 영웅이 절실히 필요하지만, 영웅도 체제에 얽매여 있다. 만약 영웅이 규칙과 제도를 무시한다면, 그는 단지 범죄자일 뿐이다. 그러나 규칙과 제도가 정확하지 않고 국민의 이익과 보편적인 도덕적 가치관을 대표할 수 없다면 바꿔야 한다. 바로 이런 모순된 토론에서 영화는 끝났지만 사상의 토론은 아직 끝나지 않았다. 모든 것이 여전히 발전하고 있으며, 우리의 탐구를 기다리고 있다.
비록 영화가 시각, 편집, 심미에서 그렇게 화려하지는 않지만, 심지어 좀 진부하다고 할 수도 있지만, 영화의 서사는 의심할 여지 없이 성공적이다. 웰메이드 아이디어, 정확한 배경, 깔끔한 내레이션은 영화에서 영화의 중심 사상을 이해하게 하는데, 하물며 정치 문화 경제 상황을 반영해 민족 문화의 곤혹과 사고를 반영하는 영화다. 이런 영화야말로 사람들이 필요로 하는 영화다.