책은 지식과 힘을 준다. 고대인들은 "3 일 동안 배우지 않고, 말은 무미건조하고, 얼굴은 사람을 짜증나게 한다" 고 말했다. 교육 계몽 서적이 정신 식량으로 얼마나 큰지를 알 수 있다. 책은 문자와 그래픽의 전달체로서 제본과 불가분의 관계에 있다. 책 장정은 조화로운 통일체이며, 어떤 책이 있으면 어떤 장정이 그에 맞는다고 말해야 한다. 우리나라에서 책 바인딩 디자인은 흔히 책의 전체 디자인이나 책의 예술 디자인이라고 불린다.
표지 디자인은 한 권의 책의 전체 디자인에서 중요한 역할을 한다. 책이 독자와 만나니 1 라운드에서 표지를 보았다. 표지는 책의 얼굴, 조용한 판매원이다. 좋은 표지 디자인은 독자를 끌어들일 뿐만 아니라 첫눈에 반하게 할 뿐만 아니라, 흥미진진하고, 손에서 놓을 수 없다. 표지 디자인의 질은 책의 사회적 이미지에 중요한 의의가 있다.
첫째, 표지 디자인:
첫째, 우리는 책의 콘텐츠 서비스의 표현을 설정하고 가장 감동적이고 생생하며 시각적으로 가장 수용 가능한 표현을 사용해야합니다. 따라서 표지의 개념은 매우 중요합니다. 책의 내용, 스타일, 장르를 완전히 이해하고 참신하고, 주제를 자르고, 호소력을 발휘해야합니다. 구상의 과정과 방법은 대략 다음과 같다.
1, 상상해 보세요.
상상력은 구상의 기준점이다. 상상력은 스타일링에 대한 인식을 중심으로 선명하고 의미 있는 이미지를 만들어 낼 수 있다. 우리가 말하는 영감, 즉 지식과 상상력의 축적과 결정은 디자인 사상에 대한 계몽의 원천이다.
2. 취소:
구상의 과정은 종종 "중첩이 쉽고, 포기하기가 어렵다" 는 것이다. 구상할 때, 종종 많이 생각하고, 많이 쌓고, 불필요한 세부 사항을 포기하기 아쉬워한다. 장광옥 씨는 "빼기를 많이 하고 덧셈을 적게 하는 것" 은 진정한 경험이라고 말했다. 중요하지 않은 것에 대해서는 불필요한 이미지와 세부 사항이 있을 수 있으며, 단호하게 아픔을 참으며 사랑을 베었다.
3. 기호:
상징수법은 예술 표현의 가장 효과적인 언어이다. 구체적인 이미지로 추상적인 개념이나 의경을 표현하거나 추상적인 이미지로 구체적인 것을 표현하는 것은 모두 받아들일 수 있다.
4. 탐험과 혁신:
유행하는 형식, 상투적인 수법, 상투적인 어조는 최대한 피해야 한다. 익숙한 구상 방법, 흔히 볼 수 있는 구도, 습관의 기교는 혁신적인 구상의 대적이다. 창의성이 참신하다면, 새로운 것을 표기하고, 낡은 틀에 빠지지 말아야 한다. 혁신적인 사상을 가지려면 지칠 줄 모르는 탐구정신이 있어야 한다.
둘째, 표지 텍스트 디자인:
제목을 제외한 표지 문자는 모두 인쇄체로 되어 있기 때문에 주로 제목의 서체를 소개하겠습니다. 책 제목에서 흔히 쓰이는 서체는 서예 미술 인쇄의 세 종류로 나뉜다.
1, 서예 스타일:
서예 풍격은 획간의 변화가 무궁무진하고, 예술적 감화력이 강하며, 민족적 특색이 뚜렷하고 개성이 독특하며, 필적이 많은 유명 인사의 손에서 나온 것으로, 유명인 효과가 있어 많은 사랑을 받고 있다.
2. 예술 스타일:
미술은 규칙 미술과 불규칙 미술로 나눌 수 있다. 전자는 미술의 주류로서 외관의 규칙과 획의 변화의 통일을 강조하며 읽기 쉽고 디자인도 쉽지만 비교적 밋밋하다. 불규칙한 예술은 이와 관련하여 다르다. 자유변형을 강조한다. 점화든 글리프든 불규칙한 변화를 추구하고, 변화가 풍부하고, 개성이 뛰어나며, 디자인 공간이 충분하고, 적응성이 강하고, 장식성이 풍부한 특징을 가지고 있다. 불규칙예술체는 규칙예술체, 서예체에 비해 개성과 적응성이 있어 많은 서적들이 이런 종류의 서체를 선택한다.
3. 인쇄:
인쇄술은 통상적인 예술 형식의 특징을 따르고, 초기 인쇄 형식은 고지식했다. 현재 인쇄 형식은 이 방면에서 돌파하여 불규칙한 예술 형식의 변화 법칙을 흡수하고, 인쇄 형식의 표현력을 크게 풍부하게 하며, 컴퓨터를 이용하여 인쇄 형식을 편리하고, 처리 방식이 풍부해 개성상의 부족을 보완한다.
국내 일부 서적들은 디자인에 중국어와 영어 제목을 결합하여 독특한 장식 효과를 형성한다. 저널 이름의 시각적 이미지가 항상 단일 글꼴, 색상 및 크기로 표현되는 것은 아닙니다. 두 가지 이상의 글꼴, 색상, 글꼴 크기를 결합하면 상쾌해진다.
셋째, 표지 사진 디자인:
표지의 사진은 직관적이고, 선명하고, 시각적 충격이 강하며, 독자의 공감을 불러일으키기 쉬우므로 디자인 요소의 중요한 부분이 된다. 사진은 내용이 풍부하고 다채롭다. 가장 흔한 것은 인물, 동물, 식물, 자연 경관, 그리고 모든 인간 활동의 산물이다.
사진은 책 표지 디자인의 중요한 구성 요소로서, 종종 사진에서 큰 면적을 차지하고 시각적 중심이 되기 때문에 그림 디자인이 특히 중요하다. 일반 청소년 잡지와 여성 잡지는 모두 레저 서적이며, 그들의 기준은 대중의 심미이다. 보통 유행하는 영화배우와 모델의 사진이 표지로 뽑혔다. 코프 간행물의 선정 기준은 지식이며, 종종 자연, 선진 과학 기술 성과와 관련된 사진을 선택한다. 스포츠 잡지는 스포츠 스타와 경기 장면의 사진을 선택한다. 뉴스 매거진은 뉴스 캐릭터와 관련 장면을 선택하는데, 그 기준은 젊고 아름답지도 과학지식도 아니라 뉴스 가치다. 사진예술류 간행물의 표지는 우수한 사진예술작품을 선택해야 하는데, 그 기준은 예술적 가치이다.
넷째, 표지 색상 디자인:
표지의 색상 처리가 디자인의 관건이다. 적절한 색채 표현과 예술 처리는 독자의 시각에서 눈에 띄는 효과를 낼 수 있다. 색채의 운용은 내용의 필요성을 고려하고, 서로 다른 색채 대비의 효과로 서로 다른 내용과 사상을 표현해야 한다. 이와는 대조적으로, 통일된 조화를 구하고, 서로 중간색을 구성하여 대비색이 조화를 이루도록 해야 한다. 책 제목의 색깔은 표지에 일정한 분량이 있어야 하는데 순도가 부족하면 뚜렷한 효과가 생기지 않는다. 또한 커버에 사용된 페인트 색상 외에 장식 색상도 사용할 수 있습니다. 문학 서적의 표지 색깔이 반드시 교과서에 적합한 것은 아니며, 교과서와 이론 저작의 표지 색깔도 아동 도서에 적합하지 않다. 우리는 색채의 의미를 변증적으로 봐야지, 형이상학적으로 사용하는 것이 아니다.
조화뿐만 아니라 색조, 순도, 광도를 포함한 색상의 대비에도 주의해야 한다. 표지에 차갑고 따뜻한 색조의 대비가 없다면, 당신은 전혀 생기가 없다고 느낄 것이다. 표지에 광도와 깊이의 대비가 없다면 답답하고 숨이 막힐 것이다. 표지에 순수한 뚜렷한 대비가 없다면, 너는 고풍스럽고 저속하다고 느낄 것이다. 표지 색상 디자인은 광도, 순도, 색조 사이의 관계를 잘 파악해야 하며, 이 세 가지의 관계를 이용하여 표지의 폐단의 원인을 이해하고 찾아내어 색채수양을 높여야 한다.
책 표지 디자인의 네 가지 기본 요소를 디자인하는 방법은 디자이너가 익혀야 할 디자인 기술이다. 이 요소들을 합리적으로 조합해야만 책 표지 디자인을 완성할 수 있다. 어떤 디자인이든 나름대로의 독창적인 아이디어가 있다. 디자이너는 학습과 융통성에 주의를 기울여야 하며, 어느 점에 얽매이지 말고 디자인 기교를 온전히 파악해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)