이 실크 그림은 길이가 205cm, 상폭이 92cm, 하폭이 47.7cm 이다. 장례식에서 매달려있는 깃발로 사용되는 T 자 모양의 레이아웃이 있습니다. 비단 그림의 내용은 하늘, 땅, 지하의 세 부분으로 나뉜다. 상반부는 하늘을 대표하고, 오른쪽 위 모서리에는 붉은 태양이 그려져 있고, 태양은 안에 있고, 부용은 아래에 있고, 잎 가운데에는 8 개의 작은 붉은 태양이 있다. 왼쪽 위에 초승달을 그리다. 달은 옥토끼와 구름을 토하는 두꺼비를 싣고 있다. 태양과 달 사이에 뱀 모양의 여와가 하나 있다. 하늘 전체가 누와 조각상을 중심으로 하고 있다. 여와는 긴 머리를 하고 머리에 파란 옷을 입고 양손을 소매에 꽂고 왼쪽에 앉았다. 뱀의 몸 주위에 쭈그리고 앉아 단정하고 숙연하다. 암소라 양쪽에는 머리를 쳐들고 가슴을 펴는 크레인 다섯 마리가 있다. 태양과 달의 바닥에 입을 벌리고 혀를 내밀고 있는 용을 그린다. 왼쪽에는 날개가 달린 응룡이 있습니다. 달 아래에서 한 여자가 용의 날개처럼 불어났다. 두 용 사이에 두루미 두 마리가 날고 있고, 아래에 신부 한 명이 걸려 있다. 두 수수의 목사는 서로 다른 동물을 타고 손을 잡고 밧줄을 잡고 진동하는 것 같았다. 튜더가' 천문문' 을 그렸는데 표범 한 마리가 문에 떨어졌다. 대문 안에 문지기 두 명이 손을 잡고 앉아 있다. 이 부분은 고대인들이 상상했던 천국의 광경이다. 실크 그림의 중간 부분은 세계를 대표하며 전체 그림의 1/2 를 차지하며 무덤 주인의 이미지와 제사도를 중심으로 한다.
묘주인은 자태가 고운 노인 여성으로, 색운줄무늬 옷을 입고 지팡이를 짚고 천천히 걸었고, 뒤에는 시녀 세 명이 동행했고, 웨이터 두 명은 그녀 앞에 무릎을 꿇고 사건을 맞이했다. 그들 여섯 명 모두 긴 제단 위에 서 있었다. 이 그림은 여묘주가 생전에 살아온 생활의 묘사여야 한다. 그 위에는 무늬와 새무늬로 구성된 삼각형 천막이 있는데, 그 아래에는 부엉이가 날개를 펴고 있는 그림이 있고, 양쪽에는 용, 선새, 서운 등이 있어 승천 분위기를 형성한다. 제단은 두 마리의 검은 표범이 받치고 있는데, 그들은 두 마리의 용의 시체를 밟고, 두 마리의 용의 시체가 중간에서 만나 함께 둥근 벽의 구멍을 통과했다. 큰 턱이 벽 아래에 걸려 있는데, 그 위에는 좌우 태슬이 있고, 태슬에는 깃털이 달린 두 사람이 있는데, 무덤 주인의 영혼을 승천하는 선인이어야 한다. 턱 아래에는 책상이 하나 있는데, 탁자 위에는 솥, 주전자, 귀컵 등 제사 그릇이 놓여 있다. 사건 전 주변에 여섯 명이 서 있는 것은 묘주인의 가족이 제사를 지내고 있다는 것을 상징하고, 왼쪽에 홀로 서 있는 한 사람은 제사를 찬양하는 관원을 대표할 수 있다. 영상에 따르면 무덤의 주인은 이미 죽었고, 그의 신은 하늘에서 천천히 움직이고 있으며, 세상의 가족들은 그의 죽은 자를 위해 희생을 바치고 있다.
고인이 승천하는 화면과 괴이한 구도는 이 무명 화가의 풍부한 상상력과 걸출한 창의력을 충분히 보여준다. 실크 그림의 아랫부분은 지하를 대표한다. 그림의 중간에는 벌거벗은' 토지신' 이 있고, 두 손은 대지를 상징하는 태블릿을 들고 있고, 아래는 목에 감긴 뱀과 큰 물고기 두 마리, 양쪽에는 입이 떠 있는 거북이, 올빼미 등 신기한 동물들이 있다. 이것은 허구의 지하 세계이다. 그림 전체에는 고대 신화 전설의 내용이 담겨 있어 한인의 승천 성선 추구, 장생불로라는 관념을 표현했다.
이 실크 그림은 엄청난 예술적 성과를 거두었다. 먼저 인물 이미지의 현실성과 표현력에 나타난다. 그림 속의 여주인을 예로 들다. 여묘주는 지팡이를 짚고 서서 몸을 약간 앞으로 기울였다. 신체 골격의 구조는 역학과 해부학의 원리에 부합할 뿐만 아니라, 인물의 도도한 표정과 비만한 몸매는 우아한 노부인의 기질을 더욱 드러낸다. 공교롭게도 묘주인의 시신은 2000 년 동안 살아남았고, 초상화는 실제 사람의 얼굴과 비슷하며 화가의 뛰어난 사물과 상형문자 처리 능력을 충분히 보여 주었다. 비단화는 군상을 처리할 때 주요 인물을 부각시키는 데 능하다. 묘주인의 시체를 보면 묘주인은 키가 작지만, 그의 그림 속의 이미지는 뒤에 있는 웨이터보다 훨씬 높다. 자신의 지위를 강조하기 위해 과장하는 이런 회화 방법은 중국의 초상화에서도 자주 사용되며, 서한 시대에는 비단화를 사용하는 것이 초기의 예이다. 실크 그림의 인물은 대부분 측면상이다. 이것은 그림이 아직 발전 초기에 있는 두드러진 특징이다.
둘째, 구도에 관한 한 화가의 배치 기교는 매우 뛰어나며, 법도가 정밀하고 엄밀하여 한화의 으뜸이 되어야 한다. 이 그림에서 화가는 얽힌 쌍룡을 중심으로 한 장식 구도를 사용하여 위아래로 동시에 발전하여 대칭 균형 잡힌 구조를 형성했다. 태양과 달이 두 개의 상단 모서리에 분리되어 넓은 하늘을 보여 대칭적인 구조를 형성한다. 중간 부분은 무덤 주인을 중심으로 두 쌍의 용이 빙빙 돌며 많은 장면을 결합해 중국화에서 강조한 개폐 원리를 활용한다. 화면이 대칭, 통일, 변화무쌍하여 단조롭고 밋밋함을 피한다. 태양과 달이 차지하는 공간은 다르다. 여와는 오른쪽에 학 세 마리가 있고, 왼쪽에는 두 마리가 있고, 여묘주 옆에 있는 웨이터는 두 사람 앞에 무릎을 꿇고 세 사람 뒤에 서 있다. 묘주 옆에 있는 웨이터의 화법에는 화가의 공간 처리 능력이 드러났다. 오른쪽에 있는 세 명의 시종과 시녀가 차례로 함께 서서 겹치는 방식으로 나타났다. 세 여종 의 옷 은 함께 있지만, 상체 는 전후 입니다. 이런 미묘한 변화는 화가가 이미 2 차원 공간의 평면에서 입체감을 충분히 표현하여 전체 환경의 종심감을 나타낼 수 있다는 것을 보여준다.
이 그림은 뛰어난 기교를 보여 준다. 이 실크 그림은 선 윤곽을 기초로 한 것으로, 인물은 균일하고 강건한 선으로 묘사되어 후세가 말한' 고고고 4 묘함' 과 매우 비슷하다. 가늘고 탄력 있는 긴 라인은 의류 새틴의 부드럽고 가벼운 질감을 전달하며 캐릭터의 얼굴은 이마까지 걸려있다. 라인은 캐릭터 골격이 회전하면서 구부러지고 옷도 바뀌면서 라인의 기능 구조를 충분히 발휘했다. 동물과 기물에 대한 묘사는 굵고 간결한 선으로 스타일이 판이해 예술가의 능숙한 기교를 보여준다.
견화는 색채 설정에서도 뛰어나다. 이것은 색채가 상당히 짙은 그림이다. 사용된 색채는 풍부하고 밝고 차분하며 잉크 선을 "뼈" 로 하여 평면 회화와 렌더링에 모두 사용할 수 있다. 화면 전체가 짙은 황토색으로 보이며, 두드러진 주홍색과 토홍색으로 점잖고 따뜻한 효과를 보이고 있다. 여기에 흰가루병, 가루에 녹색 등을 첨가해 특이하고 화려하며 한족의 신비하고 기이한 로맨틱한 묘미를 구현했다.
마왕두 3 호 묘보화: 1974 출토, *** 4 점이 있어 문제 12 년 (기원전 168) 으로 거슬러 올라간다. 내관 위에 덮인 t 형 실크 그림. 형식과 내용은 마왕더미 1 호 무덤의 T 자 비단화와 거의 동일하며 하늘, 땅, 땅 세 부분으로 나뉜다. 스타일과 기술은 모두 약간 같지만 무덤 주인은 왕관을 쓰고 보검을 쓰고 빨간 가운을 입은 남자로, 곁에는 좀 더 많은 수행원이 있었고, 앞에는 세 명이 무릎을 꿇고 여섯 명을 동행했다.
"의궤 행도", 길이 2. 12 미터, 너비 0.94 미터, 관실 서벽에 그려진 비단 그림이다. 이미 해체되었다. 전부 수백 명, 수백 마리의 말, 수십 대의 차가 그려져 있다. 이 비단화는 한대 벽화에서 흔히 볼 수 있는 여행도와 정확히 같지 않다. 그것은 마차의 행진대오가 아니라 북악으로, 승차와 예속차가 모두 다른 방향에서 왼쪽 위로 가는 것을 묘사한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 스포츠명언) 구도도 특징이 있어요. 웅대한 장면의 요구를 충족시키기 위해 평행화법이 아닌 맨 위 각도를 채택하는 것은 구도 기교의 진보를 보여준다. 묘실 동벽의 비단 그림이 심하게 파손되었다. 조각상으로는 건축, 달리는 말, 여자 보트 타기 등이 포함되어 있다. , 무덤 주인의 생전 생활에 대해 이야기한다.
기공 헬스도' 는 57 번 페인트에 숨겨진 한 폭의 비단화로, 40 여 명의 남녀의 다양한 운동 자세를 4 줄로 그려 헬스 방법을 전시하기 위해 예술처리를 하지 않았지만, 단일 인물의 묘사에서도 서한화 기교 수준을 알 수 있다.