가장 찬성하는 말은 낙서가 1966 년 미국 필라델피아와 펜실베이니아에서 기원했다는 것이다. 처음에는 낙서에 소품이라는 개념이 없었고, 단순히 꼬리표를 썼을 뿐, 이 낙서 작가들의 꼬리표는 그들의 닉네임뿐만 아니라 그들의 집 번호였다. 후기 197 1- 1974 까지 점점 더 많은 작가들이 글꼴과 효과를 연구하기 시작했다. 1980 년대에 작가는 연구를 시작했다. 지금까지 작가는 더 많은 방법을 가지고 있다. 그 사람 (그녀), 비디오 접목, 사이버 공간 등을 알게 하다 ...
그래피티 예술은 힙합 음악과 마찬가지로 뉴욕 브롱크스에서 기원했다. 브롱크스는 미국과 연결된 유일한 동네이자 뉴욕에서 가장 가난한 동네이다. 1960 년대 이래로, 그것은 중앙아메리카와 북아메리카에서 온 흑인과 라틴 아메리카인들에 의해 점령되어 왔다. 그들은 정부가 건설한 설비가 허름한 가난한 아파트에 살고 있는데, 거리가 무너져 밖에 잡초가 무성하다.
다년간의 빈곤으로 흑인 소년이 극도로 돈을 숭배하게 되었고, 프로 선수가 되는 것은 그들이 빠르게 부자가 되는 지름길이다. 그동안 브롱크스에 있는 농구장 몇 곳에서 흑인 소년들이 벌거벗은 채 농구를 하는 것을 자주 보았는데, 많은 사람들이 목에 손가락이 굵은 금목걸이를 하고 있었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 돈에 대한 숭배는 공공장소에서 부를 과시하는 것을 브롱크스의 패션으로 만들었다. 물론, 많은 청소년들은 마약 밀매나 포주와 같은 불법 사업에 종사하기 시작했습니다.
이런 위법적인 일을 하는 것은 경찰에 붙잡히거나 길거리 불량배에게 미행당할 가능성이 높다. 그래서 이 사람들은 스스로를 보호하기 위해 갱단을 조직했습니다. 브롱크스에는 원시 해골, 야만적인 파도인, 창던지기, 왕실 마법사, 칠관 등 수많은 조폭 단체들이 쏟아져 나왔다. 당시 많은 젊은이들이 소속감을 찾기 위해 각종 갱단에 가입했다. 그들의 순진한 상상력에서 갱단은 이소룡 영화에서 묘사한 것과 같다. 한 무리의 사람들이 단결하여 상대와 함께 싸우고, 전투 과정에서 영원한 우정을 쌓는다.
그 시간 동안 브롱크스는' 화장실 문학' 과 같은 음란한 도안이 뒤섞여 있는 삐뚤삐뚤한 갱단 기호로 가득 찼다. (윌리엄 셰익스피어, 화장실 문학, 화장실 문학, 화장실 문학, 화장실 문학, 화장실 문학, 화장실 문학) 미국 신문은 브롱크스를 "원시 정착지 같다" 고 묘사했다. 낙서를 원시인과 연결시킨 것도 놀라운 일이 아니다. 인류의 가장 오래된 글과 그림은 모두 벽에 새겨져 있기 때문이다. 그 벽화들은 선사 인류가 남긴 유일한 문명 기록이기 때문이다. 하지만 종이가 등장하면서 벽화는 문명화되지 않은 상징이 되었다. 특히 도시가 출현한 후 현대인들은 이미 건물 표면의 매끄러움에 익숙해진 것 같으며, 어떤 패턴도 일종의 파괴, 반문명의 정신오염이 된 것 같다.
브롱크스 벽화가 영원히 갱단 라벨의 시대에 머물러 있다면 후세 사람들은 할 말이 없을 것이다. 하지만 단순한 갱단 꼬리표에 대한 불만으로 그림에 소질이 있는 몇몇 사람들이 새로운 꼬리표를 직접 디자인하기 시작하면서 그 갱단 부호들이 아름답게 변했다. 나중에 반항적인 비갱단 화가들이 마침내 벽이 세계에서 가장 싸고 실용적인 캔버스라는 것을 깨닫고 움직이기 시작했다. 그 이후로, 새로운 예술 형식인' 낙서' 가 탄생했다.
대부분의 진짜 낙서 예술가는 갱단과 무관하다. 밑바닥의 가난한 사람들입니다. 페인트 캔과 물감은 모두 상점에서 훔쳤습니다. 그들은 모두 생각이 있는 사람들이다. 이때부터 뉴욕 벽에 경고 격언이 나타났다. 모두 재능이 있는 사람들이며, 많은 그림에 상큼한 획이 쏟아져 나왔다 (특히 미술 글씨체). 더 중요한 것은, 그들은 욕망을 표현하는 사람들이다. 그들은 일년 내내 어둠 속에서 뉴욕을 출몰하기를 원하며, 보수는 없고, 단지 행인들에게 그들의 작품을 한 번 보여 주기 위해서이다. 이 단체의' 유명자' 와 머리가 간단한 낙서와 선을 긋기 위해 그들은 자신을' 화가' 가 아니라' 작가' 라고 불렀다.
경찰에 잡히지 않고 자신의 작품에 신비한 색채를 더하기 위해 이' 작가' 들은 모두 자신을 위해 서명을 설계했다. 그들의 서명은 대부분 숫자 접미사가 있는 간단한 단어이다. 신문에 언급된 첫 번째' 작가' 는' Taki 183' 이라고 불리며, 그 문장 197 1 의 뉴욕타임즈에 나타났다. 주인공의 진짜 이름은 데미트리우스, 타키는 데미트리우스의 그리스어 약자, 183 은 그가 사는 거리의 이름이다. 그 보고서는 낙서 문화에 관한 최초의 진지한 문장.
얼마 지나지 않아 낙서하는 사람들은 움직이지 않는 벽에 만족하지 못하고 지하철 객차의 아이디어를 생각해 냈다. 뉴욕은 세계에서 가장 발달한 지하철 시스템을 가지고 있으며, 철도는 거리처럼 뉴욕에 널리 퍼져 있다. 당시 아침 근무를 하고 있던 뉴욕 주민들은 어제 밤에도 멀쩡했던 지하철 칸이 갑자기 다채로운 문양이 가득한 흐르는 낙서전으로 변했다는 사실에 놀라움을 금치 못했다. 그 글자들은 거품처럼 운동으로 가득 차 있다. 가장 좋은 것은, 내가 기차를 바꿀 때, 역시 같은 구도이다! 그래서 그들은 두 번째 단계라는 서명을 기억했습니다.
이 2 기는 70 년대 초 가장 유명한 낙서 화가이다. 그의 본명은 롱니 우드로 브롱크스구의 클린턴 중학교를 졸업했다. 이 중학교는 초기 낙서 화가의 모임 장소였다. 여기서 멀지 않은 곳은 뉴욕 교통국의 주차장으로, 그곳에는 폐기된 지하철차가 보관되어 있다. 그래서 주차장은 그들이 손을 연습하는 곳이 되었다. 우드는 재능이 있는 흑인이다. 그가 창작한' 거품 편지' 는 브롱크스구 낙서 스타일의 최고의 대표로 낙서계에서 밀러 데이비스 (유명한 재즈 트럼펫) 로 불린다.
2 기 이후 뉴욕의 낙서는 여러 가지 스타일의 변화를 겪었고, 3 차원 글자, 기차 애니메이션 (일련의 캐릭터 애니메이션, 지하철 열차가 시작된 후 캐릭터가 이동함) 과 같은 새로운 아이디어가 등장했다. 슈퍼 KOOL 223, 엘 마르코 174, 직원 16 1, 클리프1등 재능이 넘치는 그래피티 예술가들이 스타가 되었다 당시 뉴욕 시장 린지는 이를 외면했다. 혼란스러운 뉴욕시에는 낙서보다 훨씬 더 중요한 일이 많기 때문이다. 시청의 방임은 낙서와 전체 힙합 문화 발전의 중요한 원인이다.
뉴욕의 소위' 상류사회' 예술가는 여러 차례 낙서를 자신의 것으로 만들려고 시도했다. 몇몇 화가들은 맨해튼 소호 1973 에서 대형 낙서전을 열어 많은 언론의 관심을 끌었다. 그들은 낙서 예술가에게 그들의 작품을 캔버스에 그려 전시장에 넣어 가격을 매겨 팔도록 요청했다. 그 결과, 이 전시회는 평론가의 경멸을 받았다는 것은 상상할 수 있다. 그 예술품 판매상들은 아파트 벽이나 지하철 객차 밖에 그려진 작품들만이 진정한 낙서라는 사실을 간과했다.
나중에 프레디라는 사람이 낙서 예술가 그룹을 조직하여 뉴욕 하성에 있는 펑크록 클럽에서 판매하여 어느 정도 성공을 거두었다. 그의 그래피티 예술가 중 한 명인 사모는 뛰어난 기교와 개인적인 매력으로 큰 인기를 얻었다. 브루클린에서 태어난 이 화가의 본명은 장 미셸 바스퀴트이다. 그는 낙서, 천 그림, 그리고 이후의 입체 조각 분야에서 큰 성과를 거두었다. 더 중요한 것은, 그 자신은 줄곧 방탕한 생활을 해 왔으며, 살아있는 낙서 작품이다. 그를 배경으로 한 다큐멘터리' 뉴욕 비트영화' 는 그의 하루 생활을 리얼하게 기록하며 후세 사람들에게 귀중한 자료를 남겼다. 불행히도 바스규는 1988 에서 마약 과다로 사망했다. 후세 사람들은 종종 그와 록 원로 지미 헨드릭스비를 데리고 다닌다.
이번 짧은 부흥을 거쳐 낙서가 미국에서 사라졌다. 정부의 엄격한 관리로 인해 그래피티 사람들은 간담이 서늘해졌고, 광고주들의 그래피티 기술에 대한 모방으로 인해 그래피티 사람들은 완전히 동력을 잃었다. 그러나, 낙서는 세계의 다른 느슨한 도시들에서 여전히 우세하다. 1989 의 생중계로 많은 사람들이 베를린 장벽의 낙서 걸작을 처음으로 감상했다. 유럽의 마드리드든 남아메리카의 부에노스아이레스든, 지금도 거리와 골목, 지하철역에서 낙서 예술가의 작품을 볼 수 있다.
낙서 용어는 다음과 같습니다.
작가: 그래피티
ALL-CITY: 까마귀나 낙서단체가 이 도시의 모든 주요 지하철 노선을 색칠할 때 알시티라고 합니다.
벤치: 낙서 집결지, 일반적으로 점을 고르는 곳을 가리킨다. 냉대를 타다: 점수를 좀 받다.
물림: 다른 그래피티 예술가의 시각적 특징이나 제작 스타일로 복제 (매우 무례한 행동! ! ) 을 참조하십시오
폭탄: 낙서! !
BUFF: 낙서를 가장 화나게 하는 것: 낙서를 지워라! ! 또 다른 패턴이 이전의 낙서를 덮었다는 것을 묘사하는 데도 사용된다.
BURN: 다른 낙서와 누구의 작품보다 더 보기 좋아요. 비슷한 단어는 스타일 전쟁이다.
버너: 그 초강력 작품들, 보통 야한 스타일이에요.
병뚜껑: 그래피티 전용 스프링클러는 세 가지가 있다: 뚱뚱하다. 날씬하다. 덕 날씬하다.
몬태나: 세계 최고의 그래피티 스프레이 7
승무원: 팀
교차: 누군가의 이름을 변경하거나 가린다.
디자인: 배경 색상에 플래시나 컬러 반점과 같은 작은 패턴을 추가합니다.
디자인은 일반적으로 작가의 상상력과 기술에 의해 결정된다.
DOPE: 누군가의 일을 칭찬하십시오.
가족: 다른 사람의 구토물과 이름이 같은 어색한 상황을 가리킨다
일어나라: 네 이름이 여러 곳에 그려졌을 때, 너의 지명도가 높아서 일어나라.
떠오르는 샛별 하나.
채우기: 색상.
손: 일반적으로 태그 형식 또는 필기 스타일을 나타냅니다.
HIT: 라벨, 구토물 또는 작품을 나타냅니다.
프로파일: 모서리 확인.
마지막 윤곽: 색칠과 디자인이 완료되면 작품의 윤곽을 다듬기 위해 가장자리를 다시 연결해야 합니다.
작품: 완전한 작품을 가리키며 걸작의 약칭이다.
태그: 작성자의 닉네임과 서명입니다.
던지기: 갈고리 가장자리만 있고 색상은 없는 간단한 낙서 또는 흰색과 같은 한 가지 색상만 있습니다. 또는 T-UP 은 비교적 간단합니다.
와일드 스타일: 낙서 스타일, 무질서함, 글자 연결, 글씨체 왜곡, 선색 아름다움을 말합니다. 이런 스타일의 작품을 만들려면 작가가 일정한 상상력과 기교가 필요하다.
제작: 대형 낙서, 섬세하고 패턴이 있으며 일반적으로 고층 건물에 있습니다.
WAK: 불합격 낙서.
메모장, 검은 책: 스케치
3d: 그래피티 예술가 2 단계에서 최초로 사용된 고정관념입니다.
Sgraffiti: 또 다른 그래피티 기술입니다.
스타일 전쟁 (Style Wars): 헨리 찰폰트 (Henry Chalfant) 와 토니 실버 (Tony Silver) 가 촬영한 hip-pop 다큐멘터리의 이름도 그래피티가 서로 경쟁하는 상황을 묘사하는 데 사용될 수 있다.
위에서 아래로: 전체 물체는 벽 전체나 차 전체와 같이 처음부터 끝까지 낙서입니다.
페이드: 여러 색상을 혼합합니다.
데프: 좋아요
갱단: 갱단
Gangsta: 아주 좋습니다.
걸어가다: 낙서가 그의 이미지를 다른 사람에게 덮을 때.
등을 맞댄: 같은 패턴이 벽 전체를 덮을 때까지 벽면의 앞면과 뒷면에 반복해서 그려집니다.
전투: 집단 낙서 행동, 낙서 예술가 또는 팀 간의 낙서 경기.
쇠고기: 분쟁
물림: 다른 그래피티 예술가의 시각적 특징이나 제작 스타일로 복제합니다.
Bome 에게: 낙서를 많이 합니다
연소: 경쟁자를 치거나 물리치다.
캡: 스프레이의 두께 효과를 제어하는 교체 가능한 노즐입니다.
제작진: 그래피티 팀을 설명해 주세요. 일반적으로 한 사람의 낙서 행위는 외롭고 위험하기 때문에, 일부 낙서 예술가들은 팀을 구성하여 서로 도우거나 함께 낙서 작품을 분사한다.
데프: 좋아요
페이드: 여러 색상을 혼합합니다.
갱단: * * * 같은 목적을 가진 갱단, 팀 또는 단체가 있는 * * * 관점과 자원을 가지고 있다.
Gangsta: 아주 좋습니다.
아래로: 낙서자가 자신의 이미지를 다른 사람에게 덮습니다.
그래피티: 그래피티
Hip-pop: 처음에는 흑인 랩 스타일 위주로 전자와 환각 스타일이 어우러져 리듬감이 강합니다.
히트: 쓰고 그립니다.
미친: 미친
벽화: 벽화
신파: 대략 1984 이후의 현대 낙서 스타일을 가리킨다.
수구파: 반면에
윤곽/스케치: 원고의 패턴으로, 일반적으로 실제 그림 그리기 전의 초안을 가리킨다.
계산본/블랙북/작가는 빌비: 그래피티 원고입니다.
사선: 다른 사람의 낙서에 낙서, 훼손 또는 원작 커버.
템플릿: 이미지와 문자로 정보를 전달하는 매우 오래된 이미지 복제 방법입니다.
라벨: 현대 낙서의 가장 기본적인 형태는 낙서자가 페인트나 마르크펜으로 쓴 서명이나 코드일 수 있습니다.
장난감: 기교와 경험이 모두 미숙한 그래피티 예술가.
김: 최고의 그래피티 화가
뼈 밖으로: 떠나라.
낙서
토론토의 거리를 거닐며 현대 도시 풍채와 전원 자연 경관을 완벽하게 결합시켜 매혹적이다. 소음을 피하고 골목으로 들어가면 세심한 사람들은 때때로 일부 건물의 벽에 각양각색의 도안이나 이상한 글씨체가 있는 것을 발견할 수 있다. 이것은 어떤 사람들이 예술로 여기는 낙서이지만, 경찰을 골치 아프게 하는 문제이다.
낙서는 Hip Hop 문화에서 매우 중요한 요소로서 항상 비교적 정적이며 법과 예술 사이를 헤엄쳐 다니지만, 낙서의 기원이 이렇기 때문에 누구도 그 존재 가치를 부인할 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서) 낙서의 위법성은 그것의 내포나 그림의 형식이 아니라 그것의 지리적 위치에 있다. 낙서는 힙합 문화에 흡수되어 중요한 예술 상징이 되었는데, 아마도 그 반항 선언 때문인 것 같다.
낙서 작가는 페인트병을 붓으로 사용하여 감정을 표현하고, 오늘날의 사회에 대한 견해와 입장, 미래 사회에 대한 동경과 동경을 표현한다. 유명한 스프레이 화가도 의상과 결합해 옷의 패션을 부각시킬 수 있다. 일부 인물들의 작품에서는 중국의 마오쩌둥, 쿠바의 피델 카스트로 루스, 체 게바라까지 식별할 수 있다.
낙서는 처음에 정치 활동가들이 그들의 입장을 표현하고 거리 갱단과 쟁탈하는 데 사용되었다. 하지만 낙서는 일반적으로 60 년대 중후반에 형성된 것으로 생각된다. 처음에는 낙서가 지하철 객차 안팎에 그려졌고, 그들의 목소리와 생각은 지하철을 통해 전파되거나, 특별한 글씨체와 그림자 용법을 통해 서로 다른 사이트와 소식을 구별했다. 초기에 주목을 받았던 대표 화가는 Cornbread 와 Cool Earl 이었다.
197 1, 지역 사회와 현지 언론은 낙서가 일종의 사회적 불공정을 반영한다는 것을 알아차렸다. 뉴욕타임즈는 낙서와 한 젊은이에 대한 특집 문장 한 편을 발표했는데, 그는 뉴욕시의 벽, 문, 광고판에' TAKI 183' 이라는 로고를 남겼다. 이 젊은이의 본명은 드미트리우스, 타키는 그의 별명이다. 그 신문은 드미트리를 반란군 영웅으로 보고 취미가 재미있다. 올해는 낙서를 일종의 아문화로 지하에서 거리로 나서는 것을 상징한다. 이 시기 유명한 그래피티 화가는 율리오 204, 프랭크 207, 조163 등이었다.
미디어 렌더링 후. 타키를 숭배하는 한 무리의 젊은이들이 그의 낙서를 따라 반란을 일으키기 시작했다. 뉴욕시의 낙서 운동이 미친 듯이 만연하여 화가들이 쏟아져 나왔다. 낙서 예술가는 주로 하층 청년, 라틴 아메리카계, 흑인을 위해 페인트를 사회에 대항하는 무기로 사용한다. 뉴욕의 각 지역은 지하철 선을 경계로 지하철 객차를 주체로 경기를 펼쳤다. 지하철은 광범위한 홍보 효과를 가지고 있기 때문에 수천 명의 승객이 관람객이 되었으며, 그 효과는 TV 나 다른 미디어보다 훨씬 뛰어나며 무료다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 이러한 행위들은 뉴욕 지하철에 심각한 낙서 파괴를 초래했다. 열차 안팎이든 역이든 빈 공간은 하나도 놓치지 않았다. 낙서도 뉴욕 지하철 역사의 일부가 되었다.
1972 까지, 낙서 예술가 그룹이 뉴욕 도시학원 사회학생 휴고 마틴즈의 지도 아래 UGA(United Graffiti Artists) 를 설립했다. UGA 는 각 구역의 지하철 예술가들을 초청해 도시학원 한 면에 종이로 칠한 벽에 그림을 그리도록 초청했다. 낙서는 처음으로 합법적인 예술로 여겨졌다.
당시 "주로 정부를 풍자했다. 클릭합니다 낙서로 사회에 대한 불만을 전달하고 낙서를 일종의 예술 창작, 일종의 생활 태도로 삼다. "적절한 장소와 대상을 선택할 계획이 있는 한 낙서는 오염이 아닙니다!" 뉴욕 시 정부는 낙서를 예술의 존재로 인정하지 않고 도시 경관을 크게 파괴하고 범죄와 빈곤 지역과의 미묘한 연계를' 오염' 과 불법행위로 간주한다. 1980 년대에 이르러서야 미국 연방정부는 낙서에 보조금을 지급하기 시작했고, 스테인리스강 객차를 사서 다시 페인트칠을 한 후에야 점차 사라졌다.
뉴욕 지하철 낙서
* 1966-7 1 그랜펜도 작업주기
낙서 (사실, 이 단어는 처음에는 모든 거리 낙서를 가리키며, 나중에는 일부 지방의 지하철 낙서만 가리킴) 는 정치 활동가들이 자신의 입장을 밝히기 위해 사용했고, 거리 갱단도 이를 이용해 자신의 부지의 경계를 표시했다. 사물이 일정 단계로 발전하면 점차 자신을 다른 사물과 구분하고, 사람들의 마음속에서 자신의 인격적 위치를 초보적으로 완성하게 된다. (존 F. 케네디, 자기관리명언) 마찬가지로 지하철 낙서 운동은 1930 의 로스앤젤레스와 이후 뉴욕에서도 일정 규모를 형성했다. 하지만 거리 낙서는 새로운 것으로 자신의 개성을 형성하기 시작한 것은 1960 에서 형식과 내용을 더욱 보완하기 시작했다. 사람들은' 지하철 낙서' 를 묘사하기 위해 많은 단어를 사용한다. 그중에서 가장 널리 알려진 것은' 낙서' 이다. 이 단어는' 지하철 낙서' 자체보다 몇 년 늦게 나왔는데, 1960 년대 중반에 필라델피아 사람들이 사용했다. 처음에는 "폭발 세대" 의 많은 사람들이 눈에 띄는 방식으로 자신의 이름을 벽에 써서 사람들의 주의를 끌었다. 그들이 심사숙고를 했는지 아니면 심혈을 기울였는지는 아무도 모른다.
* 197 1-74 창업 기간
지하작품' 후기에 워싱턴 맨해튼은 낙서작가 (영어에서는 작가라고 함) 55438+097 1 년,> 가 발표한 문장 중 한 편에 낙서자인 Taki/Kloc 을 소개하길 공식적으로 바란다. 그의 이상한 이름은 두 부분으로 이루어져 있다: 타키는 그의 본명 드미트리우스, 183 은 그가 사는 거리의 번호이다. TKAI 183 은 지하철을 자주 타는 보행사자입니다. 이것은 그가 지하철 낙서 창작에 종사할 수 있는 독특한 편리함을 제공한다. 그는 지하철에 낙서를 한 최초의 사람은 아니었지만, 주류 세계에 알려진 이 아시아 문화의 첫 창시자 중 한 명이 되었다. 훌리오 204. FRANK207 과 JOE 136 도 이 기간 동안 수면 위로 떠올랐다.
이때, 뉴욕 남서부의 브루클린 지역에서 한 차례의 운동이 양조되고 있다. 많은 그래피티 예술가들이 그곳에서 활발하게 활동하고 있는데,' 우호적인 프레디' 라는 그래피티 예술가가 큰 명성을 얻었다. 프레디와 그의 친구들은 지하철이 교통체계일 뿐만 아니라 서로 다른 블록의 낙서 운동을 연결시켜 더 많은 사람들이 다른 사람의 작품을 이해하기 시작하게 하는 동시에 경쟁의식을 키워냈다는 것을 발견했다.
낙서는 지하철이라는 낙토를 발견한 후 재빨리 진지를 거리에서 지하로 옮겼다. 많은 작품이 같은 벽이나 객차에 등장하기 시작했을 때 경쟁의식이 점점 강해지고 있다. 낙서는 지하철을 타면 어디든 쉽고 빠르게 도착할 수 있고 낙서가 쉽게 발견되지 않아 이런 곳에서 번거로움을 초래할 수 있다는 것을 곧 발견하였다. 이 시기의 그래피티 사람들은 가능한 많은 벽과 객차에 자신의 흔적을 남기고 싶어하는 낙서의 수를 추구했다. (윌리엄 셰익스피어, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서)
낙서가 점점 많아지면서 다른 사람의 주의를 끌기가 점점 어려워지고 있다. 낙서하는 사람은 사람들의 주의를 끌기 위해 새로운 방법이 필요하다. 이 시기에 많은 회화 방법을 발전시켜 각종 시각 요소를 추가했다. 이 요소들 중 일부는 사람들의 시각주의를 끌기 위해서이고, 어떤 것은 낙서인의 의도를 표현하기 위해서이다. 낙서인들은 사람들에게 이미지가 선명하고 내용이 멋진 작품을 남기기를 갈망한다. 사람들의 주의를 끌기 위해서. 그 중에서도 STAY HIGH 149 가 성공할 수 있고, 그의 logo 는 담배로 구성된 문자' H' 이다. 다음 단계는 낙서의 크기를 높이는 것이다. 더 큰 낙서는 의심할 여지 없이 사람들의 주의를 끌 것이다. 낙서는 스프레이 총의 크기와 구조를 개선했고, 그들은 글자를 더 크고 두껍게 뿌렸다. 이때 새로운 랜드마크 낙서가 나타났다. 사람들이 벽에 거대한 알파벳 도안을 사용하는 기묘한 정도는 화가의 상상력에 달려 있다. 이 양식을 처음 만든 사람은 그것을 검증할 방법이 없다. 사람들은 브루클린에서 온 슈퍼코엘 223 을 이런 형태의 대표로 삼았다. 사람들은 같은 높이의 지하철 열차 측면에 낙서를 하여 이 문양이 흐르는' 벽' 과 함께 뉴욕에 널리 퍼지게 했다. 그러나, 이 놀라운 낙서들은 오히려 오래된 풍격을 이어갔다. 낡은 경직된 국면이 철저히 타파되었다. 그의 돌파구는 서체 개혁을 시작했다. 그는 원래 고정 글꼴을 석두 및 기울임체 (그의 글꼴은 나중에 브로드 웨이로 불림) 로 대체함으로써 글꼴 개혁에 대한 열정을 불러 일으켰으며 기계와 광신적 인 글꼴의 탄생으로 이어졌습니다. 그 이후로 지하철에는 점점 더 많은 글씨체가 등장했다.
이 시기에 낙서인들은 상대방의 작품을 주시하고, 그로부터 배우고 개선하며, 자신의 창작에 녹아들기 시작했다. 변화를 거쳐 운동은 비교적 평화로운 발전기에 접어들고, 낙서인은 기술적으로 준비하고, 자신의 화풍을 융합하고, 다음 변화는 양조되고 있다. RIFF 170, 성공적인 그래피티 예술가는 자신의 행동으로 점점 더 많은 사람들이 서로에게서 배워야 한다는 것을 깨닫게 한다.
그동안 그래피티 예술은 대중의 호기심의 대상이었지만 주류 사회에서 예술로 여겨지지 않았다. 휴고 마르티네즈 (Hugo Martinez) 는 사회학자이며, 그의 노력은 이 난처한 국면을 부분적으로 개선시켰다. 그는 많은 낙서 예술가 중에서 대표적이라고 생각하는 사람들을 골라 뉴욕의 레이저 갤러리에서 전시회를 열었다. 1973 년 잡지 한 부. 19860.88988986617
1974 쯤 풍경의 만화 도안을 그리기 시작한 것은 낙서 제재의 또 다른 큰 변화다. 대표화가는 트레이시 168, 클리프 159, 브리아드 등이 있습니다.
* 1975-77 피크
지하철 낙서 스타일의 진화는 1974 이후 둔화되었다. 한 가지 이유는 경제 위기로 뉴욕 지하철이 유지 관리를 소홀히 해 지하철 낙서의 발전을 가로막았기 때문이다. 이런 상황에서 지하철 낙서의 전반적인 진화는 개인 스타일의 무분별한 홍보로 바뀌었다. 기술 통합 이후 뉴욕의 지하철 낙서 예술가들이 독립적으로 창작하기 시작했다. 이 과정에서 많은 사람들이 혁신하고 있다. 광범위한 위챗 모멘트, 창작 사이트의 증가, 그리고 자신의 그림 스타일의 융합으로 인해 사람들은 점차 거리 이름으로 자신을 명명하지 않게 되었다. 이 기간 동안 Tee, Iz, Dy 167, Pi, In, le, To, Oi, Fiaka Vinny 등 현란한 낙서가 있었다. 뉴욕 지하철 낙서의 전성기로 불린다. 주류는 지하철 낙서 전체에 관심을 기울이고 새로운 예술로 취급하기 시작했고, 지하철 낙서에 참여하는 사람들이 많아지면서 비범한 작품들이 많이 생겨났지만 그 후로 이런 민간 운동은 떠나기 시작했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
1, 종이에 타자를 치거나 다른 곳에서 패턴을 찾습니다.
2. 먼저 내벽 페인트로 벽면을 칠해 바탕색을 만든다. 골고루 만들다.
3. 먼저 연한 색의 페인트로 벽에 테두리를 두르세요. 그것이 마를 때까지 기다려라.
4. 크로 셰 뜨개질로 패턴을 채색합니다. 일을 기다리다.
5, 그리고 체크합니다. 일을 기다리다. 좋아요.
주의하다. 잘 흐르지 않을 수도 있습니다. 이것은 정상적인 현상이다. 마르면 다른 색으로 덮으면 됩니다.
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