연초에 야마모토는 세속적인 관념, 소자산계급의 정서, 표준 일본식 생활 상자를 포함하여 아무것도 이해할 수 없었다. 제 2 차 세계대전 후, 많은 일본 여성들이 외지에서 아르바이트를 해서 가족을 부양했지만? 그들은 진정으로 남성과 동등한 대우를 받지 못했다. 산본은 여성들이 쉽게 입을 수 있도록 편안하고 편안하게 해준다. 똑똑하고 예쁜 패션 디자인 작업.
1999, 파리 가을 패션 발표회에서 야마모토가 무대 신부에게 웨딩드레스를 담은 지퍼 주머니를 주고 신발, 장갑, 꽃다발을 꺼냈다고 발표했다. 그는 타이타닉 여성 승객이 쓴 모자도 재현했다.
야마모토요사는 프랑스를 유학하며 패션을 디자인했지만 서구를 동화하지 않았다. 서양 의류의 개념은 종종 여성의 아름다운 곡선을 반영한다. 야마모토요사는 기모노를 바탕으로 입체절단 포장 등의 수단을 통해 고정되지 않은 구조의 드레스 개념을 형성하여 겹겹이 타이트한 드레스를 기초로 한다.
야마모토요사의 회화미에 대한 애착은 일본 전통 의상에서 영감을 받아 풍부한 색채와 소재 조합으로 패션 경영의 이념을 전달했다. 서양과 더 많은 인체 모형의 하향식 입체 자르기, 산본은 2 차원 직선을 바탕으로 외관이 아닌 대칭을 형성한다. 이런 독특한 생각은 일본 전통 의상 문화의 정수다. 이런 불규칙한 형태는 가식적이지 않고 자연스럽고 매끄럽게 보이기 때문이다. 야마모토요사의 의상은 비대칭 칼라와 밑단이 자주 나타날 때 해당 브랜드의 의상과 마찬가지로 몸도 몸의 움직임에 따라 다른 스타일을 연출한다.
야마모토요사는 서양 패션을 따르지 않고 일본 전통 의상 문화의 정수를 과감하게 발전시켜 반패션 스타일을 형성했다. 새로운 옷차림 이념은 서구의 주류에 반하는 것으로 패션계에 입지를 굳혔을 뿐만 아니라 서구 디자이너에게도 영향을 미쳤다. 아름다움의 개념이 확장됨에 따라 소재 질감의 아름다움이 장식감의 아름다움을 꺾고 패션계를 여러 해 동안 제패했다. 야마모토 린넨 원단, 비스코스 섬유 원단으로 정교한 스타일링, 유니크한 진정 주름 효과가 있습니다. 새로운 원단을 잘 활용하는 것도 많은 일본 디자이너들의 공통된 특징이다.
야마모토요스 브랜드 옷은 대부분 블랙으로 일본 문화의 스타일입니다. 야마모토요스, 특히 Y&Y 의 유명 브랜드 라인인데, 그곳의 남자는 캐주얼웨어를 입고 자유조합에 유리하다. 게다가 중기 저가 전략까지 더해져 큰 성공을 거두었다. 야마모토 요스 의류의 첫 번째 로고가 등장했다. "착용성능보다 더 좋고 더 얄미운 것은 표현된 브랜드 정신인가?" "
그는 의상 디자인과 회화를 창조적 예술이라고 생각하고 열등한 사람으로 여겨지지 않기로 결심했다.
1990 년대 초 일본에서 온 세계 패션 무대의' 새로운 물결' 은 이미 강궁의 끝이 되었다. 임무가 완료되면 동방문화학파의 패션 바통을 마틴 마길라, 삼택일생, 야마모토요스, 꼼데가르송 등이 벨기에 교차 구조에 넘겨준 것 같다.
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하지만 90 년대 후반 야마모토 요스 의류 시리즈의 주제는 1950 년대 프랑스 패션 스타일로 인상적인 방식으로 다시 소개되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 옷명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 옷명언) 그의 의류 전시회는 다시 순례자가 되었다. 런던에 새로운 가게가 문을 열었는데, 야마모토 요시가 이 프랑스 패션 회사의 부활을 고려하고 있다는 소문까지 나돌고 있다. 한편, 그의 오랜 친구 꼼데가르송, 삼택 일생의 플리츠 스커트 시리즈가 다시 한 번 우위를 점하고 있다. 캘빈 클라인 (Calvin Klein), 질 샌더 (Jil Sander), 후세인 찰라얀 (Hussein Chalayan), 헬무트 랑 (Howard) 등 많은 유명한 패션 디자이너들이
서양인들에게 서구의 주류 패션에 반하는 야마모토 요사는 수수께끼다. 신비로운 동양에는 섬세하고 냉정한 세트가 있고, 서양에는 따스한 로맨스가 있다. 그의 패션은 대중 앞에서 팬들의 신비감에 가깝지 않다. 모델이 탄생하는 순간, 너는 그의 옷이 뒤와 앞이 모두 아름답다는 것을 알게 될 것이다. 이것은 고급 커스터마이즈이며, 모든 세부 사항은 똑같이 훌륭하고 흠잡을 데가 없다.
야마모토요사의 가족사에 따르면, 우리는 패션 디자이너로서 그가 자연적인 원인으로 인한 것임을 알게 될 것이다.
요코하마시 야마모토요사에서 태어났습니다. 1943, 어머니는 도쿄의 재봉사입니다. 1960 년대 말부터, 그는 줄곧 그녀를 도와 맞춤형 물건을 손질해 왔다. 당시 도쿄의 재봉사는 부진한 상태였다. 그들은 문을 열고 장사를 하는데, 오직? 작은 문까지 걸어가다. 맞춤식 옷은 그들 자신의 생각이 아니라 서구에서 유행하는 스타일로 고용주가 정성껏 제작한 것이다.
그러나 야마모토 요시는 기꺼이 하고 있다. 로스쿨을 졸업한 후 그는 유럽에 가서 파리에 한동안 머물렀다. 일본으로 돌아온 후, 그는 창의적인 예술, 의상 디자인, 회화로서 자신이 남보다 못하다는 것을 다른 사람에게 보여주지 않기로 결심했다.
/> 오랜 시간 동안 산 주변의 모든 것, 세속적인 관념, 소자금의 정서, 표준화된 일상 생활이 모두 피곤했지만, 모든 변화는 제 2 차 세계대전 이후 그에게 발전의 기회를 가져왔다. 일본 여성들은 가족을 부양하기 위해 일하러 나갔고, 이로 인해 야마모토는 그들을 위해 더 쉽고, 편안하고, 스마트하고, 아름다운 옷을 디자인할 수 있는 기회를 갖게 되었다. 야마모토에 따르면, "당시 사람들은 모두 파리에서 수입한 옷을 입고 싶었지만, 일본에서 수입한 옷은 대부분 재미있는 사람들을 입었다."
65438 년부터 0972 년까지 야마모토요사는 자신의 스튜디오를 설립하여 1970 년대 중반 선봉파의 대표로 널리 인정받았다. 뿐만 아니라, 그는 또 다른 파이오니아 꼼데가르송 를 자주 만나 지속적인 플라톤식 낭만에 빠졌다. 흥미롭게도 야마모토와 꼼데가르송 남편, 영국 니트 패션 디자이너 아드리안 조피 (Adrian Joffey) 는 꼼데가르송 이야기를 주고받으며 "우리가 파리에 발을 디딜 때 기자는 우리가 전형적인 일본 옷을 입고 있다고 말했다. 일본에서는, 우리는 너무 전위적인 것으로 여겨진다. "
198 1 년, 그들은 파리에서 논란이 많은 패션쇼를 가지고 있다. 가디언 패션 에디터 브렌다 라지드윈에 따르면 파리의 검은색과 상상력이 풍부한 헐렁한 의상이 아름다움, 우아함, 성별에 대한 전통적인 논쟁을 불러일으켰다. 야마모토와 가와쿠보 벨은 "우리 모두는 국제화라고 생각하지만, 국제 언론에서는 우리 자신을' 일본식' 으로 포지셔닝한다" 고 우려하고 있다.
1990 년대 대공황 이후 야마모토 투자는 다시 한 번 업무 열정을 넓혔다. 한동안 그는 기분이 좋지 않아 일부러 못생긴 옷을 만들려고 했다. 하지만 얼마 지나지 않아 그는 영원한 아름다움에 완전히 집착하게 되었습니다.
어떤 사람들은 내가 샤넬과 디오의 스타일을 모방한다고 생각한다. "라고 그는 말했다. 그는 그의 새로운 생활 불꽃 전시회가 1997 의 입사광에서 왔다고 덧붙였다. "그건 내 기억의 대가야. 나의 모든 옷은 새것이지만, 나는 점점 더 성분을 첨가할 수 있다고 생각한다. 사실 나는 게으르다. 왜 법에 종사하지 않는가? 처음에는 파리에 가게를 열고 싶었고 전시회를 하고 싶지 않았습니다. 마지막으로, 업무 압력으로 인해 나는 어쩔 수 없이 일을 중단해야 했다. 1990 년대 초에는 불황을 겪기가 쉽지 않았다. 지금, 나는 훨씬 홀가분하고 일에 관심이 많다. 아마도 이 직업의 뿌리일지도 모르니, 나는 안정되고 싶다. 자, 나는 모든 것이 좋다고 생각한다. 클릭합니다 Br/>; 인연 50, 패션을 신선하게 유지하는 방법을 알고 있습니다. 리틀 케네디의 아내 캐롤라인 바이셋 케네디 (Caroline Baissette Kennedy) 와 예술가 신디 셔먼 (Cindy Sherman) 과 같은 그의 유명 고객은 매 분기마다 그의 최신 작품을 찾아 미묘하고 실용적인 패션에 자신의 아이디어를 통합해야 한다. 1999 년 봄, 산본요사는 쇼 신부의 웨딩드레스 지퍼 주머니에 신발, 장갑, 꽃다발을 꺼내라고 했다. 같은 해 가을' 패션' 이 발표한' 타이타닉' 모자가 재현됐다.
나는 전통 일본 의류산에서 영감을 받은 그림을 좋아한다. 풍부한 색채와 소재의 조합은 패션 개념을 전달하는 가장 적절한 수단이다. 서양 디자이너들은 하향식 입체 자르기를 많이 채택하고, 야마모토는 2 차원 비대칭적이고 자연스럽고 매끄러운 스타일링 외관을 채택하여 직선을 형성하고 있는데, 이는 일본 전통 의상 문화의 정수이다. 그의 옷은 대부분 블랙과 남성 Y&Y 브랜드 라인 남성룩으로 자유롭게 조합할 수 있고 가격도 저렴하여 시장에서 큰 성공을 거두었다.
200 1 가을겨울, 야마모토에스키모인의 프로토타입 고급 패션, 정교한 커팅, 차분한 디자인과 능란한 주름 기교가 유행해 인상적입니다. 그의 옷에 대해 사람들은 자신의 말을 인용하여 "입는 것보다 더 얄미운 게 뭐가 있어?" 라고 설명하기를 좋아한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 옷명언). "
글로벌 스포츠 용품 거물인 아디다스의 일본 디자이너인 YohjiYamamoto 는 Y-3 시리즈에 서명하여 다음 협력 협상을 진행했으며, 양측은 협력 계약을 20 10 년으로 연장하기로 했다. 양측 모두 구체적인 계약 세부 사항을 밝히지 않았다.
디자이너 야마모토요사는 "아디다스는 나의 영감과 함께 일한 아름다운 경험으로 나의 창의적인 삶을 크게 풍요롭게 했다. 우리는 더 나은 미래를 기대하고 있다" 고 말했다.