그림책의 개념과 특징을 어떻게 이해할 수 있습니까? 그림책은 그림책이라고도 한다. "그림책" 이라는 단어는 일본어에서 유래한 것으로, 영어의 "그림책" 에 해당한다. 일반적으로 그림책이나 그림책은 같은 대상, 즉 그림이 긴밀하게 결합된 책을 가리킨다. 흥미롭게도, 그림책이라는 단어는 일반적으로 국제적으로 어린이를 위한 책으로 이해되지만, 중국 대륙에서는 그림책이라는 단어의 초기 유행은 성인을 위한 그림책과 관련이 있다. 그 전에 중국의 식견 있는 사람들은 이미 어린이 그림책의 창작, 편집, 보급을 위해 많은 의식적인 노력을 했다. 이 글에서 말하는' 그림책' 은 성인을 위한 책을 포함하지 않는다. 어른들이 어린이를 위해 특별히 창작한 그림책을 읽는 것을 반대하지 않지만, 어린이를 위해 특별히 창작한 그림책의 독자가 더 작은 연령대에 국한되어 있다고 생각하지는 않는다.
그림책은 종합적인 예술 형식으로서 작가의 직관에서 유래한 것으로, 작가의 마음의 힘으로 사물을 전반적으로 파악한다. 직감의 특징은 이미지다. 작가의 직관적인 느낌을 표현하는 것은 이미지일 뿐 유일한 것이다. 창조는 생동감 있고 구체적이며 개념은 이성적 논리이다. 이성적이고 논리적인 언어로 생동감 있고 고도로 개인화된 창작을 요약하는 것은 그 자체로 어려운 일이다. 이론은 영원히 물체 자체를 정확하게 지칭할 수 없다. 그림책 자체는 끊임없이 발전하고 변화하는 과정이다. 그것은 다채롭고 의미가 깊다. 각 이론은 역사에 의해 제한되며 특정 점에서만 정의할 수 있습니다. 고정된 제한된 개념으로 그림책의 창작과 발전 과정을 설명하기도 어렵다. 이것이 그림책 개념을 정확하게 파악하기가 어려운 이유이기도 하다.
요 몇 년 동안 일과 아버지 때문에 아이들에게 많은 그림책을 접촉, 구매, 읽어 주었기 때문에, 붓을 쓰기 전에 머릿속에 무수한 그림책이 떠올랐다. 각각은 작가의 개인 생활 경험과 예술 체험의 독특한 표현이다. 그것들은 이렇게 예술화되어 작가의 시대를 초월하여 널리 퍼질 수 있다. 그들은 많은 인류가 공유하는 가치관을 지니고 있으며, 동시에 아이들이 받아들이고 사랑할 수 있는 방식으로 표현된다. 모든 그림책은 아이들에게 독특한 여행 세계를 제공한다. 필자는 그림책의 특징과 그 다중가치를 탐구하려면, 단지' 보편적' 그림책의 개념, 특징, 가치를 찾는 것이 아니라 각 책에서 각 그림책을 자세히 분석해야 한다고 생각한다.
다음 글에서도 수많은 대가들이 세계 그림책 창작, 출판, 연구 분야에서 모든 차원의 일을 하고 있는 것을 볼 수 있지만, 그들의 일은 더 많은 사람들이 이해하지 못하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 더 많은 동행이 이 이 문장 를 통해 이들 대사들의 노력과 그들의 작품의 가치를 알 수 있다면, 교사와 학부모를 통해 그림책 같은 신기한 매력의 선물을 아이들에게 가져다 줄 수 있다면, 이것은 아마도 이 문장 이 할 수 있는 가장 가치 있는 노력일 것이다. 한편, 그림책이 이렇게 설명하기 어렵더라도 그림책의 최종 정의를 제시하지 못할 수도 있지만, 이 글은 그림책의 구성과 표현 형식, 어린이 책 (특히 아동문학) 의 그림책, 그림책의 역사 고찰, 현대 그림책의 탄생과 발전 등 여러 가지 각도에서 그림책의 특징을 이해하고 묘사하려고 합니다.
그림책의 구조와 표현
그림책 속의 그림
"그림책에는 훌륭한 문장, 훌륭한 사진이 있다." (송국지) 책 구조로 볼 때 그림책에는 글과 그림이 있다. 하지만 그림책은 글과 그림이 있는 책과 다르다. 그림책의 그림, 단어, 그림의 관계에는 구체적인 요구 사항이 있다. 어린이 작가 펑이는 새 책' 그림책 읽기와 고전' 에서 "그림책은 사진과 글로 완전한 이야기를 들려주는 것이 그림의 합주이다" 고 지적했다. 그림책에서 사진은 더 이상 문자의 가신이 아니라 책의 생명이며, 심지어 많은 그림책도 한 글자도 없는 무자서이다. "
따라서 그림책의 경우, "그림" 은 아이들이 그림으로 이야기의 맥락을 읽거나 그림이 제공하는 지식과 정보를 이해할 수 있는 생명선입니다. 그래서 그림책의 그림은 삽화가 아니다. 문자가 이미 무엇을 표현했는지 보여주기 위해서도, 문자의' 조수' 로 나타나는 것도 아니다. 그 자체가 완전한 창작이며, 그 의미는 문자보다 더 풍부하다. 그림책은 시각으로 아이들을 끌어들인다. 그림책의 그림은 독립된 그림으로 감상할 수 있지만, 선과 색채의 조화나 구도와 형식의 심미를 통해 아이를 기쁘게 하는 것은 아니다. 그림책에 나오는 아이와 그림의 관계는 그림 위의 이야기나 지식과 정보를 보는 것이다. 그에게 이것은 독서의 첫 입구이며, 그림은 아이의 흥미를 불러일으킨다. 만약 그림이 이야기를 보여준다면, 아이의 눈은 발견할 것이다.
그림에 대한 요구에 대해 이야기할 때 송거지 씨는 "내가 선택한 기준은 그의 그림이 이야기를 할 수 있는지 여부다" 고 말했다. 그가 이 줄거리를 그리는 것만으로는 충분하지 않다. 그는 줄거리를 이해하고 이야기 배경과 연계할 수 있어야 한다. " 따라서 그림책의 화면은 책의 내용, 주제, 세부 사항을' 서술' 하고, 예술성을 갖추고, 풍부한 세부 사항을 가지고 아이들이 발견할 수 있도록 해야 하며, 그들의 기존 생활 경험과 연계되어 그들의 독서 흥미를 자극하고 그들의 * * * 그림책의 그림은 독립된 회화 예술이라고 할 수 없고, 아이들이 단지 그림을 감상하게 할 수도 없다. 그것은 아이들이 그림을 단서로 다른 세계로 들어가 마음속에 입체적인 세계를 창조할 수 있도록 해야 한다. 그림책 지도의 기능, 혹은 언어의 기능, 글을 쓰지 않고 이야기를 할 수 있는 능력은 그림책에 대한 기본적인 요구 사항이다.
그림책도 그림의 일관성, 즉 화면 간의 연결과 연속성을 강조한다. 규정된 페이지 수 내에서 화면은 연속적인 시각적 이미지를 형성하여 스토리라인 발전을 촉진하고 독자를 줄거리 발전에 끌어들이는 역할을 해야 한다. 동시에 이야기를 끊임없이 전개하기 위해서는 끊임없이 이미지를 유지하고 발전시켜 화면 사이에 단서를 묻어야 한다. 그림은 풍부한 표정으로 이야기를 들려주고, 줄거리를 생동감 있게 전개할 수 있을 뿐만 아니라, 움직임과 리듬감도 있어야 한다. 이러한 요구 사항은 특히' 단어없는 책' 에서 두드러진다. 무자서는 문자보조가 없는 상태에서 저자가 단순히 사진으로 아이에게 이야기를 들려주는 능력에 도전한다. 무자서가 그림책이 되지 않도록 이미지 시공간과 이야기 구조에서 엄밀하고, 사고와 상상력을 계발하며, 아이의 발견의 즐거움을 병행해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
미국의 캐딜락상과 영국의 케이트 그린나비상은 세계 권위의 그림본상이다. 우리는 그들이 우수한 그림책을 고르는 기준에서 그림책의' 화면' 요구 사항을 더 잘 이해할 수 있다. 캐딜락상 기준: 훌륭한 예술적 기교를 사용했나요? 그림이 이 책의 이야기, 주제 또는 개념을 교묘하게 드러낼 수 있습니까? 그림의 스타일은 이 책의 이야기, 주제, 이념에 잘 어울릴까요? 책 속의 이야기, 인물, 분위기, 메시지를 화면을 통해 완벽하게 전달할 수 있습니까? 케이트 그린나비상 기준: 그림을 위해 선택한 미디어 자료가 적당합니까? 화가의 개인 스타일은 창조성과 독특성을 가지고 있습니까? 스타일이 주제를 표현하는 데 도움이 됩니까? 책 전체가 화풍이 일치합니까?
그림책의 도문 관계
그림책의 도문 관계에 대해 학자마다' 도문이 상호 의존적이다',' 도문이 서로 얽혀 있다',' 도문이 함께 서술 책임을 진다' 등의 표현이 다르다. 나의 그림책에서 송거지 씨는' 글에 그림을 곱하는 것' 이라는 이미지 표현이 있다.' 글에 그림을 더하는 것' 이 아니다. 이 곱셈 기호는 그림책에 나오는 도형의 내면적 관계를 표현할뿐만 아니라, 예를 들어 이야기나 내용의 요구 사항에 따라 화법과 화풍을 선택해야 할 뿐만 아니라, 내용, 내적 일관성 요구 사항, 또는 서로 화목한 관계를 제공하는 것을 나타낸다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 예를 들어, 상보성, 구현, 심지어 대비가 있습니다. 동시에 그들의 외적인 표현에 대한 요구이기도 하다. 표지부터 링 안감, 속표지, 본문, 뒤표지까지, 도문 코디 관계는' 아름다움' 이나' 예술' 의 요구 사항을 충족하고 세부 사항에 중점을 두어 표현할 주제와 내용에 도움이 된다. 동양인형' 잡지 선임 그림책 편집자인 공혜영은 "좋은 그림책이 완벽한 결혼이다" 고 말했다. 다른 말로 하자면, 좋은 그림책 한 권은 글과 그림의 결합이다. 데이비드 루이스가' 당대 그림책 읽기: 문자 그리기' 의 머리말에서 요약한 바와 같이, "오랫동안 우리는 그림본이라는 형식의 기본 특징에 대해 광범위한 인식을 가지고 있다. 즉, 그것은 두 가지 다른 표현 방식인 사진과 문자를 하나의 복합텍스트로 결합한다." 페리 노르드만 (Perry Nordemann) 은 "아동문학 읽기의 즐거움" 에서 "그림책에는 글로 표현된 이야기, 그림으로 함축된 이야기, 그리고 이 두 가지의 결합으로 만들어진 이야기 등 적어도 세 가지 이야기가 포함되어 있다" 고 말했다. 도문의 관계에 관해서는, 영국 케이트 그린네빌 상 (Kate Greenneville Award) 의 판단 기준은 다음과 같습니다. 도문이 조판에서 얼마나 통합됩니까? 그림이 호응합니까? 그림이 문자를 해석하는 데 도움이 됩니까, 아니면 장식적인 것입니까? 책에 반드시 정보가 있을 것이다. 그림이 정확하고 선명합니까?
그림책의 전체적인 디자인
완전한 책 예술로서 사진과 글에만 집중하는 것만으로는 충분하지 않다. 송국지가 말했듯이, "저는 그림책이 조형예술이라고 생각합니다. 다양한 조형이 있습니다. 그림책 한 권은 반드시 이야기에 근거하여 정확한 모양을 선택해야 한다. 그리고, 무게와 인쇄가 모두 다르다 .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 그림책의 핵심은 글과 그림의 창의성의 결합에도 있지만, 물질적 형태로서 책은 크기, 개본, 종이, 모양, 무게, 바인딩, 인쇄, 바인딩 등 많은 문제와 관련이 있다. 그래서 글, 화면, 제작의 종합적인 관점에서 그림책의 특징, 즉 전체 제작에 대한 예술적 요구 사항을 검토해 아이들이 책의 매력을 실감하게 해야 한다. 아니면 영국 케이트 그린나비상 기준을 예로 들어보죠. 형식 (서체, 서체, 간격) 이 적당할까요? 이 형식은 독자의 주의를 집중하거나 분산시키는 데 도움이 됩니까? 이 책은 크기가 적당합니까? 표지, 속표지, 제목의 역할은 무엇입니까? 독서의 시각적 인상은 독자에게 새로운 경험을 가져다 줍니까? 아니면 독자의 기존 경험을 반영 할 수 있습니까? 시각 예술의 품질은 무엇입니까? 독자에게 주는 전체적인 인상은 어떻습니까?
따라서 그림책에 포함된 요소와 그 관계를 보면, 그림책은 언어와 그림을 독창적인 방식으로 특정 형태로 결합하는 독특한 물질적 형태이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
이 글은 위약 책임의 개념과 특징을 어떻게 이해하는지 논술하였다. 위약 책임은 당사자가 계약의무를 이행하지 않거나 약속에 부합하지 않는 민사책임을 가리킨다. 그 특징은 다음과 같습니다.
1. 위약 책임을 지는 전제는 반드시 유효한 계약이 있어야 한다.
2. 우리나라의 위약 책임 원칙은 엄격한 책임이다. 법에 규정된 과실책임은 제외한다.
계약 위반에 대한 책임의 형태는 양 당사자가 미리 동의 할 수 있습니다.
위약 책임에는 면책 조항이 있을 수 있습니다.
디자인의 개념과 본질을 어떻게 이해할 수 있습니까? 디자인은 계획, 방안, 아이디어를 시각적으로 전달하는 활동 과정이다. 솔직히 말하면 머리 속의 생각을 만들어 다른 사람에게 보여 주는 것이다. 디자인의 전제는 당신이 이 일을 하기 전에 대략적인 생각과 생각을 가지고 있어야 한다는 것입니다. 계획이 있어야 합니다. 그렇지 않으면 디자인이라고 부르지 않습니다. 예를 들어, 집을 짓고 싶다면, 다른 것을 지으면 디자인이라고 부르지 않는다. (벤자민 프랭클린, 자기관리명언) 우리 국 디자인의 본질은 창조이다. 계획과 실제 행동을 통해 존재하지 않았던 것을 "실체" (개념적인 것일 수도 있지만 만질 수는 없음) 로 바꾸면 혁신이라고 합니다. 예를 들어 아이폰의 디자인은 혁신이고, 더 나쁜 것은' 혁명' (기술혁명) 이다.
협상 민주주의의 개념과 특징을 어떻게 이해할 것인가?
조직 범죄의 개념과 특징을 어떻게 이해할 수 있습니까? 범죄 집단은 형법에서 가장 전형적인 조직 범죄이다. 범죄 집단은 세 명 이상이 같은 범죄를 실시하기 위해 형성한 상대적으로 고정적인 조직이다.
조직범죄에서 범죄에 가담하는 사람들은 서로 다른 역할을 한다. 분업에 따르면, 가해자 (즉, 특정 행동으로 범죄를 저지른 사람), 돕는 자 (문자 그대로 이런 범죄자들이 같은 죄명으로 범죄를 저지른 다른 범죄자들에게 범죄 도구 제공과 같은 범죄 편의를 제공한다는 것을 알고 있음), 조직자 (당신은 이런 사람들을 지휘하고 노동자를 분배하는 사장에 비유할 수 있음), 교사자 (범죄 의도 없이 자신을 교사하는 사람) 가 있다
조직범죄는 * * * 공범범죄에 속하기 때문에 * * * 공범범죄의 일반적인 요소는 하나의 주체 조건 (형사책임능력을 가진 두 명 이상의 사람, 자연인과 단위도 * * * 공범범죄를 구성할 수 있음) 과 두 가지 범죄 행위 (* * * 공범범죄에 참여하는 사람은 반드시 * * * * *
그렇다면 조직범죄는 일반 공범요소보다 더 조직적입니다. 즉, 조직범죄는 시행 전에 계획되고 계획되어 있습니다.
대차대조표에서 자산의 개념과 특징을 알 수 있습니다. 자산 = 부채+자기자본, 구성 요소! 따라서 자산은 반드시 기업이 소유할 필요는 없지만, 기업에 이용되어 기업 경영을 위해 서비스할 수 있습니다! 자산은 자본과 다르며, 자본은 기업 자신이 소유하고 있습니다! 일반적으로 한 기업의 자체 자본은 매우 적고, 대부분 부채로 대표되는 유동 자산이다!
권리와 의무의 개념, 본질, 특징 및 역할을 어떻게 인식하고 이해할 수 있습니까? 권리와 의무의 관계는 일관되고, 불가분하며, 상호 작용한다. 의무가 없으면 권리는 더 이상 존재하지 않습니다. 권리가 없으면 의무는 존재할 필요가 없다. 동시에 권리와 의무는 권력에 의해 보장된다. 법률에 규정된 권리의 실현으로서 당연히 의무의 이행과 불가분의 관계에 있다. 본질적으로, 이 과정에서 권력의 결과이기도 하다.