중국화의 일반적인 특징

중국화를 배우려면 우선 중국화의 특징을 이해해야 하기 때문에 이 책은 여기서부터 시작한다.

몇 마디로 위의 질문에 간결하게 대답하는 것은 쉽지 않다. 중국화는 유구한 역사를 가지고 있다. 그것은 중국의 문화 토양에 적응하여 뿌리를 내리고 꽃이 피며, 입의, 구도, 기법, 프로그래밍 표현에 모두 자신의 특색이 있다. 이러한 특징들은 바로 현재 중국화론자들이 토론하고 총결하고 있는 것이다. 여기 몇 가지 예가 있습니다.

첫째, 입의에 중점을 두고 답이 있다-중국화의 입정

중국화의 창작에서 입의는 1 위이며, 많은 회화 이론가들이 먼저 산수, 인물, 화조화와 같은 점을 강조한다.

당대의 장언원은' 역대 명화노트' 에서' 육법' 에 관한 한 단락을 썼다.' 남편의 이미지는 모양을 만들고, 형체는 기개가 있어야 한다.' " 골간도 비슷하다. 모든 것은 부주의에서 비롯되며 필단에 달려 있다. "그는 의도가 목적이라고 믿는다. 그림 속에서만 변태와 기이한 의미가 있다.

화광, 송대의 유명한 매화를 그린 스님은 종인이라고 불린다. 화광작품으로 전해 내려오는' 화매지' 에는' 화매전' 이 있는데, 시작은' 화매전, 장사 1 위' 로 시작한다. 청대 방훈은' 정산논화' 를 썼다. 여기서 그는 구상과 그림의 관계도 강조했다. 그는 이렇게 말했다. "그림을 그리는 것은 먼저 자신의 위치를 분명히 해야 한다. 기이하고, 높고, 멀리, 깊고, 옛것을 의미한다." 그는 평범한 그림이 평범하고 저속한 그림이 저속하다고 생각한다. 화가의 가장 소중한' 구상' 이 부족해 작품이 평범하기 때문이다.

르네상스 시대의 이탈리아 화가 다빈치도 비슷한 경험을 했다. 그는 "화가는 두 가지 가장 중요한 것, 사람과 사람의 생각과 의도를 그려야 한다" 고 말했다. 이것은 우리나라 진나라 인물 화가 구 효지가 제기한' 묘하고 밀밀착' 의 사상과 매우 일치한다.

"의미" 는 어디에서 오는가? 하나는 화가가 현실 생활에 대한 풍부한 관찰과 충분히 축적된 창작 경험이다. 또 한 가지는 화가의 자기 수양이다. 이렇게 창작하기 전에 무엇을 그리고 어떻게 그려도 이미 머릿속에 성숙한 생각이 형성되었다.

송대 화가문은 다른 사람들에게' 가슴에 대나무가 있다' 고 칭찬을 받았다. 즉, 그가 붓을 쓰기 전에 머릿속에 대나무의 이미지가 있어 붓을 쓸 준비가 되어 있었다. 계획이 있다' 는 이미 우리나라가 칭찬하는 좋은 계획과 안배의 성어가 되었다.

장언원이' 의리' 라는 개념을 제시하기 전에 남방 생산시대의 셰이크는' 창의적' 과' 의리가 명확하다' 는 이론을 가지고 있다. 창의적인 그림은 낡은 틀에 빠지지 않고, 입의가 정확하고, 경치를 빌려 거주하며, 획수는 적지만 의미가 많다. 이런 의미에서 화가로서 평소 붓 연습을 중시해야 할 뿐만 아니라 개인의 표현 기교를 연마해야 할 뿐만 아니라, 더욱 중요한 것은, 의식적인 기교를 진지하게 강화해야 한다는 것이다. 주목할 만하게도, 많은 화가들은 종종 붓연습에만 치중하고 연습의는 소홀히 한다.

둘째, 정신을 표현하기 위해 선 모양을 사용하십시오-중국어 회화의 모델링 규칙

중국화는 선 형식으로 선을 통해 윤곽, 근리, 매스를 그린다. 독일 시인 괴테는 예술이 빛을 사용하여 생생한 표정을 표현하는데, 가시광선은 서구 회화의 조형 수단 중 하나라고 말했다. 중국화는 선 조형을 위주로, 조형 수단에서 중서화를 명확하게 구분했다. 그러나 그렇다고 서양화가 선 사용을 완전히 거부한 것이 아니라 빛이 그림의 주요 언어로 사용될 수 있다는 뜻은 아니다. 프랑스 로댕은' 규정된 선이 우주를 관통한다' 고 강조한 바 있는데, 이는 조형예술이 어떻게 우주를 이탈했는지, 그것을 그림의 주요 표현 수단으로 삼지 않았다는 뜻이다. 국화는 매우 풍부한 선종류를 축적해 산천의 단문도 옷의 라인도 교묘하게 그려냈다.

모양으로 신을 쓰다' 는 진나라 화가 구카이지의 명언으로 중국 예술신이 형보다 우월한 미관을 다졌다. 그것은 유럽의 현대 심미관과 매우 다르다. 유럽의 심미관은 순전히 추상적이다. 즉, 화인은 모양뿐만 아니라, 더욱 신랄하고, 사람의 정신적 면모를 그리는 것으로, 모양의 시뮬레이션에 그치지 않고, 자연의 진실에 얽매이지 않는다. 이 이론은 예술가가 예술을 세울 때 노력해야 할 높이이며, 이 이론의 지도 아래 역대에는 생동감 있는 우수한 작품들이 많이 등장해 그림을 지도하는 중요한 기준이 되었다.

셋째, 다 지점 원근법은 흑백이다-중국어 회화의 구성 규칙

중국화는 초점 투시와 산점 투시를 모두 사용하여 실경 공간과 포백을 엄격히 견지하고 구도의 필요에 따라 실경 공간과 포백을 깨고 물체가 화면에 나타날 때 화면 상의 물체의 예술적 요구에 따라 이미지를 바꾸고 위치를 바꿀 수 있다. 지평선 아래에 있는 모란꽃도 주평선 위에 놓을 수 있어 최적의 투시효과를 얻을 수 있다.

중국화는 공백에 대한 관리에 특히 중점을 두고, 서예의 수법을 빌려 흰색을 검은색으로 하는 경우가 많다. 즉 그림이 없는 부분은 그림이 있는 부분처럼 자세히 다듬고 처리해야 한다.

넷째, 색상과 계급의 조화-중국 회화의 색 법칙

중국화의 색채는 광원의 냉온톤에 의해 제한되지 않고, 물체 자체의 고유 색채에 더 치중하며, 특수 광선의 조건색을 강조하는 것이 아니다. 한 물체를 그릴 때, 색상과 사물, 색과 선, 색과 잉크, 색과 색의 조화를 이루는 기본적인 색채를 부여한다.

다섯째, 생생한 장면 전달-중국어 회화의 예술적 개념

중국화는 필묵, 감정, 풍경의 결합을 요구하며, 현실에서 무한히 풍부한 장면은 화가가 강한 이미지 감화력을 가지고 있다. 이런 느낌으로 화가들은 이 장면들을 묘사하는 열정을 불러일으켰고, 그래서 작품은 장면의 복제품으로 재현되어 장면을 융합시켰다.

기운이 생동감 있는 것, 즉 화가가 창조한 예술정신은 일반 스케치화와는 달리 생기발랄하고, 산뜻하고 발랄하며, 시적인 화의를 지녔으며, 관람객을 신나게 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 이렇게 생동감 있고 풍부한 내포를 드러내지 않았다면, 당연히 이런 느낌을 줄 수 없었고, 중국화처럼 사람을 매료시키는 경지에 이르지도 못했을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

6. 시, 서예, 그림, 인쇄지, 펜-중국화의 독특한 형태

중국화만이 글씨 도장을 찍는 방법을 가질 수 있다고 할 수 있다. 문인화는 시사서화에서 자신의 절기를 드러낼 수 있을 뿐만 아니라, 일반 그림조차도 항상 비문도장을 찍어야 짙은 전통예술적인 분위기를 느낄 수 있다.

발문과 시사는 관람객의 작품에 대한 감상과 이해를 높이거나 보완할 수 있으며, 구조의 변화를 풍부하게 하여 서로 어울리고, 서로 보완하고, 꾸밈을 꾸미고, 균형잡힌 구도를 이루는 다양한 역할을 할 수 있다.

중국화의 도구와 재료의 표현도 중국화의 특징을 결정한다. 중국화는 실크와 종이로 그림을 그렸는데, 특히 생선지의 출현은 필치와 먹색을 충분히 발휘했다. 선지의 투과성과 붓의 뾰족한 송곳이 붓끝을 무한히 변화시켜 묘한 효과를 낸다. 동시에 각종 모방과 묘사, 회화, 필법도 형성되었다.

스케치부터 프리 핸드 까지

국화의 초창기에는 모사를 입문 수단으로 하여 점차 물상을 그려냈다. 그런 다음 프리 핸드, 프리 핸드, 꼼꼼한 꼼꼼한 꼼꼼한 크레디트, 크레디트에도 프리 핸드 요소가 있습니다. 중국화가 물상을 묘사할 때, 공필이든 서의든, 그 처리 수법은 단순한 복사가 아니라, 그 에센스를 취하여 거칠다는 것을 잊고, 번잡하게 만들고, 사물에 대해 고도의 정제와 가공을 하고, 빛과 색의 실감나는 표상이 아니라 내면적인 이해에 초점을 맞추고 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

동치창의 기록에 따르면 많은 유명한 산수화가들은 실제 산수를 소재로 작품을 창작한다. 예를 들면' 이사훈은 해외산을 쓰고, 마원조 하귀는 전당산을 쓰고, 조무성은 설영산을 쓰고, 황자는 해산에 오래 쓴다' 는 것이다. 후세 사람들은 이 그림들을 보고, 사생이자 자의라고 느꼈다. 자연으로부터 배우고, 자연현상에 얽매이지 않는다. 황자구의' 부춘산거도' 를 예로 들어 보겠습니다. 작가는 부춘산을 배경으로 부춘산의 환경 지리도가 아니라 황자구의 이상화 경지이다.

이로써 고대 화가가 어떻게 자연의 다양한 이미지를 인식하고 표현하며 실물을 예술 이미지로 만들고, 점차 규칙적이고 양식화하는 동시에 풍부한 표현 수법을 볼 수 있는지를 알 수 있다.

겨자씨중국화전' 과 다른 회화작품들을 비교해 역대 화가들의 이 방안에 대한 운용을 비교해 독자들은 중국화가 자연생태에서 예술형식으로 바뀌는 과정을 느낄 수 있고, 어떻게 가공하고 총결할 수 있는지를 느낄 수 있다. 이것으로부터 사생부터 프리 핸드 처리 수법, 기법상 중국화의 조형 특징을 파악할 수 있다.

주제를 강조하다

명대 왕크옥은' 산호강' 에서 "고대인들이 그린 그림은 의미가 깊고 붓을 떨어뜨리면 모두 주인이 있다" 고 말했다. 주인' 도 주제다. 두드러진 주제는 예술 창작의 특징이다. 하나의 주제 사상이 형성되면 어떤 주제로 표현할지 결정한 다음, 자료의 선택, 심지어 작품의 제목, 어떤 표현 방식을 결정할지 결정할 수 있습니다. 이 모든 것은 주제가 무엇을 표현하느냐에 달려 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 당대의 명작' 소예벌 란정기' 처럼 이 이야기는 우여곡절이 많았지만, 그림은' 의도적, 간사함, 사기' 와 말솜씨' 무의식, 착함, 속임' 이라는 두 가지 전형적인 줄거리를 선택해 주제를 부각시켰다. 주제는' 번' 이라는 글자에 강조되어 있으며, 다른 세부 사항들은 모두 간략하거나 요약하여,' 책 책' 이 이 사실에 대한 묘사에 완전히 부합한다.

국화 창작에서 좋은 소재를 찾는다고 해서 모든 사람이 주제를 강조할 수 있는 것은 아니다. 인물 묘사만 생동감 있게 표현하거나, 화면 변화가 풍부하거나, 직접 묘사만 추구한다면, 두드러진 주제로 간주 될 수 없습니다. 작가는 중국화 예술 특유의 법칙과 표현 수법에서만 무엇을 강조해야 할지, 중국화의 형식에 따라 주제를 개괄하고, 주제를 확정하고, 인물의 묘사와 디테일을 활용하는 조직을 이용하여 주제를 부각시켜 관람자가 화면에서 설명하지 않고도 화가의 의도를 이해할 수 있도록 한다. 그럼 곽은 어떻게 생각하나요? Quot 이 그림을 그릴 때, 명제는 상품이고, 제목이 없으면 그림이 없다. ""

주제가 명확한 경우, 우리도 작품에 가장 적합한 제목을 붙여야 하는데, 대부분의 경우 화면에 있어야 한다. 제목은 간결하고 의미가 있어야 하며, 주제나 암시적인 주제의 의미를 직접 밝혀서 화룡점정을 할 수도 있다.

재료를 쌓다

문예 종사자들은 생활 속에서 대량의 소재를 축적해야 한다. 작가는 글을 쓰고, 화가는 때때로 문자를 사용하지만, 주로 붓으로 스케치한다. 화가는 자연 경물, 화초, 인물을 접할 때 항상 스케치로 기록하고, 수시로 붓으로 관찰된 대상을 수집해야 한다. 화가 제백석처럼, 각종 어린 학생들에게. 생리 구조는 이미 자세히 관찰했다. 견지해 나가면서 예술가의 생활과 조형을 관찰하는 능력도 단련했다.

노신 선생은 "작가는 매일 실외나 실내에서 스케치 연습을 해야 진보할 수 있다" 고 언급했다. 밖에서 스케치하는 것이 가장 유리하다. "

생활에서 기록된 원시 소재는 채굴된 광석과 마찬가지로 생수의 원천이며 무한히 생동감 있고 풍부하다. 사진을 찍고 화보를 베껴 얻은 소재보다 친절하고 심오합니다. 자연 경관과 인물을 깊이 탐구하는 실천에서 대량의 소재를 축적하면서 동시에 새로운 회화 소재를 구상하면 끊임없는 교류를 불러일으킬 수 있다.

주제 유형

주제는 재료와는 달리, 재료는 제련된 광석이며, 주제는 대량의 재료 중에서 어떤 주제를 표현하기에 가장 적합한 재료이다. 재료가 정확하지 않으면 표현하고자 하는 내용이 중요도와 전형성을 잃게 된다.

통속적인 비유로 유파를 해석하는 것은 체형에 따라 다른 스타일을 자르는 것과 같다. 예를 들어 작은 그림책 유파로 대형 벽화를 만드는 것은 적합하지 않다. 또 앞서 언급한' 소예벌 란정' 은 인물화의 장르가 더 좋고,' 만리장강도' 는 당연히 산수화의 장권 형태로 더 좋다. 각종 영매의 시화는 꽃으로 입을 놀래키는 것이 더할 나위 없이 적합하다.

인물 산수 화훼 등 형식과 유파에서는 공필, 프리, 중채, 수묵화 등이 다르다. 그림의 주제를 확정한 후 작가는 내용부터 시작하여 사용할 장르를 고려해야 한다. 길거나 짧다면 큰 장면이나 클로즈업 펜을 사용할지 여부입니다.

두 가지 기본 기술

1. 중국화의 형성 과정에서 많은 전통적인 표현 수법이 있다. 이러한 방법을 익히기 위해 일반적으로 사용되는 방법 중 하나는 능침 전 작품과 선생님의 도면이다. 7 피트 화가인 왕실곡이 송원을 모사하여 모두 상당히 조예가 있다. 수십 년간의 모사와 경험을 통해 그는 자신이 청산녹수에 대해 이미 충분히 파악했다고 느꼈는데, 이 점은 모사 장에서 상세히 논술할 것이다.

둘째, 생활 속의 풍부한 환경은 화가의 가장 생동감 있는 그림책이며, 화가는 생활 속에서 끊임없이 자신을 연마해야 한다. 중국화는 줄곧 자연을 스승으로 강조하였다. 이 풍부한 보물에서 우리는 예술 보물을 개발하고, 자연에서 영감을 얻고, 광범위한 자료를 수집할 수 있다.

두 가지 기본기가 서로 보완해 하나가 없어서는 안 된다. 그들은 단지 선인의 원고를 베꼈을 뿐이다. 시간이 지남에 따라 그들은 독립적으로 창작할 수 있는 능력을 잃었다. 스케치에만 의존한다면, 흔히 전통적인 필법을 잃게 된다.

화가가 국화를 모사할 수 있는 좋은 기초를 갖게 된 후에야 생활이 가장 중요하다. 청대 화가 석도는 "펜은 정신이 없는 생명이 아니다" 고 말했다. 한 방에서 고심하는 것은 좋지 않다. 단점은 자신이 수집한 이미지가 없고 인물의 성격과 정신적인 면모에 대해 아무것도 모른다면 이 이미지는 개념화된다는 것이다. 반대로, 인생에서 가장 익숙한 인물을 그릴 때, 눈을 감으면 사람의 정신적 기질, 목소리, 얼굴, 웃음이 훨씬 생생해질 것이다.

화가를 예로 들다. 노동자와 농민은 모두 노동자이지만 성격이 다르기 때문에 생활 속의 묵묵히 연마해야 눈에 띈다. 산수, 화조화도 현장 고찰, 사생, 체험을 빼놓을 수 없다. 물론 예술가로서 필묵과 생활의 기초 외에 인품 도덕의 배양도 무시할 수 없다. 과거에 사람들은 책을 그 사람처럼 말하고, 그림을 그 사람, 즉 화가의 품격과 수양을 그리는 데 익숙해져, 왕왕 글에 자연스럽게 드러나곤 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)

청대 왕흥은' 동장화론' 이라는 책에서' 화가를 배우는 자, 먼저 그 상품을 비싸게 만든다' 고 썼다. 청대 심종순은 "저우치 설화분별" 에서 "문풍은 인품이 높다", "마음그림 모양, 사람의 악분" 이라고 말했다. 서화평론가는 화가의 예술수준뿐만 아니라 화가의 인품, 품성에 대한 종합적인 분석도 해야 한다는 것을 충분히 설명한다. 예술적 소질이 높은 화가만이 사람들의 학습과 존경을 받을 만하다.

참고 자료:

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