중국화의 심미적 특징은 한 단어로 요약할 수 있는데, 그것은 바로' 이미지' 이다. 중국화의 발전 과정에서도 현실적인 표현이 나타났지만, 결국 주류를 형성하지 못했고, 이미지 형식은 중국 전통회화의 정수라고 할 수 있는데, 이는 중국 전통회화 관념과 서구 전통회화 관념의 본질적 차이이기도 하다. 중국화는 표현에 중점을 두고, 주체의 특징을 강조하며, 서방과 모방을 중시하며, 대상을 강조하는 회화와 뚜렷한 차이가 있다. 뿌리를 추적하려면 중국 선현의 사상부터 시작해야 한다. 중국화의 정신, 화론, 사고방식, 표현 수법이 모두 영향을 받기 때문이다. 이것이 중국화의 생성과 발전의 주요 기초이다. 예로부터 지금까지 관련 회화 이론은 인견지였지만 목적은 일치했다. 중국화는 줄곧 이미지 창조를 제창해 왔다.
둘；이；2
도가 사상은 중국 선현 사상 중 처음으로 중국화에 중대한 영향을 끼친 것이다. 코끼리론에서 이른바' 코끼리' 는 중국 도가의 태극사상에서 유래했다. 중국화의 예술 이론은 태극음양 관계의 영향을 받으며 동시에 사람의 주관적 의식과 융합되어 중국화의' 코끼리' 에 대한 인식을 갖게 되었다. 중국 고대 유교 경전' 주역' 에서도' 성인입상이 마음을 표현한다' 고 강조했다. 법가 대표작' 한비자자' 에서 "사람은 보기 드물지만, 그 그림은 그 목숨을 생각하는 것이고, 고인의 뜻은 모두 코끼리라고 할 수 있다" 고 말했다. "코끼리" 는 사람의 주관적 사상과 객관적인 이미지에 대한 상상을 가리킨다. 리앙 (Liang) 까지 "이미지 (Image)" 라는 개념을 처음 제시하여 그림 창조에서 "사물과 나의 감정" 의 관계를 지적했다. 동진대 화가 구카이지가 제기한 예술창조사상은 중국화의 이미지에 가장 적합한 해석이라고 할 수 있다. "한 폭의 그림이 표상과 내면의 표현을 모두 묘사하고 있기 때문에, 내면의 체험으로 상상을 사물로 옮겨야 한다. 이를' 움직이는 생각' 이라고 한다. 몇 번의 우여곡절 끝에' 멋진' 을 위해 나는 대상의 진실한 표현을 파악했다. 볼에 있는 세 가닥의 머리카락은' 묘사' 라고 할 수 있다. 즉 객관적인 대상의 실제 특징과 객관적인 대상의 내면정신을 표현하는 것이다. " (3) 화가가 주관적으로 창조해 물체의 내면정신을 반영하는 이런 화면은 당연히 이미지가 재미있다. 뒤이어 남지셰흐는 그림의 거의 모든 문제를 다룬' 육법' 이론을 제시했는데, 중국화의' 이미지' 는 말할 것도 없다. 당대의 장헌의' 자연은 외부에서, 심원은 안에서' 화가의 가슴속 이미지 생성을 생생하게 묘사하고, 독창적인 마음을 가지고 있다. 북송 소동포의 시는 "그림의 유사성을 논하면 소아의 이웃을 볼 수 있다" 고 말했다. 화가는 유한한 모양으로 무한한 신을 표현하고' 천인의 조화' 의 기묘한 이미지를 추구하는 것을 목표로 한다. 뒤이어' 일필은 모양을 구하지 않는다', 황색은' 물처럼 보이지 않는 것이 진짜 그림이다', 백석의' 아름다움은 닮지 않은 것 같다',' 너무 속세를 부리고 세상을 속이지 않는다' 는 뜻이다. ④
셋；삼；3
중국 선현의 사상적 목적과 그림에 미치는 영향은 일치하지만,' 코끼리' 는 다양한 종류의 중국화에서 다르게 반영된다. 그 중에서도 수묵화 자체는 겉으로 보이는 것과 닮지 않은 사이에 있다. 이런 자의는 자연스럽게 물상의 정취를 반영하고, 공획의 특징은 물상 표현, 표현 기질의 방식이 엄격하기 때문에 주로 독특한 장식으로 그 특별한 의미를 표현하는데, 그렇지 않으면 표현하기가 어렵다.
중국 수묵화의 표현에서 필용 잉크, 구도의 공백, 로케이션, 조형은 모두 이미지를 중시한다. 화가는 한 획이면 나무줄기라고 부를 수 있고, 몇 획이면 나뭇가지가 되고, 먹점을 더 넣으면 나뭇잎이 된다. 이것은 "의미" 와 "코끼리" 사이의 예술적 이미지입니다. 중국 수묵화의 이런 예술적 표현은 화가의 객관적 사물에 대한 주관적인 인식이 객관적 사물의 기본 형태를 벗어나는지 여부를' 프리 핸드' 라고 한다. 이른바' 먹분 오색',' 먹상' 은 중국의 회화 예술에서의 이미지 색채관을 충분히 반영하며, 수묵화는 물체의 명암 복잡한 관계를 주관화했을 뿐만 아니라 다채로운 색채를 흑백의 이미지로 변환한다. 중국의 수묵화는 예로부터' 아묵은 금처럼',' 흰색을 검은색으로' 를 중시해 왔으며, 구도는 왕왕 공백에 신경을 쓴다. 주체를 부각시키고, 다른 것을 생략하고, 큰 공백을 남기기 위해서, 이것은 중국 화가만의 이미지 창조 수법으로' 뜻은 쓸 수 없다' 는 기묘한 경지에 이를 수 없다. 예를 들어 남송의 마원조, 샤규는' 마각',' 여름 반쪽' 이라고 불린다. 그들은 대담하게 구도를 선택하여 산의 한 귀퉁이와 물의 일부를 그렸고, 화면에는 큰 공백을 남기고 풍부한 상념을 불러일으켰다. 중국 화가의 독창성은 구도에 국한되지 않고, 그림 속 풍경의 재료는 왕왕 사계절에 의해 간과된다. 관심 때문에 수묵산수 창시자 중 한 명인 왕위는 복숭아, 살구, 부용, 연꽃 등 각기 다른 개방 계절의 꽃을 사계절을 가리지 않고 같은 화면에 배열하는 경우가 많다. 그는 또한 원안의' 잠설도' 에서 흰 눈과 녹색 파초를 나란히 놓고 후세 사람들은 이를' 눈 속의 파초' 라고 부른다. "'눈 속의 바나나' 는 화가의 눈에는 구체적인 자연물에만 국한되지 않고 자신의 지혜를 통해 다시 인식하고 이해하는 자연이다." ⑤ 그 비범하고 탈속적인 창작 이미지 사유는 이' 프리 핸드' 에서 완전히 외부화되었다.
중국 꼼꼼한 그림의 이미지는 주로 장식적인 취미에 반영되어 있으며, 간결하고 리드미컬한 선, 평평한 구도, 주관적인 색채, 추상적인 조형 등 그림 형식의 모든 측면을 표현하고 있다. 선 자체는 주관적인 이미지를 가지고 있으며, 사람들이 스타일링의 생동감 있는 목적을 달성하기 위해 자신의 주관적인 의지에 따라 물체를 개괄하고 정련하는 것이다. 중국 공필 온라인 묘사의 응용은 섬세하고 정밀한 선으로 객관적인 사물의 형태와 정신을 자연스럽게 표현하고, 연속적이고 유유하며, 높은 예술 수준에 도달하여 강렬한 리듬감, 리듬감, 이미지 재미로 가득 차 있다. 평면 구성은 꼼꼼한 그림 장식 이미지의 주요 표현 방식이다. "인간과 자연의 조화", "마음과 사물의 조화" 의 전통 철학과 미학 사상은 중국 그림이 시공간의 경계를 시각적으로 깨뜨리게 했다. 꼼꼼한 그림의 구도는 화면 전체의 완전성, 균형, 포만함을 추구하며 객관적인 대상의 사실적인 상태를 정확히 따르지 못한다. 객관적인 현실을 진실하게 재현하는 것이 아니라, 어떻게 객관적인 현실을 화면의 전반적인 요구를 만족시켜 주관적인 재미를 얻을 수 있는지, 그림의 장식적인 재미를 높이고, 그림의 의경을 넓힐 수 있는 방법에 초점을 맞추고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 서로 다른 시공관계를 가진 화면의 분산 투시든, 주인공을 중심으로 한 화면 구도이든, 현실 공간에서의 물체 크기 관계를 무시하는 도식은 주관의식의 산물이며' 의립상' 의 원칙을 보여준다. 중국의 꼼꼼한 획은 색상 처리에서 자유롭고 유연하며 주관적이고 간단한 장식에 중점을 둡니다. 중국화는' 종류별 착색' 으로 대상의 고유 색채를 표현하지만 순수하고 객관적인 자연주의 묘사는 아니다. 대상의 특징을 강조하거나 그림의 예술적 효과와 주제의 표현을 위해 적절한 장소에서 변화를 할 수 있다. " ⑥ 이는 전통공획이 표면에 서양화처럼 광원이 비추는 고유 색상, 주변 색상, 광원색을 강조하지 않고 화가의 필요에 따라 묘사 대상과 결합해 마음대로 색을 조절하는 것이 사진을 찍기 위해서가 아니라 장식을 미화하는 역할을 한다는 것을 보여준다. 색채 운용의 주관적 성분은 객관적 성분보다 훨씬 많으며, 색채효과의 장식작용이 특히 강하다. 중채공필은 강렬한 색채 대비로 강렬한 민족적 개성 장식의 정취를 나타내고, 연한 색공필은 산뜻하고 단아한 장식의 정취를 드러낸다. 스타일링에서 중국 공필은 물상에 완전히 얽매이지 않고, 그중에는 많은 주관적인 요소가 포함되어 있다. 그것은 자연 이미지를 선택 하 고 강화, 특정 자연 이미지와 이미지 요소를 통합, 더 이상 이상적인 이미지 모양을 달성 합니다. 이런 경향은 종종 프로그램화되어 주관적인 느낌과 자연물상을 결합한 예술수법으로, 더욱 보편적이고 교묘하게 공획의 장식성을 구현한다. 예를 들어 명대에서는 여전히' 여자가 부유해야 한다' 는 것을 제창한다. 당인화는 모두 단봉안 거위 얼굴 유엽미 체리 입의 미녀들이다. 청대의 두 유명 인물 화가 게이지와 페이가 그린 여인화도 식미인이지만 더 가늘고 장식적이다. 물론, 인물화든 산수화조화의 창작이든, 이미지의 프로그래밍은 강렬한 이미지 재미뿐만 아니라 화가의 작품 속 인물, 산천, 화초나무는 천편일률적이며 개성묘사가 부족하다는 단점이 있다. 이것은 또한 우리가 전승에서 개선이 필요한 곳이다. 그러나 같은 종류의 이미지에 대한 높은 수준의 요약과 제련의 장점은 여전히 우리가 인정하고 진지하게 연구해야 할 것이다.
사
중국화 이미지 형태의 발전은 긴 과정을 거쳤으며, 그 독특한 심미와 표현 방식은 당대 중국화의 발전에 깊은 영향을 미쳤다. 공획과 수묵화는 본질적으로 이미지화로, 모두 중국의 철학 기초와 밀접한 관련이 있다. 중국화의 이미지 특징을 이해하고 파악하면 중국화의 독특성과 내면성을 더 잘 이해하고, 더욱 완벽한 문화높이에서 중국화를 전면적으로 이해하고, 그 넓고 심오함을 음미하며, 시대의 새로운 이념으로 외적 풍격의 진입점을 찾아 결국 당대 중국화의 건강한 발전을 촉진하는 데 도움이 된다.
국화는' 외국인 교사의 성, 중국의 심원' 을 강조하며' 선존필, 그림을 최선을 다하는 것' 을 요구하고, 융물을 강조하며, 의경을 창조하고, 형체로 신을 쓰고, 형신을 겸비하며, 기운이 생동감 있는 목적을 달성한다. 서화 동원과 골법, 선의 조작과 밀접한 관련이 있기 때문에 서화 인감이 서로 영향을 받아 뚜렷한 예술적 특색을 형성하였다.
"아홉 획으로 그림을 그리는 것은 최선을 다하려는 것" 이라는 말은 당대 장언원의 "역대 명화록" 에서 나온 것이다. 바로 그가 구카이의 인물화에 대한 평론을 칭찬하며, 제재의 취지, 형상의 묘사, 필묵의 운용, 문필의 사용은 이미 성숙한 것으로 여겨져, 붓을 떨어뜨릴 때 눈에 띄고, 그림을 다 그렸을 때, 화가의 정확하고 깊은 마음도 영원히 그림에 남아 있다는 것을 보여준다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 예술명언) 이 말은 생각이 성숙해지면' 붓을 쓰는 것',' 손을 남기지 않고 마음을 모으지 않는다',' 마음으로 그리는 것',' 신처럼 그리는 것' 이 될 수 있다는 것을 보여준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 지혜명언). "
자연은 스승으로부터 스승으로, 마음은 중국에서 온다' 는 당대의 화가 장조울한 불후의 명언이다. 역대 명화' 는 "초필숙자 홍이 그 세대로 유명하다. 언뜻 보면 그는 매우 놀랐지만, 그는 대머리의 부현장일 뿐, 여전히 손으로 실크 원소를 만졌는데, 이것은 그의 조급한 결과이다. 그는 경솔하게' 외사조화는 국내에서 마음의 근원을 얻는다' 고 말했다. ♫ 필홍과 각필. 자연은 외부에서, 마음은 안에서' 라는 여덟 글자는 객관적인 현상, 즉 예술 이미지, 예술 이미지의 전 과정을 요약한다. 예술은 현실의 아름다움에서 비롯되어야 하고, 현실의 아름다움을 원천으로 삼아야 한다는 것이다. 하지만 이런 현실미는 예술미가 되기 전에 화가의 주관적 느낌의 녹고 재창조를 거쳐야 한다. 객관적인 현실의 형식과 정신을 화가의 주관적 느낌과 유기적으로 통일하는 것이어야 한다. 작품에 반영된 객관적인 현실은 필연적으로 화가의 주관적인 느낌으로 낙인찍힐 것이다. 조울증은 한 마디로 예술 이미지가 형성한 모든 비밀을 간략하게 깨뜨렸고, 심지어 지금까지 전해져 왔고, 오래도록 새로워졌다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)
예술가가 생활, 사회, 자연에서 배워야 비로소' 산을 만나 물을 만나다' 는 묘한 느낌을 가질 수 있고, 예술의 참뜻과 본질을 깨달을 수 있다는 것을 지적하는 것은 훌륭한 예술가에게 만권책을 읽는 것도 중요하지만, 만리길을 걷는 것이 더 중요하다.
"그림" 이라는 단어는 개념이고, 하나는 의식에 대한 추상적인 이해이고, 하나는 구체적인 이미지에 대한 이해이다. 특정 예술은 창조될 수 있고, 개조될 수도 있고, 파괴될 수도 있다. 예를 들면 중국 산수화, 화조화화, 인물화 등이다. 추상적인 예술 개념으로서, 그것은 변형되거나 파괴될 수 없다. 예술의 존재는 영구적이며 문화층에 속한다. 노자는 "무의 이름이 이렇게 퇴폐적이어서 만물이 충만하다", "무형, 무물의 코끼리", 노자도 쉽게 (무색), (소리 없음), 위 (무형) 라는 세 가지를 비난할 수는 없지만, 실제로는 존재한다 "고 말했다. 구체적인 그림은 일종의 정신 기술이다. "자연은 외국 선생님이 하고, 마음은 중국에서 얻는다", "묘하게 생각한다" 는 것이다. 화가는 붓을 놓았지만, 붓을 내리면 순식간에 사라진다. "그림" 의 관점에서 보면, 성공도 진짜도 아니고, 죽음도 진짜가 아니다. 그것은 모양을 완성하지 못하고 영원히 죽는다. 정확한 숫자는 없으며 항상 하나입니다. 무에서 생겨나고, 무에서 생겨나고, 그림을 그리지 않고, 화가가 원하는 것은 모두 화가가 의식적으로 생산하고 자유롭게 파악하는 것이다.
화가가 원하는 것은 무엇이든지, 마음은 자연으로 하여금 모든 것을 공연하게 한다. 이른바' 모든 것을 내려다보다',' 마음대로 하다',' 모든 것은 마음으로 만든다' 는 것이다. 영혼에 의해 창조되고, 물질적 변화의 과정이 있으며, 사건, 시대, 환경, 문화 수준, 인간의 개성의 제약을 받아들이고, 물질과 정신이 모두 향상되었다. 중국화는 예로부터 풀, 수영, 학습, 승낙을 중시해 왔다. 그래서' 만리길, 만권책 읽기' 의 중요성은 무너진다고 할 수 있다.
역사는 변하고, 사물은 변하고, 지식은 변하고, 인간의 사유는 변하고, 형식과 내용은 변하고, 현대인과 고대인은 분명히 차이가 있다. 회화는 고정적인 이미지가 없어 시대든 구체적인 화가든 그림의 스타일이 다르다. 이런 변화의 결과는 상상할 수 있지만 단독으로 단언할 수는 없다. 그것은 의지에 근거한 것이 아니다. 중국화는 시작과 끝이 있다. 중국화를 구성하는 길은 우주가 존재하는 한 사라지지 않는다.
미술사를 살펴보면 장중이 범프화, 조보성화 불상까지 그 시대에는 교류뿐만 아니라 유명한 화가들도 있었다. 이그나디오스 시첼바트는 중서 회화 방법을 융합했고, 냉매, 당대, 진미, 나부옥 등이 모두 영향을 받았다. 만년에 이우 신앙 예수. 어떤 사람들은 그의 그림이 서구의 방법을 사용했다고 말하지만, 그는 이에 반대했다. 그는 또한 서양 그림을 경멸한다. 그는 이렇게 말했습니다. "내 그림은 모양을 추구하지 않고, 낡은 틀에 빠지지 않고, 신이라고 부른다. 그는 모두 쿵푸로 음양을 반대하는 구도이다. 펜으로도 다르다. "랑세닌은 중국화를 극력 흡수했지만 중국인은 성인이 아니다. 외국인들은 자신의 출신을 버리고 딜레마에 빠졌다고 말했다. 당시 중서화는 아직 하나가 되지 않았고, 그런 그림은 지금까지도 전통 전승을 세우지 못했다. 이것은 역사적 사실이다.
중국화의 역사를 반성하는 것은 물론 중국화의 사실이 끊임없이 변하는 것이지만, 이런 끊임없는 변화는 하나의 중축선을 둘러싸고 있는데, 이 중축선은 바로 민족 전통이다. 위진 남북조 시대에는 정치가 통일되지 않아 각종 학술사조가 그에 따라 활발하다. 불교의 추진으로 회화예술은 생기발랄한 꽃이 되어 성취한 화가들이 생겨났고, 구카이는 그중에서 가장 위대하고 대표적인 획기적인 인물 중 하나였다. 그는 산수화를 소재로 한 작품들이 많을 뿐만 아니라' 화운대산' 원고는 후세 사람들에게 매우 소중한 계시를 남겼다. 그리고' 로신부도',' 여성사 속담 지도' 도 있습니다. 돈황 벽화를 포함해 수많은 산수 창작, 종병씨의' 산수서',' 화론' 등 이론 저작이 지금까지 전해지면서 원근비율을' 세로 3 인치, 세로 1km 로 제시했다. 가로묵 몇 자, 만리로 돌아간다. " "한 관의 펜으로 너무 허술하다." 동시에' 자유정신' 과' 그림 사랑' 과 같은 미학사상을 제시했다. 이것들은 산수화의 독립 학습에 중요한 역할을 한다.
수양은 산수화가 완전히 성숙해지는 과도기 단계이다. 당대는 중국 역사상 가장 강성하고 번영하는 시대이며, 회화 예술은 전무후무한 번영이다. 산수화의 주름법이 이미 발전하여, 이 부자의 산수화는 바로 집대성자이다. 오도자와 왕위의 수묵산수화법이 새로운 발전 방향을 열었다. 나중에, 왕이 상담한 먹물은 물의 성능을 충분히 발휘했다. 조창선은 대머리필을 잘 이용하여 새로운 렌더링 방법을 창조하고, 심원한' 사법 자연, 사법 마음' 에 영향을 미치는 이론을 제시하여 중국화 창작의 주관과 객관적 관계에 대한 변증법의 기초를 다졌다. 산수화가 성숙하고 독립적이다. 왕 웨이의 "산수 전술" 의 투시율 이론은 중국화 이론의 완벽함을 구현했다. 왕위는 그림 속에 시가 있고, 시 속에 그림이 있는 예술의 경지를 개척하여 후세 문인을 위해 선례를 열었다. 당대에 이르러 중국화의 정수를 구성하는 펜, 잉크, 색, 용수의 기법이 이미 완비되었다. "외국인 교사의 성, 원씨의 마음", "장산척수, 촌마는 사람을 나누고, 먼 사람은 다르고, 먼 나무는 가지가 없고, 먼 산은 돌이 없고, 그윽하고, 그윽하고, 먼 물은 파도가 없고, 높고, 구름이 많다." 이런 과학적이고 실용적인 사상 이론과 기법 이론은 중국화의 발전에 기여했다. 시에는 그림이 있고, 시에는 그림이 있는 예술의 경지가 있어 중국화를 위해 동양 예술의 숭고한 이미지와 숭고한 지위를 다졌다. 당대부터 수천 년 동안 풍부하고 진귀한 유산을 즐기고 활용해 깊고 든든한 기초를 다져 송대에서 화조화가 일어나 성숙으로 나아가게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 지혜명언)
5 대 정치 분열로 중국화의 풍격이 영향을 받았다. 하정은 북방에서 그 강력한 힘으로 깊은 영향을 끼쳤고, 그는 책' 서예' 를 한 권 썼다. "기, 운, 사상, 경, 필묵 6 요" 를 제시하여 "육법" 을 발전시켰다. 관예 상속자는 강남 수묵화에 깊은 영향을 미쳤다. 거연은 동원의 발우를 물려받았다. 그들은 줄곧 후세에 영향을 미치고 심지어 남북종론으로 발전했다.
정진호 씨는 중국 회화사가 송대를 중심으로 송대 중국화의 제재가 완비되어 전무후무한 영광을 누려야 한다고 말했다. 송휘종은 화원을 개설하여' 화학' 을 세웠다. 세계 최초의 국립미원, 학교 사상과 학교 화풍이 시작된다.
송초, 이성, 관동, 범폭의 화파가 화단을 통치했고, 중국 회화사는' 삼족정립, 백대표' 에 대해 논평했다. 북송 중기에는 문인 화가가 이군이 튀어나와 수묵의 프리 핸드 () 를 숭상하며 학원파 회화와 대립하였다. 대표 임무로는 수시와 쌀이 있다. 스시는 "그림의 유사성에 대하여, 이웃에 아들이 있는 것을 본다" 고 제안했다. 신령의 뜻을 쓰는 이미지 화제사가 되어 현재에 영향을 미쳤다. 이런 관점과 회화 방법도 중국화의 혁신에 혁명적인 구호를 제공했다. 스와 미의 예술 사상은 문인화의 전범과 가이드가 되었다. 문인화와 학원 그림의 대립과 혼란으로 남송은 당력, 유송년, 마원, 샤규의 화풍을 형성하며 양서의 수묵화를 선보였다. 스와 쌀은 연구 총결산을 하지 않고, 단지 문제를 제기할 뿐이다. 임지집' 과' 순수 산수전집' 이라는 두 이론 저작은 모두 화원의 화가가 완성한 것이다.
원대 문인화에서 가장 중요한 인물은 조맹입니다. 그는' 서화 동원' 을 제기하고 발휘해 서예의 기예를 회화 필묵에 적용함으로써 서화가의 유풍이 서화계에 전해지게 했다. 어떤 사람들은 책이 그림에서 나온 것이고 책에 그려져 있다고 말한다. 원대는 또 하나의 전환점으로, 화풍이 갑자기 변하여 문인 수묵화가 우후죽순처럼 왕성하게 발전하였다. 당시 청록중채화 필선 분야는 정교한 영락궁 벽화와 같은 화려한 기구 작품이 있었지만 이미 만년에 가까워졌다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 명초에' 저장파' 는 한때 화단에서 활발했던 후 오문 화가로 대체되었다. 동치창의 그림은 남북종의 이론이 있기 때문에 200 여 년이 한창이다. 옳고 그름에 대한 다툼이 있지만, 그의 성취가 주된 것이라고 생각하는 파벌도 있다. 진순과 허위는 모두 획기적인 인물이며, 특히 허위는 영향이 크고 오래간다. 정판교와 제백석도 그를 숭배한다. 명나라부터 청나라에 이르기까지 그림을 쓰고, 그림을 쓰고, 시와 서화를 결합한다. 금석학이 흥성하여 시와 서화 인쇄가 하나가 되었다. 중화민족의 이 위대하고 휘황찬란한 예술은 그 완전하고 웅장하며 정교하며 문채와 신비로 세계 다른 회화들이 따라잡을 수 없는 것이다.
역사적으로 청대로 발전한 것은 문인화의 길에서 계속된다. 지금은 문인화의 길에 따라 발전하지만, 큰 성과를 거둔 시대이다. 당시 사회 내외 관계가 변화했고 화가의 생활 세계관 예술 관념 기법 학술은 모두 소중하고 현실적인 예술 보물과 풍부한 경험을 남겼고, 서로 다른 유파와 예술 경연을 가지고 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 명가는 명사가, 사왕, 사승, 팔괴, 금릉화파, 황산화파, 양주화파, 수묵화를 처음으로 언급하는 등 무수히 많다. 그들은 모두 우리 민족 문화의 헌신자와 창조자이자 개인의 피해자이자 순교자이다.
역사상 중국화는 언제 변화와 발전을 멈췄습니까? 사물은 끊임없이 변화하고 발전하며, 과거의 이동과 발양에 대한 것이지만, 새로운 사물에는 낡은 사물의 많은 요소가 포함되어 있다. Zhuangzi 는 말했다: "그 점수도 성공했다; 그 성공도 한 번 파괴되었다. 클릭합니다 전통은 중국화의 발전에서 줄곧 적극적인 역할을 해 왔다. 전통적인 것이 없으면 연구 개발의 기초가 없다. 발전 과정에서 우수와 에센스는 계승되고, 다른 부분은 탈락한다. "그 성공도 망가졌다." 자연의 법칙이 있어 사람들은 변화 과정에서 인식하고 운용할 수 있다. 중국화가 오늘의 대묵대채가 된 것은 왕위, 이 부자, 양카이, 서위 등이 모두 근거를 제공했다. 이것은 구체적이며 인간의 의지로 옮겨지지 않는다. -"그 점수도 그렇다. 클릭합니다 회화는 실천으로서 유형적이고 생동감 있다. 개념으로서, 그것은 무형이다. 유형과 무형, 무형과 유형, 운동 과정에서 변화하는 화가는 자유롭게 파악할 수 있다. "기묘하게 자연을 창조한다." " 운동의 결과는 의외로 무형이며 화가의 의지로 옮겨지지 않는다. 마음속의 대나무는 손에 든 대나무가 아니고, 손에 든 대나무는 종이에 있는 대나무가 아니며, 종이에 있는 대나무도 마음속의 대나무가 아니다.