"프로듀서와 프로듀서는 같은 것"
통나무
현장 기록원, 감독부의 가장 낮은 직위, 업무량이 많고 보수가 적다. 너는 조심해야 한다, 밤을 새울 수 있다. 영화는 가장 쉽게 입문할 수 있는 직위를 소개하는데, 만약 네가 부지런하다면 곧 연극의 보조 감독이 될 수 있다. 전체 촬영 과정을 익히는 것도 감독을 이해하는 가장 좋은 장소다. 많은 주임이 모두 외지, 부주임이다. 여러 해 된 며느리가 시어머니를 삶았다. 잠깐 만요, 중간에 포기 하지 않습니다.
조감독
부국장이 국장과 멀지 않다고 생각하지 마라. 이 글자를 빼려면, 너는 10 년 8 년을 써야 한다! 이것은 사람이 하는 일이 아니다. 보조 감독의 일이지만 모두 심부름꾼이다. 욕을 받는 것은 예사이다. 제작진은 가장 저속한 인격을 짓밟는 곳이다. 그곳의 사람들이 예술을 하는 것이라고 생각하지 마라. 보통 제작진의 평균 문화 수준은 모두 중학교 졸업이지만, 아무도 너의 높은 졸업장을 특별히 존중하지 않을 것이다. 모든 것은 네가 소재가 있는지 없는지에 달려 있다. 모든 일에는 긴 체력이 필요하다. 오래 머물면 천진한 여학생들이 그 타임슬립을 아무렇게나 꺼내게 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) ) 조 감독은 보통 촬영 경험이 있는 사람이 필요하다. 이것이 감독이 되는 일반적인 방식이다.
주관자
1. 예술가-감독은 일정한 문학, 음악, 미술 등의 수양이 있어야 하고, 깊은 표현력을 가져야 하며, 자신의 독특한 예술적 재능과 지혜로 그를 돕는 사람을 정복해야 한다.
2. 기술 전문가-감독은 시나리오, 미술 (디자인 장면과 소품 포함), 사진, 조명, 오디오, 편집 또는 편집, 메이크업, 헤어스타일, 제목, 자막 등 영화의 모든 부분을 잘 알고 있어야 한다.
감독은 제작진의 에센셜 오일이다. 영화는 집단 창작이므로 반드시 직원들과 소통해야 하고, 업무에 정통해야 설득력이 있다.
3. 교제꽃-감독은 자신과 자신의 영화를 홍보할 수 있어야 하고, 언론 앞에서 행동거지가 제격이어서 좋은 인상을 남겨야 한다. 감독은 제작진에서 가장 교활한 캐릭터여야 하며 누구에게나 복종해야 한다. 그는 정신분석전문가로서 모든 직원의 심리를 통찰하고 그들이 일에 참여하도록 유도한다.
어때요? 이것은 길고 힘든 여정이다. 무서워?
사실 감독이 되는 것은 반드시 위의 조건을 갖추어야 하는 것은 아니다. 그것이 진정한 감독이다. 현재 시장에서 소위 말하는' 감독' 은 메뚜기처럼 많은데, 영화당 평균 1 개, 드라마당 2 ~ 3 개입니다. 많은 촬영 장면에서, 너는 그들을 쉽게 알아볼 수 있다. 그는 현장에서 가장 어리석은 사람이다. 출근부터 퇴근까지 모니터 앞에 앉아 가끔 화장실에 가서 물을 넣는다. 그는 평소 사진, 촬영, 연기를 몰라서 상당히 후회하고 허영심 많은 것 같다. "컷" "확인" 이라고 부르는 것이 그의 모든 직업이다. 이보다 더 쉬운 것은 없다.
네가 어떤 감독이 되었는지는 너의 선택, 너의 재능, 너의 끈기, 그리고 너의 운에 달려 있다. 어쨌든 나는 최선을 다해 너를 도울 것이다! 감독이 되는 데는 여러 가지 방법이 있다.
경로 1: 시험.
현재 베이징 영화학원은 국내에서 영화학과를 모집하는 가장 권위 있는 학원이다. 북전' 의 학술 스타일은 갈수록 나빠지고 있지만,' 구설대사' 가 많이 난다. 그러나 더 나은 선택이 있기 전에 반드시 해야 한다. 국산 영화는 장르가 단일하여 스타일이 비슷하다. 국가 정책과 관련된 것 외에' 북전' 의 교육 메커니즘은 회피할 수 없는 책임이어야 한다. 그래서 조건이 있으면 집에 오라고 제안한다.
경로 2: 곡선 구국
작가, 사진작가, 미술, 배우 등 부서 (다른 장 참조) 에서 감독의 관련 기술을 배우는 것이 좋은 방법이다. 만약 당신이 이러한 기교 중 하나를 습득한다면, "훌륭한 편집은 지도로 이어지고, 훌륭한 연기도 이어질 수 있다" 고 말했다. 당신이 감독 방향으로 노력한다면 언젠가는 눈에 띄게 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
조명
등불을 켜는 스승은 부패를 신기하게 하여' 덩사부' 라고 부른다. 배우는 덩 스승의 기분을 상하게 해서는 안 된다. 그렇지 않으면 네가 7 점을 잃게 할 수도 있다. 이 일을 하려면 먹고 잘 수 있어야 한다. 건장한 몸이 없으면 옆으로 서 있을 수밖에 없다. 사진팀과 마찬가지로 가장 충성스러운 부서입니다. 영화계는 사실 큰 강호인데, 한 무리의 형제들이 모두 열혈 영웅이다. 조명팀은 상대적으로 업계에 진출하기 쉽고, 문화가 없는 사람도 생계를 꾸릴 수 있다. 하지만 성공하려면 쉽지 않습니다. 어떤 사람들은 불빛이 종잡을 수 없는 예술이라고 하는데, 빛과 그림자를 포착하고 그것으로 너를 위해 봉사하는 것은 쉽지 않다고 말한다.
사진을 비출 때 사람들은 보통 세 가지 방법을 따릅니다.
한 가지 경험적 방법은 광원을 이동하고 만족할 때까지 실험을 반복하는 것이다. 이 방법은 매우 재미있다. 처음 입문했을 때, 나는 집안의 모든 스탠드와 손전등을 모아서 언니가 Xi 안에서 가져온 병마용 한 무더기를 가지고 실험을 했다. 나는 한편으로는 불빛의 변화를 궁리하고, 한편으로는 렌즈의 변화를 궁리하고 있다. 물론, 촬영장에서, 조명 엔지니어들은 보통 천천히 고생하는 것을 허용하지 않으며, 짧은 시간 내에 결정을 내려야 하기 때문에, 이 방법은 촬영장 밖에서만 적용되며, 어리석은 새가 먼저 사적으로 날아가는 한 방법이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 촬영명언)
관례법은 이름에서 알 수 있듯이 규칙에 따라 일을 처리하는 방법이다. 일례에 따라 램프를 어떤 위치에 배치하면 문제가 되지는 않지만, 절대 놀라지 않을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 화면도 똑같아요. 정말 지루해요. 이 방법은 조명의 예술적 잠재력을 말살시켰다. 하지만 동시에 필요한 방식이기도 하다. 특히 드라마에 대해서는 더욱 그렇다. 4 ~ 5 일 1 회 속도는 안 됩니다.
빛의 표현에 대한 진정한 이해를 바탕으로, 세 가지 분석 방법은 차근차근 빛의 처리를 구성한다. 빛을 바꾸고, 주체가 변하고, 특정 특징을 과장하거나 축소하고,' 의경' 을 만들어 상대적으로 최상의 효과를 얻을 수 있다. 즉,' 지행단결' 은 다년간의 수련과 예술적 영감이 필요한 최고 경지다.
조명 기술과 하드웨어 설비는 끊임없이 발전하고 있지만, 기술적 수단이 아무리 새로워지더라도, 가장 중요한 것은 강한 호기심을 유지하고, 주변 세계에서 빛의 역할을 자세히 관찰하고, 끊임없이 탐구하고 실험하는 것이다. 실천을 통해서만 사람을 감염시키는 불빛 마술에서 무한한 즐거움을 얻을 수 있다.
조명 프로그램
수석 사진작가는 촬영에서 조명을 담당하고, 조명 그룹은 원칙적으로 사진팀에 복종하며, 조명팀장이 이끌고 사진팀을 지원한다. 두 그룹의 사람들은 평소에 호흡이 잘 맞아서, 일반 사진감독은 모두 자신이 잘 아는 조명 그룹을 가지고 있다.
라이트 가이드의 선행 작업은 다음과 같이 간략하게 요약할 수 있습니다.
예비 설계
극본미학-극본 주제의 성격, 이야기의 줄거리, 줄거리 분석의 설명.
극본 세부 사항-극본은 장면 스케줄링, 연기 동작, 효과, 촬영 개요 등을 묘사한다.
촬영 처리-촬영 공연, 촬영 기교, 처리 방법 준비 방법
촬영 장소-촬영할 곳 (스튜디오, 장소, 근무조건, 잠재적인 문제 등). ) 을 참조하십시오
프로듀서 협업-의류, 메이크업, 특수 효과 및 기타 인력의 업무에서 예술가 (세트 디자이너) 와의 조율
조명 기술의 상세 정보-합리적인 조명 처리 및 장비 평가
조직-장비 임대 및 예약 일정, 사용 가능한 전원 및 조명 팀의 구성
배광 방법
조명 팀장은 일반적으로 가능한 수요를 미리 예상하고, 사진작가의 위치에 따라 세트 라이트를 대략적으로 배치한 다음, 사진작가의 지시를 기다리며, 수석 사진작가의 요구에 따라 조정한다. 때때로 감독은 배우를 배정하거나 body double 에게 자리를 잡으라고 요청하여 조명을 편리하게 한다.
렌즈를 나누어 촬영하다
이 영화는 각각 몇 초에서 몇 분 동안 지속되는 일련의 장면을 촬영했다. (참고: 권위있는 통계에 따르면 90 분짜리 영화는 약 600 ~ 800 개의 렌즈를 가질 수 있으며, 3- 10 초마다 한 번, 숫자는 렌즈당 약 3-5 초입니다. 물론 장렌즈 사용은 10 분을 초과할 수 있습니다. 얼마 전 한 감독이 17 렌즈로 영화 한 편을 완성한다고 주장했다. 아무리 큰 개산작이라도 숫자는 아무 것도 설명하지 못하지만, 렌즈의 길이는 표준화되지 않아 영화의 필요성을 봐야 한다. ) 을 참조하십시오
원칙적으로 한 번에 한 장면만 밝힙니다. 몇 장면을 계속 밝히려면 촬영장과 기재의 제한에 맞게 타협을 해야 한다. 클로즈업과 원경 렌즈는 보통 별도로 조명한다.
조명 구성 및 전원 공급 장치
장면을 촬영하는 데 필요한 빛의 양은 여러 가지 요인에 따라 다르며, 장소의 요소 외에도 공연 범위, 세트 색상, 조명 처리의 복잡성, 심지어 경비의 영향을 받는다. 따라서 전력 소비량은 0 (일광 반사기) 에서 몇 메가와트까지 다양합니다. 조명 전원 공급 장치는 벨트 배터리에서 외부 전원 공급 장치 임대 또는 대용량 발전기에 이르기까지 다양합니다. 야간 로케이션을 촬영하고, 전원이 없을 때 제작진은 발전차 현장 발전을 배정해 전기를 보증한다. 따라서 조명 그룹에는 일반적으로 전문 전기 기술자가 장착되어 있습니다.
무술지도
액션 감독은 액션 영화의 중량급 인물로 문학과 연극 감독처럼 사람들의 주목을 끌 수 있다. 액션 영화는 선구자로서 중국 영화를 세계 영화업으로 이끌고 할리우드 역에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 어떤 의미에서 무협 영화는 세계 영화에서 중국 영화의 지위를 대표한다. 액션 스타 이소룡, 재키 찬, 이연걸, 주윤발, 양자경이 홍콩에서 미국을 강타하여 쿵푸가 중국에서 한 시대를 풍미했다. 풍운' 의 중국 쿵푸와 스턴트는 외국인을 바보처럼 보이게 한다. 액션 감독 원홍 평화는' 해커제국' 과' 와호장룡' 으로 진정한 국제 풍운인물이 됐다.
일정한 간격으로 무협 영화는 새로운 추세를 보일 것이다. 비교적 대표적인 감독은 장신염, 나미, 오사원, 유가량, 훙진바오, 원평화, 초원, 서크, 담가명, 왕징, 정효동, 이혜명 등이다. 영화 강호, 관객을 납득시켜야 하고, 동행을 납득시켜야 하기 때문에 영화를 살려야 하고, 문도를 중시해야 한다. 물론, 출입구는 무술뿐만 아니라 장면 스케줄링, 스턴트 사용, 액션 디자인 등을 포함한 영화 수단의 운용도 있다. 영화 스턴트는 액션 영화의 중요한 표현 도구가 되면서 액션 디자인의 가능성이 커지고 있다. 요컨대 불가능한 것은 없고, 단지 생각지도 못할 뿐이다.
액션 형식에서는 전통 무협 영화가 마술, 경극, 전통 무술, 현대 권투, 곡예, 무술, 기구, 병기, 상형권, 화기, 기공 등 여러 가지 형태를 가지고 있다.
노선에 진입하다
액션 감독은 대부분 무술에서 왔고, 무술은 국극단, 체육원 무술 전공, 운동팀에서 왔으며, 처음부터 무술로 시작되었다. 무타는 병게를 많이 연기하거나 주요 배우를 대역하기 시작했고, 우수함은 나중에 무타 감독이나 무타 스타가 되었다. 액션 감독이 되려면 단지 몇 주먹이 아니라 많은 지식이 필요하다. 감독에 대한 요구는 감독의 문장 참고로 한다.
참고: 무협은 영화업계에서 가장 위험이 큰 업무로 보험회사의 큰 고객이다.
영화 제작의 모든 기술 (생필름, 카메라, 조명, 사운드, 특수 효과) 은 수천 개의 미묘한 작업을 수반하며 항상 복잡해 보입니다. 어느 위치에서든 고수가 되려면 다년간의 경험을 쌓고 다양한 실제 촬영 상황을 겪어야 한다. 하지만 제 경험은 장비나 기술이 없다는 것이 매우 복잡하다는 것입니다. 10 분만에 설명하고 완전히 장악할 수 있는 것은 없다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 영화 제작은 수천 개의 관련 세부 사항을 결합한 예술 앱이다. 이 책은 네가 그 중 일부를 이해하는 데 도움이 될 것이다.
먼저 한 편의 영화 제작에서 조명 기술자의 역할을 말씀드리겠습니다.
조명사의 업무 묘사.
조명, 세트 및 사진 부서는 사진 감독의 지시에 따라야 합니다: DP). 조명 팀장 (또는 조명 엔지니어: 가퍼) 과 세트 감독 (키 그리드) 은 사진 감독의 조수이다. 조명사 팀장은 보좌관 수석 조명사로 구성되어 있으며, 들러리 전기 또는 이전이라고도 한다. 조명사 아래에는 전기공이 있는데, 일명 조명사 또는 제 3 전기공이라고도 한다.
사진감독 (사진감독)
사진 감독은 감독의 오른손이다. 그 (또는 "그녀") 는 감독이 모든 중요한 결정을 내릴 수 있도록 도와주는 사람이다. 사진감독의 주된 임무는 그와 감독이 공동으로 상상하는 장면을 영화로 만드는 것이다. 조명을 사용할 적절한 시간, 장소 및 분위기를 결정합니다. 줄거리에 가장 적합한 촬영 각도를 선택하다. 사진감독도 광원을 선택해 대본과 감독의 요구에 따라 사실적인 효과와 스타일화된 연극 효과 간의 균형을 맞춰 화면 요구 사항을 충족한다. 사진감독은 세트, 의류의 디자인, 색채에 대한 조언도 하고 촬영장 선택에도 참여해야 한다. 사진감독은 감독이 각 장면의 내용을 결정하고, 편집인이 편집할 때 사용할 다른 촬영 각도를 결정하도록 도울 것이다. 사진 각도를 선택할 때 사진 가이드는 대본 감독과 함께 적절한 렌즈 방향을 제시하고 무대를 설치할 때 조명도를 제공해야 합니다. 사진감독은 보통 촬영 전에 카메라로 화면 효과를 테스트합니다. 그는 다양한 조명 효과를 시도하거나, 색종이, 특수 암실 기술 또는 다양한 필터 조합을 사용하여 대본 요구 사항을 충족하는 효과를 찾을 수 있습니다. 촬영 감독은 촬영 전에도 직접 연구를 해서 시대의 진실과 정확성을 보장하고 영감을 얻어야 할 수도 있다.
사진감독의 일은 창작이든 경제든 많은 책임이 있다. 프로듀서가 사진감독에게 의존하는 것은 화면 품질을 위해서뿐만 아니라 제작진도를 지키라고 촉구하기 위해서다. 사진감독은 항상 모순에 직면해 있다. 그는 영화 일정과 예산의 요구를 만족시키기 위해 만족스러운 화면 효과를 얻기를 희망한다. 조명사가 빠르고 효율적으로 조명을 설치할 수 있는 능력은 사진감독이 우수한 작품을 완성하고 제작 진도를 준수하는 능력에 직접적인 영향을 미친다.
반장 (조명 팀장)
조명 팀장은 수석 조명 기술자: CLT) 입니다. 그는 사진감독과 직접 합작하여 조명도에 따라 조명을 비추고 사진감독이 이상적인 영화 화면을 얻을 수 있도록 도왔다. 사진감독, 조명팀장, 총경관디자이너가 사전 제작회의에 참석해 촬영할 적합한 장소를 찾았다. 그들은 사진 감독의 각 장면 처리에 대해 토론하고 어떤 조명과 액세서리가 필요한지 결정한다.
설치 방면에서, 조명팀장은 조명도에 따라 빛을 분배하고, 조명 작업자를 배정하고 지휘하는 일을 담당한다. 사진감독은 원하는 분위기, 장면의 차용 광원, 촬영하고자 하는 화면의 F 값 조리개 계수 등 자신의 생각을 말한다. 그런 다음 사진감독과 조명팀장이 불빛에 대해 토론했다. 사진지도에는 이미 마음에 이상적인 전등이 있을 수도 있고, 직접 조명팀장에게 처리하도록 할 수도 있다. 그런 다음 조명 팀장은 그의 조명원들을 지도하고, 정확한 장면을 조사하고, 각 램프에 적합한 빛을 주어 사진지도의 요구 사항을 충족시켰다. 보통 조명 팀장이 조명을 끝내자마자 사진감독은 심사하여 약간의 조정을 한다.
조명팀장은 매우 예민한 눈과 해박한 지식을 가지고 있어야 어떤 등불이 원하는 효과를 얻을 수 있는지 알 수 있다. 첫 번째 불빛이 완성되자, 조명 팀장은 사진감독의 두 번째 눈이 되었다. 조명 팀장은 항상 부적절한 조명, 과다 노출, 흰색 점, 보기 흉한 그림자 등 문제를 찾고 있다. 조명팀장과 사진지도는 화면을 보기 좋게 만드는 방법을 강구할 책임이 있다. 일류 조명 팀장은 까다로운 눈을 가지고 빛의 균형, 얼굴의 모델링, 전경, 중경, 배경의 구분을 측정한다. 조명 팀장은 항상 노출계를 휴대하며 사진지도와 카메라 주위에 서서 카메라에 비치는 빛을 측정하고 사진지도와의 보충 비율과 노출 균형을 협상한다.
조명 팀장의 업무의 중요한 부분은 조직과 통제이다. 그는 자신의 일을 끊임없이 되돌아보고, 생산성을 높이고, 항상 자신의 조명사의 업무 상태를 주시하고, 항상 전력과 조명을 미리 생각해야 한다. 그래야 그는 모든 카메라에 대해 심사숙고하는 계획을 세울 수 있다. 그는 항상 가능한 모든 수요를 경계하고, 생산 진도를 지체하지 않도록 해야 한다.
조명 팀장은 촬영장을 떠나지 않아도 된다. 그는 항상 주변의 조명 기술자에게 의지하여 조명을 조정하고 필요한 경우 제때에 설비에 도착해야 한다. 촬영할 때 세트 이동이 필요한 경우 카메라맨과 전기공은 보통 세트 밖에서 문 근처에 서서 언제든지 행동할 준비가 되어 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 촬영명언) 조명 기술자는 항상 바쁘기 때문에 전기 기술자가 목표 근처에 서서 현장의 진도를 듣고 미리 해야 할 설정을 미리 생각해 보면 조명 팀장이 속도와 촬영 효율성을 높이는 데 큰 도움이 된다.
조명 어시스턴트 (최고의 소년 전기 제품)
라이트 어시스턴트는 라이트 팀장의 주요 조수이다. 그 (또는 "그녀") 는 전력 부문의 인력과 설비를 담당하고 있는데, 이는 조명 기술자의 업무를 성공적으로 지도하는 데 없어서는 안 될 역할이다. 라이트 어시스턴트의 임무는 라이트 팀장과 함께 장소를 찾고, 위치에 메모를 하고, 필요한 경우 라이트 팀장과 함께 라이트 지도를 만들고, 필요한 장비를 표로 배열하고, 적재를 지도하고 (촬영 전날 장비 임대 장소에서 장비를 트럭에 적재함), 트럭에 장비를 배치하고, 각 위치에서 장비를 반납하거나 트럭에 다시 장착하고, 장비 흐름과 손상 목록을 유지하고, 촬영 후 장비를 지도하는 것이다 각 사이트에서 조명 도우미는 전선 작동을 담당하고 조명 설비의 전력 분배를 안내합니다. 조명 어시스턴트는 장비 목록 외에도 색종이와 소모품 목록을 보유하고 있습니다. 장비의 예약, 반환, 임대 및 특별 요구 사항을 조정합니다. 전기 기술자를 고용하고 해고할 책임이 있다. 조명 보조원은 전력 기술자의 계약 및 출석 카드를 담당한다.
촬영할 때, 조명 조수는 전기 기술자가 있어야 할 곳에 있고, 아무도 주위를 배회하여 촬영을 방해하지 않도록 해야 한다. 조명 조수는 또한 고장난 설비를 수리하거나 교체하고, 타버린 전구를 교체하고, 설비를 배치하고, 설비를 트럭에 잘 배치하여 쉽게 꺼낼 수 있도록 해야 한다.
전기공이 불만을 제기할 때 조명 조수가 제일 먼저 찾아야 할 사람이어야 한다. 계층 관계에 따르면, 전기 기술자는 생산 책임자나 감독관에게 직접 불만을 제기해서는 안 된다. 필요한 경우 라이트 어시스턴트가 라이트 팀장과 함께 문제를 해결합니다. 조명팀장은 문제 해결에 참여해 전기공의 요구를 최대한 만족시켜야 한다. 보통 많은 해결책이 있다. 사람들은 항상 조명 기술자의 훌륭한 일이 사람들의 비판을 받는 것이 아니라 눈에 띄기를 바란다.
가장 중요한 것은 조명 보조원이 전력 부문의 메신저라는 것이다. 그는 다른 부서, 소방대장, 장비 대여 및 기타 장비 공급업체와의 커뮤니케이션 및 협상을 담당하고 있습니다. 각 부서와 좋은 관계를 유지하는 조명 조수는 필요할 때 항상 필요한 도움을 받을 수 있다. 예를 들어, 조명 보조원이 옥상에 불을 켜야 할 때, 현장 부서는 해당 부서의 안전을 보장하기 위해 관련 부서에 연락해야 합니다. 조명 보조원이 가능한 한 빨리 추가 장비를 납품해야 할 때, 운송 부서 및 장비 임대인과의 관계가 작용한다. 조명 조수의 협상 능력은 매우 중요하다.
전기공
전기공은 종종 친근하게 주스나 불꽃이라고 불리거나 조명 기술자나 조명 운영자를 설치한다. 전기공의 가장 기본적인 업무는 조명팀장의 뜻에 따라 조명을 배치하고 조절하는 것이다. 각 장면에서 전기 기술자는 트럭에서 장비를 제거하거나 촬영 후 적재하고, 회로를 실행하고, 라이트의 전력을 분배하는 일을 담당합니다. 헤어스타일, 화장, 사진, 녹음 등 다른 부문을 도우라는 요청을 받을 수도 있지만, 이들 중 운송 부서는 일반적으로 모든 운송 차량을 담당하고 있습니다. 설치 시 전기 기술자는 모든 조명 설비의 안전 설치를 책임지고 포토메트릭, 방향, 색상, 광질을 제어합니다. 전용 조명 설비 (예: 램프, 벽등), 스위치, 콘센트 및 인공 세트 설치 전기공은 또한 조명팀장이 사용할 설비를 예측해 전원을 켤 때 설비를 손에 쥐고 생산 진도를 가속화해야 한다.
숙련된 전기 기술자가 신속하게 설비를 옮길 수 있는데, 동작의 합리성은 일의 숙련도에 달려 있다. 그는 두 가지, 즉 조명 기술자의 지시와 빛의 상태에 집중했다. 그는 항상 조명팀장과 사진지도의 새로운 요구 사항과 다른 전기 기술자가 어떤 도움을 필요로 하는지 주의를 기울여야 한다. 동시에, 전기공은 램프가 떨어지고, 폭발하고, 누전, 누출될 수 있는지도 주의해야 한다. 전기공은 대화와 제스처를 통해 조명팀장의 의도를 이해하고 조명기구를 이용해 원하는 효과를 낼 필요가 있다.
영화 전기 기술자가 매우 능숙하거나 경험이 거의 없다는 점을 지적해야 한다. 그들은 건물에 배선을 하거나 고압전기를 처리하지 않을 것이다. 그들의 일은 단지 영화를 밝히는 것이다.
경관부 (Grip 부)
전기를 사용하지 않는 조명 설비는 일반적으로 경관부의 스승이 조작한다. (카메라맨도 다정하게 해머라고 불린다. ) 실크, 깃발, 반사판, 장비, 카트 및 카트 트랙, 크레인, 기중기 암 등. 모두 카메라맨의 업무 범위입니다. 조명, 조광기 및 소켓은 모두 전기공의 작업 범위에 속한다. 우리는 전기 기술자가 조명을 담당하고, 카메라맨이 음영을 담당하고 있다고 말할 수 있다. 전기 기술자가 각각 등불을 하나씩 달면, 카메라맨은 즉시 그의 그립 가방을 가지고 전기 기술자에게 돌진해야 하며, 그립 가방에는 C 형 등잔대 (또는 마술 다리: C 형 받침대) 와 깃발, 유광판 (그물) 이 있어야 한다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전기명언) 또 카메라맨은 평소 등불 위에 모래주머니를 놓고 사다리를 안정시키는 일을 담당한다. 고르지 않은 지면에서 촬영할 때 카메라맨은 바닥에 모래를 깔아 대등석의 균형을 맞춰야 한다. 로스앤젤레스에서는 전기공이 항상 사다리, 샌드백, 파이프 클립 등의 장착 하드웨어를 가지고 다닌다. 카메라맨은 또한 필요한 경우 색종이와 부드러운 종이를 컬러 클립이나 창문에 놓는 일을 담당한다. 전기공은 색종이나 연지를 램프에 직접 붙일 책임이 있다.
카메라맨은 설치 안전을 책임지고 있으며, 그들은 종종 조명에 안전장치를 설치해야 한다. 사진작가는 고속철도 그리드, 벽걸이 받침대, 행거 및 이와 유사한 장비도 제작했다. 조명은 세트의 천장 조명이나 벽에 걸어야 할 때 카메라맨은 보통 안전장치를 설치해야 한다. 그런 다음 전기 기술자가 소켓을 연결하고 조명을 조정할 책임이 있습니다. 높은 플랫폼에 대형 조명 기구를 설치해야 하는 경우 사진작가는 플랫폼 맨 위 (평행) 또는 엘리베이터 (예: 스노클링 또는 독수리) 의 작업 바구니에 조명 설비와 램프 홀더를 설치하고 안전을 확보해야 합니다. 야간 낮에 실내 장면을 촬영해야 할 때 카메라맨은 장면의 검은 봉인을 담당하고 창밖에 검은 텐트를 세워 실외 조명을 위한 충분한 공간을 마련해야 한다.
경관부 책임자는 중요한 손이다. 조경감독이 그의 사진작가를 지도하는 것은 마치 조명팀장이 그의 전기공을 지도하는 것과 같다. 그 또는 그녀는 조명 팀 리더와 함께 일하여 조명 팀 리더의 조명 요구를 돕는다.
경관 감독의 첫 번째 조수는 최고의 소년이 쥐고 있다. 경관부 경관보조의 직위는 조명부 조명보조의 직위와 같다.
Dolly grip 은 궤도차와 엘리베이터 조작을 담당하고 있습니다. 트랙을 매끄럽게 깔고, 정확한 속도로 카메라를 지정된 위치로 부드럽게 이동하고, 로커 암의 카메라를 제어하는 등. 카메라가 안전하지 않은 위치 (예: 자동차의 엔진 덮개) 에 위치해야 할 때, 카메라맨은 카메라에 보호장치를 설치해야 한다.
생산팀 (회사)
제작진은 프리랜서 아트, 기술자, 임원으로 구성돼 영화 준비 단계에서 제작사가 모금했다. 프로듀서와 감독은 각 부서의 책임자인 사진감독, 제작디자이너, 조율사, 편집사 등을 선정한다. 각 부서의 책임자는 보통 자신의 직원을 생산팀으로 데려온다. 사진감독도 적절하다고 생각하는 조명팀장, 경관감독, 카메라맨, 카메라 조수를 추천한다. 이런 식으로 조명 팀장은 그가 알고 신뢰하는 전기공을 추천할 것이다.
각 작품은 서로 다른 장소와 다른 환경에서 서로 다른 직원들이 완성할 것이다.
생산인 (생산인)
직원들은 모두 제작진이 정식으로 채용한 것이다. 조명팀장은 보통 전기공 한 명을 제작진에 데려오지만, 전기공과 계약이나 계약을 정식으로 체결한 사람은 제작사였다. 임금은 재무 부서나 재테크 회사에서 지급한다.
프로젝트 단위 제작 관리자: UPM) 의 임무는 대본 분해 준비 및 일정 수립, 예산 지정 및 통제, 촬영 장소 선택 감독, 날씨로 인한 야근 허용 및 일정 변경, 숙박, 음식, 교통, 허가, 보안, 보험 등 모든 물류 업무를 조직하는 것이다.
생산 코디네이터가 생산 감독을 돕다. 그의 업무는 배우와 제작진을 찾고, 설비를 예약 및 반납하고, 소모품과 물류 보급품을 주문하고, 로케이션과 관련된 일을 처리하고, 제작진의 모든 비용을 감독하고, 각종 제작 정보를 여러 부서에 배포하고, 촬영 일정을 조정하고 분배하며, 예산을 통제하는 것이다. 제작감독과 제작코디네이터는 항상 사무실 밖에서 일하며 촬영장을 자주 방문한다.
조감독 (조감독)
조감독 (1STAD) 은 각 부서의 동작과 배우를 조율하고, 매일의 업무 일정을 계획하고, 출석 (일반적으로 제 2 조 감독) 을 게시하고, 제작진 멤버들에게 촬영 일정을 알리고, 미리 계획하여 각 무대 설치에 소요되는 시간을 최소화할 책임이 있다. 부국장은 가능한 모든 여행 지연이나 문제에 항상 주의를 기울이고, 모든 직원의 업무를 촉진 및 조정하며, 문제가 발생하기 전에 문제를 발견하고 해결해야 합니다. 그 또는 그녀는 촬영 작업이 제때에 효과적으로 진행되도록 보장할 책임이 있다.
부주임은 각 부서의 협조를 조정할 책임이 있다. 예를 들어, 전기 기술자가 가구를 옮기고 조명 기구를 설치하려고 하지만 조경 디자이너가 현장에 없다면, 첫 번째 또는 두 번째 부국장이 문제를 해결할 책임이 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
보조 감독은 또한 배우들에게 책임을 져야 한다: 그들의 휴식 시간을 조정하고, 그들이 제때에 화장을 하거나 옷을 입도록 지도한다. 보조 감독은 또한 백그라운드 작업을 안내하고, 현장을 제어하며, 특수 효과나 복잡한 무대 설치가 필요할 때의 안전 예방을 담당한다. 보조 감독은 전원을 켜기 전에' 촬영 시작' 을 외쳐야 하고, 감독은' 중지' 라고 말할 때도' 중지' 를 외쳐야 한다. 물론, 보조 감독은 모든 사람에게 매번 무엇을 해야 하는지 말해야 한다.
보좌관은 부수 한 명: 제 2 보좌관, 등등. 제 2 조 감독은 제 3 조 감독 (2nd 2nd AD) 과 한 조의 제작보조 (PA) 가 보조한다. 보통 두 번째 보조 감독이 도와주기만 하면 제작 보조원에게 어떤 추가적인 일도 해 달라고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템플릿, 일명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플릿, 일명언)
스크립트 관리자
예를 들어, 어떤 배우가 손에 맥주를 들고, 장면의 어느 지점에서 담배를 꺼내고, 소매가 돌돌 말아 있는지, 이런 세부 사항들은 대본 감독의 주의와 기록이 필요하다. 그렇기 때문에 그에게는 모든 연극을 보는 것이 매우 중요하다. 극본 감독은 또한 장면을 기록하고 촬영 수, 렌즈 척도, 동작, 아이라인 방향, 좋은 렌즈, 매끄러운 렌즈 (그리고 원인), 대사 변화 (즉흥과 실수 포함) 등을 기록한다. 라이트 팀장은 때때로 라이트 어시스턴트에게 각 라이트의 위치를 상세히 기록하도록 요구하기도 한다. 특히 어떤 장면은 리메이크가 필요할 때 더욱 그렇다! 극본 감독은 조명 조수에게 그에 상응하는 장면 번호를 제공하여 녹화할 수 있다.
사진부 (사진부)
사진부는 사진감독, 사진작가, 제 1 사진보조로 구성되어 있다. 두 번째 사진 조수와 영화 교환원. 제 1 사진보조 (1st AC) 는 초점, 렌즈 변경, 착용, 카메라 유지 관리를 담당합니다. 첫 번째 사진 조수는 영원히 카메라를 떠나지 않는다.
첫 번째 사진 조수는 항상 조명 기술자에게 산란광이 카메라에 닿지 않도록 조명을 조정하도록 한다. (빛이 렌즈를 향하면 눈부심이 생길 수 있다. ) 사진보좌관과 카메라맨은 무대 설치와 리허설 시 산란광을 찾아야 한다.
두 번째 사진보좌관과 교환원은 첫 번째 사진보조인 카메라 변경, 영화 변경, 장편, 서류 작업에 도움을 줄 것이다. 거의 모든 사진 장비에는 배터리가 필요하지만, 두 번째 사진 조수는 모니터에 전원을 공급하고 배터리를 충전하는 AC 전원을 찾아야 한다. 감독이 모니터를 사용해야 할 때, 두 번째 사진 조수는 카메라가 설정된 상태에서 모니터의 전원을 찾아야 한다. 마찬가지로, 두 번째 사진 조수도 궤도차를 위해 독침을 준비해야 한다.