"나는 세상에서 가장 열정적인 사람이다. 나는 모든 색다른 것을 좋아한다. " 콜 포터 (배우)

189 1 6 월 9 일 콜 포터는 미국 인디애나 페루에서 태어났습니다. 여섯 살 때 콜은 어머니의 도움으로 음악을 배우기 시작했다. 10 세 데뷔작' 새의 노래' 를 완성한 뒤 여러 편의 음악작품을 발표했다. 콜의 어린 시절과 소년 시절의 음악적 재능은 이미 만만치 않다.

고등학교와 예일 대학 생활은 콜 포터의 음악 창작이 새로운 단계에 들어섰다는 것을 의미한다. 각종 학생 조직과 단체를 위해 창작한 300 여 곡의 음악작품이 이 단계에서 가장 확실한 창작 과정이다. 지금까지도 이 시기에 창작한 작품들 중 일부는 여전히 미국 대학에서 유행하고 있으며, 시간의 흐름에 영향을 받지 않았다. 예일 대학을 졸업한 후, 콜은 할아버지를 기쁘게 하기 위해 하버드 로스쿨에 가입하여 법을 공부했지만, 사실 그의 전공은 여전히 음악이었다. 하버드를 떠난 지 얼마 되지 않아 콜은 뉴욕에 가서 다재다능한 개인적 매력으로 맨해튼의 사교 생활에 녹아들었다. 그리고 나서 나는' 미국을 먼저 본다' 를 발판으로 브로드웨이의 대문을 열려고 시도했다. 아쉽게도 일이 뜻대로 되지 않아 반응이 결코 강하지 않다. 19 17 이 미국의 콜포터는 파리에서 그의 전설적인 경험을 시작했다.

파리는 낭만적이다. 콜이 막 혼인 곤경에서 벗어난 명원 린다 리 토마스를 만나 그녀를 사랑하게 되면서 그녀의 로맨스가 이렇게 명실상부해졌기 때문이다. 그들은 결혼 동맹을 맺었다. 린다의 세심한 도움으로 콜은 마침내 강경파 음악 창작에 전념할 수 있게 되었고, 1928 년 첫 대표작' 가자, 연애하자' 를 완성해 작곡계에서 명성을 얻었다. 콜의 일생은 재앙이 될 운명이었다. 1937 의 한 승마 사고에서 콜은 다리를 심하게 다쳐 수많은 수술을 거쳐도 완쾌되지 못했다. 다행히도 린다는 그의 옆에 서서 콜에게 정신적인 위로를 주었다. 1954 년 5 월 20 일 린다가 죽고 콜은 정신적 지주를 잃고 정신은 붕괴 상태에 있다. 이 훌륭한 작곡가는 더 이상 걸출한 음악을 창작할 수 없다 ... 1964 년, 이 위대한 작곡가가 세상을 떠났다. 오스카 4 회 지명과 그래미상 1 번은 콜의 영화사이지만, 사실 그 이상이다. 그 시대에 포터의 뮤지컬은 많은 배우들을 유명한 스타로 만들었다. 우아한 음악의 콧속이 있었기 때문이다. 브로드웨이 작곡가든 할리우드 뮤지션이든 그의 가치를 잠글 수 없다. 왜냐하면 그는 사람들에게 너무 많은 즐거움을 주기 때문이다.

막후 감독, 편집, 공연

칸 영화제는 한때 이 영화를 폐막영화로 여겼다. 이 영화에 대한 찬사 외에도 미고메이의 80 주년을 지지하는 사람들도 있다. 영화는 화려하고 다채로웠고, 미고메는 돈을 썼고, 이브 스튜어트는 제작 디자인을 맡았고, 제인 예츠의 의상 디자인은 화려하고 화려하지 않아 2005 년 오스카에 대한 어떤 기대를 예고했다.

오웬 윈클러 (Irving Winkler) 의 작품 칼럼에는 로키 (Rocky) 시리즈 등 흥행 전설이 포함되어 있었다. 당시 그는 감독이었다. 분노한 황소와 같은 훌륭한 작품이 프로듀서가 되었다. 이 영화의 독창성은 대부분 재즈 시대와 미국 고전 팝 음악에 대한 경외감이다. 포터는 재즈 시대의 가장 걸출한 대표이다. "라고 윈켈이 직접 말했다. "그는 당시 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 미국 클래식 음악의 대가였다!" 대범한 짱 한 명이 시계이고, 훌륭한 작가 파트너가 바로 이이다. 멋진 드라마' 순수시대' 와' 뉴욕 갱단' 으로 오스카 후보에 두 번 오른 제이 콕스가 최고의 후보가 됐다. 모두의 창작의 초심은 모두 역사를 승화하고 존중하기 위해서이다. 물론, 일부 할리우드 스타일의 반짝이는 포장은 불가피하다.

케빈 클라인은 사람을 탄복하게 한다. 많은 훌륭한 배우들과 마찬가지로, 그는 스크린이 아니라 연극 무대에서 태어났다. 이후 애륜 파쿠라의' 소피의 선택' 으로 골든 글로브와 BAFTA 의 이중 지명을 받아 영화 여행을 시작했다. 데이브는 1998 에서 완다라는 물고기로 오스카 김인 (최우수남조연) 을 수상한 것 외에 & Out' 와' 비누접시' 가 골든 글로브 후보에 여러 차례 올랐기 때문에 이후 영화공업은 연극보다 뒤지지 않았다. 이안' 빙풍' 과 마이클 호프만의' 한여름 밤의 꿈' 등 영화의 금상첨화 효과는 만만치 않다. 애슐리 자드의 목소리에 관해서는, 적어도 그녀의 음악 출신은 니콜과 제타 존스보다 훨씬 낫다. 그의 어머니와 언니는 모두 걸출한 미국 컨트리 뮤지션이다. 말과 행동으로 가르치는 좋은 점은 누구나 다 볼 수 있다.

음악 활동 중의 음악가

창시자가 선택한 첫 번째 음악가 중 한 명은 알란니스 몰리셋으로 7 번의 그래미상 수상자였다. 윈클러는 큰 그릇이 자신 없이' 자, 우리 사랑하자' 를 부를 수 있기를 바라며,' 포터의 이름은 천둥과 같다' 고 단호하게 답했다. 나는 그를 좋아한다. 문제 없습니다! 클릭합니다 그 후로 나탈리 콜, 엘비스 코스트로, 셰릴 크로와 다른 많은 음악가들은 진실하고 확고했습니다. 주제곡' It's de-lovely' 의 가수, 영국의 유명 음악가수 로비 윌리엄스 (Robbie Williams) 는 더욱 직접적인 소망을 가지고 있다. 그는 이 기회를 빌어' 귀요미' 에 참가하여 미국인들이 그의 가창력을 인정하게 하고 싶어 한다. 흥행과 오스카의 매력은' 물랑 루즈' 와' 시카고' 를 통해 할리우드 사람들이 뮤지컬 영화를 만들고자 하는 욕구를 불러일으킨 것이 분명하다. 동시에 일종의 선언이다. 자서전 음악무용계의 전면적인 회복을 선언하고,' 귀요미' 는 논리적 결론으로 어느 정도 역할을 했다. 과거 전기 영화의 일상묘사와는 달리' 귀요미' 는 색채가 알록달록하고 도취적인 연극으로 콜 포터의 인생 중 한 단락을 확대했다. 작곡가의' 밤과 날',' 그 덕귀함',' 아무거나 할 수 있다' 등 불후의 장은 하소연하는 방식으로 인생의 기복이 심한 주요 멜로디를 그려냈다. 콜 포터의 음악감과 음악 기교에 대한 숙달은 당대 작곡가 중의 선두주자이다. 브로드웨이와 할리우드로 유명하지만, 많은 미국인들은 여전히 예일 대학 때의 캠퍼스 음악과 재즈에 대한 그의 공헌을 그리워합니다. 향수와 향수, 향수와 흥행, 아마도 제작자가 옳을 것이다.