록에 대해서. 。。 -응?

록 음악의 개념

줄곧 서스펜스였다.

록 음악은 도대체 무엇입니까?

긴 머리, 가죽 재킷, 찢어진 청바지 ... 그렇지도 않습니다.

기타, 베이스, 드럼 ... 네, 없습니다.

엘비스, 비틀즈, 밥 딜런, 열반. 네, 아닙니다.

젊은 자유, 호르몬 충동, 배교 ... 그렇지도 않습니다.

리듬, 가사, 멜로디, 꿈, 진실, 느낌, 야성, 믿음, 힘, 분노 ... 네, 아닙니다.

......

이것들은 모두 록 음악은 아니지만, 모두 그렇다. 록 음악의 형이상학 적 정의는 무엇입니까? 내 의견으로는, 이 질문을 하는 것은 마치 자신을 함정에 빠뜨리는 것과 같다. 마치 누군가가 진정한 사랑이 무엇인지, 이 세상에 진정한 사랑이 있는지 묻는 것과 같다. (마하트마 간디, 사랑명언) 왜냐하면 결코 표준 답이 있을 수 없기 때문이다. 모든 시간이 아니야! 진리의 가장자리에서 한 발짝 떨어진 것처럼 보이지만 다른 갈림길이 어디서 나오는지 모를 때마다 한 걸음 앞으로 나아가면 된다. 이것이 진실이다. 하지만 이 갈림길은 다시 너를 원래의 출발점으로 인도한다. 그래서 너의 사유는 다시 처음부터 시작해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

역사는 이렇게 말한다.

역사상 처음으로 록낙인이 찍힌 작품은 미국 백인 뮤지션 빌 해리가 1950 년대 중반에 녹음한' 밤낮의 록' 이다. 그때 빌 해리는 꼿꼿한 양복을 입고 넥타이를 매고 머리가 반들반들했다. 이런 사람이 거리를 걷거나 현재 무대에 서서 이 노래를 부르면 아무도 그가 록을 불렀다고 생각하지 않지만, 역사는 그것을 첫 번째 록 작품으로 정의한다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 원래 사람들은 여전히 하늘이 둥글고 땅이 정사각형이라고 생각했다. 원래 사람들은 지구가 우주의 중심이라고 생각했구나! 우리는 그것을 시대의 농담으로 볼 수 있다. 이렇게 보면, 사실 어떤 구체적인 정의도 상대적인 것 같다. 시대가 변하고 있고, 인지영역도 끊임없이 변화하고 있기 때문이다.

세상에서 가장 어려운 일은 한 가지를 정의하는 것이다. 정확하고 간결한 묘사가 필요하기 때문이다. 세상에서 가장 쉬운 일은 무언가를 정의하는 것이다. 왜냐하면 너는 자신의 이해와 인식 방식으로 개념을 제시할 수 있기 때문이다. 그래서 오래전에 중국인의 전통의식에서 긴 머리, 가죽 자켓 하나가 록이었다. 그리고 어떤 사람들은 록이 기타의 독주, 베이스의 저음, 드럼의 리듬이라고 생각한다. 지금 어떤 사람들은 록이 일종의 정신이라고 말하고, 어떤 사람들은 이것들이 모두 틀렸다고 말한다. 그래서 점점 더 많은 의구심을 가지고 관련 저서와 자료를 훑어보기 시작했고, 이른바 암석 전문가들이 제시한 다음과 같은 정의를 찾아냈다.

그리어 마르쿠스는 유명한 록 클래식' 미스터리 열차' 의 저자이다. 그는 록이 단지' 일종의 미국 문화' 라고 생각한다. 예를 들어 엘비스는 "미국인으로서의 느낌을 극적으로 표현하여 미국 생활의 의미, 가치, 찬반 양론을 생생하게 표현한다" 고 말했다.

칼 벨은 록을' 민간 예술' 이라고 생각하는데, 그의' 록 이야기' 에서 무의식적인 비속어 표현이다.

찰리 레트는 록을' 도시의 소리' 라고 부르는데, 이것은 도시 청소년이 창조한 새로운 음악의 외침이라고 생각한다.

조나단 아이슨은 록을' 서구 문화에 대한 위선 반란' 이라고 불렀다. 심오한 전복의 형태.

데이브 하크는' 가치가 있다' 에서 마르크스주의 계급 투쟁 이론으로 록을 분석해' 노동자 계급 문화' 라고 생각했다. 폴 존슨은' 신정치가' 에서 록을 중시하며 자산계급의 음모로 잠재적인 혁명가들을 끌어들이기 위해' 그 속에 빠져 무감각하고 게으르고 현실에서 벗어나게' 하는 것을 목표로 하고 있다.

리처드 골츠탄은' 록의 시' 에서 록의 가장 중요한 특징은 여전히 청춘의 활력에 대한 흥청거림이라고 생각한다 ...

말하자면, 나는 미국 흑인 음악가인 척 베리가 록 음악에 대해 정의해 준 것도 조니 B 의 작품인 1950 년대 초가 생각났다. 그것은 젊은 기타리스트의 성공 이야기를 다룬다. 그것은 서술적인 방식으로 록 음악에 매우 매력적인 후광을 더했다. 록 음악은 평범한 사람을 성공과 영광으로 만들 수 있다. 이 일반인은 음악이나 음악에 대한 지식이 없을 수 있다. 그가 이상을 가지고 있다면, 그가 용감하게 자신의 생각을 부르는 한, 그가 원하면 된다. (존 F. 케네디, 음악명언) 또 특히 미국이 외계생물에 발사한 우주선에서도 이 노래는 인류문명의 에센스로 시디에 구워져 지구인의 문명 성취를 표현한다는 점도 주목할 만하다.

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록의 기원

록 음악이란 무엇입니까? 누군가 라디오에서 오백 () 에게 왜 대만성의 록 음악이 유행하지 않느냐고 물었을 때, 그는 "대만성의 길이 크지 않기 때문" 이라고 대답했다. 얼마나 멋진 대답인가! ! 록 음악에는 여러 가지 해석이 있는데, 그 중 하나는 흔들릴 수 있는 음악이다. 나는 이 해석을 매우 좋아한다. 오백 의 멋진 대답과 일치한다.

사실, 1930 년대 초, 록 & 암이라는 노래가 있었습니다. 꺼져, 하지만 그때는 이런 음악 이름이 없었어. 록 음악회' 라는 용어는 DJ- 애륜 프리드가 그의 라디오 프로그램에서 처음 사용한 것으로, 시간은 195 1 이다. 뉴욕은 아직도 그를 록 음악의 왕으로 존경한다고 한다. 또한 빌 헨리 빌 해리와 그의 팀의 혜성 밴드인 그의 혜성은 55 년 동안 차트에 8 주간 머물렀다. 이 노래의 도움으로 록이 세상에 알려지면서 1955 를 록시대라고 불렀고, 빌 헨리도 록의 아버지라는 별명을 얻었다.

록 음악은 재즈, 블루스, 시골, 서부곡이 얽힌 새 음악이라고 할 수 있지만, 대부분의 원소는 여전히 블루스에서 가져온 것이다. 심지어 록 음악이 브루스를 가중시켰을 뿐이라고 말하는 사람들도 있지만, 나는 이런 견해를 받아들일 수 없다. 예를 들어, 록을 부를 때, 너무 많은 가창력을 보여주지 않아도 되고, 찢기에 가까운 가창법은 기분을 완전히 크게 하지만, 블루스가 아니라면 슬픈 감정을 불러일으킨다. 록이 이런 특징을 가지고 있기 때문이다. 그 생활이 보편적으로 불안정한 시대에 부족 호랑이가 이 열풍을 빠르게 전파할 수 있었던 것도 놀라운 일이 아니다. 한편 제리 리 루이스 등 파이오니아들의 지도 아래 록 열풍이 수십 년 동안 만연했다 ~

미국 록 음악은 마침내 1960 년대 초에 큰 변화를 일으켰다. 바로 영국 오케스트라들이 비틀스 순식간에 미국 시장에 뛰어들어, 어떤 사람들은 이를 제 1 차 영국 침입이라고 불렀다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영국명언) 다행히도, 그 당시 미국에는 아름다운 해변, 햇빛, 아름다움, 파도로 가득 찬 비틀즈와 같은 해변 소년들과 경쟁하는 오케스트라들이 있었습니다. 또한 민족 스타일로 가득 찬 유명한 민요록 음악도 뒤따르지만, 밥 딜런 외에도 Guerth 나 Ireland 와 같은 독특한 영국 가수들이 많이 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 하지만 1960 년대 후반에 미국의 오케스트라는 다시 한 번 3J (짐 모리슨, 지미 헨드릭스, 제니스 조플린) 를 비롯한 환각록 음악이 당시 가장 인기 있는 록 음악이 되었지만, 감사를 제외하고는 대부분의 환각악대가 상당히 일찍 죽었다.

60 년대 이후, 70 년대의 록 스타일은 매우 풍부했고, 70 년대 초에는 데이비드 보이를 비롯한 화려한 록이 등장하기 시작했고, 기존 록 유형에만 국한되지 않기 위해 진보록, 클래식록, 예술록도 등장해 당시 음악계의 새로운 이미지가 되면서 재즈 록도 점차 유명해졌다. 또한 1970 년대와 1980 년대에 가장 인기 있고 수명이 가장 긴 헤비메탈 록이었는데, 아마도 현재 제베를린 우주선의 데시벨 수색, 짙은 보라색, 검은 안식일은 당시 귀청이 터질 것 같은 록 유형이라고 할 수 있을 것이다. 이후 중금속은 끊임없는 진화를 통해 록 팬들의 사랑을 받았다. 또한 HM 스타일과 다른 컨트리 록, 캘리포니아 록, 남방록도 1970 년대에 유행했다. 1960 년대의 큰 사건이 영국의 침입이라면, 1970 년대의 큰 사건은 1970 년대 말 갑자기 튀어나온 펑크록이었지만, 60 년대 말 환각록처럼 펑크도 오래 살지 못했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)

1980 년대 초반 펑크풍을 제외하고는 70 년대 여휘의 중금속을 이끌고 거의 모든 아름다운 80 년대는 중금속 (중금속) 을 위주로 했지만, 그들은 여전히 혁신과 변화를 모색하고 있다. 스타일은 과거와 다를 것임에 틀림없기 때문에 시나닷컴에서도 중금속이라는 이름을 붙였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 강록 하에서는 블루칼라 록, 팝 록, 레게 스타일의 록을 제외하고 하루를 돌파할 수 있다면 기교로 이길 수 있다.

그리고 1990 년대 초 시애틀 사운드오일 록이 록의 트렌드를 이끌었지만, 바로 전자음악으로 가득 찬 britpop 에 잠겼다. 영국 각지에서 온 이 밴드들이 차세대 록 팬들을 빠르게 정복했기 때문에 제 2 차 영국 침공이라고 불린다. 또한 1990 년대 후반에 펑크 스타일이나 전자음악으로 가득 찬 얼터너티브 록이 팬들의 상당 부분을 사로잡았다. 맥아더가 말했듯이, 노병은 죽고 있지만, 록의 새로운 피가 끊임없이 솟아나고 있다. 전자음악, 산업, 힙합 ... 아마도 록 스타일은 예전 같지 않을 수도 있지만, 적어도 다른 록 유형의 연속이다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록

사실, 심오한 록 음악을 분류하는 것은 어리석고 일방적이며 주관적이다. 하지만 여기 정리의 목적은 록 음악에 대한 일반적인 이해를 용이하게 하기 위해서이다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록)

하드 록 (하드 록)

브루스가 60 년대 초에 발전한 록 음악 스타일로 기타는 왜곡이 강하고 기타는 복잡하며 납기타 성분이 많고 브루스의 풍미가 짙다. 롤링 스톤, 세계보건기구, 피땀 & 찢는 사람, 그리고 나중에 레드 제플린, AC/DC, 값싼 계략 등. 하드록 밴드라고 할 수 있어요. 하드 록과 중금속은 보통 구별하기 쉽지 않고, 사람마다 다른 구분 방식을 가지고 있다. 어떤 사람들은 70 년대 이전에는 하드락, 70 년대 이후에는 중금속이라고 불렀다고 생각한다. 어떤 사람들은 왜곡이 적은 기타는 하드록이고, 왜곡이 많은 기타는 중금속이라고 생각한다. 어떤 사람들은 긴 머리가 하드 록이고 긴 머리는 중금속이라고 생각합니다. 또 다른 사람들은 미국 밴드가 하드록 밴드 (미국인 METALLICA 하드록 밴드) 이고, 다른 나라들은 중금속이라고 생각합니다. 내 의견으로는, 하드 록은 리듬 기타의 약한 표현력, riff 는 리듬 기타의 강한 표현력, 중금속은 노래의 주도력이다. 그러나 이렇게 명확하게 구분할 필요는 없다. 딱딱하고 무거운 것은 우리가 가장 좋아하는 음악적 기질이다.

중금속 (중금속)

1960 년대 후반에 브루스와 하드록에 의해 발전한 록 음악 스타일. 금속 질감을 지닌 기타 왜곡과 반복되는 기타 즉흥 반복은 중금속의 주요 특징으로, 적용 범위가 넓고 종류가 다양하다. 그것은 70 년대 이래 록 음악의 가장 큰 가지이자 가장 정통적인 록 음악이라고 할 수 있다. 전형적인 밴드는 블랙 안식일 (제 1 중금속밴드), 오토바이머리, 철낭자, 살육자, 바스리, 죽음, 어둠의 왕좌 등이다. 중금속과 하드록은 종종 혼동된다. 하드 록을 참조하십시오. "중금속" 이라는 단어는 한동안 남용되었다. 1980 년대 많은 유행금속과 심지어 유행록이' 중금속' 이라는 꼬리표를 붙였는데, 많은 사람들이 오도되었다. 우리의 예에서 중금속은 더 광범위한 의미를 가지고 있다. 하지만 때때로 "중금속" 이라는 단어는 오즈 오스본, 수용, 유다 목사 등 가장 전형적인 중금속 밴드를 가리킨다. 그들은 보통 어떤 파벌로 나누기가 어렵기 때문에 단순히 중금속이라고 부를 수 밖에 없다.

금속 (금속)

1980 년대 유행금속과 팝 록의 범람으로' 중금속' 이라는 단어가 과도하게 사용되었다. 중금속을 언급할 때 사람들의 첫 반응은 본초비, 총화 같은 밴드였다. 마치 중금속 음악을 대표하는 것 같았다. 그래서 많은 밴드와 팬들은' 중금속' 을 싫어하기 시작했고, 더 핵심적이고 탄력적인 중금속 음악을' 금속' 음악이라고 부르기 시작했다. 즉' 금속' 은' 중금속' 보다 더 무겁고 강인하다. 하지만 이 단어는 점차 기질의 상징이 되어 더욱 추상적이고 설명하기 쉽지 않은 사상, 이미지, 음색, 편곡의 복합적인 특징이다. 예를 들어, 우리는 초기 METALLICA 가 매우 강한 금속 냄새를 가지고 있다고 말할 수 있지만, 나중에는 거의 없어졌습니다. 우리는 또한 80 년대에 유행하는 금속 중 WASP 가 비교적 금속이라고 말할 수 있다. 우리는 또한 블랙 안식일을 금속 밴드라고 부를 수 있고, 레드 제플린 기껏해야 중금속 밴드라고 부를 수 있다. 유다 목사, 철낭자, 오버킬은 모두 강한 금속 기질을 가지고 있으며, AC/DC, DEF LEPPARD, SLAYER 금속 기질이 약하다 (각각 강한 블루스, 유행, 펑크 의미). 죽음의 금속은 극단적인 금속 중 가장 금속이다. 왜냐하면 Grindcore 는 펑크 냄새가 짙고, 흑금속의 음색은 너무 더럽기 때문이다. 요컨대 확실히 말할 수 없는 말이다.

환각록 음악

즉, 60 년대 중후반에 성행하던 환각록은 히피운동의 산물 중 하나이다. 그것의 음악적 특징은 귀청이 터질 듯한 강한 리듬과 한두 사람이 연주하는 우렁찬 일렉트릭 기타이다. 중금속 록과는 달리 환각록은 일정한 곡식이 없고 즉흥적인 성분이 많고 멜로디가 없는 음색의 변화가 다양해 종종 멋진 공연으로 가득 차 있다. "산" 이라는 단어는 LSD 의 비속어이며, 산록은 그 열광적인 환각적인 음악적 특징으로 인해 붙여진 이름이다.

아트 록

클래식 음악을 녹여 보려고 하는 록 음악. 구조가 방대하고 화음 언어가 복잡하여 클래식 음악의 주제를 소재로 자주 차용하는 것이 특징이다. 예술록' 은 1960 년대 영국의 일부 고전음악의 영향을 받은 록뮤지션에서 일어났다. 비틀스 컨셉 앨범' 페퍼 상사의 외로운 클럽 밴드' 는' 아트 록' 의 선구자로 꼽힌다. 1970 년대 중반에도 미국도 비슷한 추세가 나타났다. 에머슨, 레이크, 팔머는 무솔스키의 전시회를 록 음악으로 각색했다. Yes 밴드는' 변두리 근처' 에서 클래식 소나타를 사용했다. 다른 유명한 미국 밴드는' 뉴욕 인형',' 루 리드',' 패티 스미스' 이다. 그들은 록 음악과 클래식 음악의 표면 관계를 강조하지 않고 음악 논리의 엄밀함과 음악 소재의 간결한 통일성을 중시해 펑크 음악과 신파 음악의 출현을 자극했다.

펑크록

1970 년대 중반 후기의 팝 음악 유파는 유명한 음악 운동이기도 하다. 그 주된 목적은 두 가지이다: 부유한 중산층과 상류층에 반대하고, 당시 주류의 록 형식과 상업 관례에 반대한다. 유명한 펑크 밴드는 영국의 성권총이다. 혐오스러운 공연, 얄미운 무대 행동, 손톱 모양의 헤어스타일, 찢어진 옷, 욕설, 정치적 불안정한 노래가 특징이다. 펑크 밴드에게 정신과 신념은 종종 음악 기교보다 더 중요하다. 당시 음악의 자만 경향은 음악의 질적 하락을 위협하고 있었고, 펑크 운동의 부상은 어느 정도 록 음악을 되살렸다. 본질적으로 펑크 음악은 항상 논평했던 것처럼 멜로디가 없는 것이 아니다. 많은 멋진 작품들이 후발자에게 상당한 영향을 미쳤다.

연암

연록은 1970 년대 초에 생겨났는데, 처음에는 민요를 바탕으로 전기 악기가 없는 록 음악을 가리킨다. 나중에는 멜로디가 아름답고 유창한 록 음악들이 전기 음향 악기를 사용했지만 소프트 록이라고도 불렸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 이런 음악은 미국 음반업계에서' 중간 노선' 이라고 불린다. 넓은 의미의 소프트 록은 소프트 록 리듬과 전기 음향 악기가 있는 모든 서정적 노래를 가리킨다. 대중음악과 마찬가지로, 항대 지역의 팝송은 대부분 소프트록으로 분류할 수 있다.

포크 록 (포크 록)

록 음악은 민요의 구조와 주제를 바탕으로 민족 악기와 기술 공연에 적합하다. 이런 음악은 밥 딜런의 작품에서 드러난다. 밥은 민간 음악에서 일렉트릭 기타, 드럼, 키보드 등의 악기를 사용하여 독특한 스타일을 형성했다. 1960 년대 초에 그의 음악은 민간 순수주의자들의 강한 비판을 받았다. 또 다른 유명한 민간 록 밴드는 버드 밴드이다. 비틀스 발랄한 유행작품의 영향을 받아 초기 민가와 블루그래스 음악을 개조하여 독보적이다. 일종의 팝 음악. 주로 60 년대 말, 70 년대, 80 년대 초에 잘 알려진 주류 록스타의 음악을 가리킨다.

얼터너티브 록 (얼터너티브 록)

록 음악의 한 형태. 그것은 80 년대 중학교' 록그룹' 과' 중금속' 이 정체된 후 발전했다. 그것은 더욱 활기차고 독특한 목소리를 가지고 있으며, 음악의 외적 표현이 아니라 괴기 한 음악의 독창성을 강조한다.

록 (Rockabilly)

컨트리 음악의 현악 소리와 리듬 브루스 음악의 음악 구조와 서정적 스타일을 결합한 화이트 록 음악의 한 형태입니다. 1950 년대 중반과 후반에 유행했다. 주요 일렉트릭 기타의 소리는 통통하고 콧소리가 약간 나고, 바이올린은 손바닥으로 현을 두드리며 활발한 저음선을 연주하고, 리듬 기타는 또렷한 리듬 패턴을 연주하며, 간단한 타악기 리듬을 가끔씩 넣는 것이 특징이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 리듬명언) 노래에는 종종 교묘한 비명 소리와 간헐적인 딸꾹질 소리가 나며 코코넛 느릅나무와 풍자적인 어조가 섞여 있다. 프레스리는 1950 년대 중반에 피스의 태양음반사를 위해 산록의 풍격을 확립한 노래를 녹음했다.

레그 댄스 (서인도 제도의 춤과 춤)

자메이카 팝 음악은 스카곡풍과 록 음악에서 진화했다. 사실, 록스터드와 레게 사이에 선을 긋기가 어렵다.

다만 후자가 전자보다 더 정교하고 전자 음향 악기를 사용하는 것이 점점 국제화되고 있다. 스칼라 음악이 미국 팝 음악의 영향을 받는 라틴 아메리카 팝 음악일 뿐이라면, 레귀는 이미 유럽 주류 록 음악의 중요한 유파로 발전했다.

중금속의 분류

블랙 메탈 블랙 메탈

악, 이교 숭배, 사탄의 사상을 주된 호소로 삼으며, 가사는 대개 검은 금속으로 분류되는데, 여기에는 반그리스도교와 반종교 성향이 포함되어 있기 때문이다. 전통적인 중금속 고정악기 외에도 피아노, 바이올린, 오페라 소프라노와 같은 다른 악기들도 종종 노래에 이상하고 무서운 분위기를 조성하는 데 사용된다. 블랙 메탈' 은 북유럽의 중금속 단체로 대표된다.

대표 밴드: 황제, 상처, 노예, 어두운 장례식.

사금속

이런 음악 스타일은' 채찍질 금속' 이나' 연마 코어' 를 배경으로 진화한 것이다. 일렉트릭 기타의 빠른 반복, 선율적인 화음 몇 개, 빠르게 밟는 쌍북, 가수의 이를 갈고, 가사는 죽음과 증오를 주제로 시체, 내장, 해체, 해체, 시체 간통, 시체 성애, 시체, 학대 등 변태 어휘로 가득 차 있다. 죽음의 금속' 의 대표는 플로리다의 중금속 밴드이다.

대표 밴드: 죽음, 시체, 식인시체, 질식.

금속을 파괴하여 파괴하다

리듬과 속도가 모두 느리고 느리다. 그렇게 격렬하지도 않고, 그렇게 공격적이지도 않지만, 그래도 무게가 있는 음악이다. 보통 매우 깨끗한 음악과 노랫소리가 있지만, 때로는 거칠고 야만적인 목소리도 있다.

대표 밴드: 외로운 천사, 대성당, 촛불 미사.

화려한 금속

보통 중금속 밴드의 무대 공연이나 외적 이미지를 가리키며 과장된 진한 화장이나 멋진 외모로 팬들을 사로잡는다. 이 밴드들은 대부분 아이돌 그룹이다. 화려한 금속' 의 음악 스타일은 그리 무겁지 않고 가사에도 깊은 뜻이 없다. 그것은 유행하는 중금속 음악에 속하며 주류 금속의 한 가지이다.

대표 오케스트라: 키스, 포아송, 워런트, 트위터, 모틸리 크루.

심지를 갈다

펑크' 와 비슷하지만 무거운 음악, 보컬이 낮은 목소리와 나지막한 포효 소리, 일렉트릭 기타의 매우 매운 음색, 매우 빠른 반복 박자와 밀집된 드럼으로 멜로디가 적은 중금속음악 스타일을 구성한다. 음악 길이는 짧으며, 2 초에서 3 분까지 다양하다. Grindcore 는 희귀한 중금속 음악 스타일로, 대부분의' 죽음의 금속' 밴드에 의해 채택된다.

대표 밴드: 네이팜탄 사망

쓰레기 (퇴폐? ) 을 참조하십시오

얼터너티브 록의 대명사. 금속과 같은 별형 록은 시애틀에서 유래한 것으로, 기본적으로 별형 록에 속하며 중금속으로 분류되어서는 안 된다.

대표 밴드: 열반, 진주 잼, 진흙 꿀, 체인 앨리스.

쇠막대

"펑크" 에서 유래한 가사는 말문이 막히지 않고, 저속하고, 음악은 소음과 같다.

하드 록 헤비록

금속 음악보다 가벼운 음악.

대표 밴드: 외국인, 블루 굴 컬트, 마음, 신데렐라.

중금속

"중금속" 은 으르렁거리거나 높은 목소리, 일렉트릭 기타의 대량의 왜곡된 음색, 밀집된 빠른 드럼과 깊고 강력한 저음으로 전체 청각 배경 공간을 채워 폭발력이 높고, 빠르며, 무게가 크고, 파괴성이 강한 개선된 록 음악을 형성해야 한다. 보통 전통적인 주류 중금속이나 다른 중금속 유파로 분류할 수 없는 중금속음악을 가리킨다.

대표 밴드: AC/DC, 수락, 유다 목사, 철낭자, W.A.S.P

공업금속

대량의 차가운 컴퓨터 샘플링 음향을 사용하여 전통적인 타악기 대신 기계나 금속악기의 충격을 삽입하며 전자 박자를 더하면 과학기술무곡의 중금속 음악과 매우 비슷하지만, 여전히 대량의 중금속의 왜곡 효과를 보존하고 있다.

대표 밴드: 9 인치 네일 밴드 목사 공장.

신고전주의 금속

클래식 음악의 영향을 받아 중금속 음악에 대량의 클래식 음악 원소가 첨가되었다.

대표 밴드: 안젤라

팝 메탈

중금속록에 팝송을 넣는 원소는 중금속록과 팝음악의 절충물로 주류 시장의 음악 소비자들에게 쉽게 받아들여진다.

대표 밴드: 위표 밴드, 거물 선생, 백사자

강금속

속도금속' 과 비슷한 속도와' 채찍질금속' 무게의 압박감이 있지만 멜로디는' 속도금속' 만큼 좋지 않고 폭발력은' 채찍질금속' 만큼 좋지 않다.

대표 밴드: 판디라, 철갑 성도, 들개.

아방가르드 메탈

스타일은 전통적인 중금속과 다르다. 노래에는 복잡하고 화려한 편곡이 많이 사용되거나 가사에 진보적인 사상을 전달해 청취자가 상상하고 생각할 수 있도록 했다.

대표 밴드: Queensryche, 운명경보, 드림극장.

펑크

가사는 반항적인 사상과 생활환경, 문화, 사회, 정치에 대한 불만을 전달하지만 음악은 조화성이 부족해 특정 스타일이 없다. 이것은 상당히 시끄러운 음악이다. 보통 악기 소리를 낼 수 있는 사람들이 펑크 밴드를 만들 수 있다.

대표 밴드: 섹스 권총 Clash

속도 금속 속도 금속

속도는 그것의 주요 특징이다. 그것은 종종 "채찍질 금속" 과 혼동된다. 보통' 속도 금속' 의 음악은 은은하고, 보컬의 가사는 또렷하고, 기타 간곡은 유유하고, 빠르며, 유창하다. 하지만' 채찍질 금속' 은 멜로디, 속도, 무게, 억압력, 파괴력이 부족하다. 일반적으로' 채찍 금속' 과' 속도 금속' 의 뮤지션들은 모두 뛰어난 악기 연주 기교를 가지고 있다.

대표 밴드: 헬로 오웬, 감마 레이, Riot, Rage.

금속을 채찍질하여 금속을 채찍질하다.

속도도 매우 빠르며, 상당히 빠른 반복 박자 (riff) 가 있다. 일렉트릭 기타의 거친 음색은 광야의 화음을 칠하고, 더블 드럼을 빠르게 밟는 것은 파괴력과 압박감을 자아낸다. 보컬은 거칠고 으르렁거리는 가창곡과 일렉트릭 기타의 빠른 리듬에 맞춰 멜로디가 없는 곡 몇 곡을 빠르게 불렀다. 채찍질 금속' 은 샌프란시스코 베이 지역의 가장 대표적인 중금속 밴드이다.

대표 밴드: 금속밴드, 메가데스 밴드, 살육자 밴드, 탄저병 밴드, 죽음의 천사 밴드, 유언장 밴드, 탈출기 밴드, 파멸 밴드, 창립자 밴드, 검시관 밴드, 과도한 살육 밴드.

유럽 금 금속 분류

※ 블랙 메탈 (블랙 메탈):

1. 계몽 흑금속: 1980 년대 초 영국 지하 중금속밴드 Venom 은 음악에서 사탄의 숭배와 전쟁에 대한 열망을 분명히 홍보했고, 그들이 처음으로' 흑금속' 이라는 용어를 금속권으로 가져와 미래의 흑금속밴드에 음악 방향을 제시했다. 스웨덴에는 두 개의 계몽 된 블랙 메탈 밴드, Bathory (뱀파이어 백작 부인의 이름을 따서 명명 됨) 와 Celtic Frost (켈트 아이스 크림) 가 있습니다. 그들의 음악은 기본적으로 거친, 폭정, 악과 같은 원시 블랙 금속의 특성을 가지고 있습니다! Bathory 의 첫 번째 앨범은 첫 번째 블랙 메탈 음반으로도 불린다. 덴마크의 Mercyful 인연을 빼놓을 수 없다. 그들은 이후의 원시 흑금속에 큰 영향을 미치지는 않았지만, 고딕 흑금속, 교향흑금속, 고트금속의 모범을 보였다.

2. 1 차 흑금속: 1 차 흑금속의 고향은 노르웨이입니다. 최초의 노르웨이 오리지널 블랙 메탈 밴드는 1983 년에 결성된 메이햄 (고의적 상해) 과 199 1 년 결성된 다크 밴드다. Mayhem 의 1993 앨범' De Mysteries Dom Sathanas' 는 미래의 많은 새로운 블랙 메탈 밴드의 모델로 여겨진다. De Mysteries Dom Sathanas' 는 흑금속 역사상 획기적인 앨범이자 흑금속의 가장 위대한 앨범 중 하나로 가장 순수한 흑금속이다.

1992- 1994 기간 동안 두 번째 원흑금속이 나타나기 시작했다. 노르웨이에는 어두운 왕좌 (어두운 왕좌는 1996 년에 설립되었지만, 그들의 초기 흑금속 작품은 1992 년에만 출판됨) 와 Satryicon (숲) 이 있다. 스웨덴에는 마르두크, 다크 장례식 등이 있습니다. 다른 유럽 국가들로는 폴란드의 그레이브란, 오스트리아의 아비고르, 핀란드의 나사렛, 마케도니아의 바르타크가 있다.

3. 교향흑금속: 두 번째 오리지널 흑금속밴드가 활약할 때 또 다른 새로운 흑금속도 끊임없이 발전하고 있다. 바로 대량의 키보드 연주가 어두운 분위기를 부각시키는 교향흑금속이다. 대표 밴드는 노르웨이 왕, 노인의 아이, 안개도마부르크 오케스트라, 안개 속의 성입니다. 다른 유럽 밴드는 오스트리아의 소환 밴드와 우크라이나의 죽음의 노래 밴드를 포함한다.

4. 고딕 블랙 메탈: 이런 흑금속은 주로 원흑금속의 음악에 고딕 키보드와 고딕 여성 소리를 넣어 시각적인 효과를 중시한다. 대표 밴드는 노르웨이의 망설임 음악팀, 이탈리아의 그라비임, 영국의 더러운 요람이 있다.

5. 바이킹 금속: 이것은 북유럽 바이킹 문화를 바탕으로 한 민간 흑금속이다. 대표 밴드는 노르웨이 Ulver, 노예, Einherjer, Borknagar 등이다. 그리고 중기 및 후기 스웨덴 밴드 바토리의 작품.

6. 멜로디 블랙 메탈: 새로운 블랙 메탈 스타일이다. 멜로디 데스 금속처럼 익스트림 음악을 유유하게 만드는 것이다. 대표 밴드는 스웨덴의 비터 소그와 위터 에드 비티 (Witchered Beauty) 다.

7. 다크 메탈: 이것은 블랙 금속의 한 가지이다. 그것은 흑금속의 연주 기교와 노래로 자신의 감정을 표현했다. 일반적으로 악마 숭배를 포함하지 않는다. 대표 밴드는 노르웨이의 Aeternus 와 핀란드의 Thy snake 이다. 독일의 화장터 스위스 사멜.

※ (죽음의 금속):

1, 잔인한 사망금속: 사망금속은 유럽의 중심인 스웨덴 스톡홀름이기 때문에 스웨덴 밴드는 잔인한 사망금속이든 멜로디가 아름다운 사망금속이든 뛰어나다. 야만적인 죽음의 금속이 유럽에 있는 대표 밴드는 절단, 날개 제거, 위선, 가든니안이다. 스웨덴에서 클라바토르 , 독일 잉글랜드의 시체.

2. 멜로디 죽음의 금속: 대표 밴드는 스웨덴에서 온 화염, 어둡고 조용한 문 앞, 이지적인 가장자리, 모독, 핀란드에서 온 Amo 가 있다.