손으로 그린 포스터 디자인의 디자인 원리는 무엇입니까? 포스터는 매우 경제적인 표현으로 최소한의 정보로 최대 정보량을 보여줄 수 있고 좋은 홍보 효과도 있다. 좋은 작품은 어떻게 해야만 감화력을 디자인할 수 있습니까? 관객이 가장 중요한 정보를 직접 얻을 수 있도록? 다음은 당신에게 추천하는 손으로 그린 포스터 디자인 원칙입니다. 간결한 원칙-이미지와 색채는 반드시 간단명료해야 한다. 포스터가 주는 느낌은 간단하고 자연스럽다. 색채든 디자인이든 이미지는 간결하고 명료해야 하며, 관객들에게 높은 수용도를 줄 수 있고, 이 작품의 의미를 한눈에 알 수 있게 해 주며, 사람들이 이 간단한 색채를 따라 이 제품에 대해 더 많은 이해와 견해를 갖게 해 홍보의 역할을 하게 한다. 일관성의 원칙-포스터의 모양과 색깔은 반드시 조화를 이루어야 하며, 통일되고 조정된 효과 디자인을 가져야 한다. 포스터는 다른 어떤 그래픽 예술처럼 혼란을 일으키기 쉽다. 따라서 설계 과정에서 설계자는 명확한 절차로 전체 프로세스를 구현해야 합니다. 명확한 아이디어는 디자인이 반드시 갖추어야 하는 것으로, 디자인 제목, 부제목, 재료 사용, 디자인 전 사진, 로고 처리에 이르기까지 일관되어야 한다는 것이다. 통일이 없다면 작품은 완전한 계획을 세우기가 어렵고 원하는 효과를 얻기 어렵기 때문에 창작하기 전에 모든 디자인 요소를 적절한 방식으로 유기적 전체로 결합해야 한다. 혁신 원칙-포스터는 형식과 내용 모두에서 놀라운 혁신을 해야 하며, 강인한 놀라운 효과를 내야 한다. 현대인의 생활 리듬은 빠르고, 제품 업데이트는 더 빠르다. 마찬가지로, 일반 포스터 한 장이 반드시 너무 많은 사람들의 눈길을 끄는 것은 아니며, 천편일률적인 광고도 반드시 관중의 흥미를 불러일으킬 수 있는 것은 아니다. 언제 어디서나 복사하여 붙여 넣는 것은 말투, 광고어 또는 시스템이다. 이 디자인들은 관중의 심미 피로를 불러일으켰다. 돌파구를 마련하고 관객들의 인정과 호평을 얻으려면 창의적인 작품과 충격적인 작품을 만들기 위해 많은 노력을 기울여야 디자인 업계에서 확고한 입지를 다지고 제품을 더 잘 보급할 수 있다. 기교표현-포스터 디자인에는 높은 수준의 표현 기교가 필요하며, 그림이든 인쇄든 소홀히 해서는 안 된다. 간단한 창작 원칙으로 포스터 디자인에서 창작의 일관성을 유지하고, 참신한 창작 사고를 더하면 결국 생각을 열고, 독특한 표현 수법으로 자신이 표현하고 싶은 것을 표현할 수 있다. 이렇게 하면 좋은 작품이 관중 앞에 드러날 수 있다. 손으로 그린 포스터는 어떻게 만드나요? 어떻게 조판하는 게 좋을까요? 첫째, 레이아웃: 조판이라고도 하며, 먼저 직설적인지 가로인지를 결정하고, 글을 쓸 때 사방에 공간이 남아 있어, 포맷이 날리지 않고 집중하지 않아 차차 충전하는 느낌을 준다. 둘째, 전체 레이아웃의 글꼴 크기, 스타일, 색상 조화도 고려해야 한다. 둘째, 주요 제목: 이것은 팝의 중점으로 관중의 시선을 가장 잘 잡을 수 있기 때문에 서체는 반드시 눈에 띄고, 눈에 띄고, 또렷하고, 읽기 쉽고, 글자 수가 너무 많아서는 안 된다. 2 초 정도 다 읽어야 합니다. 셋째, 부제목: 주요 제목이 내용을 충분히 설명하지 못하거나 내용을 더욱 매력적으로 만들기 위해 부제목의 보충 설명이 필요하기 때문에 부제는 화룡점정 역할을 한다. 하지만 주요 제목이 관객을 끌어들이지 못한다면, 관객은 부제목을 보는 것에 흥미가 없을 것이다. 이 유행하는 디자인은 실패했다. 분명히, 관객의 시선이 주요 제목-부제목-구체적인 내용의 설명문에서 옮겨질 수 있는 경우에만 POP 가 성공할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 4. 설명문: 설명문은 손으로 그린 팝에서 내용과 목적을 충분히 설명하는 문안이다. 글을 쓸 때 주의해야 한다: 1, 문장이 마음에 들지 않도록 간단명료하다. 2. 가장 매력적인 정보는 독자가 계속 읽도록 유도하기 위해 앞에 써야 한다. 3. 글을 쓰는 줄 수는 가능한 7 줄 이내이고 행당 15 자를 넘지 않는다. 다섯째, 삽화: 단순히 문자로 표현된 팝은 단조롭다. 삽화는 아주 좋은 조절 방식이지만, 되도록 피해야 한다. 여섯째, 장식: 장식 상자와 패턴 음영은 비교적 일반적인 방법이다. 그 중에서도 문자의 수식은 매우 중요하지만, 큰 글자를 손질하지 않으면 단조로워 보이고, 작은 글자가 너무 많으면 독서를 방해할 수 있다는 점에 유의해야 한다. 팝광고는 비록' 심오하고 심오하지 않다' 는 것은 아니지만, 배우기가 어렵고, 세 마디로 완전히 해석할 수 있는 현기도 아니다. 잠시 여기까지 쓰자, 앞으로 기회가 있으면 다시 상세히 토론할 수 있기를 바란다. 손으로 그린 팝 포스터 디자인은 무엇에주의를 기울여야합니까? 1, 손으로 그린 POP 포스터 디자인 제목 텍스트는 매우 중요한 시각적 전달입니다. 제목 텍스트가 고객을 끌어들이지 못하면 고객은 더 이상 설명 텍스트를 읽지 않으므로 제목 내용이 폭발적이어야 하거나 개요가 있어야 합니다. 설명 문자와 달리 제목 문자는 너무 깔끔하게 정렬할 필요가 없으며 물결 모양, V 자형, 호, 좌우 기울기 등이 될 수 있습니다. 그러나 둘 사이의 거리는 너무 멀리 떨어져 있지 않아야 합니다. 그리드선이 잘 그려진 후 기본 획에 따라 글을 쓴다.

2, 손으로 그린 팝포스터 디자인의 텍스트 ① 손으로 그린 팝포스터 디자인의 설명 텍스트, 설명 텍스트를 쓰면 점의 획을 둥글게 만들거나 동그란 그림자를 추가할 수 있다. 또한 "입", "일", "눈" 과 같은 닫힌 부위를 과장할 수도 있습니다. 또는 당신은 아래로 기울일 수 있다. 그러나 글씨를 쓸 때는 색깔이 선명해야 하고 획이 선명해야 한다. 한 글자씩 색깔을 바꾸지 마라. 최대 한 줄의 문자를 한 가지 색으로 바꾸다. 텍스트가 다섯 줄을 넘으면 눈부시지 않도록 한 가지 색을 끝까지 사용하는 것이 좋다. 독서의 번거로움을 증가시키는 것이 좋다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)

②POP 글쓰기에는 눈에 띄고 간결하며 이해하기 쉬운 세 가지 기본 포인트가 있어야 한다. 우선 팝이 눈에 띄도록 종이의 크기와 색상에서 방법을 찾아야 한다. 둘째, 간단합니다. 팝은 고객의 주의를 상품으로 끌어들이는 수단이다. 그것은 상품의 특징을 항목으로 요약하여 고객이 상품을 읽고 이해할 수 있도록 한다. 세 번째 요점은 이해하기 쉽다. 상품을 소개하는 언어는 고객이 한눈에 알 수 있도록 해야지 모호하고 애매해서는 안 된다.

3. 손으로 그린 팝포스터 디자인의 일러스트레이션, 손으로 그린 팝포스터 디자인의 일러스트는 주의할 필요가 있다. 일반 포스터 레이아웃의 일러스트는 3 분의 1 을 넘지 말고, 일러스트는 호일이다. 시작하지 마라. 그림과 글은 가능한 한 결합해야지, 그림 대 문, 글 대 문, 색상은 색펜이 많지 않기 때문에 손으로 그리면 일부 색상이 왜곡될 수 있습니다. 그래서 간단한 일러스트레이션을 그리는 데 적합합니다. 손으로 그린 것에 자신이 없다면 다른 종이 재료로 잘라서 적당한 크기로 잘라서 붙이는 것이 안전합니다.

4, 손으로 그린 팝포스터 디자인도 마르크펜의 사용에 주의해야 합니다. 팝포스터를 잘 구상한 후 마크 펜을 능숙하게 사용해야 한다. 이것은 또한 손으로 그린 POP 포스터 디자이너를 처음 배우는 기본적인 요구 사항이기도 하다. 마르크펜과 대중이 쓴 펜은 다르다. 우선 너는 필획을 익히고, 낙서를 고르게 해야 각종 팝폰트를 쓸 수 있다.

손으로 그린 팝 포스터 디자인은 무엇에주의를 기울여야합니까? 아이비 사이드 쇼는 여기서 당신과 함께 나눌 것입니다. 페이지 레이아웃, 웹 문장 디자인, 이미지 처리에 관심이 있으시다면 이 사진이 도움이 되길 바랍니다. 그래픽 디자인의 소재와 기교에 대해 더 알고 싶다면 본 사이트의 다른 문장 들을 클릭하여 공부할 수 있습니다.

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