3. 호흡이 막히고 빨는 과정은 좋지만 부르는 과정은 목을 꼬집는 과정이다. 숨을 절약하고 싶지만, 호흡의 흐름에 영향을 미치고, 소리는 건조하다.
4. 숨을 들이마실 때 소리가 나고, 숨을 들이마실 때 그런 마찰소음이 있다. 특히 속가를 부를 때 순간적으로 호흡한다. 너는 코로 숨을 들이마실 때 목구멍의 상태를 체험해야 한다.
5. 숨결과 소리가 조화되지 않으면 숨결이 나지 않는다. 음, 힘, 기 세 가지의 관계는 일치하므로 연습할 때는 반드시 결합해야 하며, 일방적으로 한 방면에 관심을 가져서는 안 된다.
다음으로, 매우 흔한,,,, 노래 문제를 말씀드리겠습니다.
노래 * * * 는 노래의 음색, 볼륨, 표현력과 관련이 있으며, * * * 형성 할 수있는 음질의 변화는 성대 자체의 발성에너지보다 훨씬 큽니다. 우리가 노래를 부를 때, * * * 의 전체적인 느낌을 얻으려면, 각 캐비티에 * * * * *, 일반적으로 구강, 흉곽, 두강이 생기게 해야 한다.
사실 * * * 를 부르는 연습은 한 번에 할 수 있는 것이 아니다. 우리는 중간에서 양단으로, 즉 기본적인 인후, 입인두, 비강, 흉곽, 두강으로 발전했다. 물론, 이것은 또한 좋은 노랫소리와 호흡 상태를 기초로 한 것이다.
구강 노래는 목, 삼키기, 입, 혀를 포함한 노래에서 매우 중요한 부분이다. 한편, 입으로 삼키는 노래는 포만하고 아름다운 음색을 만들어내는 데 결정적인 역할을 하며 가슴과 두강이 이름을 날리는 기초이자, 노래로 글자를 뱉는 중요한 부분이다.
말하자면, 비강 * * * *, 그것은 구강 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *3 감기에 코가 막히면 소리가 좋지 않고 노래하기도 어렵다. 사실 코 공간이 막혀서 숨을 쉴 수가 없어요. 공간이 없으면 당연히 노래를 부를 수 없다. 미간은 매우 중요한 * * * 노래점이다.
하지만 가끔 이런 현상도 있다. 콧소리는 콧소리 * * * * 로 오인돼 콧소리가 날 때의 느낌이다. 목소리가 코 속에 답답해서 숨결이 가능한 한 빨리 순조롭게 통과할 수 없다. 물론 노래 소리가 애매하다. 비강이 울릴 때, 비강이 개방되어 팽창하고, 기류가 위로 올라가고, 비음이 항상 아래로 내려간다. 이것은 체득할 수 있다.
* * * 음을 연습할 때 3 개의 관련 모음을 선택하여 목, 삼키기, 입, 코 * * * 음의 통일을 만들 수 있습니다.
먼저 O 로 연습하고, O 의 순도를 주의하고, 코로 숨을 깊게 들이마시고, 숨을 들이마실 때 목구멍의 공간 상태를 유지하고, 목구멍의 상승과 수축을 방지하고, 이런 목구멍 공간에 첫 번째 * * *
그런 다음 이를 바탕으로 ao 를 사용하여 두 번째 단계를 설정합니다. ao 는 O 음을 기초로 입인두 공간의 기능을 증가시켜 생성됩니다. 그러나 합리적인 입에서는 순수한 ao 를 가져올 수 없으며 혀의 안정성에 주의를 기울여 혀가 위축되거나 아치형되는 것을 방지해야 한다. 벽을 삼키는 작용으로, 단순한 목구멍 공간보다 소리가 더 크고 포만합니다.
이어 이 두 개의 * * * * 노래영역을 기초로 콧소리가 나는 세 번째 * * * 노래영역, 즉 콧구멍 * * * * 노래영역을 만들어 공기 흐름이 비강을 순조롭게 통과하도록 해야 하지만, 운율을 지나치게 강조하지 않도록 주의해야 한다. 음은 운율 앞의' 앙', 운의 마지막 부분에 계속된다
이 세 가지 발성층을 함께 연결할 수 있다면 목, 입, 코 영역에 상대적으로 완전한 발성영역을 만들 수 있다.
그리고 고음을 부를 때 왜 소리가 힘겹게 들리나요? 여러분 모두 이런 느낌이 드는지 모르겠습니다. 있다면, 소리가 크지 않고, 목소리가 긴장되고 떨린다. 머리를 연습하려면 먼저 탄탄한 비강 창법이 있어야 한다. 그렇지 않으면 아무것도 할 수 없다.
기초발성 연습은 필수적이다. 기초발성 연습을 강화할 수 있다. 우선, 노래를 부르는 자세가 정확해야 한다. 똑바로 서서 가슴을 풀고 고개를 들지 않도록 하는 것이다. 말하자면, 많은 코란 가수의 친구들은 분명히 앉아서 노래를 불렀고, 목소리와 숨결에 매우 불리하다.
기본적인 발성연습에서는 부드럽고 조용하게 숨을 깊게 들이마시고, 숨을 들이마실 때 목구멍의 상태를 유지하고, 고음과 힘에 대해 적절한 인식을 가지고 마음의 준비를 해야 한다. 또한 볼륨이 너무 클 수 없고 편안한 볼륨이 적당하다. 이 방면의 자료를 좀 살 것을 건의합니다. 일반적으로 성악 연습은 모두 자연성구에서 시작한 다음 점차 확대되어 여기서 자세히 설명하지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 성악, 성악, 성악, 성악, 성악, 성악, 성악)
제가 지금 말하고 싶은 것은 안에서 발견된 가창력 문제 중 일부는 두 가지 범주로 나눌 수 있다는 것입니다.
첫 번째는 발성방법에 속하는 질문으로, 소리칠 때 목을 쥐어짜지 못하고 목소리가 창백하다는 것을 보여준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 소리명언)
두 번째 범주는 감정이 얕고 표현력이 부족하며 개성 전시가 너무 적다는 것이다.
1, 고함 현상, 일부 친구들은 고음을 부를 때 큰 힘으로 가슴을 압박하고 성대를 압박하며 노래의 기본 발성기교를 완전히 포기하고 강한 자극으로 성대를 고음에 이르게 하는 것은 매우 잘못되고 위험하며 성대에 대한 상처가 너무 크다. 동시에 목소리도 아름다움을 잃었다.
2. 목소리가 창백하다. 이런 발성 상태는 기본적으로 기교가 필요 없고, 소리 자체의 조건을 보지만 성대에 손상이 너무 크다. 두시메이는 매우 전형적인 사례이다.
3. 목소리가 약해서 겉으로는 느슨해 보이지만 실제로는 과도하게 긴장을 푸는 것이 느슨하다. 목소리가 상응하는 실력이 없다면 감화력이 부족할 것이다.
4, 발음이 분명하지 않다. 때때로 그들은 목청을 돋우어 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *3
5, 목소리가 무정하다. 어떤 친구들은 목소리가 아주 좋고 탄탄한 가창력도 있지만, 노래를 부를 때는 목소리의 인상만 남지만, 노래 속의 감정과 감정 렌더링에 무관심하고, 노래를 부를 때는 감동하지 않고, 물론 감동적이지도 않다.
6, 피치 리듬이 좋지 않습니다. 음준 문제는 비교적 복잡하며 창법의 숙달과 감정의 변화도 여러 가지 문제를 야기할 수 있다. 숨결이 얕으면, 소리가 쉽게 흩날리고, 음높이가 높아지기 쉽다. 노래를 부를 때 긴장하면 음높이가 정확하지 않고, 노래를 부를 때 너무 흥분하면 고음 현상이 생길 수 있다. 그러나 나는 타고난 5 음계 사람이 매우 적다고 생각하는데, 이 문제는 모레 연습을 통해 극복할 수 있다.