예술 인테리어 디자인 졸업 논문 1 인테리어 디자인의 낙서 예술
예술 인테리어 디자인 졸업 논문 요약
요약: 이 글은 인테리어 디자인에 낙서 예술의 응용을 연구하고 앞으로의 발전을 분석하는 것을 목표로 한다. 이론 연구와 현장 조사를 통해 현대 장식 디자인에서 낙서 예술의 구체적인 응용을 분석해 낙서 예술이 실내 공간에 대한 느낌과 낙서 예술을 어떻게 느끼는지를 지적한다. (윌리엄 셰익스피어, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서, 낙서)
예술 인테리어 디자인 졸업 논문 내용
키워드: 그래피티 예술, 방식, 인테리어 디자인, 시각, 감정.
건축가 프라트너는 "인테리어 디자인은 이러한 콘텐츠 공간이 포함된 건물을 설계하는 것보다 훨씬 어렵다" 고 생각한다. 이때 인테리어 디자인에서는 사람들과 더 많은 교제를 하고, 사람의 심리적 요인을 연구하고, 어떻게 그들을 편안하고 흥분시킬 수 있는지를 연구해야 하기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언). " 낙서 예술은 인테리어 디자인의 인간성과 개인화 방면에서 우리에게 새로운 가능성과 혁신을 제공한다.
첫째, 인테리어 디자인의 낙서 방식
낙서' 는 사람들의 생활수준이 높아지면서 동화에서 거리 예술, 독특한 예술 스타일에 이르기까지 독특한 변화를 겪고 있다.
(a), 짧은 낙서 예술
낙서, 전고는' 옥천 부세트' 에서 나온 거야? 오동이에는 아들이 있는데 낙서를 좋아해서 오동이의 책을 더럽고 어지럽게 만드는 경우가 많다. 어찌 된 일인지 육통은 시 한 수를 썼다. "까마귀처럼 문안을 뒤적거리며 시서를 발랐다. "그래서 낙서라는 단어가 생겨나서 지금까지 전해져 왔다. 하지만 저는 1 학년 때 낙서라는 단어를 접하게 되었습니다. 첫 번째 수업에서 우리가 색채를 디자인할 때 선생님은 그의 네 살 된 딸의 낙서 작품을 가지고 오셨다. 당신의 색채에 대해 이야기하는 것은 창작의 끊임없는 진보에서 색채의 가장 본질적인 인식을 잃는다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 색채는 사고의 산물이 아니라 사물에 대한 너의 원시적인 느낌이다. 이것은 낙서입니다. 낙서 예술 연구의 시작입니다.
단명 그래피티 예술의 특징은 주로 색채 개인화, 내면의 외침, 환경 유출, 독특한 개성화 등이다. 내용이 다양하고, 사람마다 마음이 다르고, 무심코 창작한 낙서 작품도 다르다. 목적이 모호하고 짧은 낙서 예술은 개인의 무의식적인 창작 과정이다. 그것은 충분한 목적성과 임의적인 표현이 없다. 이것은 그래피티 예술의 단명 한 표현이다.
단명 한 낙서 예술 창작은 점차 젊은이들의 추앙을 받고 있으며, 많은 개인화된 창작은 실내 공간에서 점점 더 적게 사용되고 있다. 예를 들어, "현대 젊은 부부는 실내 공간을 인테리어할 때 벽에 낙서를 자주 해 다른 그림을 만들어 낸다." 이것은 예술품은 아닐 수도 있지만 장식 도안이 될 것이다.
(b), 평생 낙서 예술
제 17 회 금송아지상에는 이런 광고가 있습니다. 내용은 주로 한 맹인 노인이 집 한쪽 벽에 10 여 년 동안 살았다는 이야기를 담고 있다. 그가 와서 또 갔을 때, 그가 이 흰 벽에 첫 획을 그렸을 때, 그녀는 이것이 예술품이라고 생각하지 않을지도 모르지만, 그녀의 후세 사람들의 눈에는 이것은 단지 예술품이 아니라, 더욱 아름다운 추억이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 그러나 노인이 죽은 후 텅 빈 방은 시간과 벽의 직선만 남았다. 이 낙서 작품에서 우리가 보는 것은 단지 그림만이 아니라 인간성의 느낌과 사람 사이의 사랑이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 노인이 무심코 놀라운 그림을 만들어 냈지만 그녀의 생명을 대가로 하는 것을 예술 형식이라고 부를 수는 없을까?
평생 낙서 예술은 오랫동안 의식적이거나 무의식적으로 회화 작품을 창작하는 낙서 과정으로, 사람의 단기적인 감정뿐만 아니라 기억도 영원히 간직하고 있다.
평생 낙서 예술의 특징은 주로 색채가 복잡하고, 장기 낙서, 다양한 색채와 영감을 형성하는 것이다. 내용은 감성적입니다. 이런 그래피티 예술은 사람들에게 집에 대한 감정적 기탁으로 남겨집니다. 목적이 흐리다. 매일 낙서를 쓰지만, 한 번의 외침의 겹침일 뿐, 목적이 있는 낙서 창작은 없다.
평생 낙서 예술은 모든 사람에게 독특한 창조를 가지고 있다. 아마도 오늘은 벽에 지장을 하나만 남길 수 있을 뿐, 내일은 한 개만 더 남겠지만, 시간이 지남에 따라 낙서 작품이 될 것이다. 베이징올림픽 개막식의 화권은 낙서예술의 한 표현일 뿐만 아니라 수많은 사람들이 그린 예술이기도 하다. 나는 그것이 반드시 강한 화면감을 가지고 있는 것은 아니라고 믿지만, 그것은 많은 사람들의 감정적 기탁을 담고 있다.
(c) 전문 낙서 예술----벽화
벽그림은 장식적인 벽에 낙서로 그림을 장식하는 것을 말한다. 현대에 이르러 많은 사람들이 전통적인 벽지와 나무틀을 포기했는데, 그들에게는 의심의 여지 없이 낙서를 하고 있지만 낙서의 그림도 아름답게 변했다.
전문화된 그래피티 예술은 주로 다음과 같은 특징을 가지고 있다: 색채 융합, 그래피티 예술이 하나의 상품이 되어 어느 정도의 화면감을 가지고 있기 때문이다. 내용이 단순화됨에 따라 화가들의 세계는 단일하고 아름다울 것이다. 목적이 명확하다. 더 이상 카타르시스가 아니라 상품이기 때문에 그 목적이 분명하다.
전문적인 낙서 예술은 자신의 독특한 예술적 가치를 형성했다. 실내 공간 디자인 과정에서 낙서 예술은 독창적인 표현으로서 환경 예술 디자인에 시각적 스타일을 보여 공공 공간의 문화 예술 표현을 크게 풍부하게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 낙서, 낙서, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술) 그것은 또한 공간 시각 전달의 그림을 창조했다. 벽화는 표현의 내용을 자유롭게 선택할 수 있고, 벽은 가정공간의 주요 구성 요소로서 자연스럽게 낙서 예술 표현의 전달체가 되어 실내 벽 장식의 새로운 언어가 된다.
둘째, 낙서 예술이 실내 장식에 미치는 영향
낙서 예술이 점차 실내 장식에 들어서면서 사람들은 이미 세상이 모호하다는 것을 받아들이기 시작했다. 너는 반드시 고귀하고 우아하며 자만할 필요는 없지만, 반드시 너의 개인 스타일을 표현해야 한다. 디자이너는 그래피티 예술의 강렬한 시각적 언어와 열정을 인테리어 디자인에 적용해 현대 인테리어 디자인의 표현에 새로운 방향을 더해 장식 공간에 새로운 모델을 제공한다.
(a), 실내 장식 재료에 낙서의 영향
그래피티 예술의 개인화된 특징은 전통적인 방식을 깨고 새로운 장식 패턴을 만들어 전통적인 벽지 등 장식 재료를 대체했다. 원래의 단일 소재를 개인화된 인테리어에서 사라지게 하여 업주의 색다른 추구를 부각시키다.
복잡하고 복잡한 인테리어 시장에서는 각종 재료들이 현란하고, 사람들은 자신이 창조한 것이 모든 대가와 견줄 만하다고 점점 더 느끼고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이것은 자만하는 표현이 아니라 자신감이다. 내면에 대한 만족, 영혼에 대한 외침, 외부 환경에 대한 일종의 자기개조이다. 낙서 예술의 즉시성은 모든 자기 창조자를 만족시켜 자신의 감정을 빠르게 표현할 수 있게 해 준다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)
(2) 낙서가 인테리어 스타일에 미치는 영향
인테리어 디자이너로서 실내 인테리어는 일련의 만화와 같다. 디자이너가 해야 할 일은 아름다운 그림을 만드는 것이다. 시간이 지날수록 한 세대 또 한 세대 디자이너가 장식한 그림 스타일도 점차 바뀌고 있다. 현실에서 환각, 생활에서 상상력에 이르기까지, 하지만 현실 세계에서 사람들은 더 이상 현실적인 화면이 필요하지 않고 가상 공간을 더 좋아합니다. 이것은 사람들의 가치관이 높아지는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
낙서 예술은 전통적인 심미에 대한 전복이다. 본드의 시에서 부른 바와 같이, "이 시대는 변화를 가속화하는 이상한 모습을 표현하기 위해 이미지가 필요하며, 아테네의 아름다운 모습이 아니라 현대에 적합한 무대가 필요하다. (알버트 아인슈타인, 예술명언)." 낙서 예술은 사람들의 심미를 변화시키고 있으며, 사람들이 서로 다른 각도에서 같은 세계, 심지어 같은 그림을 볼 수 있게 하고 있다. 우리가 필요로 하는 것은 혁신, 한 가지 사물을 창조하는 다른 각도, 다른 시각, 다른 세계관이다. 그래야만 아름다운 그림을 만들 수 있다. 가치를 창출하는 예술 진짜 장식 공간 세트.
(c) 낙서가 인간의 감정에 미치는 영향
어떤 디자인도 사람을 위해 봉사하는 것이고, 아무도 디자인을 하지 않으면 디자인 가치가 없다. 이것은 모든 디자이너가 다 아는 것이다. 따라서 어떤 디자인이든 사람에게서 출발해야 하고, 사람의 감정에서 출발해야 하며, 디자인의 방식을 고려해야 한다.
낙서 예술은 표현력이 뛰어나 사람마다 다른 감정의 세계를 충분히 표현할 수 있다. 한 사람이 붓을 드는 것은 마음속 깊은 감정을 털어놓는 것이다. 현실에서 가상 세계를 추구하다. 어떤 낙서든 세상에 내면의 그림을 전달하고 있다.
셋째, 인테리어 디자인에서 낙서 예술의 가치
낙서 예술은 인간의 감정의 산물이며, 그것은 다른 가치를 가지고 있다. 인테리어 디자인에서 낙서 예술은 일정한 사회적 가치, 정신적 가치, 문화적 가치를 가지고 있다.
낙서 예술은 실내 장식 세계의 다른 면을 창조했다. 그것은 사회에 디자인 혁신의 영역을 만들어 사람들이 디자인에 대한 새로운 인식과 건설을 갖게 하고, 전통적인 심미를 뒤엎고, 사람들에게 색다른 세계관을 창조해 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 지혜명언) 낙서는 감정에서 비롯되며 감정의 세계에 속한다. 그것은 창조하지 않을 모든 사람을 변화시켜 자신의 세계를 창조하고, 또한 이 환경 세계에 변혁적인 역할을 했다. 하지만 새로운 장식 스타일의 탄생은 한 세대나 여러 세대의 디자인 사고에 영향을 미치기 때문에 문화 전파 역할도 있다.
낙서는 생활 속의 감정세계에서 유래한 것으로, 현실 세계에 봉사하고, 미래 세계를 변화시키고, 새로운 세계관을 창조한다.
결론: 낙서 예술은 전복 조류에서 자칭에 이르기까지 필연적인 과정이다. 인간성의 발전도 낙서 예술의 발전을 촉진시켰기 때문이다. 그래피티 예술이 거리 예술에서 실내로 들어와 장식패션이 된 것은 자연스러운 결과다. 이는 개인의 감정을 드러내고 내면세계를 전달하기 때문이다. 낙서 예술이 원시 사회에서 오늘날까지 발전한 것은 선천적인 예측이다. 완강한 생명력이 새로운 예술의 시작을 창조했기 때문이다.
예술 인테리어 디자인 졸업 논문 제 2 부 공간은 인테리어 디자인의 예술적 가치다.
예술 인테리어 디자인 졸업 논문 요약
인테리어 디자인은 예술, 기술, 과학을 하나로 통합한 종합 예술로서, 물질과 기술적 수단을 이용하여 기능이 합리적이고, 편안하고, 아름답고, 청중의 심리적 요구를 충족시키는 공간 환경을 조성하는 것은 건축 공간의 재설계이다. 실내 공간의 예술은 공간 구조의 길이, 폭, 높이의 합이 아니라 공간 자체의 일부분으로 둘러싸여 사람이 거주하고 활동하는 것이다. 인테리어 디자인의 영혼입니다. 공간 자체의 예술적 가치를 분명히 해야 디자인의 본원이 진정으로 돌아올 수 있다.
예술 인테리어 디자인 졸업 논문 내용
키워드: 인테리어 디자인 건축 공간 예술적 가치
인테리어 디자인 산업은 20 세기 중반의 유럽에서 시작되었고, 최초의 종사자들은 예술가와 건축가로 구성되어 있다. 우리나라에서는 건축과 인테리어 디자인이 해방 전에 건축가가 완성했고, 해방 후 예술가들이 점차 참여했다. 개혁개방 이후에야 건축가와 공예미술사가 변신한 인테리어 디자이너가 점차 등장하고 있다. 인테리어 디자인은 예술, 기술, 과학을 하나로 통합한 종합 예술로서 공간 형태와 사용 기능에 따라 물질과 기술 수단을 이용하여 기능이 합리적인 공간 환경을 만들어 청중의 심리적 요구를 충족시키고 건축 공간을 재설계하는 것이다. 그 특징은 주로 예술적 관점에서 공간 실체, 가상체, 기술, 경제를 해결하는 미적 문제를 제기하는 데 있다.
인테리어 디자인의 주제는 공간이다. 공간이란 무엇입니까? 비어 있는 것은 안에 아무것도 없고, 아무것도 없고, 아무것도 없다는 뜻이다. 두 사물이나 두 기간 사이에 일정 범위 내에 있다. 사전에서 공간은' 물질 운동의 존재 형태' 로 정의되며, 길이, 폭, 높이로 표현되며, 물질 존재의 광범위함과 확장성의 표현이다. Hellip& amphellip 은 객관성과 무한성을 가지고 있으며, 우주로서는 공간이 무한하고 무한하며, 모든 구체적인 개별 사물에 대해 공간이 제한되어 있다. Hellip& amphellip' 은 공간이 정확한 개념 정의를 벗어나는 관념으로 말로 표현하기 어렵다는 것을 알 수 있다. 네덜란드의 유명한 건축가, 교육자 허먼 & 미들츠버그는 "공간은 기존의 제한을 넓히거나 제거하고 더 많은 가능성을 발전시키는 모든 것을 상징한다" 며 "공간은 확실성에 상대적인 개념이다. 폐쇄적이고, 억압적이고, 어색하고, 감금되어 있으며, 운반체와 구역으로 나뉘며, 분류돼 확립되고, 예정되고, 변하지 않는다" 고 주장했다. 여기서 확실성은 공간을 둘러싸고 있는 실체를 가리킨다. 실체 밖의 빈틈은 공간, 보이지 않음, 보이지 않음, 존재하지 않음으로 존재를 나타낸다.
실내 공간은 건축 공간에서 유래하고, 건축 공간 없이는 실내 공간 환경이 없다. 우리가 폐쇄된 공간을 형성하기 위해 유형적인 건축 실체를 지었기 때문에, 인간의 행동 활동도' 빈' 부분에서 진행된다. 인테리어 디자인의 중점은 의심할 여지 없이 이' 빈 실내' 가 되어야 하지만, 어떤 사람들은 조형 처리에서 인테리어 디자인을 일종의' 인터페이스 디자인' 과 장식 미화로 오해하고, 시각적 표상을 과장하는 장식가치가 갈수록 심각해지고, 디자인의 본질에 대한 관심이 부족하다. 인터페이스로 둘러싸인 실내 공간의 경우,' 인테리어공' 은 보통 몇 면을 분리해 인테리어한 다음 다시 조합해 이른바 인테리어 디자인을 형성하는 것이 일반적이다. (윌리엄 셰익스피어, 인테리어, 인테리어, 인테리어, 인테리어, 인테리어, 인테리어, 인테리어, 인테리어, 인테리어) 그들은 항상 가장 아름다운' 상자' 를 만들려고 노력해 왔으며, 내용에 대한 통제를 완전히 상실하고, 형식보다 내용보다 더 중요하다. 프랑스 건축가가 &; Middot 은 누웰이 말했듯이, 그들은 "미적 기적을 만들고 싶다" 고 말했다. 자신의 목적을 달성하기 위해, 그들은 공간보다는 장식에 의지한다. 그 결과 공허하고 피상적이며 과장되고 기초가 부족할 것이다. (존 F. 케네디, 자기관리명언) 공간의 의미를 의식하지 않고 공간 인터페이스의 어떤 장식도 표면일 수 있으며, 우리의 시각을 어지럽힐 뿐만 아니라 공간 디자인의 본질도 혼동할 수 있다.
건물의 내부 공간은 기하학적인 "솔리드" 또는 3D 공간에서 사용 가능한 볼륨으로 볼 수 있습니다. 이 사상은 우리나라 춘추시대 노자의' 도덕경' 에 최초로 나타났다. "그것을 도구로, 그것을 도구로 사용한다." 가족을 방으로 깎아서 아무것도 없을 때 방이 하나 생겼다. 따라서 장단점이 없다. "이것은 점토를 반죽하여 컨테이너를 만드는 것을 의미한다. 혈관에 속이 빈 곳이 있을 때만 혈관이 작용할 수 있다. 문과 창문을 파서 집을 짓고, 문과 창문 안의 빈 부분으로 집을 짓는 기능이 있다. 그래서' 있다' 가 주는 편리함은' 없음' 역할을 하는 것이다. 이런' 예' 와' 예' 의 철학관은 바로 건축 실내 공간의 의미를 묘사한 것이다. "존재" 를 특정 물질, 즉 건축 공간의 포위로 정의하면 "존재" 즉 실내 공간은 특정 물질의 구조 패턴, 시공간 관계, 운동 및 변형입니다. 건축가 프랭크&; Middot Lloyd middot Wright 의 유기 건축 이론도 "건물의 내부 공간은 건물의 주체이며 방 자체는 노출되어야 한다. 그렇지 않으면 건물은 근대성이 부족할 것" 이라며 "건물의 새로운 실체는 지붕과 벽으로 둘러싸인 내부 공간" 이라고 주장했다. 그의 의견으로는, "공간은 소극적이고 허황된 허무함이 아니라, 벽을 밀치고, 바닥을 통과하며, 심지어 지붕을 밝힐 수 있는 강력한 발전력이다." "이런 내면적 의미는 바로 내가 지금 믿고 있는 것이다. 건축학이 표현하고자 하는 위대한 것이다." 우주 예술은 공간 구조의 길이, 폭, 높이의 합계가 아니다. 시 한 수가 아름다운 시구의 합계일 뿐만 아니라 그림 한 폭이 다른 색덩어리의 조합일 뿐이 아니다. 그것의 가치는' 빈' 부분 자체와 사람들이 거주하고 활동하는 공간에 있다. 유일한 가로세로공간 형식 외에도 실내 공간&; Mdash& ampmdash 는 사람들이 볼 수 있을 뿐만 아니라 우리에게 3 차원 공간, 즉 우리가 서 있는 공간도 제공합니다. 이것은 인테리어 디자인의 영혼이자 예술적 가치이다.
디자인에서 공간의' 주도적 역할' 을 강조하는 것은 장식의 역할을 완전히 부정하는 것이 아니다. 기능별로 공간을 구성할 때도 장식의 역할을 고려해야 한다. 단순한 공간은 사람을 행복하게 하지 않기 때문이다. 그런 공간은 형식적인 단조로움과 정서적 냉막. 예를 들어, 미국 현대 건축 미국 학자 torbert &; Middot Hamlin 은 "순수한 물질기능주의는 결코 완전히 만족스러운 건물을 만들 수 없다" 고 말했다. 장식 예술 표현은 아름다움을 전달하는 수단으로 독특한 방식으로 공간 환경을 바꾸고 미화하고, 공간 주제를 강화하는 것은 내부 공간의 논리적 반영이며, 사람의 요구에 부합하며, 사람의 심미 이상과 공감할 수 있다. 어떤 의미에서 실내 공간 디자인의 목표는 공간의 기능 요구 사항, 문화적 내포, 조합 관계에 따라 인테리어 스타일을 결정하여 실내 공간과 실외 인테리어가 조화를 이루도록 하는 것이다. 하지만 여기서 우리는 인테리어 디자인이 복잡한 시스템이라는 것을 분명히 해야 합니다. 시스템의 각 요소는 같은 위치에 있지 않고 같은 역할을 합니다. 예를 들어 공간은 인테리어에 비해 주도적이고 인테리어에 영향을 미치는 등 결정적인 요인이 되고 있다.
인테리어 디자인의 영혼은 공간이지만 공간의 중요성을 강조하는 것은 사람들의 초기 건축 활동에서 * * * 지식을 형성하지 못했다. 고전 시대에는 공간이 아직 사람들에게 중시되지 않았다. 건물을 짓는 목적은 공간을 형성하기 위해서가 아니라 포위된 공간의 실체를 얻기 위해서이다. 공간은 건물의 부속물일 뿐이다. 예를 들어 고대 이집트에서는 사람들이 거대한 피라미드를 지었는데, 건물이라기보다는 건축 조각품이었습니다. 외부 형태가 비교적 웅장하고 내부 공간이 거의 무시되었기 때문입니다. 고대 그리스에서는 신전이 예배장소로 여겨지지 않고 하느님의 집의 상징으로 모든 종교 의식이 노천 광장에 배치되었다. 따라서 고대 그리스 건물은 건물의 외부 모델링 설계에 더 많은 관심을 기울이고 내부 공간은 무시합니다. 고대 로마에서는 사람들이 실제로 공간권 상태에 들어가기 시작했지만, 이때 크고 웅장한 건축 공간은 항상 국가 권위와 존엄의 상징이며, 사람들의 내면의 감정을 완전히 무시했다. _ _ _ _ _ 시대 초기에 교회는 공공집회 강당으로 종교 의식과 기도를 거행하는 장소였으며 건축가는 설계상 인간의 요인에 따라 공간을 고려하기 시작했다. 비잔틴 시대에는 정교회가 신자들 간의 평등과 일관성을 주장하면서 교회가 구심의 성격을 보이고 제단이 회중에 접근하도록 요구했기 때문에 공간은 이 요구에 더 적합한 집권 형태로 발전했다. 로마 시대에는 교회 제단 앞에 수평 공간을 만들어 라틴 십자가라고 불리는 십자형 평면을 형성했는데, 이것은 천주교에서 가장 정통한 교회 공간 형식이었다. 고딕 건축물은 내부 공간에 대한 추가 탐구의 필요성을 동반한다. 건축가는 공간에 있는 사람들을 위한 공간 동적인 동향을 창조 했다, 매스는 전례가 없다. 르네상스 시대의 혁신은 격율미학의 발전과 응용을 구현하여 공간 설계에서 질서, 법칙, 구성을 찾으려고 시도했다. 바로크 시대의 건축물의 내포는 매우 복잡하고, 그 특수한 발전과 성과가 있다. 그것은 종종 비이성적인 구도 수법을 이용하여 공간과 형식 사이의 명확하고 단순한 기하학과 논리적 관계를 해소하고 새로운 공간 개념을 만들어 운동감을 부여한다. 현대주의 시대에는 건축 공간이 전통적인 정적 평면 레이아웃에서 유연하고 개방적이며 다양한 현대 평면 레이아웃으로 전환되어 단순함을 옹호하고 장식 요소를 최소한의 기능 요구 사항으로 줄였습니다. 그러나 포스트 모던 시대에 건축 공간은 점차 동질공간에서 다기능 복합체로 발전하여, 명백한 반항, 갈등, 복잡성, 애매함 등 전통적인 미학과 어울리지 않는 일련의 미적 범주로 발전했다.
건축 공간의 발전과 진화에서 건축 실내 공간의 예술적 가치에 대한 인식이 최초의 소홀함에서 점차 중시되는 사상적 변화를 겪었다는 것을 발견하기는 어렵지 않지만, 어쨌든 디자인의 공간 매력은 부인할 수 없다. 그것은 주인공과 영혼이다. 이것은 역사 발전의 법칙에 부합한다.
오늘날 공간에 대한 우리의 인식은 인테리어 디자인의 발전을 어느 정도 촉진시켰지만, 디자인 패턴, 목표, 수단, 기술, 이념 등은 성장을 멈추지 않았습니다. 경제가 성장하지 않으면 달릴 수 없는 것처럼 인테리어 디자인은 미래를 목표로 하지 않으면 발전할 수 없습니다. 오늘날, 사람들의 사상의식과 문화적 소양이 더욱 높아짐에 따라, 더 높은 품질의 생활공간에 대한 수요가 날로 증가하고 있으며, 이를 위해서는 디자이너가 진정한, 본질적인 혁신과 발전을 추구하고, 새로운 시대의 요구를 충족시키기 위해 공간 예술적 가치에 대한 연구를 지속적으로 개선하고 심화해야 한다. 이것은 공간 이론과 설계 발전의 가장 직접적인 동력이자 공간 설계의 활력을 자극하는 효과적인 수단이다.
우주의 매력은 저항할 수 없다. 비록 우리가 때때로 그것을 무시할 수도 있지만, 실내 공간 디자인의 미감과 예술적 가치는 결국 이 역동적이고 생명이 있는' 공간' 에 반영된다.
예술 인테리어 디자인 졸업 논문 문헌
[1] 브루노&; 미도트 세이비. 건축 공간 이론 [M]. 장 xizan, 번역. 베이징: 중국 건축공업출판사, 2006.
[2] 헤르만&; 미도트 헬츠버그입니다. 건축 과정 2&; Mdash& ampmdash 공간과 건축가 [M]. , 구,, 번역. 천진: 천진 대학 출판사, 2004.
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