영화' 황금시대' 평가 방법

황금시대, 황금시대

첫째, 소외, 연극-진실과 환상

단둥은 죽기 전에 농담을 했다. 정말 이상하다. 내가 목을 베고, 목을 베고, 목을 베었다고 말할 수는 있지만, 내가 목을 베었다고 말할 수는 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 죽음명언) 시제는 표현을 막고, 문법은 합리적이고, 논리는 정확하지만, 이 모든 것은 터무니없는 것이다. 황금시대' 가 시작되었을 때 우리는 흑백 스크린에서 탕웨이 클로즈업을 보았다. 그녀는 무표정하게 자신의 출생과 사망 날짜를 읽고 있다. 그 순간, 우리는 터무니없는 상황에 처해 있었다. 우리가 본 사람은 누구입니까, 소홍입니까, 아니면 소홍의 귀신입니까, 아니면 전혀 사람이 없습니까?

황금시대' 의 가장 큰 차이점은 다큐멘터리다. 샤오홍이 평생 아는 사람들이 모두 일어섰다. 그들은 카메라 앞에서 항공사진과 인터뷰를 했고, 그들은 추억의 말투로 그들의 눈과 추억 속의 소홍을 묘사했다. 그러나, 만약 그것뿐이라면,' 황금시대' 도 보통일 뿐이다. 한편, 이러한 인터뷰는 실현가능성에서 터무니없는 허황된 것일 뿐만 아니라, 영화는 이런 허황된 환상을 더욱 혼란스러운 경지로 몰아넣었다. 의화본' 형식으로 나는 자의' 24 도시기' 를 기억했다. 배우가 카메라를 마주하고 네 번째 벽을 깨뜨렸지만, 그들의 목적은 진실을 숨기는 것이었다. 황금시대' 에서 어떤 사람들은' 기자' 처럼 보이는데, 마침 거기에 있고, 더 많은 사람들이 너에게 이런 다큐멘터리가 존재하지 않는다는 것을 일깨워 줄 뿐이다.

그들은 화면 앞에서 미래에 어떤 일이 일어날지 이야기하며, 미래의 어느 날, 나는 달려가 사람을 구할 것이다. 미래의 어느 날, 나는 죽을 것이다. 여기서부터 우리의 이야기는 끝났다. 이것은 연극 무대에서 이상하지 않다. 우리는 이미 배우가 구체적인 줄거리를 뛰어넘어 관객들에게 직접 이야기하는 데 익숙해져 있다. 브레히트가 이화를 일으켜 연극무대의 구석구석으로 무섭게 퍼져나갔지만, 황금시대를 구성하는 궁극적인 황당무계함-다큐멘터리와 냉정한 장면에서 시간을 거슬러 올라가면 모든 사람이 살아있는 것 같고, 모두가 죽은 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 우리는 마치 진실한 다큐멘터리를 보고 있는 것 같고, 심지어 늙은 단목련과 소군이 인터뷰하는 것을 본 것 같다. 하지만 동시에 우리 모두는 이 모든 것이 존재하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 단 한 신이 이 영혼들을 모두 상공의 시공간에 모아 소홍에 대한 추모식을 펼치지 않는 한 말입니다.

모든 캐릭터가 무대에 올랐을 때, 우리는 그들의 진실을 전혀 고려하지 않았다. 우리는 그것들이 모두 죽었을 때만 한 단계로 존재할 수 있다고 믿을 수 있다. 그들은 먼저 문학적이고 허황된 다음 외부에서 온 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 그러나 영화 탄생의 첫 순간부터 첫 관객이 질주하는 기차를 보고 비명을 지르며 사방으로 도망가기 시작하면서 보는 것이 확실하다고 결정했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) 사상의 속박은 이미지가 가시덤불을 생산할 수 있는 가능성을 종식시키고 논리와 진리는 불가침의 법칙이 된다. 족쇄를 차고 수갑을 채우고 법적으로 춤을 추는 유일한 방법은 진실과 이야기에 대한 관객의 분별력을 모호하게 하는 것이다.

그래서 우리가 관객 앞에서' 카드집' 하관 사장의 멋진 연기로' 황금시대' 의' 괴이함' 분리를 조롱하려 할 때, 우리는 허안화가 전혀 이야기를 하지 않았다는 것을 잊어버렸다. 하관 사장은 독백으로 자신의 수단을 총화하고, 고속 숨막히는 이야기의 리듬에서 관중의 주의력과 이해력을 유지한다. 소홍의 친구들, 유령처럼 곁을 지나갔고, 다큐멘터리의 뉴스 장면을 들고 차분하게 우리에게 말을 걸었을 때, 우리는 그저 웃기기만 했다. 왜냐하면 우리가 본 것은 다큐멘터리도 공연도 아니었기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 다큐멘터리, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 텍스트에 대한 참조이며, 시각화된 "따옴표" 의 그림자입니다.

텍스트에 대한 참조입니다. 이것은 여기에 나타나서는 안 되는 학술 어휘인 것 같다. 하지만 황금시대에는 영화관에 나타나서는 안 되고, 심지어 영화로 여겨져서도 안 되는 경우가 많다.

둘째, 영상 텍스트, 반영화 문법: 학술 논문

황금시대' 는 비판할 만하다. 3 대 영화제 집단실어증, 흥행 참패, 마케팅측이 무능하다. 하지만 제가 이 말을 마쳤을 때, 저는 기쁘지도, 분노도 없었고, 존경과 동정으로 가득했습니다. 허안화는 영화를 찍을 수 없다고 말할 수 없다. 불행히도, 이것은 또한 이데올로기의 약속이다. 우리는 대사로 이해할 수 있고, 영화와 이야기를 잘하는 사람들이 그들의 실험을 할 수 있다. 그들의 전복은 일리가 있고, 가치가 있지만, 자신의 이야기 표현 능력을 증명하지 못한 사람은 자격이 없다.

그러나 이런 인식에도 불구하고 허안화와 이위의 용기는 여전히 감탄할 만하다. 흠모하는 것이 아닐 수도 있다. 이는 순전히 이상주의이고, 공연을 목적으로 한 자살이기 때문이다. 6 천만 명 이상의 영화배우를 초빙하고도 영화를 찍지 않고 영상으로 177 분짜리 학술 논문을 제출했을 때. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 게다가, 이것은 규칙적인 논문이 아니라 기형적인 해체문이다.

즉, 영화만 따지면' 황금시대' 는' 소시대 3: 황금시대' 보다 못하다.

텍스트란 무엇입니까? 문자의 형태는 헤아릴 수 없이 많아서 우리 주위에는 곳곳에 글이 널려 있다. 텍스트는 문자일 뿐만 아니라 문자가 없는 전달체도 텍스트로 사용할 수 있다. "황금시대" 는 바로 이런 영상 텍스트이다. 영화도 아니고 연극도 아닙니다. 장 사상을 명확하게 볼 수 있는 문학 연구로, 역사적 사실이 모이는 직물과 교차 게임으로, 진정한 점프와 흐름의 텍스트이다. 소홍원문만 암송한 배우들은 한 가지 사실을 간과했다. 이른바' 감정' 에 눈이 멀어' 의미' 에 납치됐지만, 글이 독립된 개인으로서의 존재형태를 볼 수 없었다. 배우들이 머리를 비워 이 글을 읽어야 텍스트의 매력이 드러날 수 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 독서명언) 즉,' 황금시대' 는 단순히 델러즈의 반오이디푸스다. 롤랜드인가요? 바트의' Z' 는 푸코의 미완성 성적 경험사입니다. 간단히 말해서, 반전통, 해체, 매우 진지하고 진실한 학술 연구 텍스트입니다.

황금시대는 반영화 문법이다. 할리우드는 전 세계 영화를 위한 멋진 서사 신화 모델을 세웠다. 이 모델은 오랜 역사를 가지고 있으며 일리아트입니다. 이것은 이야기의 가장 기본적이고 심오한 추구입니다. 나는 허안화와 이영이가 영화 작가의 가장 기본적인 입문 과정을 이해하지 못한다고 믿지 않는다. 제가 본 것은 고집입니다. 감정적인 고집이 아니라 학술적인 고집입니다. 가장 간단한 예는 샤오홍이 홍콩에서 죽고, 영화에서 싸우다가 떠나고, 병상에서 포격을 당하고, 수술대 서명을 견지하고, 처음으로 병원을 옮기고, 다시 돌아와서 국물을 마셨다는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 이곳에는 무수한 짜릿한 줄거리가 뒤덮여 있었다. 어떤 줄거리를 선택해서 소홍의 죽음의 결말을 완성하는 것은 서사시와 같다. 그러나 나와 허안화는 역사를 선택했다. 소홍은 세 번째로 다른 병원으로 옮겨졌을 때 외롭게 죽었다. 이야기도 없고, 깔기도 없다. 그녀는 갑자기 죽었다. 죽을 때는 오르가즘도 없고 피곤하고 지루했다. 특히 결말은 시청자들에게 잘 알려졌으며, 시간은 이미 3 시간에 달했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 죽음명언) 영화를 보는 관점에서 볼 때, 그녀는 이미 죽었을 것이다. 그야말로 반영화, 우둔하고 어리석은 행동이다. 그러나 역사는 이렇다. 학문은 연극이 아니다. (알버트 아인슈타인, 공부명언)

그뿐만이 아니다. 우리가 흥미진진하게 이야기하는 소홍인생의 전환과 변화, 우리가 흥미를 가지고 허안화에게 영화식 해석을 기대했을 때, 예를 들면 소홍과 소군의 상해에서의 관계 균열과 같은 영화식 해석을 기대했을 때, 사실 브라운과 나단풍이 스크린에 나타나 문학사를 연구하는 말투로 시청자들에게 알렸다. 여기에는 기록이 없고, 우리도 알 수 없다. 이 시점에서 우리는 더 이상' 황금시대' 가 영화라고 상상할 수 없다. 그것은 그야말로 문학사이다. 그 "응답자" 가 화면에 나타날 때, 그들은 본질적으로 "인용 부호", "각주", "어디서 추출할 수 없는 데이터 참조" 와 같습니다. 관건은 다큐멘터리가 아니라' 인용' 된 작가들이 이런 말을 한 적이 없다는 것이다. 이 모든 것은 일종의 자아의 장난으로, 저자 본인과 본문에 속한다. 이 장난은 소홍과 소군이 헤어진 이유에 대한 장면에서 완전히 전복적인 연극 재현 수법으로 텍스트를 완전히 채웠다. 단목련이 한 말, 소군이 한 말, 소홍이 한 말, 세 개의 모순된 장면이 한데 뭉쳐 대조도, 갈등도, 논리도, 존재만 신경 쓰지 않고, 존재의 역설과 자기 해체에 신경 쓰지 않는다.

이것은 사진 형식의 학술 연구 텍스트이다. 아마도 이름은' 소홍생구전 역사 연구' 라고 불릴 것이다. 해체주의 학자에서 나왔다. 그가 평생 가장 잘하는 것은 글로 모든 뜻을 모호하게 한 다음 의식을 잃을 정도로 높다는 것이다. 하지만 관객은요? 하지만 영화 관객은요? 그들은 모두 버려졌다. 우리는 우리의 시장과 관중이 황금시대를 버렸다고 비난할 수는 없지만, 황금시대가 자발적으로 그들의 관중을 버렸다고 비난할 수는 없다. 문예청년이 떠나고 학원파 청년들이 들어왔다. 참, 그 전통학원파 청년들과 노인들도 떠났다. 저는' 무책임',' 과도한 해석',' 저자 본인 대신 자신을 과시하는 사람들' 만 원합니다

셋째, 어느 시대, 누구의 황금시대?

우리의 문제는 사실 학술연구문으로서, 당신은 무슨 말을 하고 있습니까? 영화 마케팅 담당자는 이 문제를 위해 머리를 쥐어짜서 영화 포스터에' 무료' 스타일의 문안을 붙여 부동산을 파는 것처럼 전 세계에 미소를 짓고 있는 것 같다.

"이건 내 황금 시대야!" 이것은 왕 2 와 진청양이다.

"이건 내 황금시대가 아니야?" 이것은 작은 빨간색입니다.

하지만 우리는 항상 마케팅 담당자들이 그렇게 생각하고, 영화를 보는 사람들은 그렇게 생각하고, 영화를 보지 않는 사람들도 그렇게 생각합니다. 하지만 소홍과 왕둘은 다르다. 샤오 홍은 항상 주저하며 항상 수동적입니다. 하지만 이런 수동태는 강한 자기중심의식에 기반을 두고 있다. 이런 의미에서 일본의 짧은 시간은 그녀의' 황금시대' 이고, 이른바' 황금시대' 는 그 시대의 모든 작가들에게 한 번도 오지 않았다.

이것이 바로 이 영화의 가장 큰 역설이다. 우리가 영화관에 왔을 때, 문화연구자들이 영화관에 왔을 때, 그들은 중화민국, 자유, 독립, 지식인 교만, 문화 분위기가 강한 황금시대에 대해 마음속 깊이 공감했다. 하지만 이것이 허안화가 말한 것입니까? 아니, 본질적으로, 그녀는 매우 여성적인 시각으로 공식적인 이데올로기와 이상한 일치를 이루었다.' 황금시대', 적어도 소홍의 일생에서는 거의 오지 않거나, 아마 한 번도 오지 않았을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이 영화의 정치적 성향은 붉고 전문적이어서 홍콩 감독의 작품이다. 정령, 소군, 후풍의 정치적 풍파는 이미 완전히 무시되거나 미화되었지만, 이러한 생략은 강요된 것이 아니라, 단지 그들이 초점이 아니기 때문이다. 요점은 소홍이고, 경향성이 없는 것은 영원히 소홍이다.

당신의 목적과 추구가 간단할 때, 종종 가장 만족스럽지 못할 때가 있다. (조지 버나드 쇼, 목적명언) 샤오홍은 "좋은 환경만 갖고 싶다" 며 "글을 잘 쓸 시간이 충분하다" 고 말했다. 그녀는 평생 이 꿈을 이루지 못했다. 이런 의미에서 허안화는 소홍 작가의 신분에 대한 서사의 필요성을 모호하게 하여 그녀에게 텍스트 의미만 부여했다. 전체 구조에서 소홍은 시대에 갇혀 꿈이 실현되지 않고 중도에 그만두는 상징이다. 그것은 그에게 속하고, 수많은 작가에 속하며, 우리 마음속의 그 텅 빈' 황금시대' 에 속하며, 이 모든 것은 영화가 끝날 때까지 기다릴 필요가 없다. 일찍이 영화 중기에 왕이 연기한 노신은 일침이 있었다.

노신 선생은 영화에서 담배를 피우며 우리가 직면한 것은 가장 깊은 절망이며, 시시각각 군인을 괴롭히고 있다고 말했다.

그러나 소홍은 군인이 아니며 노신의 절망도 없다. 그녀는 정치도 전쟁도 모른다고 말했다. 안정된 글쓰기 환경이 있기만 하면 글을 쓸 수 밖에 없었다. 아마도 이것이 허안화가 그녀를 선택한 이유일지도 모른다. 영화는 또한 영화 끝에 세 가지 매우 졸렬한 다큐멘터리 인터뷰 (이 세 가지 졸렬한,' 진실기' 식 편집, 모든 훌륭한 다큐멘터리 풍격을 심각하게 손상시켰다) 를 써서 이 점을 강조하기 위해 심혈을 기울였다. 항일 항전 때 항일구원 제재문학을 쓰지 않은 유일한 사람은 반시대의 호란하전으로 결국 시대를 초월했다

소홍의 귀중함은 그녀가 반시대라는 데 있다. 그녀는 얼마나 다정다감하고 예민한 사람인가. 시간은 그녀에게 아무런 의미가 없다. 그녀는 글쓰기와 그녀의 글만을 위해 존재한다, 그것뿐이다. 이른바' 황금시대' 는 소홍 혼자만의 존재가 아니다. 모든 작가들이 그러하다. 시대에 갇히거나, 시대에 핍박당하거나, 자발적으로 시대를 선택하는 작가들은 모두 그들 마음속의 유토피아일 뿐이다.

결국, 현자가 소홍의 이야기는 촬영할 것이 없다고 말할 때, 소홍이 그 시대를 대표할 자격이 있을 때, 우리는 아마도 허안화와 이위가 소홍과' 황금시대' 라는 이름을 선택했다는 것을 잊어버릴지도 모른다. 먼저 소홍이 그 시대를 대표하지 않기 때문이다. 둘째, 그 시대는 어쨌든' 금' 이 아니라, 생명을 삼키는 무정한 신일 뿐이다. 나를 위해, 그녀는 많은 일을 했지만 잘 하지 못했다. 어렵고, 아마 영원히 잘하지 못할 것이다. 하지만 적어도 한 가지는, 그녀가 하는 일은 관객이 기대하는 것이 아니기 때문에, 그녀가 무엇을 하든 관객을 만족시키지 못할 것이다.

황금시대에 대한 나의 모든 후회 중 가장 큰 아쉬움은 내 마음속의 호란강을 보지 못했다는 것이다. 황금시대' 와 같은 학술문에 대해' 호란강' 의 의미는 황량하고 떨리는 아름다움이 아니라 시대에 맞지 않는 인간성의 빛과 문학사를 전복시키는 의미다.

하지만 우리는' 후란하전' 의 끝을 기억합니까? 여기에 기록, 문장 끝으로, 어떤 감정이나 사전 설정, 우리는 조용히 이 글을 본다.

"호란하라는 작은 마을에서 우리 할아버지는 살았는데, 지금은 할아버지가 장례를 치르셨다.

내가 태어났을 때 우리 할아버지는 이미 예순이 넘었다. 내가 네다섯 살 때 할아버지는 벌써 일흔이 다 되어가신다. 내가 스무 살이 되기 전에 우리 할아버지는 이미 칠팔십 세가 되었다. 할아버지는 여든 살이 되자마자 돌아가셨다.

......

이것들은 모두 상상할 수 없는 것이다.

둘째 삼촌이 돌아가셨다고 합니다.

늙은 요리사는 살아도 젊지 않다.

나는 내 이웃에게 무슨 일이 일어났는지 모르겠다.

맷돌 안의 맷돌 관리는 지금까지 무슨 일이 일어났는지 전혀 모른다.

위에는 내가 쓴 아름다운 이야기가 없다. 왜냐하면 안에는 모두 나의 어린 시절의 추억이기 때문에 나는 잊을 수 없다. 그것들을 잊기가 매우 어렵기 때문에, 나는 그것들을 여기에 썼다. ""