한하 () 라고 불리는 중화대지에서는 신악 문명이 화려하고 다채롭다. 삼황오제의 고악 () 에서 진시 () 의 종악 () 에 이르기까지 서주 춘추시대의' 시경',' 초사' 에서 한대의 악부에 이르기까지 수당의 가무 대곡, 송대의 가사, 원대의 연극에서 명청민가, 소곡, 랩의 진일보한 번영과 지방곡조의 발전에 이르기까지 경극이 생겨났다. 왕조마다 음악 형식의 차이가 매우 크며, 곡조가 풍부하고 간단하지만, 세부 사항은 다르지만 의미심장하다.

법으로 세상을 행복하게 하다.

오천년 전, 황제는 관악기 영롱함을 명령하여 곤륜산에 가서 피리 소리를 내고 12 운을 엮었다. 그런 다음 봉성 () 을 기초로 공봉성 () 을 양운 () 으로, 모봉성 () 을 음운 () 으로 하여 통칭하여 운이라고 한다. 그것은 세계 최초의 표준 피치 시스템이며 중국에서도 황도라고도 불린다. 황제가 멜로디를 정한 후, 대형 음악춤' 선지'' 운문' 을 제작하여 천지의 덕을 노래하였다.

당요는 황제를 칭한 후 악관규에게 이렇게 말했다. "음악으로 우리 아이들을 교육하면 한 사람의 사상은 시로 표현할 수 있고, 시는 노래할 수 있다. 시는 5 가지 음조, 리듬, 멜로디와 조화를 이루며, 사람과 신이 서로 소통할 수 있게 해준다. "

오음은 궁, 상, 뿔, 서명, 깃털을 가리킨다. 고대인들은 오음이 우주의 금, 나무, 물, 불, 흙오행, 오행은 인체의 오장 (폐, 간, 신장, 심장, 비장) 에 해당한다고 생각했다. 반고 개천의 신화 때부터 중국 고대 철학은 인체와 천체가 대응하는 것으로 여겨져 왔으며, 인간의 생사는 사계절의 교체와 우주의 흥망과 같다. 요적 (WHO) 는 인체의 음양은 리듬으로 조절할 수 있고, 오장은 오음으로 조절할 수 있으며, 성조의 법칙은 문란해서는 안 된다고 생각한다. 인체가 어느 곳에서나 각자의 직무를 수행하는 것처럼, 사람의 감정은 방향을 바꾸어 진정시킬 수 있고, 사람의 몸은 반신처럼 순환적으로 장수할 수 있다. 이것은 세계 최초의 음악이 치료 작용을 하는 이론으로, 황제의 내경 () 과 "하늘은 오음 () 이 있고, 사람은 오장 () 이 있다" 는 것과 상응한다.

선정은 우순, 순은 아곡을 작곡하는데, 이를' 90% 소소, 봉황래기' 라고 부른다. 당시 사람들은 천지 운행이 일정한 법칙이 있다는 것을 알았고, 이런 신비감은 인간의 의지로 옮겨지지 않았다. 인간의 지혜는 자신이 하느님의 뜻을 이해하고 복종하게 하는 능력이다. 이런 상태에서 창작한 음악은 세상 만물과 교류할 수 있다. 따라서 천인일치의 사상은 천백 년 후에 음악 창작의 초석이 되었다. 즉, "천지대락화, 큰절, 하늘과 땅과", "천지의 영이 옳다면, 12 법은 반드시" 이다.

순이 즉위 후, 우성은 국이 되고, 성현은 천지의 법으로 즐거우며, 순은 하늘에 있을 때 만민과 화해한다. 주공단에 관해서는, 그는 예악 결합을 통해 사람들의 행동 규범을 더욱 규범화했다. 춘추시대에는 왕권이 쇠퇴하고, 강자가 패권을 다투고, 예악이 쇠퇴했다. 공자가 태어나면서 예악의 역할을 다시 한 번 제창했다.

교육은 매우 재미있다.

완벽은 공자의 상징적인 음악 이론이다. 그는 순제가 대대로 전해 내려오는 악무' 소악' 을 보고' 삼월고기 맛을 모른다' 고 감탄하며 주무왕이 출품한 악무' 대무' 와' 소악' 을 비교해' 대무는 아름답지만 아직 좋지 않다. 소악은 완벽하다' 고 평가했다.

고대인들은 "덕은 즐겁고, 덕이 없으면 소리가 난다" 고 생각했다. 마음에서 우러나온 행복' 은 착한 마음을 가지고 연주한 음악이야말로 마음을 감동시킬 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행복명언) 선함은 정신적으로만 나타나는 것이 아니라 가시덤불의 보증이기도 하다.

또한 공자는 음악이 "즐겁고 음탕하지 않고 슬프고 다치지 않는다" 고 주장했다. 음악을 연주할 때는 마음이 평온한 상태를 달성하는 것이 가장 좋다. 이는 전통 유교 문화의' 중화' 와 호응하여 중국 아악의 기본 매력이 된다.

성 (불교)

건국, 존공, 성세 대통일을 이루다. 한무제 개악부가 민악을 관장한 이래 한위 이래 황제는 늘 관원을 파견하여 민악을 수집하고 음악에 맞춰 악부가 후세에 전해져 내려오는' 노래시' 가 되었다. 민간 전설은 민간에서 나왔고, 각지에는 서로 다른 순박한 민풍이 있고, 북방은 분방하며, 가명으로 잘 알려진' 목란사',' 만력영희의 여행' 등 산간 지방에서 빠르게 전해지고 있다. 장군은 백 번 싸워 죽고, 장사는 10 년 만에 돌아온다. " 남방은 정교하고, 예를 들면 유명한' 서주가',' 셔터문', 하늘은 높고 구름은 옅고, 바닷물은 푸르다. 남풍이 내 뜻을 알고, 나는 서주를 꿈꾼다. "라고 말했습니다

합창, 드럼, 교묘악, 잡악 등 음악 유형도 있습니다. 그중 하모니 음악은 실크로 구성된 관현악으로, 음악을 숭상하고 북방 민악으로 형성된 군악을 흡수했다. 각묘 음악은 제사식에 사용된 궁정식 음악으로, 이 모든 노래는 악기와 가무 형식으로 공연된다. 위진 () 의 음악, 선현 () 의 유지 () 와 공자의 희망, 중원 각지의 국민들의 소망, 민간과 궁정에서 번창하며 다음 성세를 기다리고 있다.

당고락의 풍부한 세계

당태종이 개국한 후, 수나라의 혼란을 통제하여' 진왕의 파진의 음악' 을 만들어 냈는데, 일명 계덕춤이라고도 한다. 폭력 금지, 병사 억제, 호국, 건공, 안민, 민, 부자 칠덕은 난잡한 초연한 성과를 촉진하여 당대의 궁정악춤의 거창한 기조를 다졌다. 당태종은 새로운 음악을 만들 때 전조의 낡은 음악' 옥수 후정화' 를 꺼리지 않고, 음악, 슬픔, 음악이 모두 사람의 마음에서 우러나온 것이라고 생각한다. 평화와 번영의 시대에 연주자와 청중이 행복하면 슬픈 곡조가 즐거워진다. 당 태종은 수제를 이어받아 10 곡의 악곡을 대부분 서양 음악을 채택하여 당 () 나라 사람들이 모두 북조 () 하는 특징을 구현했다. 서역에서 들어온 악기도 중원의 음악을 크게 풍요롭게 했다. 비파와 텅스텐은 당대의 대곡에 없어서는 안 될 악기가 되었고, 나중에는 당현종이 후금 결골의 연주의 대가가 되었다.

당현종은 음악에 정통하다. 역사상 300 명이 실크 대나무 연극을 만들었다. 만약 소리가 틀리면, 그는 "옳다고 생각" 할 것이다. 새로운 세기에 음악의 지위가 정상에 올랐다. 유가가 아락에 치중하는 것과는 달리 당현종은 연악을 좋아한다. 그는 로열음악기구인' 초방' 과' 배원' 을 설립하여 여가 시간에 직접 배원의 아이들을 가르쳤다. 황제의 취미는 온 나라에 영향을 미쳤다. 당시 "집집마다 평화로운 상승의 노래를 불렀다." 대나무 문자열 소리, 거리 가득; 시인의 걸작은 오븐에서 나오자마자 송조에 넣어졌는데, 마치 복숭아원 성세의 한 장면과도 같다. 탕옌 음악의 대곡은 기악, 성악, 춤을 한데 모은 대형 음악춤이다. 그것은 당대 음악의 예술적 업적을 충분히 반영하는데, 유명한' 채우' 가 그 중 하나이다.

송 이후 송사, 원곡, 각종 랩 예술이 널리 퍼지면서 민간에 깊이 들어갔다. 우물물이 있는 곳에는 류사가 있다' 는 말은 완곡한 시인 유영의 말을 가리킨다. 그 때 거리로 나섰을 때, 어린아이 노인들은 모두 노래를 불렀다. 시의 내포와 음운의 영향으로 민간 곡조는 문학의 운율과 결합해 갈수록 섬세해지고, 천변만화, 일파삼할인, 인심을 직격한다.

이（姓氏）

우아한 궁정 오락 외에도 민간 음악도 중국 음악의 매우 중요한 부분이다. 화중 지역은 지역이 광활하고, 지형이 다양하며, 고원도 있고, 모모도 있다.

진시황은 중원을 통일하고,' 서상동어',' 차중동궤' 를 통일했지만 중원 각지의 백성들의 억양을 통일하지 않았다. \ "백리 다른 소리, 백리 다른 속속. 클릭합니다 같은 민요는 지역마다 발음이 다르기 때문에 변조되었다. 수백 마일 떨어진 다른 나라와 마찬가지로 독특한 지형, 독특한 목소리, 독특한 풍토와 인정이 있다. 이런 다민족 특징은 중국 음악에서 풍부한 각 민족 민간 곡조를 만들었다.

삼국시대 뮤지션 지강이 형장으로 보내져 처형되기 전에 3000 명의 학생들이 피아노 음악을 가르쳐 달라고 요청했고, 조정에 의해 거절당했다. 지 강 (Ji kang) 은 한숨을 쉬었다. "누군가 guangling San 을 가르쳐 달라고 부탁했는데, 나는 동의하지 않는다. 광릉 3 장군은 이때부터 실수했다! " 곡광릉은 지강의 지극한 생명정을 기탁했다. 그가 다른 사람에게 쉽게 부탁하려 하지 않자, 이 고금곡은 마침내 세상에서 사라졌다. 이것은 매우 전형적인 중국 민악대사 사제 현상이다. 그들은 일반적으로 이해력이 높은 학생을 선택하여 평생의 기술을 상대방에게 넘겨주거나 가족에게만 맡긴다. "입소문이 없으면 마음을 얻을 수 없다." 그들은 학생들의 이해력을 중시하고, 학생들의 이해력을 중시한다. 이런 교수법은 음악의 매력을 유지할 수는 있지만 유행하는 교육체계를 전파할 수는 없다. 새 왕조의 탄생도 이전 시대의 성과에 큰 액운을 빚어 지속하기 어렵다. 그래서 중국의 많은 뛰어난 음악 기교와 내포는 현대에서 모두 실전되었다.

클래식 음악은 예술적 개념과 멋을 강조한다.

중국의 악기는 자신의 멋과 기교를 중시하지만, 서로 다른 악기 사이의 다성부의 조화와 융합에 대한 연구는 간과하고 있다. 고대 중국 대형 음악 공연은 각종 악기의 합주 독주 무대 공연으로 체계적인 배기 기법이 없었다. 그래서 개별 악기의 특징을 부각시킬 수는 있지만, 악기 간에 서로 보완할 수 없어 진정한 웅장한 기세를 연출하기 어렵다.

네가 중국의 고전 음악을 들을 때, 너는 중국의 음악이 경지와 멋을 강조하는 것을 분명히 볼 수 있을 것이다. 중국 음악의 표현은 서양 음악과는 다르지만 문화 전승의 본질적으로는 유사점이 있다. 모두 신령을 믿는 기초 위에서 발전한 것으로, 모두 음악이 인류 정신에 긍정적인 역할을 한다고 주장한다.