세계 민악 9 부작 상세 설명

동아시아 음악 문화 지구

중국, 북한, 한국, 일본, 몽골을 포함한 동아시아의 온대 지역은 5 음계 위주이다. 중국 고대에는 음조 이론으로 대표되는 음악 이론이 등장했지만 고도로 발달한 고대 그리스, 고대 인도의 음악 이론과 맞설 수 있고, 이론적으로 7 음계를 많이 연구하고 고전 예술 음악에 적용했지만, 이런 7 음계의 회전 특징은 여전히 5 음계를 강조하는 것이다. 또 사람들의 생활과 감정과 밀접한 관련이 있는 민간 음악에서는 5 음계와 회전으로 주요 방법으로 바뀌는 것이 분명하다. 중국 소수민족이 전해 내려오는 음악은 대부분 5 음계이다. 북한, 한국, 몽골의 상황은 거의 같다. 일본의 반음계와 류큐음계는 반음계가 없는 격율계와 민간음계와는 차이가 있지만 모두 5 음계이다. 따라서 동아시아는 5 음계 음악문화구역이라고 부를 수 있다.

동아시아 음악문화구가 음악미학에서 가장 큰 특징은 단순하고 우아한 가로조 음악미를 추구하는 것이다. 곡식에는 (1) 유연한 박자와 리듬이 있습니다. (2) 5 음계 및 5 음계 회전; (3) 점진적 음악 구조; (4) 음성 표현의 단조 로움.

또한 비파, 후금, 삼현으로 대표되는 악기 사용과 곡식 구조와 장르 형식에도 비슷한 요소가 많다.

(b) 동남아시아 음악 문화 지구

동남아시아는 대략 대륙과 섬의 두 부분으로 나눌 수 있다.

동남아의 음악 형식에서는 5 음계와 7 음계가 공존하며, 북부 산간 티모르, 용목 등 티베트버마어족 또는 섬의 다성부 민가와 음악감정이 비슷하다. 미얀마, 태국, 말레이시아, 필리핀을 가로지르는 동고와 금속 타악기의 계보와 분포는 모두 이 음악문화구의 독특한 점이다.

동남아 사람들의 음악적 심미적 특징은 청동과 대나무에 대한 단순하고 신선하며 차분한 음악미에 대한 그들의 사랑을 보여준다. 음악 형식상 (1) 청동과 대나무 위주의 악기가 있습니다. (2) 2 박자와 4 박자를 기본으로 한다. (3) 7 평균법을 특징으로하는 법률 시스템. (4) 기본 음악 직체는 옆 멜로디를 중시하는 단음절 음악이다.

(3) 남아시아 음악 문화 지구

인도 아대륙과 스리랑카를 포함한 주변국과 지역을 가리키며 인도 음악문화구역이라고도 불린다.

음악 방면에서 고도로 발달한 음악 이론을 배경으로 한 인도 고전 예술 음악은 예로부터 이 지역의 절정이 되었다. 인도 고전 예술음악에서 북쪽 인도를 중심으로 한 인도스탄 음악은 이슬람 음악의 영향을 반영하고, 남인도의 카나티크 음악은 비교적 원형적인 인도 특색을 가지고 있다. 이 두 가지 추세는 거의 인도 아대륙 전체를 포괄한다. 이러한 고전 예술 음악에서 진화한 각 민족 민간 음악은 인도 음악 문화 지역에서 매우 광범위하고 깊은 영향을 미친다.

또 고전음악리에는 이른바 22 음이 22 등분되는 조직이 있지만 현실음악생활에서는 대부분 4 분음 등차음 형태로 이 음악문화구에 등장한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)

남아시아 전통 음악의 특징을 논하다. (1) 남아시아에서 인도 음악의 주류 지위. (2) 남아시아 국가 음악의 다양성. (3) 음악 예술은 종교와 민속과 밀접한 관련이 있다. (4) 북류악기와 탄반류 악기는 충분히 사용한다.

(4) 서아시아와 북아프리카의 음악 문화 지구

서아시아는 지리적으로 아시아 대륙의 서부를 가리키며 아랍 국가, 이란, 터키, 아프가니스탄, 이스라엘, 팔레스타인 등으로 구성되어 있다.

하지만 문화 지역으로서 북아프리카는 이 나라 외에도 지중해 연안의 튀니지, 이집트, 알제리, 모로코를 포함해야 한다. 또한 구소련의 아제르바이잔, 아르메니아, 그루지야, 우즈베키스탄, 타지키스탄, 키르기스스탄, 카자흐스탄, 투르크메니스탄이 포함될 수 있습니다. 음악으로 볼 때 서아시아와 북아프리카는 세계 음악사의 발원지 중 하나로 가장 유명하다. 왕묘의 돋을새김과 고고학 발굴에서 다양한 고대 악기가 확인되었다. 이와 함께 이런 악기의 원형과 이 악기를 사용하는 고대 음악 스타일도 문명의 조류를 따라 동서로 전파된다. 이러한 경향은 고대에 중요한 역할을 했을 뿐만 아니라, 그 이후의 장기 역사 과정, 특히 중세의 이슬람화에서도 중요한 역할을 했다. 예를 들어 중세의 아랍 궁정 음악은 당시 선진 문화지역인 이란 (페르시아) 의 영향으로 세계의 휘황찬란한 음악이었다. 그 악기는 산투르, 카논, 우드, 나이와 같은 악기뿐만 아니라 음악, 춤, 악사, 음악 등 알리스 팔하니의 이야기집' 천일밤' 과' 노래서' 에도 상세하게 묘사되어 있다. 그 후, 이러한 음악 시스템은 남아시아, 동아시아, 동남아시아, 유럽으로 퍼져 나갔고, 끊임없이 자신을 변화시키고, 지역 문화에 영향을 미치고, 그들의 혁신의 원동력이 되었다. 또한 오스만 제국 통치 기간에 그 군악은 유럽 현대 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 즉, 그 밴드 조직은 서구 황동 밴드로 발전했고, 군악 형식 자체가 예술 음악 발전의 기초가 되어 alla turea 의 작품을 만들었다.

서아시아 북아프리카 전통음악의 특징: (1) 페르시아-아라비아 음악체계의 주도적 지위와 음악적 특징: 차음의 운용과 음악음의 조건강; 마캄과 다스터 가치의 방적 시스템: 등리듬과 고르지 않은 리듬이 동시에 존재한다. 텍스처 사고 방식은 주로 수평입니다. 악기 사용의 유사성. (2) 민속 음악의 다양성.

㈤ 흑인 아프리카 음악 문화 지구

아프리카는 옛 반구 남서부에 위치해 있으며 적도, 동쪽으로는 인도양, 서쪽으로는 대서양, 북쪽으로는 지중해와 지브롤터 해협을 사이에 두고 유럽을 마주하고 있다. 아프리카에는 거의 700 개 언어와 다양한 신앙이 있기 때문에 음악 스타일과 일반 문화적 특성도 다양하다. 그러나 흑인 아프리카 음악의 다양성은 지역 전체의 음악적 통일에 영향을 미치지 않을 것이다. 음악의 사회적 기능, 응용 방식, 멜로디 리듬의 구성 원리, 악기 종류 등 음악적 특징을 보면 흑아프리카 음악문화구의 음악 스타일 유사성이 두드러진다.

주요 음악유파는 (1) 민간 노래: 흑아프리카 사회에서는 노래가 일상생활에서 나오는 자연스러운 행동이 되었다. 또한 다양한 전공이나 반전공을 가진 음악가들도 흑아프리카의 특징 중 하나가 되었다. (2) 민간춤, 가무, 음악춤: 흑아프리카의 음악생활에서 춤은 없어서는 안 될 부분이다. 흑아프리카의 춤은 공연 내용과 응용석별로 분류되어 의식 춤과 오락 춤으로 나눌 수 있다. 춤 표현 수단의 형식적 특징으로 볼 때 아프리카 흑인 춤은 크게 가무, 악무, 국수춤, 죽마 등으로 나눌 수 있다.

악기와 기악: 드럼과 드럼은 흑아프리카에서 가장 특색 있고 중요한 악기와 기악이다. 그것들은 형식이 다양하고 리듬감과 표현력이 풍부할 뿐만 아니라 생활의 모든 방면에 적용된다. 흑아프리카 악기의 종류로는 체악기, 막악기, 현악기, 공기악기가 있다.

흑아프리카 음악의 스타일과 미적 특징은 타악기의 리듬과 음색 변화의 음악적 아름다움을 강조한다. 곡식으로 보면 다음과 같은 특징이 있다. (1) 드럼으로 대표되는 타악기는 흑아프리카 음악에서 중요한 위치를 차지하고 있다. (2) 리듬이 복잡하고 다양하다. (3) 음계, 멜로디, 노래 형식의 특징. (4) 다성부 노래.

㈥ 유럽 음악 문화 지구

유럽은 오래 된 반구의 북서쪽에 위치 하 고 있습니다. 해안선은 우여곡절로 많은 반도와 섬이 있다. 유럽은 인구 밀도가 높고, 민족이 복잡하며, 어계가 풍부하다. 종교는 주로 천주교, 정교회, 개신교로 나뉜다. 이러한 지리, 민족, 언어, 종교, 문화 환경은 풍부하고 다양한 유럽 음악의 출현과 발전을 위한 광범위한 자연과 인문 배경을 제공한다. 유럽 음악 문화는 서유럽과 남서 유럽으로 나뉩니다. 중부 및 동부 유럽; 스칸디나비아와 북유럽 남유럽.

유럽 전통 음악의 특징 소개: 유럽 음악의 스타일과 미적 특징은 역동적인 동시 음악의 아름다움을 추구하는 것이다. 그것은 음악 형식에서 다음과 같은 특징을 가지고 있다. (1) 음악: 소리 과정에서 의도하지 않은 음조 성분 (음고, 음색, 힘) 의 변화. 약간의 억양이 있더라도 무의식적으로 우연히 사용되었을 뿐, 그들의 개념은 여전히 음악음의 고정성을 강조한다. (2) 조식과 멜로디: 전형적인 유럽 음악의 조식은 사음 시리즈에 기반을 두고 있다. 이 사음 시리즈는 모두 두 개의 전음 음정과 반음 음정으로 구성되어 있으며, 서로 다른 방식으로 배열되어 있으며, 세 가지 다른 유형의 사음 시리즈가 있을 수 있다. (3) 박자와 리듬: 유럽 각 민족의 전통음악에서도 자유박자의 비균일 리듬이 있지만 기능성의 균일한 리듬이 대표적이다. 즉, 그것의 강약 박자는 소절 선의 구분 법칙에 따라 순환한다. (4) 직체: 유럽의 많은 민족의 음악에는 단음절 직체 외에 많은 수의 다성부 직체가 있는데, 그들의 다성부 사유는 수직을 기초로 한다. 즉, 가로 멜로디의 유창함을 중시하면서 성부 사이의 수직관계를 매우 중시한다. 전통 하모니는 반주에 쓰인다. (5) 악기: 유럽 악기는 백파이프, 바이올린, 기타, 아코디언이 특징이다.

㈦ 북미 음악 문화 지구

지리적으로 북미는 서반구 북부에 위치한 육지, 동림대서양, 서림태평양, 북접북극해, 남접파나마 운하를 가리킨다. 북미 음악문화구는 주로 캐나다, 미국, 덴마크 그린란드로 구성되어 있다. 북미 음악문화구 주민들 중에서 인디언과 이누이트인, 유럽, 아프리카, 세계 다른 지역의 이민과 그 후예는 북미 음악문화의 발전에 중요한 기여를 했다.

북미 음악문화구는 음악미학 방면에서 다채로운 음악미를 추구하는 특징을 보였다. 즉, 각 도로 주민들은 원래 거주지에서 각종 음악을 보존하고, 서로 융합하고, 융합하며, 새로운 음악 장르 형식과 음악적 특징을 만들어 냈지만, 그것들 사이에는 여전히 뚜렷한 차이가 있어 전반적으로 다채롭다. 이누이트족과 인디언의 음악, 유럽 영국부에서 온 이민과 그 후예의 음악, 아프리카 흑인의 이민과 그 후예의 음악, 아시아 각지의 이민과 그 후예의 음악이 있다.

㈧ 라틴 아메리카 음악 문화 지구

라틴 아메리카는 미국과 멕시코 국경의 그랜드강에서 대륙 최남단 합은각까지 광대한 지역을 가리킨다. 라틴 아메리카의 이 지역은 오랫동안 라틴어계에 속한 스페인 포르투갈 프랑스의 영향을 받았기 때문에 사람들은 그것을 라틴 아메리카라고 부르는 것이 습관이 되었다. 라틴 아메리카 문화는 다문화 융합을 바탕으로 형성된 다원 혼합 문화이다. 그래서 그것은 광범위하고 다채로운 특징을 가지고 있다.

라틴 아메리카 전통 음악의 특징을 논하다. (1) 라틴 아메리카 음악의 인도 요소. (2) 라틴 아메리카 음악의 유럽 (이베리아) 요소. (3) 라틴 아메리카 음악의 아프리카 계 미국인 요인.

(9) 오세아니아 음악 문화 지구

오세아니아는 태평양 남서쪽 적도 남북의 광대한 해역에 위치하고 있다. 오세아니아의 주민들은 일반적으로 해양민족이다. 특히 폴리네시아와 미크로네시아의 많은 사람들은 천문학과 조수 지식을 잘 알고 뛰어난 항해 기술을 습득했다. 그래서 그들은 중국 남부와 동남아시아의 섬을 따라 이동하고 정착하여 다시 이동하기 시작했다. 이런 복잡한 민족 운동 궤적을 통해 광활한 해역이 그들의 자유세계가 되고 그들의 자연스러운 생존 환경이 되었다고 할 수 있다. 사방이 바다로 둘러싸인 이 작은 섬에는 비슷한 생태 환경, 비슷한 음악 연주 장소, 같은 악기 제작 재료가 있다. 그래서 음악의 스타일과 스타일은 비슷하고 악기의 스타일도 동성의 특징이 많다. 그래서 오세아니아 음악 전체의 동질화가 이미 형성되었다.

오세아니아 음악문화구 원주민들의 음악적 심미적 특징은 숭고하고 자연스러운 음악미를 추구하는 것이다. 음악 내용, 장르 형식, 멜로디, 리듬과 음계, 악기 등에서 다음과 같은 특징을 가지고 있다. (1) 음악 내용: 해양민족으로서 오세아니아 사람들은 항해, 조상이 거주하는 섬, 어업생산, 카약 제작 기술 지식 등을 가사로 하는 노래가 많다. 내륙 지역에 사는 사람들은 주로 산천, 강, 숲, 사막 등의 환경, 그리고 그들이 이런 환경에서 경험한 사냥 채집 생활, 그리고 이러한 방면에 대한 지식을 노래한다. 어민과 등산가들은 동물, 식물, 조상을 대체불가의 보호신으로 여긴다. 사회 조직의 유지 보수에서 법과 같은 필요한 행동 규범으로 분명히 드러났기 때문에 많은 노래들은 신화 전설과 역사적 사실이 혼합된 이야기를 가사로 부른다. 역사적 사실을 그대로 드러내거나 한 이야기에서 캐릭터에 들어가 노래를 부르는 것이 전형이다. 지금도 전해지고 있는 자장가에서 볼 수 있다. 느릿느릿 편안하게 말하면서 언제 끝날지 모르는 멜로디 패턴을 반복하며 역사의 이야기를 펼쳐 역사의 선형적인 시간흐름에서 가장 좋은 해석이 되었다. (2) 음악 장르 범주: 표현형에서 명확하게 나눌 수 있다: 단체로 완성한 예술능력 (예: 합창, 합주, 군무 등); 한 사람이 연기하는 독창, 독창, 독창. 사회 습관으로 볼 때 남녀는 각자 독립 궤적을 가지고 있다. 또한 성악에 대한 강조는 순기악보다 낫다. 다성부 직체는 복수성부가 겹쳐서 노래하게 하여 많은 섬들에서 널리 퍼지고 있다. 예를 들어 폴리네시아에서는 처음에는 다성부 합창이 있었습니다. 미크로네시아의 일부 지역에서는 서로 다른 멜로디가 겹치는 대위성부의 노래를 동시에 들을 수 있다. (3) 멜로디와 리듬음계: 오세아니아의 각종 음악에서 멜로디와 리듬은 거의 표준화된 패턴으로 전승된다. 그래서 모든 노래는 가사의 창작이 늘어남에 따라 시사화제를 보고 바로 가사로 엮어 부르는 경우가 많다. (4) 악기: 각지의 악기 소재와 구조의 미묘한 차이로 오세아니아 음악에 사운드 세계의 다양성을 가져왔다. 오세아니아의 악기 중 가장 중요한 것은 체명악기다.

이상은 세계 민악 9 대 지부의 상세한 설명이다.

그중 일부는 왕요화의' 세계민악개론' 에 따라 나왔고, 일부는 인터넷상의 한 코스웨어에서 베꼈다. 오자가 있으면 스스로 정정하세요 ~

Url: /music/wlkc/ckda- 1.htm

/music/wlkc/ckda-2.htm

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너는 마지막 이전의 숫자만 바꿀 수 있다. Htm ~ 3 또는 4-9, 1 개 ***9.

나는 또' 세계민악개론' 을 복습했는데, 너에게 도움이 되었으면 좋겠다.