도예는 일종의 인공적인 형식이다. 세라믹 조형의 기본 재료는 흙, 물, 불이다. 사람들은 물과 토양이 섞인 가소성, 레올 로지, 성형 방법, 소결 법칙을 파악해야만 도자기 형태의 생성과 진화를 촉진시켜 도자기 기물을 아름다운 형태로 만들 수 있다. 둘 다 스타일링과 장식의 유기적 결합에 초점을 맞추고, 사람들의 예리한 영감과 혁신의식을 통해 토양의 가소성 아름다움, 유연성미, 생명력을 포착하고 밝혀 새로운 도자기 예술 형식을 만들어 똑똑한 사람이 장악하고 발전시키고 혁신한다. 어떤 예술이 일정 단계로 발전하면 완전한 기예가 형성된다.
현재 외국 도자기는 발전이 매우 빠르다. 초등학교부터 대학까지 도자기 수업이 있고, 많은 가족들이 도자기 작업장을 짓고, 민영의 도자기 스튜디오도 등장했다. 많은 레저 장소도 도자기 예술가의 작품으로 장식되어 있어 도자기 산업을 잘 발전시킬 수 있을 뿐만 아니라 도자기 예술가와의 학습과 교류를 증가시킬 수 있다.
도예 열풍이 점점 뜨거워지면서 도예 제품이 점점 더 많은 사람들의 사랑을 받고 있으며, 손으로 도예를 만드는 것은 사람들이 일하는 학습 외에 긴장을 풀고 자신을 풀어주는 또 다른 여가 방식이 되었다.
중국 도예 예술이 발전하고 있습니다. 몇 년 전 각지에서 도자기 술집이 등장한 이후 사람들은 점차 도예를 알게 되었고, 도예술은 가정으로 들어서고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 도자기, 도자기, 도자기, 도자기, 도자기, 도자기, 도자기) 최근 몇 년 동안의 발전 과정에서 관련 교육 부문은 자질교육의 관점에서 도예를 교육과정에 포함시켜 어려서부터 예술의 훈도를 받고 실전 능력을 단련하게 하는 등 자질교육의 성과를 잘 보여 주었다.
도예는 일종의 문화로, 젊고 오래되었다. 젊음은 현대 도예의 독립과 발전 때문이며, 고대는 인류 문명사와 함께 원시적인 매력을 드러내고 있기 때문이다. 도는 흙의 예술, 불의 예술, 실제로는 생명의 예술이다. 스스로 손을 쓰거나, 공백을 그리거나, 플라스틱을 빚거나, 한 작품이 자신의 손에서 태어나 진흙 냄새를 풍기며 개성을 드러낸다. 현대 도예의 창작은 주로 작품의 조형, 재료, 근리, 문양, 유약색을 통해 작가의 사상을 표현하며 현대인이 자연으로 돌아가 자신의 개성을 반영하는 요구 사항을 충족한다. 도예는 회화 조각 기타 조형예술과 이름이 같다. 독특한 예술 언어와 풍부한 표현력으로 많은 도예가, 예술가, 도자기 애호가, 학생, 어린이들이 도자기 예술 창작이나 제작에 종사하고 있다. 모래 진흙 (진흙 연습) 부터 예비 디스크, 진흙, 반죽, 드로잉 등의 기법이 활용됨에 따라 예술품이 자신의 손에서 탄생하여 자신의 아름다운 생활을 장식하고 있다.
어떻게 공백을 만들 것인가: 만약 당신이 초보인다면, 기계를 늦추세요. 본론으로 들어갑시다. 먼저 기계 중앙에 진흙 한 조각을 놓고 (놓고 기계를 돌리기 시작), 엄지손가락으로 진흙 중심을 누르고 천천히 구멍을 낸다. 그런 다음 양손으로 진흙을 필통에 눌렀다. 건조하면 손을 물에 담그세요. 그리고 나서 네가 마음대로 창작할 때이다.
중국의 현대 예술가는 직경1.8m 의 금통을 만들 수 있고, 선배보다 더 큰 직경의 얇은 벽도자기 병을 구울 수 있지만, 이 시대에 속하는 현대 도자기 작품을 만들 수는 없다. 100 년의 긴 시간, 중국 도예사의 고독한 공백이며, 시대는 대사의 출현을 부르고 있다.
흥이 다크호스로 중국 도자기 업계의 프런트에 나타났을 때, 그는 신속하게 많은 눈길을 끌었다. 전대미문의 작품은 전대미문의 창조를 보여준다. 12 개의 특허는 역사에 대해 명확하게 알려주고 도예사에서 새로운 페이지를 펼쳤다.
대만성 권위전문지는 그를' 세계 최고의 도자기' 라고 불렀고, 국내외 도예술계는 그의 출현이 중국 현대도예의 역사를 다시 쓸 것이라고 생각했고, 중국은 도예 분야에서 일본을 뛰어넘어 오늘날 세계 도강국의 구도를 깨뜨렸다.
도자기는 신비롭다. 인공노력도 현대과학기술도 그 속의 신비를 완전히 밝힐 수 없다. 같은 레시피가 매우 다른 온도로 이어질 수 있다. 성형된 흙배아를 가마에 넣으면 사람은 자연의 조수가 된다. 소위 "3 점 노동, 7 점 자연". 사람의 눈이 만질 수 없는 고온 지역에서는 불, 흙, 일종의 영적 회전이 뒹굴어 마침내 하나가 된다. 이것은 지금까지 인류 문화의 안개 세계이다.
가마화' 는 도자기 예술의 가장 근본적인 부분이며, 도자기 생산에서 불은 불가피하게 사람과 사물과의 직접적인 관계를 벗어났기 때문에 도예가는 일반 예술 창작 과정에서 발사 과정에 대한 절대적인 통제를 잃었다. 최종 작품의 탄생은 우연과 필연적이다. 가마 변화의 과정은 일종의 인생 체험, 기대의 느낌, 찾는 것이 아니라 발견하는 것이다. 기술, 예술, 심지어 생활의 관계는 여기서 완전히 하나가 되었다.
도자기 예술의 독창성은 우선 그가' 가마 변화' 라는 부분에서 돌파한 데 있다. 천백 년 동안 사람들이 통제할 수 없는 가마불이 싱 앞에서 온순하게 길들여졌다.
그의 작품은 도자기권에서 크게 세 가지 범주로 나뉜다. 하나는 전통차에서 탈태한 것이다.
다도 그릇 하나는 전통적인 정로 구조에서 탈태한 환병, 매달린 공 등의 작품이다. 하나는 가면, 인체, 나뭇잎 등의 조각품이다. 세 가지 종류의 작품은 작가의 도자기 공예, 조형, 유약색 등에 대한 탐구와 추구를 반영한다.
찻잔' 은 싱 규모가 가장 크고 대표적인 작품이다. 그의 12 특허는 다도그릇에 가장 집중되어 있다.
다도 그릇의 탄생은 중국 고대 차 문화와 밀접한 관련이 있다. 특히 차 문화가 일본에 전해지자 일본인들은 자신의 민족문화를 결합해 유명한 다도 문화를 형성했다. 일본 전통 도자기 대가들은 다도그릇 제작을 비교 기예의 잣대로 삼았다. 동양 문화에서 천인이 하나가 되는 한가한 정취는 하늘을 보는 것이 빛이고, 하늘을 바라보는 선의는 고풍스럽고 그윽한 다도사발에서 통쾌하게 표현되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
이런 문화적 배경의 존재는 다도그릇을 도예 창작의 주요 범주와 돌파구로 선택하게 했다. 이런 선택도 그의 창작이 전통과 현대, 민족과 세계를 소통할 수 있는 계기를 찾게 했다.
어떤 의미에서 다도 그릇의 성공은 주로 유약의 성공이다. 입체적으로 유약을 펴다. 붉은 천목 유약; 메쉬 시리즈 유약 진주 유약 등 특수 기법의 창조는 도자기 스타일의 중요한 부분이다.
입체적으로 유약을 펴서 국가 특허를 획득한 것은 전대미문의 창조이다. 소위 개방이란 세라믹 유약의 자연 균열을 가리키며, 내관과 유약 팽창 계수의 차이를 이용하여 형성된 일종의' 얼음 균열' 과 비슷한 개구부이다. 예로부터 이런 얼음 균열은 특별한 심미 패션이 되어 사람들의 주목을 받았다. 개편의 도안과 색채는 작품의 예술적 품위를 평가하는 중요한 기준이다. 하지만 최근 수천 년 동안 이런 빛은 거의 자연적으로 형성되어 인간의 의지에 따라 빛을 켜는 패턴을 설정할 수 없었고, 전통적인 광광광은 예외 없이 모두 흰색 바탕의 검은 선이었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 과학명언) 싱의 입체광은 이런 오래된 구도를 깨뜨렸다. 그는 흰 검은 유약과 다른 유약을 성공적으로 태웠을 뿐만 아니라, 이 작은 빛을 입체적인 범보로 바꾸는 데 성공했다. 마치 메론의 범법과도 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 영원한 도자기 유약 장식 기술로 전망이 밝은 새로운 경관과 밝은 마을이 나타났다.
그의 입체적인 유약은 변화무쌍하고, 들쭉날쭉하여, 아름다울 수 없다. 더 중요한 것은, 개맥의 방향과 모양은 작가의 요구에 따라 조절할 수 있다. 세로인지 가로인지, 비스듬한지, 동심방사인지, 직행이든 마음대로 할 수 있다. 흥은 옛말 "삼분경운, 칠분수확" 을 "칠분경운, 삼분수확" 으로 바꾸었다
메쉬 유약은 싱 (xing) 이 만든 또 다른 일련의 고온 유약 작품입니다. 입체광에 기초하여 생산된 그물결 유약은 대부분 갈색이나 짙은 갈색이며, 그물결 유약은 비교적 어둡다. 단층과 겹겹이 엇갈린 그물결, 어떤 것은 유실처럼 가늘고, 어떤 것은 아나콘다처럼 흩날리며, 종잡을 수가 없다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언)
"붉은 천목 유약 도자기와 그 제작 방법" 은 텅스텐이 획득한 국가 특허이다. 천목유약은 송대 철흑결정 유약의 총칭이다. 역사적으로 천목 유약은 대부분 흑갈색이고, 노란 천목 유약도 구워지고, 붉은 천목 유약은 흥에서 나타나기 시작했다.
물욕이 횡포하는 세상에서 현대인들은 오래간만의 자연적 취향과 자연을 추구한다. 흥겨운 다도 그릇은 옛것을 빌려 사람들에게 대지의 따뜻함과 인과 진리를 전하고 있다. 지문 하나, 지문 하나 모두 창작자의 자유분방한 심정을 기록하며 지구 자체의 광대함과 깊이를 기록하고 있다.
윤여옥, 흰 눈, 붉은 불, 유약은 연못 잔물결, 산간샘, 명월 아래 얼룩덜룩 한 나무 그림자, 봄강 위에 푸른 얼음이 갑자기 갈라진다. 맑은 하늘처럼 맑고 근심 걱정 없는 하늘, 산속의 석양처럼 어두컴컴한 것이 붉은 먼지를 피하는 기분이다.
병 돌리기, 공 걸기, 조롱박, 향로 등 일련의 작품들은 중국 전통 도예 계승과 혁신에 대한 멋진 파악을 보여준다.
베이징 고궁박물원이 소장하고 있는 10 층 회전병, 중빈병 안에는 10 층 공이 있고, 상하구 양쪽에 각각 귀가 하나 있고 귀 아래에는 회전 가능한 중공공이 걸려 있습니다.
매달린 공은 시계추형 매달림 구조가 있는 삼각식 도자기로, 그 중 1 ~ 5 개의 공이 층별로 걸려 있다. 매달리는 공은 주로 전통적인 솥, 난로 스타일을 위주로 하고, 다른 것은 중국 청동기의 주전자와 비슷하다. 공을 걸고 안팎을 움직이는 것은 정말 기묘하다.
이 작품들의 스타일링 외에도, 이 겹겹이 겹이 쌓인 빈 병 구조는 저자가 도자기 공예에 있어서의 또 다른 돌파구라는 점이 놀랍다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
이 가면, 인체, 나뭇잎, 동물 등의 작품들이 모두 조각작품이라고 추정되는 세 번째 작품을 다시 한 번 살펴보자. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) 아마 놀라실 겁니다. 이런 스타일과 특징이 거의 다른 작품이 같은 사람이 쓴 건가요? 네, 그리고 이것은 최근 몇 년 동안 그의 도자기 작품의 일부에 불과합니다. 다도그릇 시리즈가 도자기 유약에 대한 돌파구를 보여준다면, 사람들은 그의 작품이 전통 스타일의 영향으로 여전히 규범적이라는 것을 알게 될 것이다. 회전하는 병과 매달린 공이 독특한 심령과 천재를 보여준다면, 사람들은 작품의 교묘한 구상과 고난도 기교에 박수를 칠 것이다! 만약 그렇다면, 싱의 사상과 창의력 중 가장 가치 있는 부분이 가려질 수 있는데, 이것은 그가 현대 도예가로서 가장 중요한 일이다.
현대 도예와 전통 도예의 본질적 차이는 우수한 작품과 일반 작품의 차이가 기술에 있는 것이 아니라 강한 개인적 품격과 생명의 의미에 있다는 것이다. 좋은 도자기 작품은 반드시 기예가 뛰어난 작품이어야 하며, 기예가 뛰어난 작품이 반드시 좋은 작품은 아니다. 이런 곤경은 바로 도예예술이 다른 조형예술보다 더 복잡하고 어려운 곳이다. 도예의 위대함은 기술을 통해 열광적인 감정과 격동의 마음을 작품으로 완전히 바꾸어 전달하는 데 있다. 대사불조각',' 코끼리 무형' 의 자유경지이며, 동양 문화에서' 천인합' 이 추구하는 이상경지는 도자기 창작 과정에서 가장 명실상부한 경지일 뿐이다.
이런 작품이 없거나, 싱의 작품이 전반적으로 이런 얇아진 삶에 대한 열정이 없다면, 그는 현대 도예가의 위치에서 한 발짝 떨어진 도예가일 뿐이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
폭포홍' 이라는 병 모양의 작품 꼭대기에 있는 붉은 유약은 마치 피가 솟구치는 것처럼 생명력의 교만과 아름다움을 암시하며 일종의 경이로움을 암시하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포, 폭포) 전통 도예예술이 고아와 조화를 추구하는 역사에서 이렇게 짜릿한 작품을 찾을 수 있습니까?
흥은 거친 모래로 창작하는 것을 좋아하는데, 이는 작가가 강하고 건강한 생명 형태를 추구한다는 것을 암시하는 것일 수 있다. 빨간색과 검은색의 이미지는 인생의 의와 악의 얽힘과 투쟁을 상징한다. 인간의 운명의 강은 끝없는 황야에서 세차게 흐르고, 진흙과 모래를 휩쓸고, 바위에 부딪히고, 진실한 인생은 하늘과 땅 사이에 아무런 숨김없이 드러난다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 수천 년 동안 우아하고 조용한 도자기 공간에서 흥겨운 외침이 울렸다!
초기 작품에서 이 기괴한 동물과 가면은 기이한 상상력을 구현했다.
생사를 주제로 한 변형된 인체 작품은 여러 가지 복잡한 문화 관념, 문화 전통과 예술 영성의 충돌을 얽혀 있다. 신성과 인간성 사이, 이상과 환상 사이, 산천강, 새와 짐승 초목, 인간 영웅과 성인, 전투와 게임이 모두 그곳에 정해져 있다. 귀신, 천국, 지옥, 하나가 되다. 가마불의 영웅을 싣고 관람객의 얼굴, 눈, 가슴을 비추고, 사람들의 마음속에 숨어 있는 희비를 밝히고, 고통과 즐거움을 불태우고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 이것은 위대한 자유의 찬가이다.
관중 앞에 놓인 것은 대부분 자연계에서 전혀 찾을 수 없는 모양이다. 그 비인간적인 비짐승들은 인간과 동물의 작품이기도 하고, 꿈의 환상과도 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언)
이 호리병박 휴머노이드 작품은 따뜻한 유머 감각으로 각종 민간 전설과 민간 신앙을 생각나게 한다. 동화 같은 아름다운 소망은 꿈속의 요정 같다.
작가는 마음이 홀가분하고, 양손이 자유롭게 돌아가고, 수은처럼 영감이 변하기 때문에 토양이 영성을 부여받고 마음대로 숨을 쉴 수 있게 한다.
인체는 작품 중 가장 눈에 띄는 범주이자 가장 편안하고 자유로운 창작이다. 이러한 유치한 인간의 이미지는 과장되고 추상적이며 합리적이며 학원파의 엄밀함과 이성은 없지만 민간 토양에서 온 낭만과 천진한 열정으로 가득 차 있다. 곽이 병묘에 가기 전의 석마수처럼, 온몸이 순박하고 어수룩한 생명력으로 가득 차 있다.
과장된 엉덩이와 가슴, 꼬인 허리와 다리, 국부적인 의도와 우연한 결, 유약색의 대비로 분류할 수 없다. 아마도 그의 작품은 불합리해서 이성적인 논리에 따라 구분할 수 없을 것이다. 조형의 신비, 기이함, 추함, 유머는 신비하고 오래된 원시적인 이미지를 느끼게 한다. 현지의 거칠고 순박한 고풍은 아프리카 문명, 마야 문화, 추 문화의 매력을 생각나게 한다. 그들은 먼 곳의 깊은 외침이나 먼 곳의 모호한 손짓처럼, 비밀과 심계, 육체, 정신을 하나로 융합하는 신기하고 먼 의경을 구현한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
조금도 꾸밈과 위선, 망설임 없이 열정과 창의성이 토양에서 폭발하도록 내버려 두었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 아마도 진정한 동양인, 진정한 동양지만이 이런 작품을 낼 수 있을 것이다.
어떤 사람들은 싱의 작품에서 등 현대주의 대사의 그림자를 어렴풋이 보았다. 사실, 6 년 동안 초등 교육을 받은 싱은 이 작품들을 창작하기 전에는 피카소가 누구인지 전혀 모른다. 그러나 사람들의 무의식은 다른 각도에서 싱 작품의 본질을 건드린 것 같다. 피카소는 예술 생애에서 아시아-아프리카 민간 예술과 원시 문화를 광범위하게 흡수하여 자신의 독창적인 도자기 창작을 형성했다. 하지만 곤브리시가 피카소 도예의 흠집을 본 것처럼 피카소는 화가로서 위대하다. 그의 도예는 탐구와 흡수의 과정을 더 잘 보여준다. 즉, 싱은 피카소를 만들 수 없습니다. 서민, 민간 연예인, 민간예술 슈퍼맨에 대한 이해와 천재의 표현력으로 작품에서 놀라운 세계주의를 선보이며 다른 민족의 문화적 특징과 일치한다. 아마도 이것은 역사가와 예술 이론가들이 크게 토론할 만한 또 다른 현상일지도 모른다. 생활과 연계된 창작은 항상 신비감이 있다.
사제 관계도 없고 가족 출신도 없다. 이 우수한 작품들은 거의 모든 평론가들을 잠시 말이 막히게 했다. 도의 현묘함은 종잡을 수 없다. 이것은 사람의 운명과 얼마나 비슷한가, 그의 작품에 들어와도 그의 생활에 들어갈 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 싱의 인생 여정은 고난과 가시덤불로 가득 차 있어서, 비로소 그의 오늘의 예술을 이루었다. 사회의 최하층부터 오늘까지 그가 경험한 전설과 우여곡절은 책 한 권이 수용할 수 있는 것이 아니다. 우리는 마음가짐이 있는 독자가 그의 작품에서 이해하길 바랄 뿐 아니라, 가까운 장래에 그의 사상, 그의 경험, 그의 예술 전시회를 독자들에게 진실하고 포괄적으로 보여줄 수 있기를 바랄 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 나는 그것이 멋진 전기일 뿐만 아니라 최근 수십 년간 중국 사회의 진화와 인문사조 변천의 실루엣이라고 예언할 수 있다. 이는 모두 그의 작품과 밀접한 관계가 있기 때문이다.
세월에 침식된 암벽이 도기 문양으로 변해 가는 한 점의 점은 생명의 트레킹에 대한 기억이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언)
바람과 파도가 잔잔한 바다이지만, 바다의 파도는 잠든 바람처럼 남아 있지만, 바람의 모양은 남는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 바람명언)
폭포홍은 피의 소음이고, 진주 유약은 눈물의 결정체이다. 이 흙덩이가 저자에게 따뜻함을 부여했을 때, 불 속에서 타오르는 시가 되었다.
가을바람에 가지 끝의 잎이 돌이킬 수 없이 떨어져 생명의 근원인 토양과 뿌리로 달려갔다. 도예가의 눈에는 가을잎이 청춘이 지나간 슬픔도 아니고, 생명파괴의 좌절도 아니라 우주의 생명환생의 구두점으로 청춘 열반의 휘황찬란함이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언)
천 년 전, 만 년 전, 오색찬란한 세계, 흙, 불꽃, 양손의 세계였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그 오래간만에 만난 정신