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소리를 보존하는 법을 배운 인류는 어떤 진화와 창조를 겪었습니까?
미국 과학자들은 1878 은지에 기록된 소리를 컴퓨터로 전송하는 데 성공했다. 이 음반은 에디슨이 발명한 축음기로 녹음한 것이다. 소음이 시끄럽고 지속 시간이 78 초밖에 안 되지만 현대인들이 들을 수 있는 가장 오래된 재생 가능한 녹음이자 역사상 처음으로 녹음된 음악 공연이다.

녹음은 이름에서 알 수 있듯이 녹음 과정을 미디어에 기록하는 것이다. 인간 과학기술이 발달하면서 기록 방식은 기계 기록, 전자 음향 기록, 테이프 기록에서 디지털 광학 기록에 이르기까지 다양하다.

원통형 축음기 시대 최초의 기록기기는 프랑스 과학자 스콧이 1857 년에 발명한 음향계이다. 음파에 의해 생성 된 진동을 사용하여 음파의 "이미지" 를 기록하는 도구입니다. 음향 레코더는 소리 자체를 보여줄 수는 없지만, 인간이 처음으로 소리 신호의 전환을 실현하고 축음기라는 실제 녹음 장치의 발명에 나팔을 불었다.

1877 년 미국 발명가, 사업가 토마스 에디슨이 인류 역사상 최초의 축음기를 발명했다. 이' 말을 할 수 있는 기계' 는 세계에서 센세이션을 일으켜 인류 녹음의 역사를 본격적으로 열었다. 에디슨은 돌박을 나선형 홈이 있는 금속 원통에 말렸다. 짧은 바늘의 한쪽 끝은 호일을 문지르고 다른 쪽 끝은 수신기에 연결합니다. 크랭크가 금속 실린더를 흔들고 회전할 때, 짧은 바늘은 기복이 있는 소리에 진동하여 은지에 다른 홈을 새겼다. 짧은 바늘이 홈을 따라 반복적으로 진동할 때 어쿠스틱 소리가 난다.

이 기계는' 19 세기의 기적' 이라고 불리는데 에디슨은 이로 유명하다. 그러나 새로 태어난 축음기는 녹음 시간이 짧고 목소리가 낮고 모호하다. 에디슨은 그의 연구를 계속하여 결국 2 세대 축음기를 개발하였다. 2 세대 축음기의 마이크에서 에디슨은 스피커 모양의 음관을 스피커로 추가했다. 그리고 그는 호일을 왁스 통으로 바꿔 왁스 통을 다시 사용할 수 있게 했다. 동시에 케이스 안에 구동 구조가 설치되어 있어 각 태엽을 조이기만 하면 자동으로 시간을 기록하고 재생할 수 있습니다. 원통형 축음기가 개선되어 소리가 선명하고 실감나게 들리며 상업 응용 단계에 들어가기 시작했다.

초기 원통형 축음기의 녹음은 거의 전해지지 않았으며, 주로 리메이크와 복제의 기술적 문제를 해결하지 못했다. 당시 밴드가 연주하는 음악을 녹음하고 싶다면, 10 의 확성기를 동시에 사용하더라도, 밴드는 인내심을 가지고 같은 노래를 20 번 넣었는데, 단지 200 독의 복사본만 얻을 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 생산 원가가 높기 때문에 보급하기 어렵다.

189 1 의 축음기 시대에 독일 엔지니어 베를린나는 금도금 구리 몰드를 모형으로 개발하고, 벌레 접착제를 주조 복제 원료로 하는 축음기 복제 방법을 개발해 축음기 대신 축음기의 서막을 공식 열었다. 축음기는 여전히 수동 상현으로 동력을 공급한다. 바늘이 음반의 홈을 통해 소리를 내는 원리이기도 하다. 원래의 실린더 회전만 디스크 회전으로 대체됩니다. 음반이 탄생하기 시작했을 때, 복사가 간단하고 대량 생산되어 축음기가 크게 보급되었다.

그러나 기술적 한계로 인해 기록 속도가 빨라 분당 78 회전까지 빨라져 면당 3 분도 안 된다. 그래서 20 세기 초의 미국 팝 음악은 짧다. 78 개의 음반회사가 음반공업을 수십 년 동안 통치했고, 제 2 차 세계대전까지 벌레의 주요 공급원인 인도는 봉쇄되었다. 당시 음반사는 구매자에게 새 음반을 교환하기 위해 일정 수의 오래된 음반을 제출할 것을 요구했다. 이 정책은 78r 음반에 있는 많은 진귀한 음반의 실종을 초래했다.

1948 제 2 차 세계대전 이후 콜롬비아 음반사의 수석 엔지니어인 게드마크가 새로운 음반을 발명했다. 마크는 다이아, 비닐 플라스틱을 기록 재료로 사용하여 기록 속도를 33.3rpm 으로 낮추고 그루브 밀도를 높여 12 인치 음반을 한 면당 20 분 이상 재생할 수 있도록 했다. 이것이 바로 사람들이 흔히 말하는' 컴팩트 기록' 이며,' 긴 기록' 이라고도 불린다. CD 의 탄생은 대중음악 시장의 번영을 크게 촉진하고 축음기의 발전을 새로운 휘황찬란한 시기로 이끌었다.

축음기가 보급된 시대에는 녹음 형식도 혁명적인 변화를 겪었다. 1920 년대 이전에는 음악이 순수' 음향' 이나' 기계' 형식으로 녹음되었기 때문에 음악가들이 음악을 녹음할 때 녹음실의 스피커에 고통스럽게 밀려 녹음된 소리의 효과가 좋지 않았다. 방송과 무선 전신 기술이 발전함에 따라 전자 음향 기록 기술이 부상하고 있다. 1924 년 벨 연구소가 전기음향 기록 실험에 성공해 인류 기록의 역사가 전기화 시대를 열었다. 전기 음향 녹음은 음파를 전기 신호로 변환한 다음 이 전기 신호를 통해 기록하는 것이다.

전자 음향 녹음에는 두 가지 이점이 있습니다. 첫째, 전자 음향 녹음은 소리를 더 사실적으로 기록하고 복원할 수 있습니다. 특히 1945 에서 Decca 광대역 기술을 보급한 후 14000Hz 에 달하는 최대 주파수로 사람의 귀 한계에 접근하여 녹음 효과를 크게 높였습니다. 특히 현악의 음색은 더욱 섬세하고 사실적이었습니다. 둘째, 전자 음향 녹음은 마이크 등 확성 장치를 탄생시켰고, 마이크는 극판 두께에 대한 커패시턴스의 민감한 반응에 의존하여 확성 효과를 얻었다. 마이크의 출현으로 음악가들은 더 편안한 환경에서 자유롭게 연주할 수 있게 되었다. 전기 음향 녹음의 출현은 축음기 발전 과정의 질적 비약이라고 할 수 있다.

사실, 일찍이 20 세기 초에 덴마크 과학자 폴슨은 자화선이 소리 신호를 저장할 수 있다는 것을 발견했지만, 와이어의 무겁고 불편함은 이러한 기록 방식의 보급에 영향을 미쳤다. 1930 년대에 독일 과학자 프레예마는 테이프와 플라스틱 밴드에 자성 철분을 발랐는데, 이것이 바로 현대 테이프의 초기 형태였다.

테이프는 자기층이 있는 테이프 재료로, 보통 플라스틱 박막 테이프를 기초로 입자형 자성 물질을 한 층 더 도금하거나 자성 산화물 한 층을 증발시켜 만든 것이다. 테이프 녹음의 원리도 전자 음향 녹음 메커니즘으로 시작된다. 먼저 센서를 통해 사운드가 진동하는 에너지를 사운드에 따라 강도가 변하는 전기 신호로 변환한 다음 녹음 헤드는 강도가 변하는 전기 신호에 따라 코일 특성, 자화 테이프의 자성 물질을 변화시켜 전기 신호에 따라 자화 물질 특성도 다르다. 사운드 신호를 기록합니다. 제 2 차 세계 대전 중 독일 방송국은 녹음기를 대량으로 사용하기 시작했지만, 이 시점에서 테이프는 군사 장군의 연설을 녹음하고 방송하는 데만 사용되었다.

전쟁이 끝난 후 미국의 개선으로 테이프 녹음이 음악과 연결되기 시작했다. 테이프는 음반에 비해 많은 장점을 가지고 있습니다. 첫째, 테이프의 기록 시간이 더 무한합니다. 둘째, 테이프 녹음은 쉽게 편집할 수 있고 불필요한 단편은 쉽게 잘라낼 수 있다. 이런 후기 편집과 수정 기술의 발전은 녹음 기술과 연주 실천에 큰 영향을 미쳤다. 마지막으로, 테이프 녹음은 다중 트랙 동시 녹음을 가능하게 합니다. 즉, 여러 마이크 그룹이 녹음할 수 있는 소리를 별도의 트랙에 저장하고 녹음한 후 리믹스를 할 수 있습니다. 이 멀티트랙 녹음 방식의 가장 직접적인 산물은 스테레오 녹음과 다채널 녹음입니다.

하지만 테이프의 수명은 축음기 음반보다 훨씬 나쁘다. 일반 테이프 보관 10 년 정도, 내부 자기 신호가 현저히 약해질 것이다. 하지만 1920 년대와 1930 년대의 음반은 오늘도 여전히 존재하고 음질은 여전히 좋다. 둘 사이의 격차는 뚜렷하다. 생명만의 장점만으로는 빽빽한 기록에서 테이프의 주도적 지위에 영향을 미치지 않는다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 인생명언)

1963 년 네덜란드 필립스는 카세트 녹음기를 개발했다. 카트리지는 가볍고, 내구성이 뛰어나며, 호환성이 강하기 때문에 시장에 출시되자마자 빠르게 보급되고 발전해 왔습니다. 1970 년대에 이르러 카세트는 싸고 편리한 음악 전달체로서 이미 전 세계를 휩쓸었다.

테이프는 자기층이 있는 테이프 재료로, 보통 플라스틱 박막 테이프 베이스에 입자형 자성 물질을 도금하거나 자성 산화물 한 층을 증발시켜 만든다. 테이프 녹음의 원리도 전자 음향 녹음의 메커니즘으로 시작된다. 첫째, 음향 진동의 에너지는 센서를 통해 음향 강도에 따라 변하는 전기 신호로 변환됩니다. 그런 다음 녹음 헤드는 전기 신호에 따라 코일 특성을 변경하고 테이프에 있는 자성 물질을 자화하며 자화된 재질은 전기 신호에 따라 특성이 다르므로 사운드 신호의 수를 기록합니다.

제 2 차 세계 대전 중에 독일 방송국은 녹음기를 사용하기 시작했지만 테이프는 군사 장군의 연설을 녹음하고 방송하는 데만 사용되었습니다. 전쟁이 끝난 후, 미국인의 진보에 따라 녹음이 음악과 융합되기 시작했다. 테이프는 녹음에 비해 많은 장점을 가지고 있습니다. 첫째, 테이프는 녹음에 제한이 없습니다. 둘째, 테이프 녹음은 쉽게 편집할 수 있고 불필요한 단편은 쉽게 잘라낼 수 있다. 후기 편집과 수정 기술의 발전은 녹음 기술과 연주 실천에 큰 영향을 미쳤다. 마지막으로 테이프는 여러 개의 트랙을 동시에 녹음할 수 있는 가능성을 제공합니다. 즉, 여러 개의 마이크 녹음된 사운드를 서로 다른 개별 트랙에 저장한 다음 녹음한 후 믹스할 수 있습니다.

이런 다채널 녹음 방식의 직접적인 산물은 스테레오 녹음과 다채널 녹음이다. 그러나 테이프의 수명은 축음기 음반보다 훨씬 나쁘다. 테이프가 약 10 년 동안 보관되면 자기 신호가 현저히 약해질 것이다. 그러나 1920 년대와 1930 년대의 음반은 여전히 있고 음질은 여전히 좋다. 양자의 차이는 명백하다. 긴 수명의 장점만으로는 CD 레코딩의 주도권에 영향을 미치지 않습니다.

1963 년 네덜란드 필립스는 카세트 녹음기를 개발했다. 카트리지는 가볍고, 내구성이 뛰어나며, 호환성이 강하기 때문에, 제품이 출시되자마자 빠르게 보급되고 발전하였다. 1970 년대에 카세트는 싸고 편리한 음악 전달체로 전 세계를 휩쓸었다.

1979 년 필립스 CD 가 탄생한 이후 필립스 CD 의 인기도가 세계 최초의 고밀도 CD 스토리지 시스템에 전시되었다. 고밀도 디스크는 자기 전달체와는 다른 광 저장 매체입니다. 디스크의 작은 나선형 구덩이를 통해 정보를 기록합니다.

CD 의 기록 원리는 먼저 외부 음향 신호를 펄스 신호로 압축하고 펄스 신호의 법칙에 따라 레이저 빔 발사를 제어한다는 것이다. 광학 시스템 스포트라이트가 포토 레지스트로 코팅 된 원판에 투사되면 원반은 스핀들 모터에 의해 구동되고 레이저 빔은 디스크의 정보 궤적에 일련의 움푹 들어간 곳을 형성합니다. 이러한 구덩이의 길이와 간격은 제어 펄스에 해당합니다. 즉, 기록할 사운드 정보가 포함되어 있습니다. CD 정보를 재생할 때 레이저 헤드가 CD 오목한 반사 빔을 탐지하여 정보를 추출합니다.

CD 레코딩에 디지털 기술을 도입하면 신호와 소음의 간섭을 효과적으로 방지하고 저장된 오디오 정보를 깨끗하고 왜곡없이 저장할 수 있습니다. CD 의 출현은 음악 산업의 기술 혁명을 불러일으켰다고 할 수 있다. 뛰어난 음질과 내마모성은 디지털 음악 시대의 시작을 상징한다.

1980 년대에는 CD, MD, DVD 등의 디지털 캐리어가 업그레이드되면서 음질이 새로운 도약을 하게 되었으며, 스토리지 용량도 점점 커지고 있지만 부피는 점점 작아지고 있습니다. 예를 들어 1979 년에 탄생한 첫 CD, 직경 12 cm 은 일반 테이프의 용량에 가까운 74 분짜리 HD 오디오 신호를 저장할 수 있습니다. 1990 년대 필립스는 거의 1 000 곡의 팝송을 저장할 수 있는 4.7GB 용량의 DVD 를 개발하고 출시했습니다. 1986 년, CD 기계 판매량이 처음으로 녹음기를 초과했다. 1988 년 옵티컬 드라이브 판매가 처음으로 테이프 드라이브를 능가했습니다. 2 1 세기 녹음기는 마침내 기술 혁신의 물결에 잠기고 기억되고 있다.

디지털 정보 클라우드 시대에 시디는 20 여 년 동안 활발하게 발전해 왔다. 2005 년부터 CD 매체의 음악 판매량이 크게 감소했다. 이는 20 세기 말 20 세기 초 인터넷 기술의 급속한 발전 덕분이다. 한편, 개인용 컴퓨터의 성능 향상, 스토리지 용량 증가, 각종 녹음 소프트웨어 및 관련 하드웨어 장비의 보급으로 음악 제작기구가 녹음실과 개성화 방향으로 발전하기 시작했다. 많은 뮤지션, 뮤지션, 음악 애호가들은 개인 참고, 상호 교류, 온라인 수요, 심지어 음반회사에 보내 정식으로 출판할 수 있도록 집이나 교실의 거문고 방에서 언제든지 고품질의 음반을 녹음할 수 있다.

오늘날의 디지털 시대에 스마트폰을 제외하고 가장 전문적이고 가장 흔한 녹음 장치는 녹음펜이라는 디지털 녹음펜이다. 펜이나 작은 상자와 비슷해서 휴대하기 쉽다. 레이저 펜과 MP3 관련 기능도 갖추고 있다. 스타일러스의 주체는 메모리입니다. 플래시 및 VLSI 코어 시스템을 사용했기 때문에 전체 제품은 크기가 작고 무게가 가볍습니다. 펜의 기록 원리는 디지털 아날로그 변환기를 통해 아날로그 신호를 샘플링하여 인코딩하고 아날로그 신호를 디지털 신호로 변환한 다음 압축하여 저장하는 것입니다. 이 디지털 신호가 여러 번 복제되어도 사운드 정보는 손상되지 않고 그대로 유지될 수 있습니다.

이제 다양한 모바일 앱을 통해 우리의 휴대폰과 태블릿은 언제 어디서나 그들의 노래와 대화를 기록하고 즉시 친구들과 공유할 수 있습니다. 녹음 기술은 더 이상 특허 장비가 아니라 멀티미디어 기술의 일부이다. 축음기, 음반, 테이프, CD 오늘 가장 선진적인 기술은 몇 년 후에 잊혀질 수 있다.