중국 색소폰
중국 색소폰 애호가의 수는 현재 급속히 증가하고 있으며, 일부 열렬한 네티즌은 중국 색소폰망을 전문적으로 설립하고 있다. 중국 색소폰은 1970 년대와 80 년대부터 발전하여 20 세기 말까지 국내에서만 일부 제조업체가 생산을 시작했는데, 지금까지 이미 25 년의 역사를 가지고 있다. 현재 중국은 세계에서 가장 큰 색소폰 생산기지이며, 기술도 날로 완벽해지고 있다.
소개
색소폰 구조인 투색소폰은 색소폰의 약자로, 색소폰은 목관 악기이지만, 파이프는 보통 황동으로 색소폰이 황동 악기의 특성을 동시에 갖추게 한다. 흥미롭게도, 이것은 종종 분류상의 차이를 초래한다. 소리 원리로 볼 때 색소폰은 클라리넷에 더 가깝고 클라리넷도 단일 리드를 사용한다.
악기 음색: bB (테너, 테너), bE (테너, 알토)
악보번호 적용: 고음보번호는 악기의 기조에 따라 음조를 바꿔 녹음한다.
실용적인 범위: 2 개의 반 옥타브
구조: 금속 포물선형 테이퍼 파이프, 클라리넷의 플루트, Bohm 키 시스템. BB 소프라노 색소폰과 bE 소프라노 색소폰을 제외하고 모두 관형으로 구부렸다.
재료: 구리 (알루미늄도 포함)
악기 특징: 음색이 풍부하고 고음 영역은 클라리넷과 원호 사이에 있고, 중음상 인음과 첼로 음색, 저음 영역은 큰 사이즈와 바이올린 같다.
전형적인 앱: 현대 팝 경음악에서 널리 사용되며 라웰 (프랑스) 과 볼레로 댄스곡에 변주곡이 있습니다.
이런 악기는 갈대로 연주한 것이다. 개폐음공 구조는 오보에와 비슷하고 음역은 오보에와 비슷하다. 목관악기여야 하는데, 관은 구리이고, 구리관악기일 수도 있어요. 그것은 정교한 상단과 두꺼운 입을 가지고 있는데, 저음 클라리넷과 매우 비슷하다. 색소폰은 저음에서 고음까지 많고 모두 악기를 옮긴다. 색소폰 음색은 매우 풍부하고 매혹적이다. 강주할 때는 금관과 비슷하고, 약주할 때는 목관과 비슷하다. 관악기의 최고의 파트너이다.
프랑스 작곡가 비재, 산상, 윌디는 작품에서 색소폰을 사용했다. 색소폰은 재즈 밴드 트럼펫 밴드에서 없어서는 안 될 악기이다.
현재 일반적으로 사용되는 색소폰에는 네 가지가 있다: B 조 소프라노 색소폰을 낮추는 것. E 메이저 중음 색소폰 (중음 색소폰) 을 낮추다. B 중음 색소폰을 떨어뜨리다. 베이스 색소폰은 E 톤을 낮춘다.
색소폰 몇 개의 손가락법은 완전히 똑같다. 모두 악기를 옮기는 것으로, 고음 스펙트럼으로 기록한다.
프랑스 작곡가 베를리오즈는 "색소폰의 주요 특징은 음색의 기묘한 변화, 깊고 차분함, 감정, 부드러움, 슬픔, 메아리 속의 메아리 같다" 고 썼다. 고요한 순간에 이렇게 아름다운 소리를 낼 수 있는 악기는 없다. "
색소폰은' 비길 데 없는 로맨틱 악기' 라고도 불린다.
색소폰은 클래식 음악을 잘 연주할 수 있을 뿐만 아니라 재즈와 가벼운 음악도 더 잘 연주할 수 있다. 사람들이 재즈를 언급할 때 가장 먼저 생각하는 악기는 색소폰이다. 재즈의 가장 큰 특징은 즉흥 창작, 강약 박자가 거꾸로 되어 있고, 연속 절개음을 채택하여 리듬의 변화가 무궁무진하고, 음색이 극적이고, 격렬하고, 조급하고, 깊고, 우스꽝스럽고, 슬프다는 것이다. 색소폰은 음색에서 활음을 연주한다. 떨면서 침을 뱉다. 초풍의 특성상 재즈 즉흥 창작의 가장 큰 특징에 부합하는 수요. 그래서 즉흥연주도 색소폰 연주자가 추구하는 연주 특징이 됐다.
색소폰은 금속으로 만들어졌으며, 강하고 약하며, 소리는 다른 구리 관악기와 견줄 만하며, 다른 목관악기는 비교할 수 없다. 음질에는 목관악기의 특징이 있고 금속의 밝기가 있다.
연주에서 그 구조는 보임피리의 과학적 원리에 따라 설계되었기 때문에 기계 시스템이 합리적이고 각 부품은 융통성이 있다. 그래서 플루트나 클라리넷처럼 어려운 음악을 연주할 수 있다. 동시에, 다른 목관악기에 비해 활음, 비브라토, 토음, 나팔 연주에 있어서 그 독특함이 있다.
기원
색소폰의 발명가 색소폰은 벨기에 아돌프 색소폰 (18 14- 1894) 이 1840 년에 발명한 것이다. 아돌프는 악기 제작에 열중하여 클라리넷과 플루트 연주에 능하다. 그의 첫 번째 생각은 오케스트라를 위한 저음 악기를 디자인하는 것이었는데, Ophicleide 는 야외 공연에 적응할 수 있을 만큼 민첩했다. 그는 베이스 클라리넷의 불어와 오로피 클라이드의 관을 결합하여 개선하고 자신의 이름으로 이 새 악기의 이름을 붙였다.
18 14 아돌프 앙투안 색소폰은 벨기에의 한 작은 도시인 디난에서 태어났습니다. 그의 아버지는 당시 명성이 있는 악기 제조사였다. 아돌프 색소폰 15 세 때 브루세 음악대학의 우수 학생으로 브루세 음악 교향악단과 함께 공연했다. 그는 플룻과 클라리넷에 모두 상당한 조예가 있는데, 클라리넷을 개선했기 때문에 클라리넷이 교향악의 표준 회원이 되었다. 벨기에 정부는 그를 크게 격려하고 전시회에서 2 등상을 수여했다. 하지만 아돌프 색스 (Adolphe Sachs) 는 자신이 일등상을 받지 못한 것에 다소 실망했다. 실망한 나머지 그는 파리에 가서 발전하였다.
1842 년에 아돌프 색소폰은 첫 색소폰을 발명했는데, 이는 오르락내리락하는 색소폰이다. 이런 악기의 발명은 아돌프 색소폰의 친한 친구인 베요즈에게 깊은 인상을 남겼다. 베를리오즈는 당시 유럽에서 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이었다. 그는 다양한 매체에서 아돌프 색소폰이 발명한 이런 악기를 극찬하며, 이 악기가 가장 인간적인 특징이라고 부른다. 사람들은 아돌프 색소폰의 성을 악기로' 색소폰' 이라고 부르는데, 음색이 가장 아름답고 선명한 악기가 탄생했다.
1844 년 색소폰은 조지 케인 터너의 오페라' 주디아의 마지막 왕' 에 처음 사용되었고, 베를리오즈는 색소폰을 위해 협주곡 찬송가를 한 곡 썼다.
1846 년 아돌프 색소폰이 발명한 색소폰은 악기로 특허를 받았습니다. 이것은 파리 음악계에서 그의 혁혁한 지위를 확립하여 유럽에서 천재로 칭송되었다. 그리고 아돌프 색소폰은 파리에 색소폰 제조업체를 열었다. 아돌프 색소폰은 크기가 같은 색소폰 14 개를 발명했습니다. (작은 고음 색소폰과 큰 저음 색소폰을 포함해서요. 저음색소폰의 트럼펫은 커서 한 아이를 넣을 수도 있다. ) 을 참조하십시오
185 1 년, 아돌프 색소폰은' 색소폰 아돌프 색소폰' 이라고 불리는 24 키짜리 대형 금속관에 대한 특허를 받았습니다.
1853 년 프랑스군은 색소폰을 이용해 목관 음악과 금관 음악을 완벽하게 결합했다. 당시 유럽 각국의 관악대는 아돌프 색소폰이 발명한 색소폰이라는 악기를 사러 왔고, 이로 인해 아돌프 색소폰은 매우 부유한 사람이 되었다. 아돌프 색소폰의 성공은 동료들의 질투를 불러일으켰고, 그는 아돌프 색소폰이 그들의 특허를 훔쳐 용감하게 자신의 발명과 영예를 수호했다고 법정으로 끌려갔다.
1885 년 프랑스 셀마 관악기 제조회사가 파리에 설립되었으며, 이 회사는 설립자 헨리 셀마 (Henri Selmer) 의 이름을 따서 명명되었습니다. 셀마 악기 제조사는 주로 단일 스프링 악기, 특히 색소폰과 클라리넷을 생산하는데, 그 뛰어난 제품 품질은 세계적으로 명성을 얻고 있다.
1886 년 전후 중국 역사상 첫 관악대는 당시 중국 세관 총무과 외국인 로버트 허드가 창설했다 [1835-191/;
1887, 아돌프 색소폰은 색소폰의 원래' B' 에서' B' 를 낮추고, 몇 개의 저음과 큰 음조에 반박스 장치를 추가하여 이 곡을 보호한다.
1894 년, 무일푼인 아돌프 색소폰이 파리에서 세상을 떠났지만, 천국에서의 그의 영혼에 위안을 줄 수 있었던 것은 그의 변호사가 여러 해 동안 노력한 끝에 결국 상대에 대한 소송에서 승리했다는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
1900 이전에는 색소폰에 대한 작품이 많지 않았습니다. 많은 뮤지션들이 색소폰이 오래 존재할 수 있는지 모르기 때문에 많은 뮤지션들이 색소폰 분야에 발을 들여놓지 않았지만, 교향악' 동방' 에서는 색소폰의 모습을 찾을 수 있었고, 비재의' 알레시의 소녀' 와 같은 뛰어난 표현을 할 수 있었습니다. 라웰 모솔스키의 사진전 등등.
1903 년 드뷔시는 보스턴의 한 부유한 여성 홀 부인을 위해 중음 색소폰 광상곡과 관악대를 창작했다. 홀 부인은 나중에 훌륭한 색소폰 연주가가 되었는데, 그녀는 댄디, 로버 등 유명한 작곡가들을 색소폰을 위해 작곡하도록 초청했다.
세기 초에 유럽 군악대는 북미 대륙을 순회하며, 일부 색소폰 연주자들은 미국 루이지애나에 정착했다.
재즈 음악은 1920 년대에 이르러서야 소프라노 색소폰을 재즈로 끌어들였다. 색소폰의 재즈에서의 풍부한 표현력은 세인들을 놀라게 하여 재즈에서 색소폰의 절대적 지위를 확립하고 시드니 비처는 색소폰의' 아버지' 라고도 불린다.
구조와 어역
1. 구조
색소폰은 머리, 목관, 피리, 호루라기, 호루라기, 모자, 나시 등 7 부분으로 구성되어 있다. 피리와 호루라기를 제외한 나머지는 모두 구리로 만들어졌기 때문에 목관의 특징과 금관의 빛이 있다. 색소폰의 윗부분은 원뿔 (상하 가늘게), 아랫부분은 원통형 (상하 일치), 스피커는 위로 구부러져 저음 클라리넷과 비슷하다.
여기서, 나는 두 개의 매우 유명한 색소폰 부품 생산 회사를 언급하고 싶다. 프랑스의 반 도렌 회사와 BG 회사. 이 두 회사가 생산하는 색소폰 액세서리 (피리, 초소, 초소, 나시, 칼 수리, 초소 등). ) 전 세계 많은 뮤지션들의 인정과 호평을 받았다. 비록 그것들은 액세서리일 뿐이지만, 이러한 액세서리들은 우리의 성과에서도 매우 중요한 역할을 한다.
2. 범위
여러 세대의 노력과 끊임없는 탐구를 통해 색소폰의 음역은 원래의 두 옥타브와 한 5 도에서 한 옥타브와 한 옥타브, 네 도 (확대된 음역은 과도하게 불어오는 부분, 일정한 기초 없이는 위로 연주하기 어렵다) 로 색소폰이 더 많은 음악을 완벽하게 표현할 수 있게 했다.
선택 및 설치
1. 선택:
일반 악기의 좋고 나쁨은 초보자의 연주 수준 향상과 관련이 있으므로 구매 시 신중해야 한다. 수입 악기는 더 좋지만 중국 대중의 구매력으로는 의심할 여지 없이 너무 높다. 국산 악기는 가격이 상대적으로 싸지만 일부 악기는 품질이 좋지 않다. 그래서 바이어는 전문가에게 검진을 도와달라고 요청해야 한다. 직접 사면 다음과 같은 몇 가지 측면에 주의해야 한다.
(1) 외관을 자세히 살펴보고 페인트 코팅이 균일한지 불규칙적인 현상이 있습니다.
(2) 키보드에 자국이 있는지, 버저의 핀이 사운드 홀 중심에 정확하게 연결되어 있는지, 키보드가 단단히 덮여 있는지 확인합니다.
(3) 기계 부분의 감도, 스프링 장력이 적합한지, 키 기둥과 링크 사이에 간격이 있는지 확인합니다.
(4) 그것의 음정을 체크하면, 두 음의 음고 차이는 10 을 초과할 수 없다.
2. 설치:
(1) 플룻 클립이나 상자에서 플룻을 꺼내어 플룻 평면이 플룻 평면과 일치하도록 하고, 플룻 상단은 플룻 상단과 정렬되고, 왼손 엄지손가락은 플룻 위에 플룻을 눌렀다.
(2) 오른손은 피리에 호루라기를 씌우고, 호루라기의 윗부분은 피리의 표시선과 교차한 다음, 호루라기의 봉합선을 피리의 중심에 맞추어야 한다.
(3) 호루라기를 설치한 후 피리를 목관에 꽂고, 피리 송풍구 중심은 목관의 범음 키를 정렬해야 한다.
(4) 설치된 목관을 주관에 삽입한 다음 주관의 상단에 있는 나사를 조입니다.
(5) 밴드 합주 전, 보통 표준음 A 로 보정하고, 중음 색소폰은 F, 테너는 B ... 색소폰 높낮이가 되면 피리를 목관의 코르크에 많이 꽂아야 한다. 색소폰이 높으면 피치가 정확할 때까지 목관의 코르크에서 피리를 뽑아야 한다.
연주 자세
좋은 연주 자세는 초보자에게 매우 중요하며, 모든 선생님이 반복적으로 강조하는 중점이기도 하다. 학생들의 연주 수준 향상에 큰 도움이 된다. 잘못된 자세는 미감뿐 아니라 심신 건강에도 영향을 주기 때문에 초보자는 연주 자세의 중요성을 무시하지 말아야 한다.
1. 달력 끈으로 악기를 가슴에 걸어 몸의 오른쪽 앞에 놓는다. 매달림 끈을 조정하여 악기의 무게를 견딜 수 있을 뿐만 아니라 손과 팔의 긴장을 완화시킬 수 있다.
2. 서서 놀 때 다리는 어깨와 너비가 같아야 합니다. 앉아서 놀 때 다리는 약간 바깥쪽으로 90 도의 활로 땅에 닿아야 한다. 너의 몸은 자연스럽게 곧게 펴야 하고, 등, 가슴, 허리, 복부는 구부려서는 안 된다.
3. 피리의 각도는 자연숨과 피리의 공기 흐름 방향을 기준으로 해야 한다. 공기 흐름 방향이 약간 내려가기 때문에 피리와 목관은 당연히 공기 흐름 방향과 일치해야 하고, 약간 아래로 기울어지는 것이 가장 좋은 각도, 45 도 정도이기 때문이다.
4. 공연할 때 손가락, 손목, 팔은 긴장을 풀고, 왼손과 오른손은 자연스럽게 구부러지고, 손가락 관절은 약간 들어 올려야 하며, 관절은 편평하거나 벗겨져서는 안 된다. 손가락은 리듬감이 있어야 하고, 힘은 너무 클 수 없다. 동작이 굳어서는 안 되고, 손가락이 너무 높이 들어올려서는 안 된다.
5. 왼손 엄지손가락은 t 키를 누른 채 옥타브 범음 키를 제어하고 새끼엄지손가락은 1 1 (b 감소) 9 (c 감소) 8 (g 감소) 을 제어합니다. 오른손 손가락은 악기 아래 몸 근처의 갈고리를 잡고 새끼손가락 컨트롤 1(C)2 (E 강하), 오른손 검지, 중지, 약지는 각각 I, II, III 키에 놓는다.
6. 입으로 피리를 제어하고, 새총으로 색소폰의 무게를 조절하고, 오른손으로 색소폰의 균형을 조절하여 최적의 자세로 연주한다.
앉기 1 서기 2 손자세 1 손자세 2 손자세 3
입과 호흡
(1) 입 모양:
입모양이 정확한지 아닌지는 발음에 영향을 줄 수 있다. 잘못된 입형은 아랫입술을 깨물어 감염을 일으키며 치아 기형까지 일으킬 수 있다. 초보자는 입형의 주의사항을 명심해야 한다.
1. 턱이 이완되고 아랫입술이 좁아져 아랫입술의 절반이 아랫니를 덮게 되고, 입은 자연스럽게 양쪽으로 살짝 벌려 미소를 지으며' 아이' 소리를 낸다.
2. 플룻을 입구에 가볍게 두드리고 플룻의 윗니와 윗입술을 가볍게 두드리며, 립근은 골고루 힘을 주어야 한다.
3. 플룻의 위치는 개인의 상황에 따라 구분해야 하며, 일반적으로 플룻의 3 분의 1 정도이다. 여기서 우리는 가장 좋은 진동점에 대해 이야기할 것이다. 먼저 피리 앞부분에서 가능한 한 적게 불어서 천천히 뒤로 이동하고, 피리 뒤쪽에서 가능한 한 많이 불어서 앞으로 이동합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 플룻명언) 서로 다른 위치의 소리의 차이를 잘 듣고 최적의 진동점을 찾은 다음 피리 위치를 고정시켜야 한다.
입형 14. 연습 중에 거울을 향해 칠 수 있으니 볼이 불룩 튀어나오지 말고 입모양을 일관되게 유지하세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 연습명언)
(2) 호흡:
1 .. 호흡이란 호흡의 버팀목, 색소폰의 힘이다. 그러나 어떤 사람들은 호흡이 매우 간단하다고 생각할 것입니다. 우리가 여기서 말하는 호흡 방식은 일상적인 호흡 방식과 다릅니다. 각 학과 전문가의 탐구와 연구를 통해 인간의 호흡 패턴은 세 가지로 나눌 수 있다는 것을 발견했다.
(1) 가슴 호흡: 숨을 얕게 들이마시는 것도 사람의 정상적인 호흡 방식이다.
(2) 복식 호흡: 심호흡은 꽃향기를 맡는 것과 같고, 숨을 깊게 들이마시는 것과 같지만 통제하기 쉽지 않다. 성악을 배우는 일부 사람들은 이런 방법을 사용한다.
(3) 흉복합호흡법: 이 방법이 가장 과학적이라는 사실이 밝혀졌으며 성악을 공부하는 사람들은 대부분 이런 방법을 사용한다.
세 가지 유치 방법 비교표
호흡 패턴의 주요 단계는 호흡할 때의 음량 우세와 열세이다.
가슴 가슴 중간 부분 (숨을 들이마실 때 가슴 외볼록, 복부 내오목) 3250 입방센티미터로 숨을 빨리 들이마시며 숨을 들이쉬는 방법을 쉽게 익힐 수 있다. 숨을 들이마시고 긴장하면 통제하기 어렵고, 숨을 참기 쉽다. 횡격막은 호흡에 참여하지 않고 흉곽이 충분히 확장되지 않아 피로하기 쉽다.
복부 가슴 아래 부분 (숨을 들이마실 때 가슴이 튀어나오고 흉곽이 아래로 확장됨) 숨을 들이마실 때 스트레칭이 더 자유롭고 숨쉬는 속도가 더 빠르다. 횡격막의 적극적인 참여로 흉곽 중부는 팽창이 적고 숨쉬는 양이 적다.
흉복연합 흉곽 (숨을 들이마실 때 흉복은 모두 바깥쪽으로 확장됨) 3960 입방센티미터가 숨을 들이마실 때 횡격막이 떨어지고 갈비뼈가 들어 올려지고 흉곽이 충분히 확장되며 숨쉬는 양이 가장 크다. 전체 시스템이 작업에 관여하기 때문에 숨을 내쉬면 공기 흐름의 강도와 속도를 잘 조절할 수 있어 재생 시간이 길어질 수 있다.
2. 연주할 때의 호흡 요구 사항
(1) 흡입: 가스를 폐엽 아래로 자연스럽게 들이마시고 횡격막 (가슴과 복부 사이의 박막) 을 아래로 내려 복부와 갈비뼈 두 개를 자연스럽게 확장한다.
(2) 숨을 내쉬다: 발음할 때 횡격막과 복근을 이용해 공기의 충전을 조절하고 복부가 부풀어 오르고 복벽이 점차 회복된다. 동시에 복근의 압력을 이용하여 숨을 들이마시는 횡격막이 점차 위로 올라가 공기 흐름을 매우 자연스럽고, 평온하고, 통제되고, 매끄러운' 기주' 처럼 내뿜는다.
숨을 들이마시고 숨을 내쉬다
짧은 시간과 긴 시간
입가를 들이마시고, 조절된 립솔기를 잘라냅니다.
호흡근은 빠르게 수축하고, 천천히 이완한다 (원래 상태로 돌아가기)
흉곽을 최대한 넓히고 흉곽을 점차 수축하다.
수축과 확장 속도는 빨라야 하며, 절약, 집중, 균일, 부드럽게 공기를 사용하려고 노력해야 한다.
모든 근육은 근육 피로를 최소화하기 위해 조율 작업이 필요하다.
3. 놀면서 숨을 쉬면서 다음 두 가지 점에 유의하세요.
(1) 어깨를 으쓱하지 않는다
(2) 아랫배를 아치형으로 하지 마라. 어떤 초보자들은 공기를 더 깊이 빨아들이기 위해 아랫배를 힘껏 아치한다. 아랫배를 아치하면 가슴 안의 갈비뼈가 당겨지고 가슴 복부가 긴장된 상태에 있기 때문이다.
자연 호흡과 연주 호흡의 차이
자연 호흡, 호흡.
숨을 들이마시는 것과 숨을 내쉬는 시간은 기본적으로 같고, 숨을 들이마시는 시간은 짧고, 숨을 내쉬는 시간은 길다.
주로 비강을 통해 호흡하고, 주로 구강을 통해 호흡한다.
호흡은 무의식적이다. 호흡은 의식적이고 통제된다.
큰 호흡량은 필요 없습니다. 500 ml 정도는 큰 호흡량, 3000-4000 ml 정도입니다.
심호흡
긴 음표, 연습곡, 음악 등 모두 통기 문제가 있다. 환기란 음악 과정에서 숨을 들이쉬는 것이다.
심호흡을 할 때 다음 세 가지 문제에주의를 기울이십시오.
(1) 정확도-호흡이 빠르고 정확하다. 문구가 끝날 때 짧은 시간 동안 빨리 숨을 쉬세요. 어떤 상황에서도 다음 문장의 첫 번째 음표의 기간을 차지할 수 없다.
(2) 적합성-환기할 때는 단문과 변화력의 필요에 따라 숨을 들이마셔야 합니다. 언제라도 같은 양의 공기를 들이마시지 말고 한계까지 들이마시지 마세요. 그러면 호흡하는 근육이 긴장됩니다.
(3) 합리성-환기를 할 때 종종 구 끝에서 환기를 선택할 수 있다. 악문이 길면 화음 변화, 음정 점프, 음형 변화가 있는 곳에서 환기를 선택할 수 있다. 간단히 말해서, 너는 이 문구의 무결성을 훼손해서는 안 된다.
5. 호흡과 다른 방면의 관계
(1) 호흡과 연주 자세의 관계
연주 자세는 심미 문제일 뿐만 아니라 호흡에도 직접적인 영향을 미친다. 놀 때는 허리를 굽히지 말고 고개를 들어 가슴을 펴지 마세요. 이렇게 가슴이 잘 확장되지 않고 복부가 숨을 충분히 들이쉴 수 없고 목이 긴장되고 호흡이 독립적으로 진행되지 않습니다.
(2) 호흡과 입형의 관계
숨을 잘 쉬어도 정확한 입모양이 없어도 제대로 발음할 수 없다. 입술 근육에는 적당한 장력이 있어야 숨을 내쉬는 공기가 밀집되어 힘차게 불어 들어갈 수 있다.
(3) 호흡과 침을 뱉는 관계.
좋은 숨을 내쉬는 것은 제 3 자 근육 동작과 호흡이 잘 맞는 결과이다. 혀끝이 무겁고, 발음이 너무 무겁고, 둔하고, 영향이 원활하지 않다면, 이동이 느리고 발음이 흐릿하다.
(4) 호흡과 손가락 운동의 관계
숨을 쉴 때 손, 혀, 가스의 유기적 조화에 주의해라.
(5) 호흡과 낮은 음성의 관계:
음의 고음은 낮고, 음이 강하고, 음이 약하고, 음량이 강하다.
빠른 공기 흐름, 느린 공기 흐름, 큰 공기 흐름, 작은 공기 흐름이 점차 증가하고 있습니다.
연습 과정에서 복부의 느낌을 열심히 느껴야 한다. 연이어 숨을 들이마실 때 침대에 평평하게 누워 양손을 허리에 얹고 복부가 사방으로 확장되는 것을 느낄 수 있다. 호흡을 연습할 때 촛불에 불을 붙이고 가볍게 불어서 흔들지 않고 기울이게 하여 숨을 내쉬는 균일성을 단련할 수 있다.
또 한 가지 순환호흡법은 장악구를 연주하여 숨을 쉴 때 발음의 지속에 영향을 주지 않는다는 것이다. 순환호흡법은 중국 민족악기 수나 연주에서 가장 많이 쓰이는 방법이다. 중국의 많은 연주가들은 순환호흡법 운용에 상당한 성과를 거두었지만 색소폰에서 이런 방법을 사용하는 사람은 거의 없다. 만약 네가 순환재생법을 연습하고 싶다면, 나는 개인적으로 네가 반드시 다음 다섯 가지 조건을 충족해야 한다고 생각한다.
1. 색소폰 부는 법을 4 년 이상 배우다
2. 정확한 고정립형.
좋은 호흡 지원.
4. 부드럽고 포만한 장음 (50 초 이상).
5. 우수한 악기와 송풍구가 적당한 피리.
우리 모두 알다시피, 우리 각자는 기관지를 가지고 있어서, 단방향으로 숨을 들이쉬거나 숨을 내쉬는 수밖에 없다. 색소폰이 계속 발음하게 하려면 계속 숨을 내쉬어야 한다. 어떻게 계속 숨을 내쉬나요? 폐가 아닌 입으로 공기를 저장하는데, 우리 입의 저장량은 폐의 6 분의 1 로, 우리가 숨을 들이쉬기에 충분하다. 발음할 때 폐에 5 분의 1 의 숨결이 느껴지면 폐에 공기를 공급하는 것을 멈추고 입에 저장된 공기를 내뿜는다. 숨을 내쉬면서 콧구멍에서 숨을 들이마시고 기관지를 따라 폐를 보충한다.
순환 호흡법 연습 단계:
첫째, 숨결은 입에 저장되고, 구강 안의 근육은 수축되어 기체가 입에서 숨을 내쉬게 한다. 천천히 연습하고 구강 내 기류가 내뿜는 시간을 점차 연장하다.
두 번째는 코로 숨을 폐로 들이마시는 것이다. 나는 모두가 어렵지 않을 것이라고 생각한다.
그럼, 이 두 가지를 동시에 하는 것은 상당히 어렵다.
마지막으로, 폐가스를 내뿜는데, 폐가스는 반드시 입에 저장된 가스와 연결되어야 한다.
연습할 때는 열심히 체험하고 많이 생각해야 더 높은 연주 수준에 도달할 수 있다.
브랜드
각 제품에는 유명한 브랜드가 있으며 색소폰도 예외는 아닙니다. 수년간의 발전을 거쳐 색소폰 업계는 다음과 같은 브랜드를 선보였다.
셀머, 류저, 야마하, 칼워스, 목성 등.
세계 4 대 색소폰 브랜드 소개
색소폰은 유명한 악기이다. 전문 음악가들은 차라리 상당한 가격을 쓰고, 유명한 색소폰을 골라서 자신이 수월하게 할 수 있도록 하여 아름다운 음색을 불어낼 것이다. (존 F. 케네디, 음악명언) 그리고 오래된 명품 색소폰은 골동품과 마찬가지로 부가가치가 높고, 때로는 뉴색소폰보다 더 비싸다. 다음은 오늘날 색소폰 시장의 4 대 유명 업체로, 그들의 제품은 각기 특색이 있고 풍토와 인정이 각기 다르다.
● 셀머가 가장 좋아하는 것.
프랑스의 유명한 기호인 셀머는 모든 색소폰 연주자가 가장 좋아하는 기호라고 할 수 있다. 일찍이 1900 년 프랑스인 헨리 첼리 셀머 (Henri-chery Selmer) 는 아버지의 발자취를 따라 색소폰 제작에 종사했다. 최초의 22 형 색소폰이 1922 에 나타났다. 이후 1936 balanced-Action, 1956 Mark VI, 1976 Mark VII 는 모두 핸드메이드 제품으로 신제품보다 비쌉니다.
셀머는 프랑스의 유명한 브랜드이다.
● 야마하는 세계에서 가장 큰 브랜드이다.
야마하 (Yamaha) 는 일본에서 가장 유명한 악기 회사이자 세계 최대의 색소폰 공장으로 19 년 말에 설립되었습니다. 일반인의 인상에서 야마하는 피아노로 유명하지만 실제로는 드럼 기타 관악기 현악 등 국제시장에서 높은 평가를 받고 있다. 야마하는 세계에서 가장 큰 브랜드이다.
● 류택은 전문적인 노선을 택한다.
류택류택관악기 주식회사는 1893 에 설립되어 일본에서 두 번째로 큰 관악기 회사입니다. 류택은 최근 몇 년 동안 연구 개발에 전념하여 전시회에 참가하여 전문 노선을 걸으며 명성이 크게 높아졌다. Down Beat, Jazz Times, Jazziz 와 같은 미국의 권위 있는 재즈 잡지조차도 류택 관악기의 모습을 자주 찾을 수 있으며, 그 기세는 야마하를 능가하고 있다. Yanze 관악기 유한 회사
● 줄리어스 켈웰 (Julius keilwerth) 독일에서 가장 유명한 브랜드
Julius Keilwerth 는 독일에서 가장 유명한 관악기 제조업체로 규모가 크고 역사가 유구하다. 어니 워츠, 커크 휘람, 리틀 그로버 워싱턴과 같은 많은 유명한 재즈 예술가들은 이 브랜드의 색소폰을 사용합니다. 블랙과 골드 색소폰을 개발했기 때문에 눈에 띈다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언
특성
색소폰은 금속 포물선형 원뿔관, 클라리넷과 같은 피리, 보임 키 시스템으로 구성되어 있으며, B 조를 낮추는 고음 색소폰을 제외한 나머지는 모두 튜브로 구부렸다. 색소폰은 표현력이 매우 뛰어난 악기이다. 볼륨을 쉽게 조절할 수 있고, 첼로와 클라리넷처럼 아름다운 소리를 낼 수 있으며, 오케스트라의 어떤 악기와도 견줄 만한 큰 힘을 가지고 있다. 전반적으로, 그 음색은 부드럽고 아름다우며 현악기의 노래 스타일이 있다.
분류
색소폰 가족, 큰 것부터 작은 것까지: 더블 베이스 색소폰, 베이스 색소폰, 어퍼 베이스 색소폰, 테너 색소폰, C 톤 색소폰, F 톤 소프라노 색소폰, C 톤 소프라노 색소폰, 슈퍼 소프라노 색소폰.
색소폰에는 다양한 음역과 음조가 있는데, 그중에서도 중음, 중음, 중음, 부중음이 가장 흔하다. 클래식 색소폰은 중음 색소폰을 위주로 하고 재즈와 팝 음악에서는 중음과 테너를 위주로 한다. 모든 색소폰의 지법은 기본적으로 똑같다. 연주자는 지법을 연습하지 않고도 악기를 바꿀 수 있다.
소프라노 색소폰, 보통 B 조를 낮추는 것은 색소폰 가족 중음이 두 번째로 높은 악기로, 소프라노 색소폰에 버금가는 것으로, 튜브 부피도 두 번째로 작다. 흔히 볼 수 있는 것은 직선관, 미곡한 목덜미, 또는 중음 색소폰 같은 모양이다. 소프라노 색소폰은 클라리넷보다 더 크고 관통력이 강하다. 그러나 튜브가 작기 때문에 고음 부분의 음높이 조절과 손끝이 더 어렵다. 소프라노 색소폰은 주로 독주에 쓰이며 목관 합주에서 오보에 대신 자주 사용한다. 유명한 소프라노 색소폰 연주자로는 시드니 베체트, 존 콜틀란, 웨인 쇼트, 케네스 고렐리가 있다.
중음 색소폰은 가장 흔히 볼 수 있는 E 조 색소폰이자 클래식 음악 합주에서 가장 많이 사용되는 색소폰이다. 음정이 적당하기 때문에, 숨결 요구와 입 조절의 난이도는 소프라노 색소폰과 테너 색소폰 사이에 있고, 비교적 싼 가격과 사용 편의성이 더해져 색소폰은 초보자의 입문이 가장 많이 사용된다. 테너 색소폰은 테너보다 더 선명하고 온화하다. 중음 색소폰은 관악대 색소폰 부분의 가장 중요한 부분을 구성하며 재즈 밴드 편성에서 중음과 동등한 지위를 차지하고 있다. 독주악기로서 비교적 적게 나타난다. 중음 색소폰은 색소폰 가문 중 가장 대표적이다. 유명한 중음 색소폰 연주자는 재즈: 찰리 파커, 포탄 아델리, 케니카레트, 클래식 음악: 마르셀 무레, 지그루드라셔 등이다.
테너 색소폰은 보통 B 조를 낮추고, 중음 색소폰보다 약간 크며, 팔꿈치 앞부분에 구부러진 부분이 있고, 음색은 온화하고 안정적이다. 한 관악단에서는 중음 색소폰의 수가 중음보다 적으며, 일반적으로 보조캐릭터로 저음 스피커와 트럼펫과 같은 악보를 사용한다. 재즈에서 바리톤은 핵심 역할을 한다. 콜맨 호킨스 1920s 허스키한 목소리는 테너에 대한 음색의 개념을 다시 정의했다. 나중에 존 콜틀란, 스탠 게즈, 소니 롤링스, 마이크 블레이크가 점차 바리톤의 특징을 확립했다.
바리톤 색소폰은 보통 E 조에 있는데, 네 가지 중 비교적 보기 드문 종류이다. 부피와 중량이 모두 비교적 커서 중급보다 두 배 정도 된다. 독주악기로 사용하는 사람은 거의 없지만 색소폰 사중주나 재즈 밴드에서는 중음 색소폰이 깊고 풍부한 음색으로 다른 소리를 지탱하고 간단한 연주로 음악의 꾸준한 리듬을 유지한다. 관악대에서는 저음 스피커와 같은 역할을 자주 하며, 때로는 첼로의 소리를 떠올리게 한다. 유명한 연기자는 제리 무레이건입니다.
다른 색소폰으로는 소프라니노 색소폰, 저음 색소폰, 저음 색소폰이 있습니다.
음악 걸작
집에 가다
몰리
너만
"혼파란교"
로미오와 줄리엣
잃어버린 것과 정신이 맑지 않다
봄바람의 작동
여기서 기다려
우리의 예전 모습
이른 아침
내 마음은 계속될 것이다
발전
1846 아돌프는 프랑스 파리에 악기 공장을 열어 색소폰 생산을 전문으로 하고 있다. 그는 고음, 중음, 중음, 중음, 중음, 저음, 바이올린 등 다양한 형태의 악기를 포함한 14 모델 색소폰을 제작했다. 그것은 황동 음악의 휘황찬란함과 목관 음악의 부드러움을 모두 가지고 있어서 당시 음악계의 많은 사람들이 이런 악기를 좋아했다. 일부 음악 단체들도 이런 악기를 사용하려고 시도한다. 1853 년에 프랑스 군대가 색소폰을 도입하기 시작했고, 이후 유럽의 많은 나라들도 색소폰을 사용하기 시작했다. 이것은 또한 색소폰을 유럽 전체와 세계에서 군락으로 유명하게 만들었다.
20 세기 초에 일부 유럽 색소폰 연주자들이 미국으로 이민을 갔고, 색소폰은 미국과 다른 미주 국가들에서 유행하기 시작했다. 1920 년대에 색소폰은 재즈 밴드에 사용되어 재즈에서 충분히 활용되어 재즈의 대명사가 되었다. 많은 젊은이들의 사랑을 받았다.
청말 최초의 관악대가 설립되어 상징적으로 색소폰을 사용하기 시작했다. 신해혁명 이후 한때 자취를 감추었는데, 30 ~ 40 년대에야 우리나라의 무도장에 나타났다. 신중국이 설립된 후 색소폰 기타 등 서양악기는 건강하지 않은 악기로 간주되어 도입이 금지됐다. 개혁개방 이후 70 ~ 80 년대까지 색소폰은 각종 유흥업소와 각종 매체에 자주 등장했다. 또한 일부 외국 음악가들과 오케스트라들이 우리나라에서 자주 공연하기 때문에, 이 악기는 중국 국민들의 사랑을 받고 있습니다. 점점 더 많은 사람들이 색소폰을 배우고 연주하고 있다.