1. 어린 시절

베토벤의 할아버지와 아버지는 모두 궁정 가수였습니다. 대부분의 경우 그의 아버지는 술에 취해 가족의 화목에 전혀 관심이 없었습니다. 처음에는 마음씨 착한 할아버지가 가족을 큰 고통에서 구해줬고, 큰손자의 음악적 재능도 노인에게 큰 위안을 주었다. 그러나 꼬마 베토벤이 겨우 네 살이었을 때 그의 할아버지가 돌아가셨습니다. 베토벤의 아버지는 종종 아들을 건반 앞으로 끌고 가서 여러 시간 동안 열심히 연습하게 하고, 실수할 때마다 뺨을 때렸습니다. 이웃들은 어린 아이가 피로와 고통으로 인해 흐느끼는 소리를 자주 들었습니다. 곧, 기술이 거의 없는 여행하는 음악가 파이퍼가 이 마을에 와서 베토벤의 집으로 끌려갔습니다. 그와 늙은 베토벤은 종종 자정까지 바깥 선술집에서 술을 마시고 집에 가서 어린 루드비히를 침대에서 끌어내 수업을 시작했습니다. 이 수업은 때때로 새벽까지 끝나지 않았습니다. 그를 신동처럼 보이게 하기 위해 그의 아버지는 그의 나이를 속이고 그가 여덟 살이었을 때 그를 여섯 살 때 콘서트에 데리고 나갔다. 그러나 세상에 잘 자란 신동은 없습니다. 오랜 세월을 보냈음에도 불구하고 늙은 베토벤은 자신의 아들을 또 다른 젊은 모차르트로 키울 수 없었습니다. 모차르트에 비하면 베토벤의 어린 시절은 너무 불행했다. 모차르트는 어린 시절 좋은 교육을 받았고, 연습 시간은 즐겁고 조용했으며, 사랑하는 아버지와 사랑하는 여동생이 있었습니다. 베토벤의 경우는 그렇지 않았지만 그의 연주는 고향 사람들의 존경을 받지 못했습니다. 그러나 그의 여행공연은 모차르트만큼 놀랍지 않다.

2. 좋은 선생님

아버지는 소년을 차례로 선생님에게 데려가서 다양한 악기와 작곡 기술을 배우라고 했습니다. 이 교사들 중 누구도 그가 궁정 현악기 제조공이자 본 극장의 매니저인 네페의 손에 넘어갈 때까지 선량하다고 불릴 수 없었습니다. 이것은 존경받는 음악 교사이자 친절하고 교육을 잘받은 청년입니다. 이는 베토벤에게 참으로 축복이었습니다. 비록 본에는 비록 좋은 늙은 바흐라도 기꺼이 많은 자녀들을 보낼 수 있는 그런 학교가 있었지만, 베토벤의 아버지는 베토벤을 그곳에 보내서 공부하는 것이 가치 있다고 결코 생각하지 않았기 때문입니다. 그의 눈에는 공부가 음악 공부만큼 수익성이 없다고 본다. 어린 베토벤은 생애 처음으로 수업이 즐거웠다는 것을 알았습니다. Niffe 선생님은 그에게 매우 친절하셨고 그에게 음악뿐만 아니라 세상의 많은 것을 가르쳐 주셨습니다. 학비를 지불하기 위해 베토벤은 니에프 씨가 바쁘거나 출장 중일 때 오르간 연주자로 자리를 잡았습니다. 그래서 그는 열네 살이 되었을 때 궁정 보조 오르간 연주자와 극장의 클라비코드로 임명되었습니다. 아들의 음악이 마침내 돈을 벌게 된 것을 보고 미워하고 불행한 아버지는 얼마나 자랑스러웠겠습니까!

3. 모차르트 방문

이때 그는 자신이 가장 존경하는 우상인 모차르트의 연주를 위해 생애 처음으로 비엔나를 방문했다. 모차르트는 그 소년이 그러한 경우를 위해 오랫동안 연습해 왔던 기교적인 연주를 하고 있다고 생각했고, 예의바른 마음으로 그를 공손하지만 차갑게 칭찬해야 했습니다. 젊은 베토벤은 화가 나서 모차르트에게 주제를 달라고 요청했고, 그는 그 주제를 감동적이고 천재적으로 즉흥적으로 연주했습니다. 모차르트는 너무 놀라서 곧바로 옆방 문으로 달려갔다. 그는 안에서 파티를 벌이던 친구들에게 “언젠가는 온 세상이 그의 목소리를 듣게 될 것이다!”라고 외쳤다. /p>

4. 베토벤과 하이든

베토벤은 마침내 고향에서 더 이상 발전할 수 없다는 것을 깨닫고 그의 행운을 찾기 위해 비엔나로 가기로 결정했습니다. 모차르트는 이 무렵 사망했지만 하이든은 막 런던에서 첫 번째 승리를 거두었고 명성이 절정에 달했습니다. 본을 지날 때 하이든은 베토벤의 칸타타 중 하나를 듣고 칭찬했기 때문에 베토벤은 먼저 배우기 위해 하이든에게 의지하기로 결정했습니다. 하이든은 이때쯤 젊음을 훨씬 넘어섰고 그의 위대한 작품을 작곡하고 지휘하는 데 그 어느 때보다 더 부지런히 노력했습니다. 그가 서류를 교정할 시간과 에너지가 많지 않은 것도 당연합니다. 더욱이 그는 학생들에게 각 수업마다 20센트만 지불하라고 요구합니다. 아마도 그는 연습 문제에 너무 많은 시간을 할애할 필요가 없다고 생각했을 것입니다. 그래서 베토벤은 자신의 연습에서 수정되지 않은 실수를 자주 발견했고 매우 화가 났습니다. 늙은 선생이 두 번째 런던 방문을 떠났을 때, 베토벤은 재능은 덜하지만 엄격한 선생에게 의지했습니다. 나중에 그는 자신이 하이든에게서 아무것도 배운 것이 없다고 큰 소리로 선언하곤 했습니다.

그러나 오래지 않아 그는 교정 연습을 통해 아무것도 얻지 못했다면 첫 번째 피아노 소나타를 하이든에게 헌정한 하이든에게서 영감을 얻었다는 느낌을 갖게 되었을 것입니다. 그리고 하이든이 창세기를 연주하기 위해 마지막으로 무대에 등장하고 여러 하인의 도움을 받았을 때 베토벤은 몸을 굽혀 연약한 노인에게 다정하게 키스했습니다.

5. 자신의 길을 가세요

베토벤은 거실에서 인기를 얻고 싶지 않았습니다. 그는 자신의 집에 들어오고 나갈 수 있기를 원했습니다. 일어나서 그가 원하는 대로 옷을 입고 식사하세요. 그는 자신의 관심사에 따라 방에서 사소한 일을 어지럽히는 것을 좋아합니다. 한번은 공기 순환을 원활하게 하고 창밖 풍경을 선명하게 볼 수 있도록 의도적으로 창문 일부를 잘라낸 적도 있다. 그는 항상 집주인과 트러블을 겪고 끊임없이 이사를 했습니다. 그는 창의력이 최고조에 달할 때마다 머리 위로 대야를 연달아 부어 머리를 식혔고, 물이 아래층 방까지 스며들 때까지 집주인과 다른 세입자의 기분을 상상할 수밖에 없었습니다. 때때로 그는 너무 자주 움직여서 피아노에 다리를 올리지도 않고 그냥 바닥에 앉아서 연주하기도 했습니다. 새 집을 빌릴 때마다 임대기간을 명시한 임대차계약서를 작성해야 했기 때문에 아파트 4채의 임대료를 동시에 지불하는 일이 잦았다. 이것이 그가 돈을 많이 벌면서도 저축한 적이 별로 없는 이유일 것입니다!

6. 청각 장애

정말 귀가 먹먹해지는 걸 느꼈을 때 그는 거의 절망에 빠졌다. 인생은 살 만한 가치가 없는 것 같았습니다. 음악가에게 그가 듣고 싶어하고 살았던 감미로운 소리를 들을 수 없는 것보다 더 불행한 일은 없을 것입니다! 처음에는 Wigler 박사와 Stephan von Breuning과 같은 소수의 오랜 친구만이 그의 불행에 대해 알고 있었습니다. 그는 자신이 그토록 좋아했던 신나는 연주회를 듣기 위해 궁궐에 가는 것을 포기했습니다. 듣지 못하는 음악가는 좋은 음악을 쓸 수 없다고 생각하고 사람들이 자신의 귀머거리를 알아차릴까 봐 두려웠기 때문입니다. 아니요! 자신이 쓰고 싶은 모든 음악을 생각한 그는 "운명의 목을 잡고 싶다!"라고 생각했다. 아마도 그에게 귀머거리였을 때 작곡하는 것은 다른 음악가들만큼 어렵지 않았을 것이다. 그의 관점에서 음악은 매력적인 소리를 사용하여 다양한 주제나 소리의 패턴을 배열하는 것일 뿐만 아니라, 가장 심오한 생각을 표현하는 언어이기도 하다.

7. 베토벤과 그의 친구들

그만큼 큰 성공을 거두고 인생에서 행복한 날이 많지 않은 음악가는 없습니다. 그의 친구들은 친절하고 충실하지만, 저주받은 청각 장애로 인해 그는 그들과 멀어지게 됩니다. 그의 보청기도 실패하는 경향이 있었기 때문에 보청기와 연락을 유지하는 유일한 방법은 그가 항상 가지고 다니는 "대화 패드"와 연필뿐이었습니다. 그는 그들이 서로 이야기하는 것을 보고 그들이 항상 자기에 대해 이야기하고, 그에 대해 나쁘게 말하고, 그에 대해 음모를 꾸미고 있다고 생각했습니다. 어느 날 그는 다음과 같이 썼습니다. "다시는 나에게 얼굴을 보이지 마십시오! 당신은 나쁜 개, 부정직 한 사람입니다!"다음 날 그는 자신의 의심이 틀렸고 친구들이 진심이라는 것을 알고 그 당시 그는 또 다른 메모를 썼습니다. : "친애하는 친구여, 당신은 정직한 사람이고 당신 말이 옳습니다. 이제 알겠습니다. 그러니 오늘 오후에 나에게 와서 베토벤의 사랑을 받으십시오. 그리고 그의 친구들은, 그리고 그들은 정말 좋은 사람들이었습니다." 거칠게 다투고 끝까지 그와 함께했습니다. 그의 가족 생활은 처음부터 끝까지 비참했습니다. 그는 결혼하지 않았습니다. 그는 처음 비엔나에 도착했을 때 고향 출신의 가수인 막달레나 윌먼에게 청혼했지만 그녀는 베토벤이 "너무 못생겼다"는 이유로 거절했다. 그 이후로 그는 몇몇 귀족 여성들, 사랑스러운 이름을 가진 사랑스러운 여성들과 사랑에 빠졌고 그들에게 음악으로 마음을 털어놓았지만 그들은 그의 음악을 받아들이고 그의 사랑을 거부했습니다!

[마스터 스타일]

1. 에로이카 교향곡

베토벤의 마음은 1789년 프랑스의 자산이었습니다. 계급 혁명의 열렬한 지지자. 1798년 베르나도트 장군(1763~1844)은 비엔나 주재 프랑스 대사로 재직하면서 종종 자신의 집을 방문하고 주변 사람들과 긴밀한 접촉을 가졌다. 1802년 베르나도트의 제안으로 베토벤은 나폴레옹에게 헌정된 교향곡 3번을 쓰기 시작했습니다. 그의 생각에 나폴레옹은 독재체제를 무너뜨리고 자신의 이상과 혁명을 실현한 영웅이었다. 1804년 베토벤은 교향곡 3번을 완성했다. 그가 그것을 나폴레옹에게 헌정하려고 준비하던 중, 나폴레옹이 황제로 선포되었다는 소식이 비엔나에 도착했습니다.

베토벤은 제자 리스(1784~1838)에게서 이 소식을 듣고 화를 내며 “그는 평범한 사람이다. 이제 그는 개인적인 야망을 이루기 위해 인권도 짓밟을 것이다. 모두들!" 그는 테이블로 걸어가서 나폴레옹에게 바친 헌정서를 찢어 바닥에 던졌고 다른 사람이 그것을 주울 수 없도록 했습니다. 여러 날이 지나자 베토벤의 분노는 점차 가라앉았고 이 작품을 공개하게 되었습니다. 1804년 12월, 이 교향곡은 비엔나의 롭코비츠 왕자의 궁정에서 처음으로 연주되었습니다. 1805년 4월 비엔나 극장에서 열린 첫 공개 공연은 베토벤이 직접 지휘했습니다. 프로그램 노트에는 다음과 같이 적혀 있습니다. "펜 씨가 작곡한 새로운 대교향곡 루트비히 판 베도우가 로브코비츠 왕자에게 헌정했습니다." 이상하게도 베토벤은 플랫E장조라고 하지 않고 D샵장조라고 하더군요. 1806년 10월 악보가 출판되었을 때 제목 페이지에는 "에로이카 교향곡(Eroica Symphony)"이 위대한 사람을 기리기 위해 작곡되었습니다. 그때부터 "세 번째 교향곡"은 "에로이카 교향곡(Eroica Symphony)"으로 불렸습니다.

2. 운명의 교향곡

베토벤의 '교향곡 다단조'(Op. 67)의 처음 네 음표는 운명이 문을 두드리는 소리처럼 강하고 묵직하다. . 그래서 이 작품을 '운명의 교향곡'이라고 부른다. "운명의 교향곡"은 1805년부터 1808년까지 작곡되었습니다. 베토벤은 이미 1808년 11월 친구 베글러(1765-1848)에게 보낸 편지에서 이렇게 말했습니다. "나는 운명의 목을 막고 싶습니다. 결코 나를 완전히 압도하지 못할 것입니다!" 1798년에 작곡된 "피아노 소나타 다단조"(Op. 10-1)의 3악장에 등장했고, 이후 "현악4중주 D장조"(Op. 18-3)의 3악장에 등장했습니다. "열정의 소나타"(Op. 57), 세 번째 "레오노라" 서곡(Op. 72), "현악 4중주 E플랫 장조"(Op. 74) 등의 작품입니다. 투쟁을 통해 운명을 이기는 것이 베토벤의 일관적인 창조적 사고였다고 볼 수 있다. "운명의 교향곡"에 표현된 투쟁에 대한 격렬한 열정은 전염성이 매우 높습니다. 스페인 알토 가수 마리브란트(Maribrandt)는 처음으로 '운명의 교향곡(Symphony of Destiny)'을 들었을 때 너무 겁이 나서 떠나야만 했습니다. 나폴레옹의 노병은 4악장의 시작 부분에서 “이것이 황제다!”라는 주제를 듣고 벌떡 일어나 소리를 질렀다. 베를리오즈는 <운명의 교향곡>의 짜릿한 투쟁 장면을 “오델로의 복종”으로 여겼다. 이아고의 비방은 데스데모나가 다른 사람들과 바람을 피웠을 때의 끔찍한 분노를 오해했습니다. "슈만은 이렇게 믿었습니다. "당신이 이 교향곡을 자주 듣더라도 그것은 항상 당신에게 끊임없는 힘을 가지고 있습니다. ——때때로 일어나는 자연 현상처럼, 1830년 5월과 6월, 멘델스존은 2주 동안 바이마르에 머물며 괴테를 마지막으로 만나 고대와 현대의 유명한 작품들을 연주했습니다. 괴테는 '운명의 교향곡' 1악장을 듣고 크게 흥분했다. "웅장하고 짜릿하다. 집안이 흔들릴 정도다. 여럿이 함께 연주하면 어떻게 될지 모르겠다." 1841년 3월 엥겔스는 <운명의 교향곡> 연주를 들었다. 그는 여동생에게 보낸 편지에서 이 작품을 칭찬하며 "이 놀라운 일을 모른다면 인생에서 아무것도 듣지 못한 것입니다"라고 말했습니다. 그는 첫 번째 악장에서 "완전한 절망의 슬픔"을 들었다고 말했습니다. , 우울의 고통”, 2악장에서는 “사랑의 부드러운 우울”이 들리고, 3악장과 4악장에서는 “트럼펫으로 표현되는 힘차고 젊고 강력한 목소리” 자유의 기쁨”이 들려온다. 정말 감동적이에요. 엥겔스는 단 몇 문장으로 <운명의 교향곡>의 본질을 드러냈다.

3. '달빛'의 전설

"100여 년 전 독일에 베토벤이라는 음악가가 있었습니다. 그는 많은 유명한 노래를 작곡했습니다. 그 중에는 유명한 곡도 있습니다. 피아노 곡 'Moonlight'라는 곡은 다음과 같이 전해지고 있습니다. 어느 가을, 베토벤은 여러 곳을 여행하며 공연을 하던 중 라인 강변의 작은 마을에 도착했습니다. 어느 날 밤, 그는 조용한 길을 걷고 있었습니다. 오두막에서 피아노 소리가 들려왔는데, 베토벤이 오두막에 다가가자 갑자기 피아노 소리가 멈추더니 방 안의 누군가가 이렇게 말했습니다. 이 곡을 연주해 보세요!" 남들이 연주하는 걸 몇 번 들어본 것 뿐인데 어떻게 연주하는지 기억이 나지 않습니다. 베토벤이 직접 연주한 곡을 직접 들을 수 있다면 얼마나 좋을까요? '한 남자가 '그래요'라고 말했습니다. 하지만 콘서트 입장권은 너무 비싸고 우리는 너무 가난합니다.

’ 그 소녀는 재빨리 이렇게 말했습니다. ‘형제님, 슬퍼하지 마세요. 그냥 아무렇지도 않게 말한 것뿐입니다. ’ 베토벤은 이 말을 듣고 문을 열고 살며시 들어갔습니다. 오두막 안에는 촛불이 타고 있었고, 약한 촛불 아래서 남자는 가죽신을 만들고 있었습니다. 창문 앞에는 낡은 피아노가 있었고 그 앞에는 열여섯, 열일곱 살쯤 되어 보이는 소녀가 앉아 있었습니다. 그 소녀는 얼굴은 예쁘지만 앞이 보이지 않았습니다. 구두장이는 낯선 사람이 들어오는 것을 보고 자리에서 일어나 “선생님, 누구를 찾으십니까?”라고 물었습니다. 잘못된 문으로 갔나요? ’ 베토벤은 이렇게 말했습니다. ‘아니요, 저는 이 소녀를 위해 음악을 연주하러 왔습니다. ’ 소녀는 얼른 자리에서 일어나 자리를 양보했습니다. 베토벤은 피아노 앞에 앉아 시각 장애인 소녀가 방금 연주한 곡을 연주했습니다. 눈먼 소녀는 노래가 끝난 후 열광적으로 귀를 기울이며 신이 나서 말했습니다. '정말 능숙하게 연주하시네요! 얼마나 깊은 감정입니까! 당신이 베토벤 씨인가요? ’ 베토벤은 눈먼 소녀에게 대답하지 않았습니다. ‘듣고 싶나요? 다른 노래를 들려드릴게요. ’ 돌풍이 불어 촛불이 꺼졌습니다. 달빛이 창문을 통해 빛나고 오두막 안의 모든 것이 은빛 거즈로 덮여있는 것 같습니다. 베토벤은 옆에 서 있는 불쌍한 남매를 바라보며 조용한 달빛 아래서 건반을 눌렀습니다. 제화공은 조용히 듣고 있었습니다. 바다를 바라보고 있는 것 같았고, 물과 하늘이 만나는 곳에 달이 떠오르고 있었다. 반짝이는 바다 표면은 잠시 동안 은빛으로 가득 차 있었다. 달은 베일 같은 구름 사이를 지나 점점 더 높이 떠오른다. 갑자기 바다에 바람이 불고 큰 파도가 일었습니다. 달빛을 받은 파도가 해안을 향해 연달아 밝게 빛나고 있었다... 구두장이가 여동생을 바라보자, 달빛이 그녀의 평화로운 얼굴과 크게 뜬 그녀의 눈을 비추고 있었다. 그녀도 그것을 본 것 같았다. 이전에 한 번도 본 적 없는 광경, 달빛이 비치는 거친 바다. 남매는 아름다운 피아노 소리에 푹 빠졌습니다. 그들이 깨어났을 때 베토벤은 이미 오두막을 떠나고 있었습니다. 그는 서둘러 여관으로 돌아와 방금 즉흥적으로 만든 '달빛 노래'를 녹음하며 밤새도록 시간을 보냈습니다. "이것은 우리나라 중국 초등학교 교과서 제7권의 기사입니다. 베토벤이 시각 장애인 소녀를 위해 '월광'을 연주하는 이야기입니다. 참으로 아름다운 전설입니다. 베토벤의 작품(27-2작전 ——" 피아노 소나타 다단조")는 바다 위의 달빛을 묘사하고 있는데, 이는 독일의 음악평론가 라이어스타브(1799-1860)와 러시아의 피아니스트 안톤 루빈슈타인(1829-1894)이 유래한 것이다. 그는 "달빛"으로 설명하는 것을 매우 반대한다. 그는 이 작품에 대해 “음악적 묘사에서 달빛은 사려 깊고, 사색적이고, 조용하고, 한마디로 부드럽고 밝은 분위기여야 한다. '#c 단조 소나타'의 1악장은 첫 음부터 마지막 ​​음(단조로 제안)까지 완전히 비극적이며 구름이 가득한 하늘과 우울한 분위기를 담고 있다. 마지막 악장은 격렬하고 열정적이며 부드럽고 밝은 달의 정반대를 표현합니다. 짧은 2악장만이 달빛의 순간이라고 할 수 있다. “독일에서는 이 곡을 ‘정원정(Garden Pavilion)’ 소나타라고 부르기도 합니다. 정원정이란 나무 그늘 아래 지은 누각을 뜻합니다. 당연히 이 소나타에는 이 제목도 부정확한 표현입니다. 이 노래에 결단력이 표현된 것 같습니다. 선명한 풍경화는 아니지만 내면의 암울한 정취가 담겨 있다. 『베토벤 전기』의 저자 테(1817~1897)는 첫 번째 악장이 '병든 아버지를 위해 기도하는 소녀'라고 했는데, 그게 무엇보다 좋다. "Moonlight"와 "Garden Pavilion"은 베토벤에게 어울리는 곡입니다. 이 작품은 그가 Giulifata Guicciardi(1784-1856)와 사랑에 빠졌을 때 작곡되었으며, 이 작품은 베토벤이 편지에서 그녀를 언급했습니다. 11월 16일 Wegler에게: “그녀는 나를 사랑하고 나도 그녀를 사랑합니다. 그러나 1802년 초에 그녀는 로버트 할렌버그 백작과 사랑에 빠졌고 1803년 그와 결혼했습니다. 로맹 롤랑은 이 노래를 베토벤의 사랑스러운 사람과 연결하면서 이렇게 말했습니다. 사랑. 롤랜드는 1악장을 우울, 애도, 울음으로 해석했다. 러시아 음악학자 올리비셰프(1794-1858)는 1악장이 "죽어가는 불"과 같은 잃어버린 사랑의 "깊은 슬픔"이라고 믿었다. 이 작품이 잃어버린 사랑의 고통에 관한 것이라고 말하는 것은 사실과 일치하지 않을 수도 있습니다. 아마도 러시아 미술 평론가 스타소프(1824-1906)는 리스트의 페테르스부르크에서의 공연을 회상하면서 이 작품을 설명하는 것이 상당히 합리적일 것입니다. , 그는 이 소나타가 완전한 비극이라고 믿었습니다. 1악장은 사려 깊은 부드러움과 때로는 어두운 예감으로 가득 차 있습니다. 나는 안톤 루빈스타인의 연주를 들었을 때 비슷한 인상을 받았습니다. , 멀리서 보이지 않는 영혼의 깊은 곳에서 갑자기 조용한 목소리가 들려왔다.

어떤 소리는 우울하고 무한한 슬픔으로 가득 차 있고, 어떤 소리는 생각에 잠겨 있고 추억과 어두운 징조가 넘쳐납니다..." "#c 단조 소나타"는 "Moonlight"의 제목과 전설에서 영감을 받았습니다. 특히 베토벤은 이렇게 말한 적이 있습니다. "사람들은 종종 'C단조 소나타'에 대해 이야기하지만 나는 'F장조 소나타'(Op. 78)와 같이 이보다 더 좋은 곡을 썼습니다. "베토벤 자신도 '월광'에 그다지 만족하지 않았음을 알 수 있습니다.

4. 열정적인 소나타

쉰들러는 베토벤에게 'D단조 소나타'에 대해 물은 적이 있습니다(Op. 31). No. 2)와 "소나타 F단조"(Op. 57)에 대해 베토벤의 대답은 "셰익스피어의 "템페스트"를 읽어보세요. “그래서 전자는 “템페스트 소나타”라고 불렀고, 후자는 함부르크 음반출판사 크란츠(1789~1870)에 의해 “열정 소나타”라는 제목을 받았습니다. "Appassionate"는 피아니스트, 바이올리니스트, 작곡가 및 지휘자(1824-1910)에 의해 추가되었는데, 이는 근거 없는 것으로 보입니다. 베토벤은 이를 승인하지 않았지만 이 영웅적이고 인상적인 작품에 사용되었습니다. 러시아 작곡가이자 지휘자인 도블로빈(1894-1953)이 모스크바에서 이 소나타를 연주한 후 레닌은 이렇게 말한 적이 있습니다. "나는 열정적 소나타보다 더 좋은 것이 있으니 꼭 들어보고 싶습니다." 매일. 이것은 훌륭하고 전례 없는 음악입니다. 나는 항상 유치한 자랑으로 생각합니다. 인간이 얼마나 기적을 만들 수 있는지! “1870년 10월 30일, 파리는 보불전쟁으로 3개월 넘게 프로이센군에 포위되어 있었다. 베르사유에 있는 프로이센 왕 윌리엄의 본부에서 철혈의 총리 비스마르크가 티에르와 협상을 벌이고 있었다. 그날 밤, 이탈리아 주재 독일 대사였던 게르텔은 베르한에서 낡은 피아노로 비스마르크를 위한 '열정'을 연주했다. : " 이것은 전 세대의 투쟁의 외침이다. "그는 피에 굶주린 직업주의자의 관점에서 베토벤의 '열정'을 이해했습니다. 그는 한때 "이 곡을 자주 들을 수 있다면 용기가 마르지 않을 것입니다"라고 말했습니다. "베토벤은 내 신경에 가장 적합하기 때문입니다." 1801년 6월 29일: "내 예술은 가난한 사람들의 삶을 개선하는 데 사용됩니다. "베토벤이 언더그라운드에 알려졌고, 그의 음악이 비스마르크에 의해 사용되었다는 소식을 들었다면 그는 죽기로 결심했을 것입니다.

5. 메트로놈·우정·캐논

베토벤의 그의 친구 멜처( 1772-1838)은 기계 악기를 발명하고 제조한 것으로 세계적으로 유명했습니다. 1813년 가을, 베토벤은 멜처가 발명한 만능 피아노(기계 오케스트라)를 위한 전쟁 교향곡 "웰링턴의 승리" 또는 "빅토리아 전투"를 작곡했습니다. 같은 해 6월 21일 스페인 북부 도시 빅토리아에서 영국 장군 웰링턴이 나폴레옹을 물리친 사건을 묘사합니다. 그것을 사용하여 분당 비트 수에 따라 작품의 속도를 표시했습니다. Meltzer도 1810년경에 그것을 설계했습니다. 한번은 베토벤이 Meltzel을 여행에 보낼 때 창작자를 칭찬하기 위해 가장 흥미로운 카논을 썼습니다. 이 카논은 베토벤과 멜처의 우정을 상징하며 나중에 베토벤의 교향곡 8번(Opus 93)에 채택되어 바그너의 발레 교향곡 6번의 주제가 되었습니다. 베토벤의 교향곡 7번(Opus 92)은 한때 "춤의 궁극적인 형태"이자 "가장 뛰어난 신체 움직임의 표현"이었다고 합니다. 리스트의 피아노 반주에 맞춰 춤으로 표현한 바그너의 이상은 1938년 러시아 무용극 감독 마신(Massin)에 의해 실현되어 우화적인 스토리 라인, 즉 창조와 파괴를 표현했다.

첫 번째 악장: 창조 - 창조 정신의 인도로 혼란스러운 세계는 식물과 동물의 질서 있는 서식지가 됩니다. 두 번째 악장: 지구에는 증오와 강간이 있습니다. 한 무리의 남성과 여성이 십대의 살인을 애도하는 행성.

세 번째 악장: 하늘 - 하늘의 신들과 여신들은 땅의 혼란에 무관심하고 여전히 즐거움을 누리고 있습니다. 네 번째 악장: 술과 파괴 - 사람들은 술과 섹스에 탐닉합니다. 하나님은 그들이 윗 세상의 즐거움을 흉내내는 것을 보시고 진노하사 불로 세상을 멸하셨느니라. 1938년 5월 바질 러시아 발레단이 모나코 몬테카를로에서 처음으로 공연한 무용극이다.

7. 환희의 송가와 합창 교향곡

1793년 1월, 독일 시인 쉴러의 친구이자 본 대학의 법학 교수였던 피셰니히는 쉴러의 아내 샤를로테에게 편지를 썼습니다. Di는 "실러의 "환희의 송가"를 한 구절씩 작곡하려는 크고 고상한 야망을 가진 젊은이가 있었습니다. 그 젊은이는 당시 본에 살고 있던 베토벤이었습니다. 나이는 고작 23세. 베토벤은 1798년과 1812년에 "환희의 송가"의 초안을 작성했습니다. 1812년에 작곡된 "환희의 송가" 주제는 나중에 1814년 10월에 완성된 "이름날 축제 서곡 다장조"(Op. 115)에 사용되었습니다. 1795년경 뷔르거의 시를 위해 작곡된 베토벤의 노래 "상호사랑"과 "합창교향곡" 마지막 악장의 "환희의 송가"는 음색적으로 밀접하게 연관되어 있는 "환희의 송가"라고 할 수 있다. 전임자. 나중에 베토벤은 1808년에 작곡한 "피아노 합창을 위한 환상곡 다단조"(Op. 80)에서 이 곡을 주제로 빌려 음악의 매력을 찬양하는 쿠프너의 시를 불렀습니다. "피아노 코러스 판타지아"의 코러스 부분은 "합창 교향곡"의 피날레를 작곡하려는 시도입니다. 1824년 3월, 베토벤은 프롭스트에게 다음과 같이 썼다. "합창 교향곡의 피날레는 피아노 합창 환상곡의 스타일로 작곡되었지만 규모가 훨씬 크다." 환희의 송가'는 1793년에 시작되어 30년의 고민 끝에 마침내 '합창 교향곡'으로 완성되었습니다. "합창교향곡"은 모든 자유사상과 민주운동이 잔인하게 억압되었던 칼즈배드 결의안 이후 반동적인 시기에 완성되었습니다. 1824년 5월 비엔나 클레넨나토르 극장에서 초연됐을 때 관객들의 반응은 유례없이 뜨거웠다. 베토벤이 무대에 오르자 관객들은 다섯 차례나 박수를 보냈고, 경찰이 개입할 정도로 박수를 쳤다. 그러나 청중을 등지고 밴드에 서 있던 베토벤은 아무 소리도 들리지 않았다. 다행히 콘트랄토 가수 옹거가 그의 손을 잡고 뒤를 돌아보니 청중의 환호가 보였다. 첫 공연이 불러일으키는 남다른 감동은 당시 노래하는 기쁨, 즉 노래하는 자유의 심오한 실천적 의미에서 엿볼 수 있다. [음악과 성의 영역]

1. 즐거운 식사를 잊어버린

어느 날 베토벤이 식사를 하러 식당에 왔습니다. 주문을 하다가 문득 영감이 떠올랐고, 테이블 위에 있는 레시피를 집어 들고 그 뒷면에 음악을 작곡하기도 했다. 잠시 후, 그는 아름다운 선율에 완전히 빠져들었습니다. 웨이터는 베토벤의 매우 열성적인 모습을 보고 감히 그를 방해할 생각은 하지 않고 잠시 기다렸다가 그에게 음식을 제공할 계획이었습니다. 한 시간쯤 지나서 마침내 웨이터가 베토벤에게 다가와 “선생님, 음식이 나오나요?”라고 말했습니다. 베토벤은 마치 꿈에서 깨어난 듯 즉시 식사비를 지불했습니다. 웨이터는 수도사처럼 당황했습니다. "선생님, 아직 식사도 안 하셨습니다!" "아니요! 분명 이미 먹었을 거예요." 베토벤은 웨이터의 반복되는 설명을 들을 수 없었고 그에 따라 돈을 지불했습니다. 그리고는 음표가 가득 담긴 메뉴판을 집어들고 서둘러 식당을 나갔다.

2. 날이 다가오고 있다

베토벤은 말년에 친구가 "32개의 변주곡"을 연주하는 것을 들었습니다. 잠시 듣고 나서 "이거 누구 작품이에요?"라고 묻더군요.

"친구가 대답했어요."

"내 것? 내가 이렇게 서투른 곡을 쓸 수 있었을까?" 그리고 그는 "아, 그 당시 베토벤은 정말 바보였어!"라고 덧붙였습니다. 쉴러에 대한 괴테의 말은 베토벤 핀에게 완전히 적용됩니다. 매주 변화하고 성장하는 그를 볼 때마다 그의 지식, 지식, 통찰력이 지난번에 비해 향상되었음을 항상 느낀다." 한때 베토벤은 자신이 젊었을 때 이룬 작품을 파괴하고 싶어하기도 했습니다. 노래 "Adelaide"와 "Septet in E flat major"(Op. 20). 이것은 결코 우연이 아니다. 베토벤처럼 "그는 50세에 49세에 무엇이 잘못되었는지 알았다"고 말할 수 있다.